Durante el reciente CinemaCon en Las Vegas, se presentó el primer tráiler de Evil Dead Burn, la nueva entrega de la icónica franquicia de terror. Este adelanto ha generado una gran expectativa entre los fanáticos, quienes han seguido la saga desde sus inicios en la década de 1980. La película promete seguir ofreciendo el terror y la grotesca diversión que caracteriza a la serie, conocida por su mezcla de horror y humor oscuro.
Una película que promete un profundo terror… y comedia
El tráiler comienza de manera inquietante, mostrando a una madre descargando un lavavajillas repleto de cubiertos afilados. Esta escena inicial, que claramente establece un tono ominoso, se ve súbitamente interrumpida por un fuerte golpe en la puerta, aumentando la tensión y el suspenso de la situación. Aunque se han mantenido en secreto muchos detalles de la trama, esta introducción parece indicar que la historia explorará el concepto de la familia, un elemento recurrente en las narrativas del horror.
Evil Dead Burn sería el siguiente capítulo en la longeva saga, que ha evolucionado a lo largo de los años, desde su primera película dirigida por Sam Raimi. La franquicia ha sabido renovarse, incluyendo remakes y spin-offs, lo que refleja su perdurable popularidad en la cultura del cine de terror. Con un nuevo director y posiblemente un elenco fresco, los aficionados están ávidos por ver cómo se retomará la historia de los Necronomicón y los demonios que atormentan a sus personajes.
Aunque los detalles específicos sobre el elenco y la trama siguen siendo escasos, se espera que Evil Dead Burn mantenga la esencia que ha convertido a esta serie en un clásico de culto. Con la presentación del tráiler, los fanáticos tienen mucho de qué hablar mientras esperan su estreno en cines. La fecha de lanzamiento y otros detalles aún no han sido revelados, pero se respira una expectativa palpable entre los seguidores del género.
Las adaptaciones de los libros de Stephen King son tantas que resulta difícil seguirles la pista. Entre las más recientes, Cementerio de animales, dirigida por Kevin Kölsch y Dennis Widmyer, ha destacado significativamente. La película, lanzada en 2019, ha encontrado un nuevo hogar en Netflix, donde ha alcanzado gran popularidad, colándose en la lista de las 10 películas más vistas de la plataforma.
Stephen King siempre acaba triunfando
La historia gira en torno a la familia Creed, que se muda a una casa en Maine y descubre un misterioso cementerio en el bosque que tiene el inquietante poder de resucitar a los muertos. Louis Creed, interpretado por Jason Clarke, es un médico de Boston que enfrenta una tragedia inimaginable tras la muerte de su gato, Church. Al ser enterrado en el cementerio, Church regresa a casa, pero su regreso no es el esperado; se muestra más agresivo y extraño. La situación se torna aún más oscura cuando Ellie, la hija pequeña, muere y Louis decide resucitarla, lo que desencadena un ciclo de horror y pérdida para la familia.
Cementerio de animales ha demostrado ser un éxito comercial rotundo, recaudando 113,1 millones de dólares a nivel mundial con un presupuesto de tan solo 21 millones. Este éxito refleja la viabilidad de las adaptaciones de King en el panorama actual del cine y su continuo resonar entre el público. Es relevante mencionar que esta es la segunda adaptación del libro homónimo, siendo la primera versión estrenada en 1989 y dirigida por Mary Lambert, que actualmente se puede encontrar en Movistar Plus.
En un mundo donde las producciones de terror y suspenso continúan ganando terreno en el streaming,Cementerio de animales se erige como un claro ejemplo de cómo los relatos de King siguen capturando la atención de nuevas generaciones de espectadores.
Paramount Pictures se ha consolidado como el licitador principal para Warner Bros Discovery, marcando un hito en la industria del entretenimiento. Este movimiento estratégico llega en un momento crucial para ambos estudios, ya que Paramount continúa fortaleciendo su posición en el mercado cinematográfico y de streaming.
Unos números espectaculares
En una jornada notable para Paramount, la compañía ha reportado $7.5 millones en preestrenos para Scream 7, lo que establece un nuevo récord para la franquicia. Este éxito se suma a los logros de su predecesora, Scream VI, que anteriormente había establecido récords en varias categorías: $5.7 millones en preestrenos, $44.4 millones en apertura doméstica durante sus primeros tres días, y un debut global de $66.4 millones. Estos números demuestran la creciente popularidad y la capacidad de atracción del icónico slasher.
