Tom Cruise está en Japón junto con Alejandro Gonález Iñárritu para promocionar Digger. Aprovechando la oportunidad, el actor ha decidido visitar uno de los estudios de anime más reconocidos y queridos del país, MAPPA. Conocidos por hacer animes como Jujutsu Kaisen o Chainsaw Man, Cruise ha tenido la oportunidad de ver cómo se produce el anime en profundidad. Y ha salido enamorado.
Un medio con mucho más trabajo de lo que parece
Según se puede ver en un vídeo compartido por el propio estudio, se puede ver al actor muy interesado en el proceso donde explican cómo un episodio puede tardar entre dos o tres meses en ser producido. Iñárritu, que también estuvo presente, preguntó cuánta gente se implicaba en la producción de cada episodio, a lo que le contestaron una cifra que sorprendería incluso a muchos fans del anime: entre 100 y 200 personas.
Lo más sorprendente, es que Tom Cruise ha salido muy interesado por el proceso. Según declaraciones propias, “cuando vuelva, deberíamos reunirnos, y hablar de películas. La próxima vez que venga quiero un tour más largo. Quiero ir, y ver a los artistas dibujar, ver cómo dibujan las personas. ¡Quiero hacerlo! ¡Visitaros y ver el arte! Amo ver cómo se crea”. Y si bien esto no significa que se vaya a implicar en la creación de ningún anime en el futuro, sí parece que ha convencido al actor de que el anime es más interesante de lo que pensaba.
El 28 de septiembre se celebra el The Last of Us Day, día donde se suelen hacer toda clase de anuncios sobre la franquicia The Last of Us. Este año no ha sido la excepción, con Naughty Dog queriendo anunciar cuáles son sus planes de futuro no solo para la franquicia, sino también para el estudio en general. Teniendo planes geniales para aquellos que desean saber más de los personajes.
No sabremos pronto del estudio
Según ha hecho saber el director del estudio, Neil Druckmann, “Tenemos un par de nuevos proyectos muy emocionantes en sus primeras fases, así que no podemos decir mucho sobre ellos en este punto. Os diré que ambos proyectos ampliarán en canon de The Last of Us, más allá de The Last of Us Part I y The Last of Us Part II”. Por lo que parece que tendremos aún mucho The Last of Us por delante. Pero que tendremos que esperar para ello.
A su vez, hace un par de días, se anuncia que los actores John Goodman, Laura Bailey y Ian Alexander serían parte de la tercera temporada de The Last of Us. Pero el estudio no ha hecho ningún comentario al respecto, distanciándose oficialmente de la adaptación de la HBO de su franquicia.
Al respecto de su nuevo juego, Intergalactic, Druckmann ha afirmado que “todavía necesitamos cocinar un poco más, así que quiero calmar las expectativas: vamos a guardar silencio el resto del año. En 2027 eso cambiará. Presentaremos de forma completa Intergalactic: The Heretic Prophet y os daremos un vistazo como dios manda a la salvaje aventura de ciencia-ficción de Jordan”. Por lo que aún tendremos que seguir esperando para tener nuevas noticias sobre lo nuevo de Naughty Dogs. Y quizás, incluso esperar a una nueva generación de consolas para jugarlo.
Jack Reacher ha vuelto. Eso significa descubrir más secretos que nadie quieren que se descubran, más acción y al menos cuatro personas muertas por episodio a manos de un personaje protagonista que no tiene problemas en mancharse las manos. Una de las series más populares de Prime Video, si es que no la más popular, ha vuelto con todo lo que esperábamos de ella: un misterio por resolver, un Reacher fascinado e irritado por el mismo y mucha gente queriendo tapar el mismo.
Pero quienes aún no han visto nada de ella se preguntan, ¿por qué triunfa tanto la serie? Desde fuera, no parece que tenga nada especial. Parece una serie de acción más. Y nada más lejos de la realidad. Jack Reacher es una serie muy singular dentro de las de su clase. Porque no es solo que ya no se hagan series como esta: es que nunca se han hecho series como Jack Reacher. Porque ambas cosas son ciertas. Ni se han hecho nunca ni se hacen ya.
Ya no se hacen series como Jack Reacher
Lo más fascinante de Jack Reacher es que, aunque desde fuera puede parecer una serie de acción, es que es una clásica serie noir como las de antes. Reacher es un detective metódico, inteligente y que sabe leer perfectamente a las personas y las situaciones. A veces se equivoca y se mete en problemas, pero generalmente sabe dónde hay problemas o algo no cuadra y su obsesión le lleva hasta el fondo del asunto. Haciéndole un personaje fascinante.
