Es día de fiesta entre los lectores de Marvel más veteranos. Y es que Zeb Wells, que ha guionizado una de las etapas de The Amazing Spider-man más infames de la historia, ha terminado de contar su historia, que empezó con un Peter Parker odiado por todo el mundo mientras trataban de resolver qué había ocurrido, y ha acabado con Mary Jane absolutamente enamorada de otra persona, Paul, mientras los fans se tiraban de los pelos. Ahora habrá que ver si el siguiente es capaz de solucionar este despropósito.
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Wells ha acabado en el número 60 sin dejar marca, más allá de un absoluto desastre que tardarán años en maquillar y cambiar desde Marvel. En este último estertor -ojo: spoilers a partir de ahora– hemos asistido a una lucha conjunta de Spider-man y Jackpot (que es Mary Jane Watson con poderes), que deberían haber asistido a una cita doble: MJ con Paul y Peter con su nueva novia, Shay Marken, que todos sabemos que es un personaje simplemente provisional.
Wells se ha empeñado en que Peter lleve muy bien su ruptura forzosa con el amor de su vida y que incluso vaya a cenar con la parejita, pero los fanáticos más veteranos le están pidiendo explicaciones. Si esperabas que en este último número arreglara un poquito las cosas, creo que vas a salir decepcionado. Paul y Mary Jane trabajan juntos en el asunto superheroico, y, mientras, la tía Anna insiste en que Mary Jane y Shay sean amigas. Ya sabes, lo típico de hacerte amiga de la nueva novia de tu ex.
Al final, queda una puerta abierta a la esperanza cuando MJ le da las gracias a Peter por ir a ayudarla, pero ahí queda la cosa. Y no tiene pinta de que quien venga después vaya a arreglar este desbarajuste que tiene a los lectores tirándose de los pelos mientras, por otro lado, Ultimate Spider-man, que muestra a la clásica pareja unida y con hijos, está batiendo récords de ventas. ¡Ellos sabrán lo que quieren!
Vivimos en tiempos raros para la música, donde la venta de discos ha dejado de ser una parte realmente importante de los beneficios, que se centran más en el dinero que se saca de los directos y -en mucha menor medida- de lo conseguido gracias a las reproducciones en Spotify, Apple Music y demás servicios de streaming. Sin embargo, siempre hay quien se revela contra todo lo establecido y dicta cómo quiere sacar su música en físico. ¿Un vinilo? ¿Un casette? ¿Un CD? Nada de eso: un clásico cartucho de Game Boy.
Se trata de Ramper, un grupo de Granada, en España, que ha decidido romperlo todo con el lanzamiento de Solo Postres, su segundo álbum, que dura más de una hora y en el que, en el viejo estilo de antaño, hay temas de hasta 13 minutos que rompen por completo con las tendencias actuales. Pero, ¿cómo llamar la atención en un panorama tan sobrecargado? Pues metiendo toda esa hora de música… en un cartucho de Game Boy Advance.
la gente nos pregunta casi a diario si lo de los cartuchos de GBA es real así que bueno, aquí una demostración desde la DS (la tocha, la buena) del amigo @paurieraf ? pic.twitter.com/8h657P6366
Se les ocurrió la idea cuando vieron a un señor metiendo Tenet (sí, la película de Christopher Nolan) en cartuchos de Game Boy, de veinte minutos en veinte minutos, así que se compraron una máquina para hacerlo, diseñaron la caja como si fuera la portada de un videojuego y, directamente, arrasaron con la venta online. De hecho, ya no quedan. ¿Suena bien? Bueno, llegados a este punto creo que es lógico afirmar que es lo de menos. ¿Quién no querría un disco en cartucho de Nintendo, al fin y al cabo?
Acaba de cumplirse una década desde que Nightcrawler, el thriller neo-noir de Dan Gilroy, impactó a la audiencia con su visión cínica y descarnada del periodismo y la ambición desmedida. Estrenada en 2014, la película rápidamente se consolidó como una de las más intensas y críticas del siglo, abordando temas incómodos sobre el morbo y la explotación en los medios de comunicación sin piedad alguna.
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La historia sigue a Lou Bloom, interpretado por un magistral Jake Gyllenhaal. Bloom es un hombre sin escrúpulos que se lanza al periodismo criminalista freelance en Los Ángeles. Armado con una cámara y una falta absoluta de ética, Bloom captura escenas de crímenes y accidentes para vender las imágenes al mejor postor. Pero, a medida que sus tácticas extremas le abren puertas en el mundo de los medios, su ascenso revela la perversa relación entre el éxito y la deshumanización en un entorno gobernado por el lema “si sangra, vende”.