La serie Scream, que ha cautivado a generaciones de fanáticos del horror, se beneficia de una narrativa fresca y un enfoque en la nueva era del cine de terror, lo que ha contribuido a su rendibilidad en taquilla. Con Scream 7, Paramount busca capitalizar el éxito reciente, aprovechando tanto el legado de la franquicia como las expectativas de los fanáticos.
A pesar de su éxito, Paramount no ha respondido a solicitudes de comentarios sobre futuras colaboraciones o detalles específicos relacionados con su acuerdo con Warner Bros Discovery. Sin embargo, se rumorea que este movimiento podría abrir nuevas oportunidades para proyectos en conjunto entre ambas compañías, lo que puede influir en la dinámica actual del entretenimiento en el cine y la televisión.
Con el cine de terror disfrutando de un resurgimiento en popularidad y Paramount posicionándose como un líder en la industria, el futuro parece brillante no solo para Scream, sino para otros proyectos cinematográficos que puedan surgir de esta alianza estratégica.
Entre finales de los 70s y la mitad de los 90s el cine de terror fue de los slashers. Asesinos en serie sobrenaturales que perseguían a adolescentes que habían cometido alguna clase de falla moral y que debían ser castigado por ellos por los titulares asesinos de sus películas. Llegando a ser auténticos iconos de sus franquicias, los más populares son hoy figuras de la cultura pop. Freddy Kruger, Jason Vorhees o Michael Myers son recordados con cariño y pasión, en buena medida, por su enorme carisma y personalidad. Y eso que dos de ellos ni siquiera abrieron la boca en más de diez películas.
Pero incluso los slashers que no tuvieron ese nivel de impacto se sostenían sobre esta premisa y este atractivo. Que el slasher titular, ese asesino misterioso y aparentemente invencible, tuviera una carisma que hacía fácil ponerse de su lado, incluso si los protagonistas, esos adolescentes sufrientes, no necesariamente se merecían morir. Algo que ocurrió también en una de las franquicias del género más venerada del género de los 90s: Sé lo que hicisteis el último verano.
Una franquicia de largo recorrido
Sé lo que hicisteis el último verano nació en 1973 como una novela de suspense young adult escrita por Lois Duncan. En el momento de su publicación, tuvo un recibimiento muy discreto, y es comprensible. Aunque tiene gracia por el lado del thriller, sabiendo mantener el suspense, la escritura no es especialmente brillante y los personajes carecen de un desarrollo interesante, haciendo que todo recaiga en el interés de su premisa y la fuerza de su desarrollo: que un grupo de chicos adolescentes reciban una misteriosa nota diciéndoles “sé lo que hicisteis el último verano”, siendo lo que hicieron atropellar a un chico que iba en bici al que dieron por muerto y del cual pensaron nadie les había visto.
Aunque la novela nunca consigue elevar su interés más allá de la fuerza de su premisa, es lo suficientemente memorable para que más de 20 años después la rescataran en Hollywood. Porque en 1997 se estrenó Sé lo que hicisteis el último verano.
Dirigida por Jim Gillespie con guion de Kevin Williamson, el cual venía de escribir tanto Scream como Dawson Crece, decidieron basarse en la novela, pero adaptándolo a sus propios intereses. Cogieron la premisa básica que ya hemos comentado, pero el resto de la historia trataría en cómo son acosados por un asesino con un garfio que busca asesinarlos de la forma más brutal y agonizante posible, al más puro estilo slasher.
La película fue un éxito en todos los sentidos posibles. Costando apenas 17 millones de dólares, consiguió recaudar más de 125. La reedición del libro por el estreno de la película, que no fue un gran éxito en su momento, consiguió vender 517.000 ejemplares en poco más de un año. Recibió numerosas nominaciones a premios e incluso la crítica, si bien no la adoró, no la consideraron un absoluto fracaso: hubo cierto disenso, con una parte de la crítica tirándola por los suelos, pero otra parte afirmando que era un buen producto de sus tiempos, considerando que el slasher era un género en decadencia.
