Recientemente se anunció que Spider-Noir no volvería para una segunda temporada. Dos días después, la serie ganaría cinco victorias en los Emmy, demostrando que no importa cuan exitosa sea una serie actualmente: eso no va a librar de que te cancelen. Y ahora en Variety han hablado con su showrunner, Oren Uziel, para saber su opinión al respecto. El cual, como es lógico, tiene muchas emociones encontradas.
Una serie que podría volver incluso con más fuerza
Sobre la posibilidad de que vuelta tras una segunda temporada tras el éxito de los Emmy ha dicho que “aún no hemos llegado a ese punto. Literalmente desconozco los aspectos legales y las complicaciones de eso. Pero supongo que es una propuesta complicada”. Y no es que no tenga ideas para la segunda temporada, “Si por mí fuera, probablemente sería en otro lugar. Hay tantos noirs de Los Ángeles en los que podríamos habernos sumergido. Hay noirs europeos en los que podríamos habernos sumergido. Hay otros lugares a donde ir. Empiezas en 1933. ¿Hacia dónde se dirige eso? Se dirige hacia el momento más cataclísmico: la Segunda Guerra Mundial. Había mucha tela que cortar ahí en cuanto a historias”.
Además, ha confirmado que, a pesar de todo, la noche de los Emmy fue muy especial. Ya que “al principio pensé que el momento iba a ser decepcionante. No quería que la gente fuera a esta gran noche de domingo teniendo que preocuparse o pensar en algo decepcionante o triste. Pero la verdad es que se convirtió en una especie de gran celebración de lo que logramos juntos”.
Por eso, si bien parece que la cosa aún está en el aire, no parece que sea totalmente imposible que vuelva la serie en un futuro. Aunque si no vuelve, al menos, ha tenido una muy buena temporada, con un gran éxito de crítica y público, con todos los implicados encantados con el resultado. Lo que, al final del día, ya es mucho decir.
Jack Reacher ha vuelto. Eso significa descubrir más secretos que nadie quieren que se descubran, más acción y al menos cuatro personas muertas por episodio a manos de un personaje protagonista que no tiene problemas en mancharse las manos. Una de las series más populares de Prime Video, si es que no la más popular, ha vuelto con todo lo que esperábamos de ella: un misterio por resolver, un Reacher fascinado e irritado por el mismo y mucha gente queriendo tapar el mismo.
Pero quienes aún no han visto nada de ella se preguntan, ¿por qué triunfa tanto la serie? Desde fuera, no parece que tenga nada especial. Parece una serie de acción más. Y nada más lejos de la realidad. Jack Reacher es una serie muy singular dentro de las de su clase. Porque no es solo que ya no se hagan series como esta: es que nunca se han hecho series como Jack Reacher. Porque ambas cosas son ciertas. Ni se han hecho nunca ni se hacen ya.
Ya no se hacen series como Jack Reacher
Lo más fascinante de Jack Reacher es que, aunque desde fuera puede parecer una serie de acción, es que es una clásica serie noir como las de antes. Reacher es un detective metódico, inteligente y que sabe leer perfectamente a las personas y las situaciones. A veces se equivoca y se mete en problemas, pero generalmente sabe dónde hay problemas o algo no cuadra y su obsesión le lleva hasta el fondo del asunto. Haciéndole un personaje fascinante.
En ese sentido, es todo lo vieja escuela que puede ser. Y también es muy humano. Reacher a veces se equivoca, interpreta mal a una persona o lo que cree que es una pista segura es en realidad una trampa o un equívoco. También tiene la mecha corta, es un tipo solitario y tiene serios problemas para entender las pistas sociales cuando se trata de cualquier cosa relacionada con su vida personal. Todo eso hace que sea fácil empatizar con él y que se sienta un personaje más auténtico, más de verdad. También que se sienta como un personaje clásico de una historia de detectives. No es un héroe que lo puede todo; es una persona que debe superar obstáculos.
Todo eso va a contrapelo a la norma desde hace 20 años en televisión. Ya no se hacen historias de detectives. Los procedurales son de forenses de toda clase, de médicos, de abogados, pero no de detectives. Las historias de detectives triunfan como nunca en la literatura, pero la televisión no ha tomado de ello. Excepto Prime Video. Y lo está demostrando con Reacher. Incluso si es un detective puramente contemporáneo.
