En Hollywood está de moda adaptar videojuegos, pero parece que poca gente sabe hacerlo bien. Mucha gente adapta libros, han encontrado un filón en los videojuegos, pero parece que el índice de éxitos sigue siendo mucho mayor entre los primeros. O al menos esa impresión da. Y ahora, Steven Kane, creador de la serie de Halo, tiene dos razones para eso: los fans de los videojuegos odian las adaptaciones y además, adaptar un videojuego es mucho más difícil.
Un hombre consciente de los desafíos de su trabajo
En una entrevista para Deadline, el creador de la serie de Halo ha admitido que adaptar videojuegos tiene una dificultad extra con respecto de otros medios. “Los fans van a odiar cualquier cosa que hagas al principio. Tienes que aceptar que eso forma parte del proceso”, ha afirmado. Añadiendo que, “además, la compañía propietaria del juego tampoco quiere destruir la franquicia, así que hay muchísima presión”.
Al respecto de lo que ha supuesto trabajar con Halo, ha señalado que “todo el mundo tiene su propia idea de lo que es Halo, así que ahora portas lo que significa la IP y no quieres fastidiarlo”. Demostrando así una total consciencia de la dificultad de su trabajo. Y también de porqué los jugadores, muchas veces, tienen una actitud muy defensiva hasta esta clase de adaptaciones: cada cual tiene un concepto muy particular de lo que es la IP y no necesariamente tienen fe en que van a saber cómo adaptarlo.
Pero como hemos visto en los últimos años con las series de The Last of Us, Fallout o, en menor medida, Halo, parece que en el audiovisual están sabiendo cómo adaptar con mucha más fidelidad los videojuegos que antes. Asumiendo con más respeto, cariño y delicadeza el medio, todo apunta a que las adaptaciones del videojuego son hoy tratadas con más respeto y cuidado que antes. Y también, que los fans aprenderán a aceptarlas con más facilidad.
Spider-Noir es una serie que ha tenido un desarrollo rocambolesco. Esto es algo que hemos descubierto gracias a que, tras su publicación, los involucrados han querido hablar sobre los problemas que han tenido para su desarrollo. Y los problemas se traducen en una cuestión muy simple: hacer una serie tanto en color como en blanco y negro es mucho más difícil de lo que parece.
Una serie con problemas
La serie está disponible en Prime Video en dos versiones, a color y en blanco y negro, pero la producción de las dos versiones no ha sido en paralelo. Según ha explicado K.C. Lauf, segundo ayudante de cámara en la serie, la serie se rodó originalmente en blanco y negro y luego se añadió el color en posproducción. Con un problema. Muchas de las escenas no eran viables de colorizarse, teniendo que volver a filmarse directamente a color.
Según Lauf “los sets se pintaron todos de verde, marrón y rosa para complementar las gradientes de gris en blanco y negro”, lo cual es como se rodaban en su momento las películas de esta clase, ya que cada uno de los colores daba un diferente gradiente de gris al registrarse en la cámara. Pero el problema es que “el pase de color no estaba planeado originalmente y necesitó reshoots que duraron casi un año”.
Todo esto nos informa de dos cosas: que no se pensó en colorizarla hasta que se termino de rodar y que la versión del director es en blanco y negro. Como confirma el propio Lauf “la forma de verlo es en Noir —blanco y negro— para tener la visión auténtica del director”. Así que, si todavía no has visto la serie, pero estabas pensando en hacerlo, ya sabes cuál es la forma óptima para ello: en blanco y negro y con tu mejor fedora.
Tras Stranger Things había dudas de si Matt y Ross Duffer conseguirían un éxito del mismo calibre que su serie original. Aún contratados por Netflix, que quieren blindar a sus estrellas, parece que aún tienen cuerda para rato. Y ahora además tienen el beneplácito de uno de los escritores más queridos y celebrados del mundo: Stephen King.
Un hombre con gustos concretos
The Boroughs: Jubilación rebelde, la nueva serie de los hermanos Duffer, ha sido considerada “una auténtica delicia” para Stephen King en su cuenta de Threads. Recalcando que “realmente vale la pena”. Aunque no ha desarrollado más en porqué le ha parecido tan extraordinaria, el escritor parece haber disfrutado de los ocho episodios de esta serie mezcla de ciencia ficción, fantasía y aventura.