Esto condujo a una serie de secuelas de la cual solo se entiende la primera de ellas. Aún sé lo que hicisteis el último verano se estrenó solo un año después, en 1998, y, con un coste de solo 24 millones, consiguió recaudar 84 millones en taquilla. Pero sin nominaciones a premios y siendo absolutamente vapuleada por la crítica, decidieron darle un respiro a la franquicia.
Un interesante regreso a los orígenes
Porque en 2006 estrenaron, directamente en DVD, Sé lo que hicisteis el último verano 3. Un despropósito todavía peor que la segunda película y que parecía condenar al olvido para siempre a la película: ya no era la era de los slashers. O eso parecía hasta que en 2021 decidieron estrenar una adaptación en Prime Video más fiel a la novela original, de nombre I Know What You Did Last Summer, con James Wan como productor ejecutivo y perteneciente al mismo universo cinematográfico. Aunque cancelada en su primera temporada, la recepción fue tibia, comparada con la terrible recepción de las dos anteriores adaptaciones, y quizás eso les animó a la película que llega ahora a streaming: el regreso definitivo de la franquicia.
Sé lo que hicisteis el último verano no es un reboot, sino una secuela directa de Aún sé lo que hicisteis el último verano. Transcurriendo años más tarde y siguiendo a los personajes supervivientes y cómo llevan sus vidas tras los acontecimientos de las dos primeras películas, ignoran todo lo ocurrido tras aquellas para centrarse en las películas que fueron un éxito.
Con un presupuesto de 18 millones de dólares y unos ingresos de poco más de 64 millones de taquilla, fue un discreto éxito en su paso por las salas de cine. La crítica se mostró, una vez más, poco menos que entusiasmada con la película, afirmando que todo su valor radicaba en ser una vuelta a los orígenes de la franquicia, apelando a la nostalgia más que a una personalidad propia. Aunque eso fue precisamente lo que enamoró a sus fans: es una película que sabe captar lo que hizo interesantes a las películas originales y replicarlo en 2025, incluso si no hace nada especialmente original con ello.
Si recuerdas con cariño la franquicia y quieres ver hasta qué punto esta es una buena tercera entrega, Aún sé lo que hicisteis el último verano está disponible en Movistar Plus+ desde el 19 de febrero. Pero eso sí, te recomendamos que no hagas nada cuestionable durante el verano…
El mundo del cine se prepara para una nueva adaptación de La niebla, la emblemática obra de Stephen King, a pesar de que ya existe una versión cinematográfica de alta calidad dirigida por Frank Darabont en 2007. Esta nueva película estará bajo la dirección de Mike Flanagan, un reconocido cineasta que ha demostrado su maestría en el género de terror con proyectos como La maldición de Hill House y Misa de medianoche.
Una película que ya fue un éxito
Flanagan no es un extraño en el universo de King, habiendo realizado adaptaciones como El juego de Gerald y Doctor Sueño. Actualmente, también se encuentra trabajando en una serie basada en Carrie y ha expresado su interés en llevar a la pantalla la venerada La Torre Oscura. Su enfoque en las obras del autor de Maine muestra su profundo respeto y comprensión del legado del mismo.
Una de las cuestiones más intrigantes sobre esta nueva adaptación es el destino del final. La película de 2007 es célebre por su desenlace, el cual fue considerado por King como superior al escrito en el libro original. Con Flanagan al mando del guion, surge la expectativa de que el nuevo filme ofrezca un cierre renovado y quizás más alambicado, aunque aún no se ha revelado oficialmente qué dirección tomará esta nueva versión.
Cabe recordar que antes de esta nueva película, La niebla ya había tenido una adaptación televisiva en 2017 que fue cancelada tras una única temporada de 10 episodios, lo que podría indicar una tarea complicada para Flanagan al intentar captar el interés del público en un relato que ya ha sido reinterpretado en distintas formas.
A medida que avanza el proceso de producción, los seguidores de Stephen King y del cine de terror esperan ansiosos más detalles sobre este afamado nuevo proyecto.
