Disney ha fichado a la primera “Genia” para su musical de ‘Aladdin’. Por supuesto, todo el mundo tiene una opinión

El gran mal de nuestros tiempos: todo el mundo tiene una opinión, todo el rato, especialmente si el tema tiene que ver con mujeres, otras razas o minorías sociales. Vaya que si tienen una opinión, ¡y te la van a contar de cabo a rabo! Si en Internet la gente se enfadó muchísimo por el protagonismo de un hombre negro, ahora imagina cómo se han puesto por poner a una mujer en el papel de “genia” en Aladdin. Una reacción tan triste como aburrida.

No hay una genia tan genial

La elegida para ser la “genia” que en su día interpretó Robin Williams es Sherri Shepherd, de 59 años, cómica, ganadora del Emmy y sobradamente merecedora de cualquier papel tras sus más de tres décadas dedicadas a la industria. Su presencia en Broadway no será muy larga, solo del 16 de octubre al 3 de enero, pero suficiente para que los mismos de siempre se hayan alzado en armas para protestar contra el género de un personaje ficticio.

Twitter, por supuesto, se ha llenado de comentarios del “go woke go broke” (ya sabéis, como La Odisea) y directamente opiniones racistas y machistas a tutiplén, propias del 2026 en el que vivimos. Gente a la que jamás le ha importado el musical de Aladdin ha pasado a ser fiel defensora de que el personaje sea interpretado por un hombre blanco. Por suerte, la mayoría de respuestas son positivas porque, francamente, no cuesta nada hacer callar a la gente que lucha activamente contra la alegría de otros.

Es tan ridículo afirmar que Hermione es blanca por decreto ley como que el genio es un hombre, como si fuera imposible para él, si no eres capaz de aceptar algo tan simple, transformarse en mujer. Por supuesto, todo esto seguirá, y volverá a pasar, en el Día de la Marmota eterno en el que se ha convertido Internet, con unos pocos llorando por la cultura pop que la mayoría disfrutan sin problemas. Qué mundo este.

Este clásico de los 90 no solo tendrá secuela. Además, ya preparan un musical de Broadway

çUn nuevo proyecto emocionante está en marcha con el desarrollo de un musical basado en la aclamada novela y película Prácticamente magia. La autora del libro original, Alice Hoffman, no solo está involucrada en la adaptación, sino que también está aportando su visión creativa al mundo del teatro musical.

¡Magia y baile!

Este ambicioso proyecto cuenta con un equipo talentoso que incluye a los ganadores del Grammy, Norah Jones y Gregg Wattenberg, quienes contribuirán con su experiencia musical para dar vida a la historia cautivadora de las hermanas Owens. La dirección estará a cargo de Maria Friedman, reconocida por su trabajo en Merrily We Roll Along. Su vasta experiencia en el teatro promete aportar una visión única y conmovedora a esta adaptación.

El libro del musical será escrito por Peter Duchan, conocido por su labor en Dogfight, lo que añade un nivel adicional de expectativa a esta producción, ya que Duchan ya ha demostrado su habilidad para crear narrativas emotivas y atractivas. La colaboración de Duchan con Hoffman es particularmente interesante, dado que ambos comparten la meta de capturar la esencia de la historia original mientras crean algo nuevo para el público teatral.

‘Practical Magic’ ha resonado profundamente con los aficionados a lo largo de los años, tanto en su formato literario como cinematográfico, y ahora, con esta adaptación musical, los creadores esperan atraer a una nueva generación de amantes del arte y la cultura. Aunque aún hay detalles por definir, como la fecha de estreno y el lugar, la participación de este talentoso equipo ya genera gran expectativa entre los seguidores de la novela y el cine.

Cómo Anne Hathaway se derrumbó en mitad del rodaje de su próxima película

La actriz Anne Hathaway ha compartido detalles sobre su próximo papel en la película Mother Mary, un drama musical de A24 dirigido por David Lowery. En una reciente entrevista, Hathaway reveló cómo ha sido el proceso de creación de este filme, que explora la vida de una diva del pop que atraviesa una crisis existencial. Asegura que durante el rodaje, en especial en una escena muy intensa, se derrumbó por la intensidad de ese momento. Durante esta turbulenta etapa, el personaje de Hathaway decide abandonar su tour y buscar a un viejo amigo que desempeñó un papel fundamental en la formación de su imagen pública.

Demasiada intensidad

La película promete ser una mezcla de emotivos momentos dramáticos y significativas piezas musicales, lo que abre la puerta a una narrativa rica y profunda, marcada por la música y la autoexploración. La inclusión de Michaela Coel como co-protagonista añade un atractivo adicional, dado su creciente reconocimiento en la industria del entretenimiento y su habilidad para abordar temas complejos de una manera audaz y auténtica.

La dirección de Lowery, conocido por su capacidad para contar historias íntimas y visualmente impactantes, sugiere que Mother Mary podría destacar en el ámbito de los dramas musicales. La elección de un contexto tan contemporáneo y relevante, como una crisis de identidad en la esfera pública, resuena con las luchas personales que muchos artistas enfrentan en la actualidad.

Aunque la película aún no se ha estrenado, el interés que ha generado en la comunidad cinematográfica y entre el público parece prometedor. La combinación de las actuaciones de Hathaway y Coel, junto con la perspectiva única de Lowery, puede ofrecer una reflexión valiosa sobre la fama y la vulnerabilidad. La llegada de Mother Mary a los cines será un evento esperado, y se anticipa que se convierta en un tema de conversación duradero en la cultura pop.