Y no es el único. Aunque en España se ha estrenado en un discreto tercer puesto, la serie ha conseguido hacerse con el primer puesto de las series más vistas en Netflix a nivel mundial. Si esto es suficiente para que se considere un éxito o no está por ver, porque Netflix no es nada transparente con las cifras de sus series. Lo cual hace que incluso aparecer en lo más alto de las series más vistas no implique absolutamente nada en lo que a su continuidad se refiere.
Considerando que la serie aún no ha sido renovada por una segunda temporada y la crítica ha sido menos que entusiasta con la misma, el futuro de The Boroughs: Jubilación rebelde parece aún en el aire. Pero si el éxito que parece indicar los elogios de Stephen King y el entusiasmo del público significan algo, Netflix no debería tardar en anunciar esa ansiada segunda temporada. O explicar qué es exactamente lo que ha salido mal.
Los Anillos de Poder no están siendo el gran éxito que esperaban en Prime Video, pero El Señor de los Anillos siga teniendo un gran tirón. Lo cual queda demostrado en que Warner Bros. está produciendo nuevas películas de El Señor de los Anillos y no pasa mucho tiempo que se anuncie una nueva adaptación. Es por eso que no debería extrañarnos que el santo grial de las adaptaciones de Tolkien siempre esté en la mente de todos. Una obra que todos quieren poseer, pero nadie puede tocar: El Silmarillon.
Un hijo que no quiere que toquen la obra de su padre
La razón para esto es que la Sociedad Tolkien ha sido tajante durante años: no van a permitir que se adapte. Es una obra demasiado particular, demasiado compleja, y no la ven apropiada para que se adapte. Algo que bien podría cambiar en un futuro.
Según ha declarado Peter Jackson, director de las películas originales de El Señor de los Anillos, “hay muchos más escritos de Tolkien que serían geniales para convertirlos en películas, editados y publicados posteriormente por Christopher, pero él simplemente no permitía ninguna… la mera idea de una adaptación cinematográfica”. Pero lo importante es que “Christopher falleció hace poco, bueno, hace unos dos o tres años ya —nos dejó en 2020—, y los Tolkien más jóvenes, esta nueva generación que ahora dirige el patrimonio,están mucho más abiertos a hablar“.
Entre esos textos que no permitía que se planteara siquiera la idea de adaptar está el Silmarillon. De hecho, Christopher era un conocido detractor del trabajo que hizo Jackson en las películas, llegando a declarar que habían destruido los libros y faltado al respeto al trabajo de su padre. Algo que ha dificultado a lo largo de los años la posibilidad de nuevas adaptaciones.
Esto no significa que estemos cerca de ver una película de El Silmarillon. Ni siquiera que esté en desarrollo. Pero sí que ahora existe la posibilidad de que, en un futuro, podamos ver una película del libro más mítico y complejo del autor. Si es que la Sociedad Tolkien decide que es buena idea.
Adi Shankar es famoso por hacer adaptaciones de videojuegos en formato de series de animación con gran éxito para Netflix. Castlevania ha sido un tremendo éxito entre los fans y Devil May Cry está siguiéndola de cerca. Eso no significa que no esté buscando ya cuál puede ser su siguiente objetivo para convertirlo en una serie de éxito. Y parece que es uno que ni siquiera lleva mucho tiempo vivo.
Un hombre con las ideas claras
Pragmata, la última IP original de Capcom, es un juego en el que Adi Shankar y las personas de su entorno le tienen echado el ojo. “La cantidad de gente que me ha escrito es preocupante (…). Están todos en plan, ‘dios, debes hacer esto lo próximo” ha declarado el propio Shankar. Pero según ha dicho, de ocurrir, no será pronto. “Las próximas dos cosas más allá de Devil May Cry son originales”, ha afirmado demostrando un interés más allá de adaptar las obras de otros.
Pragmata ha sido un éxito absoluto, vendiendo más de dos millones de copias en su primer mes. Siendo un gran éxito de críticas y ventas para Capcom, desde la compañía japonesa ya han afirmado que su intención es seguir expandiendo su universo en el futuro, por lo cual no sería de extrañar que, en algún momento, viéramos una serie de animación de la misma.