El capitalismo insanciable, personificado por un periodista freelance
Gyllenhaal, quien ya había sorprendido en otros thrillers como Prisoners, dio vida a Lou Bloom con una intensidad nunca antes vista, y su interpretación sigue siendo considerada como la mejor de su carrera. Con una dedicación total al personaje, Gyllenhaal se convirtió en el epítome del “emprendedor” sin escrúpulos, mostrando la cara oscura del neoliberalismo, en el que el éxito individual se persigue a cualquier precio.
La obsesión de Bloom por el poder y el reconocimiento lo convierte en una figura tan perturbadora como un psicópata, y deja un claro ejemplo de una cultura que promueve la mentalidad de tiburón y de la falta de moral para triunfar. Sin duda, Nightcrawler expone, sin filtros, cómo los medios priorizan el impacto emocional sobre la objetividad, sacrificando la verdad por aumentar sus audiencias y ganancias.
A pesar de sus logros, Nightcrawler fue ignorada en los Premios Oscar, con solo una nominación a Mejor Guion Original, lo que dejó a muchos críticos y espectadores desconcertados. Aún así, muchos seguimos recordando esta película hoy día, y a sus 10 años merece la pena ser vista de nuevo a través de las plataformas de streaming.
Después de tres años de espera, El Juego del Calamar regresa a Netflix con una segunda temporada que promete igualar —e incluso superar— la intensidad de su primera entrega. En el nuevo tráiler, lanzado este viernes en las redes sociales de Netflix, se muestra a Gi-hun, el protagonista y único ganador de la primera temporada, regresando al letal concurso con un nuevo propósito: acabar con los organizadores de este macabro juego.
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En esta segunda temporada, el protagonista decide volver a Seúl para enfrentarse nuevamente al brutal desafío y a sus traumas internos. En su intento de desmantelar la organización, Gi-hun, como el jugador 456 se encontrará en un nuevo juego de supervivencia, junto a otros concursantes que, impulsados por sus problemas económicos, competirán por un premio de 45.600 millones de wons, enfrentándose a situaciones de vida o muerte.
El juego está de vuelta
La serie surcoreana, creada por Hwang Dong-hyuk, rompió récords al convertirse en la más vista de la historia de Netflix con impresionantes cifras: acumuló 2.205 millones de horas vistas en sus primeras 13 semanas y ha mantenido el interés de millones de espectadores en todo el mundo. Además, El Juego del Calamar ha sido reconocida con prestigiosos premios, incluyendo un Emmy para Hwang como mejor director y otro para Lee Jung-Jae como mejor actor principal.
El universo de Juego de Tronos está a punto de dar un inesperado salto hacia la gran pantalla. Warner Bros. ha confirmado en The Hollywood Reporter que se encuentra en las primeras etapas de desarrollo de una película basada en el aclamado mundo creado por George R.R. Martin, explorando así una posibilidad que había sido debatida durante años. Si bien los detalles son aún inciertos y el proyecto carece de director, guionistas o elenco, el anuncio deja claro que el universo de Poniente sigue siendo prioridad en Warner.
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Esta decisión representa un cambio estratégico para Warner Bros. y HBO, que se había mostrado reticente hasta ahora a realizar una película de Juego de Tronos. Cabe recordar que, antes de la polémica octava temporada, los creadores de la serie, David Benioff y Dan Weiss, propusieron concluir la historia con tres películas en lugar de una temporada televisiva final. Aunque HBO se opuso entonces, Martin siempre estuvo abierto a la idea, y ahora la iniciativa ha cobrado fuerza.
¿Regresarán los personajes originales de la serie?
El contexto actual resulta más que propicio para este cambio. Warner Bros. lleva años adoptando una política de integrar cine y televisión en sus franquicias más exitosas, como lo demuestran The Batman y su spin-off televisivo El Pingüino, o la próxima serie Dune: Prophecy, que sigue el éxito de las películas de Denis Villeneuve. El proyecto de Juego de Tronos se alinea con esta estrategia de creación de contenido interconectado, en la que los universos de fantasía ya no están limitados a un solo medio, sino que se expanden para aprovechar las fortalezas de ambos formatos.
Pero la gran pregunta que surge es evidente: ¿qué historia podría abordar esta película? Con La Casa del Dragón consolidada como el primer spin-off televisivo y nuevos proyectos como El Caballero de los Siete Reinos en desarrollo, Warner Bros. podría optar por una secuela de la serie original, abordando acontecimientos posteriores a los de la temporada final. Esto permitiría a los fanáticos reencontrarse con personajes queridos como Jon Nieve o Arya Stark… una idea que en su momento estuvo en desarrollo y ahora podrían recuperar.