En ese sentido, es todo lo vieja escuela que puede ser. Y también es muy humano. Reacher a veces se equivoca, interpreta mal a una persona o lo que cree que es una pista segura es en realidad una trampa o un equívoco. También tiene la mecha corta, es un tipo solitario y tiene serios problemas para entender las pistas sociales cuando se trata de cualquier cosa relacionada con su vida personal. Todo eso hace que sea fácil empatizar con él y que se sienta un personaje más auténtico, más de verdad. También que se sienta como un personaje clásico de una historia de detectives. No es un héroe que lo puede todo; es una persona que debe superar obstáculos.
Todo eso va a contrapelo a la norma desde hace 20 años en televisión. Ya no se hacen historias de detectives. Los procedurales son de forenses de toda clase, de médicos, de abogados, pero no de detectives. Las historias de detectives triunfan como nunca en la literatura, pero la televisión no ha tomado de ello. Excepto Prime Video. Y lo está demostrando con Reacher. Incluso si es un detective puramente contemporáneo.
Jack Reacher es una serie como no se podía hacer antes
La particularidad de Reacher es que no es una serie de detectives como las de antes. Ni siquiera es un hardboiled como los de antes. Jack Reacher es Alan Ritchson, un hombre de aspecto intimidante que en prácticamente cualquier situación es la persona más grande en la habitación. Alto, hipermusculado, adepto al combate cuerpo a cuerpo y no menos al uso de armas de fuego, la serie se convierte en no pocos momentos en Reacher solucionando todo de la manera más violento e intimidante posible.
Aquí es donde Reacher es diferente. No tiene problema en usar la violencia de forma liberal y expeditiva. No solo mata, sino que también tortura, mutila y se toma la justicia por su mano. La violencia no es la solución, es la pregunta y la respuesta es sí. Algo que hace que la serie tenga un equilibrio muy particular entre sus explosiones de violencia, tanto explícitos como implícitos (pues los oneliners de Reacher son absolutamente exquisitos), y el grueso de la serie, más centrado en la parte intelectual del proceso detectivesco.
Esto ha llevado a que la serie triunfe como lo ha hecho. Porque es diferente, contemporánea e interesante. Es una serie de detectives clásica, pero moderna. Y por eso triunfa. Ahora, con el estreno de su cuarta temporada, es un momento perfecto para sumarse al fenómeno Reacher, especialmente considerando que cada temporada es semi-independiente.
FX está haciendo una serie antológica basada en Far Cry, la franquicia de videojuegos de Ubisoft. Y la última persona en unirse a su casting ha sido Steve Buscemi, el cuál es famoso por sus papeles en películas de tanto prestigio como Fargo o Reservoir Dogs. Si bien aún no conocemos cuál será el papel que hará en la serie, se suma a un casting ya espectacular de grandes nombres que nos hace pensar que la serie puede ser más de lo que pensábamos.
Una serie con pedigrí
La serie está siendo producida y creada por Rob Mac, actor de It’s Always Sunny in Philadelphia, y Noah Hawley, quien anteriormente también ha creado las muy exitosas y excelentes Fargo y Alien Earth. Al respecto de la serie, FX ha querido incidir en cómo “mantendrá el formato de narrativa independiente característico de Far Cry, con cada temporada ambientada en un nuevo lugar y siguiendo a un nuevo elenco de personajes”. Dándole así ese formato antológico de temporada en temporada.
Sobre esto, Hawley ha incidido que “lo que me encanta de la franquicia de videojuegos Far Cry es que es una antología. Cada juego es una variación de un tema, de la misma manera que cada temporada de Fargo es una variación sobre un tema”. Algo que le entusiasma ya que “crear una gran serie de acción que pueda cambiar de un año a otro, mientras explora siempre la naturaleza de la humanidad a través de este prisma complejo y caótico, es un sueño hecho realidad”.
El juego más reciente de la franquicia, Far Cry 6, se lanzó en 2021, por lo cual es de esperar que un nuevo videojuego de la franquicia se lanzaría en fechas cercanas al lanzamiento de la serie. La cual aún no tiene fecha de estreno aproximado, pero que se emitirá internacionalmente en FX, Hulu y Disney+.
Reacher es una de las series más populares de Prime Video y no es para menos. Su mezcla de acción y tensión es impecable y está consiguiendo encandilar a su público de una manera indiscutible. Por eso no debe extrañarnos que su cuarta temporada vaya a llegarnos ya y no tengamos que esperar, de hecho, tampoco como el próximo 12 de agosto.
Reacher vuelve con dos series
Estrenándose tres episodios de golpe, como en las anteriores temporadas, después tendremos un episodio semanal hasta cumplir los ocho episodios que cumplirán la cuarta temporada. Adaptando la decimotercera novela de la saga, Mañana no estás, en esta temporada Reacher se encontrará a las dos de la madrugada en un vagón de metro con el que cree que es un posible terrorista suicida perseguido internacionalmente.