Por otra parte, a Shankar no le extraña su éxito. “Tengo la sensación de que una de las razones por la que la gente está hablando entusiasmada de Pragmata es porque es original. No es un reboot de Dead Space o The Last of Us 3”, algo que explica también su posición a la hora de hacer sus propias producciones originales antes que ponerse con la adaptación de otras personas. Demostrando que su interés también está en lo que ve de interesante en otros.
Euphoria siempre causa polémica, pero normalmente por otros motivos diferentes a los de esta tercera temporada. Algo que solo se ha acrecentado a causa de una polémica que se está cocinando en redes sociales: varias modelos de OnlyFans creen que en la serie se ha representado de forma errónea su trabajo. Llegando hasta el punto de considerar ofensiva la trama relacionada con la plataforma.
Una serie en caída libre y repleta de críticas
En la tercera temporada de Euphoria el personaje de Sydney Sweeney, Cassie, necesita conseguir 500.000 dólares para su boda. Como tiene poco tiempo para ello, decide hacerse un OnlyFans para ganar mucho dinero en poco tiempo. A partir de aquí comienzan una serie de sketches cómics en los que se disfrazada primero con un traje de perro y se viste de bebe después, todo ello con poses sugerentes, para conseguir el dinero que necesita y poder proceder con su boda.
Además de lo ridículo de la trama, las modelos de OnlyFans han querido señalar que lo que hace el personaje de Cassie está prohibido en la plataforma “las empresas de tarjetas de crédito tienen normas muy estrictas que hay que cumplir, y cada vez son más estrictas” ha dicho Sydney Leathers, una creadora de contenido que lleva en la plataforma desde 2017. ¿Por qué? Porque según la Política de usos de OnlyFans está terminantemente prohibido cualquier contenido relacionado con menores de edad, sea real o fingido. Algo que empresas como VISA y Mastercard imponen a las personas que ejercen trabajo sexual si quieren usar sus servicios.
Otra importante creadora de contenido de la plataforma, Maitland War, ha ido más allá. Afirmando que “perpetúa el estereotipo de que las trabajadoras sexuales carecen de principios morales y que harían cualquier cosa por dinero”, ha arremetido no solo contra el hecho de la representación de OnlyFans, sino de su profesión.
Si a esto sumamos la tibia recepción de la temporada, parece que Euphoria ya no es la niña bonita que era en sus dos primeras temporadas. Sus múltiples repasos, polémicas del miembros del reparto y ahora, problemáticas líneas narrativas, hacen que su futuro parezca tambaleante. Algo que parecía imposible hasta hace unos meses, pero que cada vez parece más claro: Euphoria fue una vez un fenómeno, pero parece que ya no tiene lo necesario para mantener su popularidad.
Los aficionados a los videojuegos tienen ahora una excelente oportunidad de sumergirse en el vasto mundo de la saga Fallout, gracias a una oferta en Steam que pone a disposición todos los títulos de la serie y su contenido adicional por solo $77. Esta promoción es válida hasta el 6 de febrero y permite a los jugadores explorar un compilado de experiencias que abarcan desde RPGs por turnos hasta aventuras en 3D en un mundo abierto.
Buscando capitalizar el tirón de la serie
Los dos primeros juegos de Fallout son considerados clásicos del género, con su estilo isométrico y su diseño por turnos que establecieron las bases de la serie. Aunque tienen un aire nostálgico, estos títulos son fundamentales para comprender la mezcla de estética retro y humor sarcástico que caracteriza a la saga. Muchos nuevos jugadores son aconsejados que comiencen con estas entregas o con Fallout 3 y New Vegas, que ofrecen un enfoque más moderno y dinámico al RPG.
Fallout 3 y Fallout: New Vegas, desarrollados por Bethesda y Obsidian respectivamente, son ampliamente alabados por su narrativa envolvente y su jugabilidad en tiempo real. Estos títulos destacan no solo por sus gráficos y mecánicas de combate, sino también por su profunda construcción de personajes y decisiones morales. Mientras que Fallout 4 introdujo mecánicas de construcción de bases y recursos, Fallout 76 se alejó del formato tradicional para ofrecer una experiencia multijugador en un entorno de supervivencia, aunque su lanzamiento tuvo críticas mixtas. Sin embargo, el juego ha evolucionado y se ha posicionado como uno de los más destacados en su género.