Jack Reacher es una serie como no se podía hacer antes
La particularidad de Reacher es que no es una serie de detectives como las de antes. Ni siquiera es un hardboiled como los de antes. Jack Reacher es Alan Ritchson, un hombre de aspecto intimidante que en prácticamente cualquier situación es la persona más grande en la habitación. Alto, hipermusculado, adepto al combate cuerpo a cuerpo y no menos al uso de armas de fuego, la serie se convierte en no pocos momentos en Reacher solucionando todo de la manera más violento e intimidante posible.
Aquí es donde Reacher es diferente. No tiene problema en usar la violencia de forma liberal y expeditiva. No solo mata, sino que también tortura, mutila y se toma la justicia por su mano. La violencia no es la solución, es la pregunta y la respuesta es sí. Algo que hace que la serie tenga un equilibrio muy particular entre sus explosiones de violencia, tanto explícitos como implícitos (pues los oneliners de Reacher son absolutamente exquisitos), y el grueso de la serie, más centrado en la parte intelectual del proceso detectivesco.
Esto ha llevado a que la serie triunfe como lo ha hecho. Porque es diferente, contemporánea e interesante. Es una serie de detectives clásica, pero moderna. Y por eso triunfa. Ahora, con el estreno de su cuarta temporada, es un momento perfecto para sumarse al fenómeno Reacher, especialmente considerando que cada temporada es semi-independiente.
Andrew Garfield, protagonista de Artificial, la película de Luca Guadanigno sobre Sam Altman y OpenAI ha dado una entrevista en exclusiva para Variety sobre porqué Amazon ha decidido no estrenar la película y Neon ha decidido cogerla. Incidiendo en el hecho de que han creado una película mucho más incómoda y compleja de lo que en Amazon se podían permitir.
Una película que ha levando ampollas
A ese respecto, Garfield no se ha ahorrado ninguna clase de argumentos, incluso si lo hace sin abandonar un tono cordial. “Creo que hay ciertas cosas que encajan en ciertos lugares y no en otros, y ellos [Amazon] no hicieron más que apoyarnos y darnos ánimos mientras hacíamos la película“, dando a entender que, como se ha reportado en anteriores ocasiones, la película ha resultado incómoda para OpenAI, un importante socio comercial de Amazon, por su representación de Altman.
Sobre su papel, ha defendido que “hay muchísimas entrevistas. Hay una gran cantidad de material visual, audio y reportajes. Yo, por supuesto, me habría encantado y todavía me encantaría conocer a Sam“, incidiendo en que “estoy interpretando la versión del personaje que estaba escrita en el guion, y creo que, aunque uno quiera ser lo más fiel posible a eso, de todas formas nunca vas a llegar a entender a nadie por completo”. Defendiendo su trabajo y cómo han plasmado en la pantalla al CEO de OpenAI.
Tras la adquisición de Neon de la película prácticamente completa por 40 millones de dólares, parece que no tendremos que privarnos de verla en un futuro, incluso si no tenemos fecha de estreno. Pero parece que, con estas declaraciones, queda claro que las relaciones con Amazon no se han deteriorado en el proceso. Y que la representación que se hace en la película de Altman, ciertamente, no es nada amable.
Stephen King debutó con Carrie, pero no fue no fue un éxito inmediato. Aunque la publicó en 1974, no fue hasta que la adaptó al cine Brian de Palma en 1976 que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas que acabaría catapultándole al estrellato. Y convirtiendo al personaje de Carrie en lo que es hoy. Un personaje querido y muy recordado con múltiples adaptaciones, ninguna de ellas tan recordada y querida como las dos originales: la de King y la de De Palma.
Ahora Mike Flanagan se va a encargar de hacer una nueva versión de Carrie en forma de serie para Prime Video y las primeras imágenes nos invitan a pensar que es una cosa muy diferente a lo que estamos acostumbrados. En palabras de la propia Prime Video. “La serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado”.
Un autor adepto a King
En cualquier caso, no es la primera vez que Flanagan adapta a Cronenberg. Ya lo hizo en el pasado con Doctor Sueño, La vida de Chuck y El juego de Gerald, habiéndose convertido en una especie de adaptador oficial del escritor más famoso de novelas de terror de la actualidad. Pero esta es la primera vez que se atreve con una de sus obras mayores.
Con 8 episodios por delante, esta versión de Carrie no transcurrirá en los 70s, sino en la actualidad, por lo que la pobre Carrie tendrá que enfrentarse al bullying conducido a través de las redes sociales, los grupos de conversación privados y los memes y los mensajes virales, lo cual lo hará todo todavía peor. Pero para saber qué hace a la telekinesis de una joven descubriendo la menstruación en la era del bullying digital aún tendremos que esperar hasta el próximo mes de octubre.