A su vez, el 16 de septiembre se estrenará Neagley, el spin-off protagonizado por Maria Sten. Comenzando cuando acabe Reacher, en este caso veremos a la investigadora privada trabajando en solitario tras descubrir que un amigo de su pasado ha muerto en sospechosas circunstancias. Algo que puede ofrecer una nueva serie que disfrutar a los fans de Reacher.
Gracias a estos dos estrenos, los fans de Reacher van a tener una segunda mitad de año absolutamente apoteósico. Pudiendo disfrutar de dos series, no solo una, de uno de los personajes más queridos de la ficción contemporánea.
Netflix depositó una gran fe en la nueva serie de los Hermanos Duffer, The Buroughs, pero parece que al final no ha sido el éxito que esperaban. Cancelándola tras su primera temporada, parece que no sabremos nunca qué hubiera pasado en la singular propuesta protagonizada por Alfred Molina y Alfre Woodard. Porque a pesar de que la serie no ha funcionado mal, no ha funcionado según las expectativas de Netflix.
Una serie que no ha funcionado como esperaban
Con 20.8 millones de visualizaciones durante sus primeros 24 días en la plataforma, no son unas cifras terribles, pero son insuficientes para la que debería ser la sucesora de Stranger Things. Especialmente considerando que es una serie de una producción muy cara y para la que ya habían constituido una sala de guionistas para su segunda temporada, por lo cual los gastos de producción podrían aumentar incluso más.
Con ocho episodios en su haber, The Buroughs: Jubilación rebelde consiguió escalar hasta el primer puesto de lo más visto en gran parte del mundo, aunque solo hasta el tercer puesto en España. Y consiguió encandilar incluso a personas como Stephen King, que la consideró “una auténtica delicia”. Algo que no ha sido suficiente para que llegara a ser un éxito como lo fue Stranger Things.
En cualquier caso, parece que también puede tener algo que ver el hecho de que los Hermanos Duffer no van a seguir mucho tiempo en Netflix. Los creadores más prestigiosos de Netflix ya tienen planes para hacer una película lejos de los servicios de streaming, con fecha de estreno para el año que viene. Algo que, si bien no tiene porqué tener ningún peso cara a la decisión que han tomado, puede que el no tener los creadores ya haya influido para su no renovación.
Backrooms está arrasando en cines, demostrando que no todo está inventado en el terror. Esta película de Kane Parsons ha llevado un estilo que ya hacía años que arrasaba en Internet, haciéndola accesible para una audiencia masiva, respondiendo tanto entre el público y la crítica de un modo totalmente inesperado. Pero aún más inesperado es las influencias que el propio director ha reconocido que ha tenido a la hora de filmar su película, que no se encuentran en el cine, sino en los videojuegos.
Una película muy de videojuego
En una entrevista en Letterboxd, el director ha hablado de sus principales influencias. Además de hablar cómo series como Mr. Robot y Retratos de una obsesión le han influenciado enormemente, ha destacado como un videojuego en particular ha creado un efecto particular en él: Portal. En sus palabras: “Portal sería la influencia más temprana que puedo señalar, es mi mayor influencia sobre todo lo que he hecho en mi vida”.
De hecho, ha querido señalar cómo en términos artístico como “algo que me impactó con el primer juego y que se solidificó aún más en el segundo fue la dirección de arte. Puedes ver estos murales en las paredes, puedes ver rastros de que hay otra persona ahí”. Y cómo todo eso se traduce en la película en cómo “hay momentos específicos en la película en los que tenemos esos murales, en general es muy obvio de cómo y por qué conecta con ‘Backrooms’, pero es muy especial para mi”.
Esta conexión entre un videojuego de culto, adorado de forma generalizada, y el cine, demuestra la porosidad existente en el audiovisual entre las nuevas generaciones. Ya no existen estas barreras tan claras que existían antes entre cine, televisión y videojuegos, con los nuevos directores teniendo una mucha mayor flexibilidad a la hora de tomar influencias de diferentes medios. Y el cine enriqueciéndose muchísimo gracias a eso.
En Hollywood está de moda adaptar videojuegos, pero parece que poca gente sabe hacerlo bien. Mucha gente adapta libros, han encontrado un filón en los videojuegos, pero parece que el índice de éxitos sigue siendo mucho mayor entre los primeros. O al menos esa impresión da. Y ahora, Steven Kane, creador de la serie de Halo, tiene dos razones para eso: los fans de los videojuegos odian las adaptaciones y además, adaptar un videojuego es mucho más difícil.