Con cada entrega ofreciendo una experiencia diversa, la serie Fallout ha conquistado a millones a nivel mundial y se ha convertido en un fenómeno cultural. Cualquiera que elija adentrarse en este universo seguramente encontrará algo que resonará con su inclinación por los videojuegos. La venta en Steam presenta una oportunidad única para disfrutar de estos clásicos y más contemporáneos a un precio accesible.
El MCU no ha tenido un buen año. Y lleva acumulando ya varios años bastante malos. Aunque Disney aún no está en el punto de dar por muerto su proyecto, la verdad es que parece que la fatiga de los superhéroes es real. Las series ya no funcionan como antes, las películas no generan el mismo entusiasmo y, en general, el público parece estar ya en otra parte. Siguen existiendo fans de las historias de los superhéroes, pero ya no parecen ser la fuerza dominante del mainstream. No como lo eran quince años atrás.
Eso no significa que Disney no vaya a intentar con todas sus fuerzas que eso cambie en este 2026, especialmente con Vengadores: Doomsday en el horizonte. La verdadera prueba de fuego de si el MCU está agotado o si solo necesitaba un descanso. Pero antes de que eso ocurra, una serie quiere volver a ponernos en el tono necesario para entrar dentro de una serie de superhéroes. Y esa es ni más ni menos que Wonder Man.
Un superhéroe desconocido hasta para los fans de los cómics
Aunque el Hombre Maravilla, o Wonder Man, tiene una larga historia dentro del universo de Marvel, la realidad es que no es precisamente uno de los personajes más conocidos, recordados o queridos de la editorial. Incluso si para hablar de él, tenemos que retrotraernos muy atrás si queremos hablar desde el momento de su creación.
Wonder Man fue creado por el guionista Stan Lee y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby haciendo su primera aparición en el noveno número de la primera serie de Los Vengadores, en octubre de 1964. Muriendo en ese mismo número, la muerte no fue trágica ni traumática, porque, de hecho, fue un supervillano contra el que se enfrento nuestro grupo de superhéroes favoritos. Con capacidades super humanas que hacen que físicamente sea equivalente en poder a Thor, no tiene ningún poder especial más allá de ser virtualmente invulnerable e inmortal, pero gracias a que el Baron Zemo le dio un jetpack, es capaz de volar. Algo que hizo sudar a Los Vengadores para acabar con él, siendo uno de los primeros villanos que realmente les puso a prueba.
Wonder Man desapareció desapareció durante 8 años, no volviendo hasta el número 102 de Los Vengadores, en agosto de 1972. Aunque solo en forma de cameo, demostrando porqué no había vuelto a la carga: estaba en coma. Algo que cambiará para en junio de 1977, en el número 160 de Los Vengadores, cuando no solo salga del coma y recupere sus poderes, sino que también se una a Los Vengadores en un inesperado giro de los acontecimientos. Aunque no más inesperado que descubrir que Wonder Man y Bestia se volvieron rápidamente amigos, unidos por un hobby en común: salir todas las noches de parranda.
A partir de aquí, Wonder Man será una constante en el universo de Marvel, aunque nunca llegará a tener la importancia de otros de sus personajes más populares. Será uno de los miembros fundadores de los Vengadores Costa Oeste, tendrá su propia novela gráfica en 1984 y tendrá su propia serie de 29 números entre septiembre de 1991 y febrero de 1994, además de una miniserie de cinco números en 2007. Aunque nunca logrando quitarse de encima la sensación de que es un personaje secundario que nunca ha terminado de calar entre el público.
Una serie que es un estudio de personaje
De hecho, la serie de Wonder Man parece que quiere explotar esto. Simon Williams, el nombre civil de Wonder Man, es un actor que aspira a tener el papel principal de Wonder Man en un remake de su película original. Teniendo que ocultar que tiene poderes a causa de que los supers están prohibidos en la Hollywood del universo del MCU, esto llevará a una exploración del personaje con su pasado, su familia, sus poderes y también con el propio personaje de Wonder Man a través del cine y todo lo que hay detrás de cualquier producción de Hollywood.
Aunque de momento parece no tener una conexión particular con el MCU, transcurriendo en el universo pero no sirviendo como trampolín para ninguna otra serie o película, Wonder Man quiere establecer un tono particular. Y parece conseguirlo a la perfección.