La franquicia Alien está viviendo una nueva vida que le sienta espectacular. Tras el reciente éxito de Alien: Romulus, dirigida por Fede Álvarez, Ridley Scott ha confirmado que está desarrollando una nueva entrega, regresando así al universo que él mismo creó en 1979. A sus 86 años, Scott no quiere dejar atrás una de las sagas más importantes de su carreray volverá para aprovechar el impulso generado por Romulus, que recaudó más de 350 millones de dólares en taquilla y ha sido elogiada por la crítica.
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Tal y como confirman desde The Hollywood Reporter, el director de la próxima Gladiator 2 volverá pronto con una idea que él mismo ha acuñado. Algunas teorías sugieren que podría ser una secuela directa de Romulus, siguiendo los eventos de la película de Álvarez y profundizando en el contexto previo a Aliens: El regreso. Pero otra posibilidad es que Scott retome su historia en las precuelas de la saga, continuando con una secuela de Prometheus y Covenant, películas que han ido ganando adeptos con el tiempo y cuya historia no llegó a concluir.
En el cine no oirán tus gritos
Sea cual sea el rumbo de esta nueva entrega, el regreso de Ridley Scott a Alien no podría llegar en mejor momento. El director puede lograrlo todo, de nuevo, en los próximos Oscars gracias a la secuela de Gladiator. Y a sus 86 años, podría ser la despedida esperada del cineasta para su franquicia de terror en el espacio.
Los juegos de lucha y los dispositivos móviles no se llevan demasiado bien. Con la proliferación de mandos y otros periféricos que hacen que jugar en tu móvil no sea diferente a hacerlo en consolas quizás esto sea diferente, pero eso no es lo que ocurre con el jugador medio. La mayoría de la gente sigue jugando sin ninguna clase de dispositivo añadido. Por eso los juegos de lucha en móviles nunca terminan de despegar y los desarrolladores de los mismos buscan maneras alternativas de abordar un mercado tan apetitoso como este.
Anunciado durante el pasado Tokyo Game Show y desarrollado por Netmarble, The King of Fighters AFK es un RPG que, como su nombre indica, no necesita que estés jugando para que tus personajes sigan subiendo de nivel. Incluso mientras no estés jugando, los personajes que tengas activo seguirán acumulando experiencia, haciendo que el mero paso del tiempo haga que tus personajes se vayan volviendo más fuertes con el tiempo. Aunque eso no será suficiente para ganar.
Con una estética pixel-art inspirada por The King of Fighters R-2 y los juegos de Neo Geo Pocket Colour en general, este es un juego que gira alrededor de las peleas 5 vs. 5 y la creación de mazos. Así que, incluso si tus personajes mejoran sin necesidad de que interactúes con ellos, aún necesitarás saber jugar para conseguir exprimir esos jugosos niveles que has conseguido mientras andabas haciendo otras cosas.
El registro para The King of Fighters AFK ya está disponible tanto en Android a través de Google Play como en iOS mediante la App Store. Si te registras ahora, además, conseguirás 3.000 oportunidades de invocación, ofreciéndote una generosísima cantidad de tiradas al gacha que te hará mucho más probable que consigas al personaje tan poderoso que tanto anhelas. O al personaje que tantos años llevas jugando que no puede faltar en tu escuadra.
Konami lleva ya una década sin darnos un nuevo Castlevania. No nos cansamos de repetirlo. Esto no nos importaría si la franquicia estuviera muerta, o al menos la dejaran descansar, y no la estuvieran explotando de forma sistemática con spinoffs de toda clase, recopilatorios o incluso algún que otro, reconozcámoslo, excelente remake. No vamos a quejarnos de que nos ofrezcan migajas en vez de palos, como hasta ahora, pero nos encantaría ver un nuevo Castlevania si Konami no considera que la franquicia pertenece a la tumba o a un cajón. Pero parece que todo el mundo, menos Konami, tiene interés en hacer algo nuevo con ella.
O esa sensación da cuando Takarazuka Revue ha anunciado que el próximo gran proyecto de Castlevania no es un videojuego, sino un músical. De nombre Akumajou Dracula: ~Gekka no Kakusei~, traducido como Castlevania: Despertar iluminado por la Luna, será una obra musical que se celebrará durante la segunda mitad de 2025 por una de las compañías teatrales más famosas y lóngevas de Japón.
