La película Super Mario Galaxy: la película se ha consolidado como el filme más taquillero del año hasta la fecha, alcanzando la impresionante cifra de $629 millones en la taquilla global. Con estos resultados, la película basada en la icónica franquicia de videojuegos de Nintendo ha logrado captar la atención tanto de los críticos como del público, y se espera que las ventas de entradas continúen aumentando en las próximas semanas.
De camino a ser la película más taquillera del año
El éxito financiero de Super Mario Galaxy: la película no parece tener freno, y se estima que podría acercarse al hito de $1,000 millones, una cifra que solidificaría aún más su posición en el mercado cinematográfico actual. Este crecimiento en la taquilla se produce en un momento crucial, ya que la película se enfrenta a competidores significativos en el horizonte, incluyendo el esperado estreno de Spider-Man: Brand New Day y una nueva obra de Christopher Nolan, lo que generará una intensa batalla por la atención del público en los cines.
La película de Mario, dirigida por un equipo de talentosos cineastas, ha sido elogiada por su capacidad para capturar la esencia lúdica de los videojuegos, ofreciendo una experiencia cinematográfica que satisface a los fanáticos de todas las edades. La mezcla de nostalgia y una animación vibrante ha resonado con audiencias de todo el mundo, y se espera que este fenómeno continúe durante los próximos meses.
A medida que la industria del cine se recupera de los estragos de la pandemia, Super Mario Galaxy: la película se erige como un claro ejemplo de cómo las franquicias de videojuegos pueden traducirse con éxito en la gran pantalla. Con la competencia que se avecina, será fascinante observar cómo se comportará en la taquilla y si logrará mantener su liderazgo ante los nuevos lanzamientos que se avecinan.
El videojuego siempre ha tenido una relación muy cercana con el anime. Que ambas industrian tengan fuertes raíces con Japón tiene mucho que ver, aunque es cierto que no siempre ha sido una relación demasiado fructífera para el videojuego. La cantidad de animes no particularmente interesantes de videojuegos es notoria. Aunque también es inevitable: siempre se ha visto como una fuente interesante, pero con poca chicha de la que rascar.
Pero lo mismo ocurría con el cine y las series de televisión occidentales, algo que ha ido cambiando con el tiempo. Lo cual incluye el anime. Desde hace unos años, se ha vuelto mucho más común encontrar buenas adaptaciones al anime de videojuegos populares, o ni siquiera tan populares. Y el último ejemplo es el de uno de los videojuegos más importantes de From Software, del cual pronto podremos ver las primeras imágenes: Sekiro: Shadows Dice Twice.
'SEKIRO: No Defeat' will receive a Crunchyroll Exclusive Sneak Peak at their SXSW 2026 panel in Austin, Texas this March! pic.twitter.com/9Do7C7rV0s
A pesar de que es uno de los juegos más exitosos del estudio, From Software no ha continuado el éxito del juego. No ha sacado secuela, apenas ha hecho spinoffs de la misma y ha tardado más de un lustro en continuar su historia. Aunque va a hacerlo.
Crunchyroll presentará el próximo 16 de marzo en South By Southwest, más conocido como SXSW, las primeras imágenes del anime adaptación del videojuego, Sekiro: No Defeat. Y aunque aún no han querido desvelarlo todo, sí sabemos algunos aspectos muy importantes. Por ejemplo, que contará una historia completamente nueva con respecto del videojuego original. O que estará dibujado enteramente a mano, no haciendo uso ni de tecnología 3D ni digital para ello.
Encargándose del anime está un estudio de relativa nueva creación, pues su fundación data de febrero de 2021, llamado Qzil.la. Con solo un anime bajo su paraguas, el actualmente en emisión Champignon no Majo, un agradable y melancólico romance de fantasía sobre una bruja con piel venenosa que irá abriéndose a los residentes de la ciudad cercana al bosque en el que vive. Disponible en Crunchyroll y aunque no arrasando, está demostrando que son capaces de hacer un anime vistoso e interesante, y cuanto menos, llevar adelante un proyecto.
Porque seamos francos. Muchas veces es menos importante el estudio en particular que las personas concretas involucradas, especialmente desde que el anime está dominado por animadores autónomos y menos por trabajadores in house. Por eso es importante fijarnos en los otros datos que conocemos: los nombres propios de la producción.
El director será Kenichi Kutsuna en su debut en la posición, aunque asumiendo ciertos puestos de responsabilidad en animes anteriores como Chi’s Sweet Adventure y Magical Destroyers. Al guion está Shuta Hasunuma, director y guionista, cuyos trabajos más destacables en este rol son el del guion de la película Fate/stay night: Unlimited Blade Works y la serie The Great Passage.