Entre 2000 y 2020, se registraron al menos 30 ataques graves protagonizados por primates en Estados Unidos, revelando la complejidad de la relación entre humanos y chimpancés. Este conflicto ha aumentado en África a medida que la expansión humana invade los hábitats naturales de estos animales emocionalmente complejos y territoriales, que pueden ejercer una fuerza increíble. La preocupación sobre la tenencia de primates como mascotas se agudiza con el próximo estreno de ‘Primate’, una película dirigida por Johannes Roberts que aborda este tema de manera explícita y visceral.
Una película sobre un mono que cambia de carácter
El filme, cuyo debut está programado para el 6 de febrero, sigue a un chimpancé doméstico llamado Ben, cuya violencia se desata tras ser mordido por una mangosta infectada. Este giro argumental coloca a un grupo de jóvenes en una situación de peligro extremo, obligándolos a refugiarse en una piscina al borde de un acantilado. La película se enmarca en un homenaje al cine de terror de las décadas de 1980 y 1990, presentando un enfoque humorístico y exagerado que hace eco de las ansiedades contemporáneas sobre la violencia y la convivencia con animales peligrosos.
‘Primate’ destaca por su claridad de intenciones, ofreciendo una experiencia que no busca engañar al espectador: es una película que retrata de manera directa la amenaza que representan estos poderosos seres. Con un uso notable de la oscuridad y una banda sonora inspirada en el trabajo de John Carpenter, la película logra capturar la esencia del terror más visceral, generando risas y sustos a partes iguales.
Sin embargo, más allá de su premisa entretenida, ‘Primate’ invita a la reflexión sobre el riesgo de tener como mascota a un animal tan fuerte y territorial. Aunque la película pueda parecer una simple serie de excesos gore, plantea preguntas importantes sobre la explotación comercial de la naturaleza y el peligro inherente de la domestificación de animales salvajes.
La adaptación cinematográfica de The Mortuary Assistant se estrenará en cines el 13 de febrero, coincidiendo con el reciente lanzamiento de un tráiler que presenta una narrativa de invasión demoníaca. Esta película se basa en el videojuego homónimo, que logró convertirse en un éxito sorpresivo en 2022, donde los jugadores asumen el papel de un aprendiz de morticero que debe realizar embalsamamientos y rituales ocultos en una noche de trabajo inusual.
Una película que te va a poner los pelos de punta
El tráiler de la película parece adoptar un enfoque más convencional del horror, en contraste con el juego que se caracteriza por un desarrollo más sutil y centrado en los aspectos de la vida cotidiana de los morticianos. En el videojuego, los momentos de tensión surgen lentamente, destacando lo perturbador de las tareas diarias, como el drenado de sangre y la conservación de los cuerpos. Esto ha llevado a dudas sobre si la versión cinematográfica podrá capturar la esencia intrigante del juego, aunque existen esperanzas de que sea bien recibida por el público.
El videojuego ha sido elogiado por su presentación sin concesiones del trabajo mortuorio, ofreciendo a los jugadores una experiencia inmersiva donde, más allá del horror, se examina la realidad de los morticianos. En comparación, el tráiler de la película presenta una estructura narrativa más directa, enfocándose en la necesidad de enfrentarse a una entidad que debe ser desterrada, lo que posiblemente podría restarle profundidad a los elementos que hicieron único al juego.
The Mortuary Assistant está disponible en Steam y en la Epic Games Store, donde los interesados pueden descargar una demo gratuita para probar antes de comprar. A medida que se aproxima la fecha de estreno, los fanáticos del juego y del cine de terror están atentos para ver si la película cumplirá con las expectativas generadas por su predecesor interactivo.
Dirigida por Lee Cronin, la nueva versión de La Momia promete un giro escalofriante frente a las aventuras del pasado protagonizadas por Brendan Fraser. Esta reinterpretación, que se enfoca más en el horror que en la aventura, trae consigo una trama que da un giro particular al mito de la momia, reinventándola como una joven desaparecida. La historia sigue a la hija de un periodista que, tras desaparecer en el desierto, regresa ocho años después, convirtiendo un esperado reencuentro familiar en una auténtica pesadilla.
Una película envuelta en secretismo
El estilo de la película evoca la reciente producción Bring Her Back, en la que una madre recurre a magia prohibida para tratar de resucitar a su hija, lo que sugiere que La Momia también explorará temas oscuros y emocionales en su narrativa. A diferencia del remake de 2017 protagonizado por Tom Cruise, este proyecto no busca conectar con la franquicia anterior, consolidándose como el segundo intento de reiniciar La Momia con un enfoque aterrador en la última década.