La crítica especializada ya ha podido ver la serie y está absolutamente encantada con la serie. Con un 93% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, es una de las series mejor valoradas de la historia del MCU, y la prensa destaca su enfoque mucho más maduro y alejado de las pretensiones de aventuras a veces demasiado superficiales propias del universo Marvel.
Con estreno para el 27 de enero en Disney+, es sin duda una de las series más destacadas del principio del año. Y es que Wonder Man tiene un duro trabajo por delante: demostrar que el MCU no solo está en plena forma, sino que dentro de él caben también cosas que no son necesariamente historias de superhéroes como ya hemos visto muchas. Pero si lo consigue, Disney bien podría haber encontrado otra forma de seguir explotando su universo. Y quizás, un nuevo superhéroe hasta ahora poco popular al cual darle más peso también en los cómics.
Ron Perlman regresa al universo de Fallout, esta vez interpretando a un Super Mutante en la segunda temporada de la serie. Su personaje se involucra con el Ghoul, interpretado por Walton Goggins, ofreciendo un toque de nostalgia y conexión con la rica historia de la franquicia. Perlman no es un extraño para este mundo post-apocalíptico; es conocido por su narración icónica que incluye la famosa línea, “La guerra. La guerra nunca cambia.”
Un actor muy relacionado con la franquicia
En un momento clave del episodio, el personaje de Perlman menciona que hay una guerra en camino, reuniendo a un ejército contra “los que iniciaron todo esto”, lo que sugiere un conflicto central en la trama de la segunda temporada. Esta introducción al Super Mutante se produce justo después de que el Ghoul enfrenta problemas graves en Freeside, siendo arrastrado por una figura imponente y encapuchada.
La relación entre el Super Mutante y el Ghoul se establece rápidamente con Perlman, quien le dice al Ghoul: “Hay una guerra que se avecina. Y necesitamos que estés sano”. Esta línea no solo añade un nivel de urgencia, sino que también alude a la confrontación con la Enclave, un grupo conocido por sus siniestras intenciones hacia los habitantes del yermo.
En una curiosa revelación, Perlman compartió que en su primer trabajo con la franquicia, fue compensado con “$40 y un sándwich” por sus líneas de voz. A pesar de su larga asociación con Fallout, el actor admitió no haber jugado ningún juego de la serie, lo que convierte su participación actual en un enigma incluso para él mismo. Esto genera expectativas sobre cómo su personaje se desarrollará en la narrativa que se desenvuelve durante la temporada.
Con la segunda temporada en marcha, los fanáticos de Fallout pueden esperar más detalles y giros intrigantes mientras se prepara la batalla que podría cambiar el destino del yermo.
Hwang Dong-hyuk, conocido por ser el creador de la aclamada serie El juego del calamar, está dando un nuevo paso en su carrera al lanzar una serie original para Netflix titulada The Dealer. Esta serie, encargada por la plataforma de streaming, y producida bajo el Firstman Studio de Dong-hyuk, promete llevar a los espectadores a un mundo lleno de drama y crimen.
Una serie basada en juegos de azar y la vida en juego
The Dealer se centra en la vida de Geonhwa, una brillante dealer de casino cuya vida toma un giro inesperado cuando sus planes de boda se desmoronan. Este cambio drástico la obliga a desatar una serie de eventos que la llevarán a enfrentarse a un entorno peligroso y competitivo. A través de esta narrativa, Dong-hyuk traerá su distintivo enfoque en la exploración de las luchas humanas y los dilemas morales, temas que resonaron profundamente en su obra anterior, El Juego del Calamar.
La producción de The Dealer se muestra como una nueva oportunidad para Dong-hyuk de explorar la cultura coreana y el mundo del juego, ofreciendo una mirada única a las habilidades y los desafíos que enfrentan quienes operan en este entorno. Además, la serie espera captar el interés no solo de los seguidores del trabajo de Dong-hyuk, sino también de una audiencia global que ha crecido significativamente tras el éxito arrollador de su obra anterior.
Se espera que The Dealer aporte una mezcla emocionante de acción y tensión emocional, características que se han vuelto sinónimas del estilo de Dong-hyuk. Aunque aún se desconocen más detalles sobre el elenco y la fecha de estreno, la serie sin duda ha comenzado a generar expectativas entre los amantes del cine y la televisión. En este sentido, se rumorea que la serie podría ofrecer giros inesperados que mantendrán a los espectadores al borde de sus asientos.