De la música se encarga Shuya Hasunuma, cuyo debut en el anime será en marzo con Hana Rokushō ga Akeru Hi ni, pero que es una pequeña celebridad en Japón por su preciosista mezcla de música electrónica con sonidos encontrados y grabaciones de campo, dando a sus composiciones un estilo fresco y muy singular.
¿Qué significa eso? Que es posible que tenga un guion interesante y bien atado, que es muy probable que tenga una de las bandas sonoras más interesantes del año —si es que no una de las mejores, si Hasunuma es capaz de traducir su música a las necesidades de las imágenes—, y que el punto más débil aún por ver está en la dirección: Kutsuna no tiene un gran historial y no tiene un equipo particularmente sólido detrás, lo cual hace sospechar que podría ser uno de esos casos donde el anime destaca más por la solidez de los elementos exógenos que por la imagen en sí.
No es el único anime de videojuego (por venir o existente)
Aunque Sekiro: No Defeat es, sin lugar a dudas, el lanzamiento que más titulares va a copar en las próximas semanas, eso no significa que sea el único videojuego que va a dar el salto al anime dentro de poco. Porque Death Stranding también está a punto de caramelo para ello.
Anunciado para este 2026, Death Stranding Mosquito tiene detrás a ABC Animation, uno de los estudios más sólidos actualmente en el mundo del anime. Además, los nombres propios no son precisamente gente a la que pasar por alto. Hiroshi Miyamoto ha sido director de varias películas de Precure, una de las series de magical girls más prestigiosas y queridas de Japón, de la cual han salido algunos de los mejores directores de anime de la última década. Y su guionista es Aaron Guzikowski, creador de Raised by Wolves y guionista de Prisioneros, uno de los guionistas más confiables de Hollywood.
La diferencia es que no es una serie, es una película. Y sin fecha de estreno y sin ninguna fecha de cuándo sabremos más sobre ella, Death Stranding Mosquito seguirá siendo la gran incógnita del año. Incluso si debería estar en el radar de cualquier aficionado al cine, sea fan del anime o no, por la implicación de todos los involucrados.
Además, el videojuego cada vez nos ha dado mejores animes. El año pasado, la adaptación de Gnosia y Nukitashi arrasaron entre cinéfilos y otakus respectivamente. Antes de eso, la muy popular franquicia Fate, con animes que siempre arrasan entre el público, no ha dejado de tener diferentes iteraciones a lo largo de los años, pero todas nacidas de un videojuego: Fate/Stay Night. Incluso licencias occidentales, como Cyberpunk, han conseguido arrasar en tiempos recientes con animes como el excelente Cyberpunk: Edgerunners.
Por eso hay que mantener un ojo en las adaptaciones del videojuego al anime. Porque, como en la imagen real, el tiempo de que fueran un trámite para maximizar los beneficios ya ha pasado. Existen motivos para tener fe en Sekiro: No Defeat y Death Stranding Mosquito, incluso si aún tienen que mostrarnos detalles más concretos de los mismos. Porque el anime está más fuerte que nunca, al menos en lo que adaptar videojuegos se refiere.
Este año se cumplen más de 25 años desde el lanzamiento de Counter-Strike, una obra que comenzó como un mod para Half-Life en 1999 y que ha evolucionado hasta convertirse en una de las franquicias de videojuegos multijugador más icónicas y exitosas de la industria. Originalmente, este título fue creado por Minh Le y Jesse Cliffe, quienes fueron posteriormente incorporados por Valve para desarrollar el primer lanzamiento oficial.
Valve no siempre es tu compañía amiga
A pesar de su influencia en el crecimiento de Counter-Strike, Minh Le decidió abandonar Valve en 2006, en parte debido a diferencias creativas. Según Le, la compañía se centraba en mejorar los gráficos del juego, mientras que él aspiraba a desafíos más ambiciosos. Esta decisión no fue tomada a la ligera; sin embargo, Le ha afirmado en entrevistas que no se arrepiente de su elección, incluso si esto significó alejarse de una franquicia que alcanzó un éxito monumental.
Tras su salida de Valve, Minh Le dirigió su energía a nuevos proyectos, creando Tactical Intervention, un título que estuvo en desarrollo de 2013 a 2019, aunque su recepción fue menos entusiasta en comparación con Counter-Strike. A pesar de estos desafíos, Le continuó su carrera en la industria de los videojuegos, participando en el desarrollo de Rust y actualmente trabajando en Alpha Response, un proyecto que se encuentra en acceso anticipado desde hace más de un año.
A pesar de que no ha vuelto a alcanzar el mismo nivel de notoriedad que con Counter-Strike, la trayectoria de Minh Le refleja la evolución y la pasión de un creador que, aunque se apartó de la franquicia que lo catapultó a la fama, sigue contribuyendo al dinámico mundo de los videojuegos con nuevos conceptos y exploraciones creativas.