Porque el el grupo Takarazuka es uno con una historia larga y muy curiosa. Para empezar, está compuesto exclusivamente de mujeres. Dividido en tres secciones diferentes y con un sistema jerárquico muy estricto, todas las chicas se dividen entre las que hacen papeles masculinos, las que hacen papeles femeninos y las que pueden hacer ambos. En cada una de las secciones, sólo una chica puede llegar a ser la estrella de los papeles masculinos y femeninos, respectivamente. Y todas estas particularidades las han hecho muy populares a lo largo de los años, especialmente, entre las mujeres jóvenes y los artistas de vanguardia.
De hecho, el grupo Takarazuka ha adaptado ya antes videojuegos. Entre 2009 y 2013 han hecho tres obras diferentes adaptando la franquicia Ace Attorney, en 2013 hicieron una obra basada en Sengoku Basara y el pasado 2023 hicieron una obra basada en Final Fantasy XVI, por señalar sólo algunas de sus adaptaciones. Demostrando que no es una mera curiosidad por su parte, sino un genuino interés.
Si te interesan los musicales, el teatro y Castlevania y estás planeando un viaje a Japón para 2025 o vives allí, que sepas que tienes dos oportunidades para ver Akumaj? Dracula: ~Gekka no Kakusei~ en vivo. La primera será en el Takarazuka Grand Theater en Takarazuka del 7 de junio al 20 de julio y la segunda será en el Tokyo Takarazuka Theater en Tokyo del 16 de agosto al 28 de septiembre. La historia será completamente original y quién sabe cuándo nos dará Konami un nuevo juego de la franquicia, así que esta es la mejor oportunidad de poder disfrutar de un nuevo Castlevania.
No son pocas las veces que os hemos advertido ante los peligros de los hackers y todo el malware que acecha en la red. Y aunque mucha gente cree que nos pasamos, las nuevas herramientas hackers justifican que os avisemos una y otra vez.El mundo de internet es peligroso y todo el mundo quiere hacerse con nuestros datos bancarios.
Si bien llamar a nuestro banco es habitual, ya que muchos trámites se hacen por teléfono por necesidad o porque son más cómodos, hay un nuevo malware que está poniendo peligroso hacer esta llamada, te lo contamos.
Un nuevo malware detectado en teléfonos Android puede hacer que te lo pienses dos veces antes de hacer tu próxima llamada al banco. La aplicación troyana puede detectar llamadas a determinados bancos realizadas desde teléfonos personales y redirigirlas a piratas informáticos, sin que la persona que realiza la llamada se entere de nada.
The malware can infiltrate Android devices through malicious apps installed using APKs. https://t.co/fWRRtOFQTD
El malware llamado FakeCall que te puede dejar la cuenta a 0€
El malware «FakeCall» o «FakeCalls» lleva activo algo más de dos años, según BleepingComputer, pero últimamente se ha vuelto más complejo y difícil de detectar. Aunque antes se hacía pasar por una aplicación bancaria, las nuevas versiones detectadas por la empresa de seguridad Zimperium son más compeljas.
La aplicación se instala como un APK lateral, como suele ocurrir con el malware para Android, y pide permiso para convertirse en el gestor de llamadas predeterminado, sustituyendo básicamente a la aplicación de marcación normal del teléfono.
La aplicación maliciosa se ejecuta entonces en segundo plano, esperando pacientemente a que llames a un número de teléfono bancario conocido. Cuando detecta tal actividad, desvía la llamada a un hacker (que está literalmente de guardia para esto).
A continuación, con la ayuda de un elemento visual falsificado para ocultar el destino de la llamada real, el hacker se hace pasar por un empleado del banco para obtener tu información bancaria real. Una vez que has facilitado tu número de cuenta y algunos datos personales, pueden vaciar tus cuentas a su antojo.
Y hay otras opciones de ofuscación. El sistema permite al pirata informático llamarte directamente y hacerse pasar por tu banco si ven que no tienen paciencia, o realizar otros trucos por control remoto.
Es un sistema ingenioso y complejo, pero el núcleo de la estafa sigue dependiendo de que descargues un APK no verificado y des permiso a una aplicación para que sustituya al marcador estándar de tu teléfono. Las nuevas variantes del malware también son capaces de monitorizar las conexiones Bluetooth y utilizar las herramientas de accesibilidad de Android para falsificar elementos de la interfaz de usuario.
Zimperium ha detectado este malware en la red, aunque todavía no ha aparecido en ninguna aplicación de Google Play Store (algo que ocurre, pero rara vez). En las herramientas de GitHub para detectarlo se enumeran una docena de variaciones diferentes de APK, algunas con cadenas de letras aparentemente aleatorias, otras con etiquetas inocuas como com.securegroup.assistant.
El nuevo juego de BioWare y Electronic Arts tiene diferentes ediciones, plataformas y mucho más que debes conocer.