Un hombre consciente de los desafíos de su trabajo
En una entrevista para Deadline, el creador de la serie de Halo ha admitido que adaptar videojuegos tiene una dificultad extra con respecto de otros medios. “Los fans van a odiar cualquier cosa que hagas al principio. Tienes que aceptar que eso forma parte del proceso”, ha afirmado. Añadiendo que, “además, la compañía propietaria del juego tampoco quiere destruir la franquicia, así que hay muchísima presión”.
Al respecto de lo que ha supuesto trabajar con Halo, ha señalado que “todo el mundo tiene su propia idea de lo que es Halo, así que ahora portas lo que significa la IP y no quieres fastidiarlo”. Demostrando así una total consciencia de la dificultad de su trabajo. Y también de porqué los jugadores, muchas veces, tienen una actitud muy defensiva hasta esta clase de adaptaciones: cada cual tiene un concepto muy particular de lo que es la IP y no necesariamente tienen fe en que van a saber cómo adaptarlo.
Pero como hemos visto en los últimos años con las series de The Last of Us, Fallout o, en menor medida, Halo, parece que en el audiovisual están sabiendo cómo adaptar con mucha más fidelidad los videojuegos que antes. Asumiendo con más respeto, cariño y delicadeza el medio, todo apunta a que las adaptaciones del videojuego son hoy tratadas con más respeto y cuidado que antes. Y también, que los fans aprenderán a aceptarlas con más facilidad.
Spider-Noir es una serie que ha tenido un desarrollo rocambolesco. Esto es algo que hemos descubierto gracias a que, tras su publicación, los involucrados han querido hablar sobre los problemas que han tenido para su desarrollo. Y los problemas se traducen en una cuestión muy simple: hacer una serie tanto en color como en blanco y negro es mucho más difícil de lo que parece.
Una serie con problemas
La serie está disponible en Prime Video en dos versiones, a color y en blanco y negro, pero la producción de las dos versiones no ha sido en paralelo. Según ha explicado K.C. Lauf, segundo ayudante de cámara en la serie, la serie se rodó originalmente en blanco y negro y luego se añadió el color en posproducción. Con un problema. Muchas de las escenas no eran viables de colorizarse, teniendo que volver a filmarse directamente a color.
Según Lauf “los sets se pintaron todos de verde, marrón y rosa para complementar las gradientes de gris en blanco y negro”, lo cual es como se rodaban en su momento las películas de esta clase, ya que cada uno de los colores daba un diferente gradiente de gris al registrarse en la cámara. Pero el problema es que “el pase de color no estaba planeado originalmente y necesitó reshoots que duraron casi un año”.
Todo esto nos informa de dos cosas: que no se pensó en colorizarla hasta que se termino de rodar y que la versión del director es en blanco y negro. Como confirma el propio Lauf “la forma de verlo es en Noir —blanco y negro— para tener la visión auténtica del director”. Así que, si todavía no has visto la serie, pero estabas pensando en hacerlo, ya sabes cuál es la forma óptima para ello: en blanco y negro y con tu mejor fedora.
Tras Stranger Things había dudas de si Matt y Ross Duffer conseguirían un éxito del mismo calibre que su serie original. Aún contratados por Netflix, que quieren blindar a sus estrellas, parece que aún tienen cuerda para rato. Y ahora además tienen el beneplácito de uno de los escritores más queridos y celebrados del mundo: Stephen King.
Un hombre con gustos concretos
The Boroughs: Jubilación rebelde, la nueva serie de los hermanos Duffer, ha sido considerada “una auténtica delicia” para Stephen King en su cuenta de Threads. Recalcando que “realmente vale la pena”. Aunque no ha desarrollado más en porqué le ha parecido tan extraordinaria, el escritor parece haber disfrutado de los ocho episodios de esta serie mezcla de ciencia ficción, fantasía y aventura.
Y no es el único. Aunque en España se ha estrenado en un discreto tercer puesto, la serie ha conseguido hacerse con el primer puesto de las series más vistas en Netflix a nivel mundial. Si esto es suficiente para que se considere un éxito o no está por ver, porque Netflix no es nada transparente con las cifras de sus series. Lo cual hace que incluso aparecer en lo más alto de las series más vistas no implique absolutamente nada en lo que a su continuidad se refiere.
Considerando que la serie aún no ha sido renovada por una segunda temporada y la crítica ha sido menos que entusiasta con la misma, el futuro de The Boroughs: Jubilación rebelde parece aún en el aire. Pero si el éxito que parece indicar los elogios de Stephen King y el entusiasmo del público significan algo, Netflix no debería tardar en anunciar esa ansiada segunda temporada. O explicar qué es exactamente lo que ha salido mal.