Pocos personajes de cómic son más interesantes que los X-Men. Si individualmente todos tienen mucha carisma e interés, en conjunto todos tienen un gran peso por lo evidente: son un grupo de personajes muy dispares que dan para crear grandes y memorables historias que merecen la pena contara las que merece la pena volver una y otra vez. Por eso, tras varias décadas de historia, siguen siendo populares: es imposible hacerlo mal con ellos.
Algo que se ha demostrado con los X-Men ’97. Una serie que ha buscado traer los X-Men a un nuevo público y que, en gran medida, lo ha conseguido. Ahora con el estreno de la segunda temporada es un momento excelente para hacer un repaso de porqué ha sido tan popular y, sobre todo, porqué no deberías perdértela. Porque aquí hay mucho más de lo que parece.
Una serie diferente (y no solo por mutante)
X-Men ’97 nació como un revival de X-Men: The Animated Series. Emitida entre 1992 y 1997, esta serie fue una de las razones para la gran popularidad de los X-Men durante los 90s. Por eso decidieron continuar la serie exactamente donde lo dejaron. No haciendo un reboot, sino continuando exactamente donde acababa la serie original, asumieron el riesgo de usar un estilo de animación y dibujo muy similar, darle un opening inspirado por la serie original y un nombre que hiciera explícita la relación.
La serie fue un rotundo éxito. Con 4 millones de espectadores a cinco días de su estreno, la primera temporada acumuló un 99% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, consiguiendo un 82 en Metacritic. Una nota absolutamente espectacular.
A esto se le sumaron los premios, que comenzaron a sumarse de forma lenta, pero segura. Con numerosas nominaciones y galardones a lo largo del último año y medio, X-Men ’97 se ha convertido en una de las series más aclamadas actuales. Y no sin buenas razones. Sabiendo rescatar el espíritu de la serie original pero dándole un giro más adulto, cogiendo el tono de los X-Men actuales y adaptándolo a un público un poco más mayor del original, el resultado es una perfecta mezcla de acción, drama y temas de peso.
Una segunda temporada que busca redoblar en su identidad
Algo que no parece que vaya a cambiar precisamente en esta segunda temporada. Comenzando con los X-Men dispersados a lo largo del espacio del espacio-tiempo, tendrán que encontrar una manera de reunirse para combatir a su mayor amenaza hasta la fecha, y probablemente nunca: el temible Apocalipsis. Todo ello mientras Forja, el hijo de Cíclope y Jean venido del futuro, pone en cuestión su relación… y la de ambos con Lobezno.
Con tres episodios emitidos de golpe en Prime Video el pasado 1 de julio, como es costumbre en la plataforma, la serie será semanal y estará compuesta de nueve episodios. Uno menos que su primera temporada. Algo que probablemente nos deje con ganas de más, teniendo en cuenta el hombre del episodio: Survival of the Fittest, un arco de Uncanny X-Men donde, ante la inminente extinción de los mutantes, Magneto creaba un grupo de mutantes para evitarlo a través de la fuerza.
Si a eso sumamos que la serie ha recibido un 100% en Rotten Tomatoes y un 90 en Meta Critic, superando la recepción de la serie original, todo queda en manos de los espectadores. Si responden y gusta, parece evidente que esta es una serie que lo tiene todo para ser renovada para una tercera temporada. Todo parece preparado para hacerla. Ahora solo falta que el público responda para que le den luz verde.
Durante una reciente entrevista con The Independent, ha afirmado que no es capaz de imaginarse a la mayoría de grandes actores actuales como Bond. Personas como Jacob Elordi o Callum Turner están en las antípodas de lo que ella cree que debería ser 007. No porque no den el perfil físico o psicológico, sino porque no dan el perfil como actores. Tienen una presencia demasiado constante en la psique de los espectadores como para ser espías.
Según la mítica profesional de 74 años, “no quiero ver a ninguno de ellos como Bond porque ahora sabemos demasiado sobre ellos. Queremos saber lo menos posible sobre su vida personal, porque así son los espías”. Por eso, a sus ojos, “tiene licencia para matar, y tenemos que creer que es capaz de hacerlo. Si no lo crees, habrás perdido al público”, algo que es imposible de creer si estás viendo todo el rato a una persona que ya conoces de antemano.