Sin embargo, el proyecto ha generado controversia. Se ha publicado que James Wan, productor reconocido en el ámbito del horror, supuestamente abandonó una proyección anticipada de la película, lo que ha levantado cejas y ha generado escepticismo entre los fanáticos y críticos del género. Algunos rumores sugieren que este descontento podría estar relacionado con la dirección que Cronin ha tomado en su narrativa.
Con su estreno programado para el 17 de abril, los espectadores tendrán la oportunidad de juzgar por sí mismos si esta nueva entrega logra capturar el terror y la esencia que la caracterizan. Mientras tanto, se mantendrá un ojo atento a cualquier desarrollo adicional relacionado con este proyecto, que ha despertado tanto entusiasmo como dudas en la comunidad cinematográfica.
La trama sigue a la nave de transporte Nostromo, que interrumpe su curso en un planeta misterioso bajo las órdenes del sistema informático de la corporación Weyland-Yutani, que detecta una posible vida alienígena. Sin embargo, la curiosidad se convierte rápidamente en horror cuando un miembro de la tripulación es atacado por una criatura desconocida. Este suceso desencadena una serie de eventos catastróficos, reflejando la desprotección de los trabajadores frente a un sistema corporativo que prioriza el valor sobre la seguridad humana.
Ridley Scott retrata hábilmente esta pesadilla espacial con una dirección visual magistral, creando una atmósfera inmersiva que ha influido en el desarrollo del género y la estética retrofuturista. Cada elemento visual, desde el diseño del xenomorfo hasta la estructura de la nave, es un testimonio del meticuloso trabajo de Scott y su equipo, que han elevado el ritmo y la construcción de tensión en la narrativa a un nivel difícil de replicar.
La interpretación de Sigourney Weaver, en su papel estelar, añade una capa adicional de complejidad, convirtiéndola en un referente dentro del cine de terror. Alien, el octavo pasajero es un ejemplo de cómo el horror y la ciencia ficción pueden entrelazarse para crear experiencias inolvidables, justificando su célebre eslogan que proclamaba que, en el espacio, nadie puede oír tus gritos. Actualmente, los espectadores pueden disfrutar de esta obra a través de la programación de La 2 y en plataformas de streaming como Disney+.
La película Primate, dirigida por Johannes Roberts, se presenta como una fusión de horror de bajo presupuesto y comedia grotesca, sumergiéndose en la tradición de las películas B. La trama se centra en un chimpancé llamado Ben que, tras ser mordido, se convierte en una amenaza violenta para sus dueños adolescentes. A través de una narrativa que sugiere un thriller de invasión de hogar, la obra promete misterio, pero parte de la experiencia se ve arruinada por personajes humanos superficiales que carecen de profundidad e interés, lo que afecta la tensión narrativa.
Un mono que desciende a la locura
Desde su apertura, Primate deja claro que la locura se apodera del chimpancé a través de una serie de técnicas visuales que reflejan su desquicio, aunque a menudo se deja de lado la claridad en la secuencia de eventos. La película intenta generar suspenso, pero a medida que avanza, la dirección y la geografía de las escenas se vuelven confusas, dificultando la inmersión del espectador.
El uso de Lengua de Señas Americana en algunas secuencias introduce un elemento interesante, pero no se explota al máximo para enriquecer la narrativa. Además, la película aborda momentos de violencia y asalto sexual de manera incómoda, planteando cuestiones sobre cómo se presenta la violencia en la pantalla. Aunque Primate homenajea a clásicos del horror, estas referencias a menudo parecen más un intento de compensar sus propias deficiencias narrativas que una contribución efectiva a la historia.
A pesar de sus defectos, Primate incluye ideas prometedoras y momentos ingeniosos que, aunque no siempre resultan efectivos, contribuyen a la experiencia. Con un enfoque particular en la calidad acústica y algunas interacciones entrañables, la película parece buscar un equilibrio entre el horror y lo humano, un esfuerzo que, sin embargo, no logra solidificarse del todo. En resumen, Primate ofrece una aventura de horror peculiar, ideal para quienes buscan entretenimiento en el inicio del año.