La última gran oportunidad de BioWare de salir adelante tiene nombre y apellidos: Dragon Age: The Veilguard. Después de varios fracasos (con permiso de la Mass Effect Legendary Edition), el equipo canadiense ha puesto toda la carne en el asador con la nueva aventura de su popular saga.
Te contamos todo lo que debes saber sobre Dragon Age: The Veilguard por si tienes pensado hacerte con él.
Dragon Age: The Veilguard se puso a la venta hace unas horas: el 31 de octubre de 2024 para PlayStation 5, Xbox Series X | S y PC. ¡Ya puedes hacerte con él!
¿Cuántas ediciones hay de Dragon Age: The Veilguard?
Dragon Age: The Veilguard tiene dos ediciones: estándar y deluxe. La primera de ella sale a un precio de 59,99 euros, mientras que la deluxe se pone a la venta por 79,99 euros.
Tanto una como otra llevan el aspecto de Armadura de Sangre de dragón, ya que es una bonificación para los que reserven el juego. Sin embargo, la deluxe viene cargada de contenido adicional:
6 aspectos de arma para Rook.
1 aspecto de armadura de clase guerrera para Rook.
1 aspecto de armadura de clase maga para Rook.
1 aspecto de armadura de clase pícara para Rook.
7 aspectos de arma para camaradas.
7 aspectos de armadura para camaradas.
¿Cuáles son los requisitos para Dragon Age: The Veilguard?
Si eres de los que va a disfrutar del juego en PC, te toca conocer los requisitos de Dragon Age: The Veilguard para saber si tu equipo es capaz de ejecutarlo. Estos son los siguientes:
Mínimo (1080p y 30 FPS):
Requiere de un procesador y un sistema operativo de 64 bits Windows 10/11.
Notas adicionales: SSD necesario; CPUs AMD en Windows 11 necesitan AGESA V2 1.2.0.7.
Cabe recalcar que todas estas configuraciones permiten jugar sin el Ray Tracing activado. En caso de hacerlo, el equipo mínimo que se solicita sube ya hasta una NVIDIA RTX 3080 o AMD Radeon RX 6800 XT, así como un procesador Intel Core i9-9900K o AMD Ryzen 7 3700X.
¿Qué es Dragon Age: The Veilguard?
Dragon Age: The Veilguard es el nuevo videojuego de la afamada saga Dragon Age. Creada por Electronic Arts y BioWare, esta nueva entrega ha pasado por duros momentos durante su desarrollo -como ahora se contará a continuación-, pero finalmente ha llegado entre nosotros.
En esta historia tendremos a dos héroes unidos por el destino en un viaje donde se entrelazan la venganza y la redención, todo aderezado con un toque de amor. El jugador podrá crear a su propio héroe ajustado a su estilo, a la par que liderar a un equipo de siete compañeros a los que podremos dar las indicaciones pertinentes. Toca alzarse como Rook y convertirnos en la guardia del Velo.
¿Cuánto tiempo lleva en desarrollo Dragon Age: The Veilguard?
Dragon Age: The Veilguard ha sido otra víctima más de la BioWare de esta última década. La compañía tocó el cielo durante los primeros diez años del 2000, pero ha tenido una retahíla de últimos lanzamientos bastante fallidos, como son Mass Effect: Andromeda y Anthem, los dos juegos peor valorados de la historia del estudio.
Entre toda esta vorágine de acontecimientos, Dragon Age: The Veilguard dio sus primeros pasos bajo el nombre en clave de “Joplin“. Era el año 2015 y Mike Laidlaw era su director creativo en aquellos momentos, pero la cantidad de problemas que atravesaba el estudio provocaron que el juego quedara en “stand by” para que el equipo ayudara en Mass Effect: Andromeda y Anthem. Tras pasar tanto tiempo echando una mano, la producción sufrió un duro cambio: Mike Laidlaw abandonó la empresa en 2017, EA y BioWare cancelaron este “Joplin” un año después y dieron inicio a “Morrison“, el nuevo nombre del proyecto.
La idea era ofrecer un juego como servicio como iba a serlo Anthem, pero el estudio terminó desechando esta idea para apostar por el título que ahora ya está entre nosotros. Eso sí, desde ese 2018 hasta este 2024, Dragon Age: The Veilguard ha atravesado multitud de dificultades, con cambios en las altas esferas -incluido el de director-, despidos de personal y hasta rumores de que finalmente no terminaría saliendo.
Por suerte para todos, Dragon Age: The Veilguard ya está entre nosotros y ha recibido críticas realmente positivas por parte de la prensa especializada.