Reacher es una de las series más populares de Prime Video y no es para menos. Su mezcla de acción y tensión es impecable y está consiguiendo encandilar a su público de una manera indiscutible. Por eso no debe extrañarnos que su cuarta temporada vaya a llegarnos ya y no tengamos que esperar, de hecho, tampoco como el próximo 12 de agosto.
Reacher vuelve con dos series
Estrenándose tres episodios de golpe, como en las anteriores temporadas, después tendremos un episodio semanal hasta cumplir los ocho episodios que cumplirán la cuarta temporada. Adaptando la decimotercera novela de la saga, Mañana no estás, en esta temporada Reacher se encontrará a las dos de la madrugada en un vagón de metro con el que cree que es un posible terrorista suicida perseguido internacionalmente.
A su vez, el 16 de septiembre se estrenará Neagley, el spin-off protagonizado por Maria Sten. Comenzando cuando acabe Reacher, en este caso veremos a la investigadora privada trabajando en solitario tras descubrir que un amigo de su pasado ha muerto en sospechosas circunstancias. Algo que puede ofrecer una nueva serie que disfrutar a los fans de Reacher.
Gracias a estos dos estrenos, los fans de Reacher van a tener una segunda mitad de año absolutamente apoteósico. Pudiendo disfrutar de dos series, no solo una, de uno de los personajes más queridos de la ficción contemporánea.
GameStop ya no es lo que era. No es solo que los precios que ofrezcan no se correspondan con la realidad del mercado del videojuego, sino que en general parece que solo se habla de ellos para hablar de polémicas. Pero es por buen motivo. Parece que siempre están envolviéndose en uno nuevo. Este año aún no había sido el caso, pero su CEO, Ryan Cohen, ha decidido cambiar eso, con la que probablemente sea la idea más rocambolesca del año: comprar eBay. Y hoy te vamos a contar todo sobre esta odisea.
Un plan sin fisuras
El pasado 3 de mayo, el CEO de GameStop, el ya mentado Ryan Cohen, hizo una promesa pública de lo más llamativa. Prometió que iba a comprar eBay. Poniendo sobre la mesa 56.000 millones de dólares, la valoración de mercado de la empresa, su pretensión era hacerse con la famosa tienda online para crear una nueva empresa capaz de competir en volumen e importancia con Amazon. Un propósito muy llamativo que llamó la atención de todo el mundo. No por su interés en comprar eBay, sino por cómo pretendía hacerlo.
Su explicación era sencilla. GameStop ya posee un 5% de las acciones de eBay. Su idea era invertir 28.000 millones de dólares en efectivo, de los cuales 20.000 saldrían de TD Bank, el undécimo banco más grande de EEUU, con los cuales comprarían las participaciones de la junta directiva. Después, emitirían otros mil millones en acciones y así controlarían el 70% de la empresa.
El problema es que nada de esto tiene sentido. Para empezar, la valoración de la propia GameStop está en 12.000 millones de dólares, por lo cual invertir 8.000 millones de dólares está fuera de la lógica. Cómo TD Bank o cualquier otro banco invertiría más del doble de lo que invierte la propia empresa interesada y en qué condiciones es algo que también quedo en el aire y que además, no tiene sentido sobre el papel. Y cómo iban a hacer para que les vendieran las acciones y pasar a controlar la junta directiva tampoco quedó claro en ningún momento.
Entonces, Cohen decidió hacer lo más lógico en estos casos: acudir a televisión para explicarse. En un lamentable espectáculo de casi treinta minutos donde el CEO de GameStop parecía no estar en sus cabales, estuvo esquivando de forma constante todas las preguntas del presentador y sus colaboradores, no aclarando ninguna de las dudas. Dejando en el aire cualquier clase de verosimilitud sobre la posibilidad de la compra.
eBay dice no
Todo esto se ha saldado con eBay haciendo un comunicado el pasado 12 de abril. En él, afirmaron que “hemos considerado que su propuesta no es creíble ni atractiva”. No quedándose ahí y queriendo confirmar lo que piensan al respecto, incidieron en que “la junta, con la ayuda de consejeros independientes, han estudiado su propuesta y han determinado rechazarla”. Cortando toda posibilidad de que esta compra se efectúe.
Pero siendo realistas, esta compra nunca se ha podido realizar. No había ninguna prueba material de que tuvieran los medios para hacerla, por mucho que existiera un hipotético interés. Entonces, ¿por qué hicieron esto? Es difícil de saber. Pero tampoco parece que vayan a parar aquí.
Porque de hecho, la odisea aún no ha acabado. Cohen ha afirmado su deseo, tras la negativa tajante de eBay, de que “los propios accionistas de eBay merecen la oportunidad de evaluarlos”. Afirmando que es irresponsable descartar una propuesta de 125 dólares por acción, “no quiero tomar decisiones precipitadas porque estamos tratando con gente que gana mucho dinero y no son dueños del negocio, pero haremos lo que sea necesario para presentar esta propuesta a los verdaderos propietarios de la empresa”. Por lo cual parece que aún tiene un as bajo la manga. O algo que ganar de continuar con esto.
¿Cuál es la razón de todo esto? Nadie lo tiene claro. Algunas personas quieren ver en este movimiento un intento por parte de GameStop de aumentar en valor sus acciones, pero, en realidad, sus acciones cayeron en el mercado tras el anuncio de la compra de eBay. Otros, han querido ver un intento de hacerse relevantes en un momento en que se está convirtiendo en una empresa cada vez menos relevante. Pero lo único seguro es que GameStop no va a comprar eBay. No de momento. Tampoco parece que vayan dejar de intentarlo aunque no tengan la credibilidad o los medios para que este pequeño pez se coma a esta gran ballena.
En redes sociales un grupo de fans está furioso porque consideran que la quinta temporada de The Boys ha fallado sus expectativas. Respondiendo que la temporada ha carecido del desarrollo de eventos de pasadas temporadas, “no ocurriendo nada”, se sienten decepcionados por cómo ha evolucionado la serie cara a su cierre. Algo sobre lo que el showrunner de la serie, Eric Kripke, tiene unas declaraciones contundentes.
Cansado de la superficialidad de ciertos fans
“¿Qué estás esperando? ¿Una escena de peleas cada episodio? Primero, no puedo permitirme eso. Y segundo, podría ser tan vacío y hueco, y eso podrían ser solo formas moviéndose sin tener ninguna relevancia” ha declarado Kripke. Pero ha querido incidir en que no es solo que no tengan los medios para hacer una pelea por episodio, sino que además, no quieren. “Pensamos que tenemos todos estos detalles de personajes importantes. Tenemos como 14 personajes, quizás 15. Y les debemos eso a todos ellos (…) les debo a todos ellos desarrollarlos y humanizarlos en la historia”.
Declarándose furioso de que la gente reduzca la narrativa a los momentos de violencia y no entiendan la sutilidad del desarrollo de personajes,Kripke ha acabado sentenciando que si te parece que si no hay alguien liándose a tiros, es que no ocurre nada “estás viendo la serie equivocada”. Dejando claro así cuál cree que es el fuerte de su serie: su personaje y sus temas, no su violencia y el impacto de sus giros.
La película Proyecto Salvación, protagonizada por Ryan Gosling, ha superado los 500 millones de dólares en recaudación y se prevé que alcance los 600 millones en los próximos días. Este destacado desempeño en taquilla ha llevado a Amazon a tomar la decisión de retrasar su estreno en streaming, asegurando su exclusividad en cines por más tiempo del planeado inicialmente. Esta maniobra busca maximizar las ganancias antes de su llegada a plataformas digitales.
Una película para ver en cines
Chris Miller, uno de los directores de la película, ha expresado su satisfacción con esta decisión. En sus declaraciones, enfatizó la importancia de disfrutar Proyecto Salvación en la gran pantalla, sugiriendo a los espectadores que visiten los cines, donde la película regresará a las salas IMAX por una semana a partir de este fin de semana. “Esta es una experiencia para compartir”, añadió, invitando a los asistentes a llevar a amigos y seres queridos.
A diferencia de otros estrenos de Amazon, como Sin piedad y Ruta de escape, que llegaron rápidamente a Prime Video debido a su bajo rendimiento en taquilla, Proyecto Salvación continúa atrayendo a un gran número de espectadores. La decisión de no apresurar su lanzamiento en streaming refleja un cambio de estrategia por parte de Amazon, que ahora prioriza los éxitos en taquilla, asegurando una experiencia cinematográfica prolongada para el público.
Los aficionados que esperaban ver la película en Prime Video tendrán que ser pacientes, dado que su lanzamiento en streaming se ha pospuesto indefinidamente. Con su trayectoria exitosa en los cines, Proyecto Salvación se mantiene como uno de los grandes éxitos de la temporada, lo que seguramente influirá en futuras decisiones de lanzamiento de Amazon y su enfoque hacia el cine y el streaming.
