Disney+ ha anunciado una importante reestructuración en Estados Unidos que unirá sus servicios con Hulu, permitiendo a los usuarios suscribirse de manera independiente a ambas plataformas. Esta fusión también implica la eliminación de Star, el contenedor de contenido para adultos de Disney+, que será reemplazado por Hulu a partir de otoño. Este cambio afectará no solo a la programación en Estados Unidos, sino que también impactará en la oferta de Disney+ en Europa y Latinoamérica.
¿Qué series sobrevivirán al cambio?
El logo de Star ha sido un sello distintivo de Disney+ en diversas regiones desde su lanzamiento. Sin embargo, con la transición a Hulu, los usuarios se enfrentarán a un cambio significativo que podría generar confusión, especialmente para aquellos que estaban habituados a la marca Star. Este rebranding elimina más de cuatro años de asociación de la marca y podría desorientar a los suscriptores que ahora tendrán que adaptarse a un nuevo enfoque.
Aunque la fusión puede parecer beneficiosa desde una perspectiva de contenido, ya que integrará una variedad de series de distintas plataformas, la realidad es que no todas las producciones actualmente disponibles en Star formarán parte del catálogo de Hulu. Algunas series emblemáticas, como ‘The Bear’ o ‘It’s Always Sunny in Philadelphia’, son incluidas en el paquete, pero otras, como ‘Animaniacs’ o ‘Dollface’, podrían no estar disponibles después del cambio.
Además, se anticipan novedades significativas en la app de Disney+ después de la eliminación de Star. Se espera que esta transformación aporte mejoras en la experiencia del usuario, aunque de los detalles específicos aún no se sabe gran cosa. La fusión podría simplificar la oferta de contenido, pero también puede crear desafíos para los consumidores que deberán adaptarse a la nueva estructura de suscripción y acceso a sus series favoritas. Las reacciones ante este cambio siguen en evolución, especialmente en mercados fuera de Estados Unidos, donde la marca Star ha sido recientemente introducida.
La aclamada serie The Bear ha completado recientemente su cuarta temporada, consolidándose como un fenómeno cultural en el mundo de la televisión. Desde su segunda temporada, The Bear ha sido reconocida no solo por su narrativa cautivadora, sino también por la inclusión de numerosos cameos y estrellas invitadas, muchas de las cuales aportan un toque fresco y emocionante a la trama.
Regresos, cameos y personajes a los que echábamos en falta
En esta última entrega, la serie ha dado la bienvenida al regreso de actores de la segunda temporada, especialmente miembros de la familia Berzatto, que han sido fundamentales en el desarrollo de la historia. Este regreso no solo satisface a los seguidores que han crecido con el desarrollo de estos personajes, sino que también fortalece la conexión entre las temporadas, permitiendo que los aficionados hagan un recorrido emocional a través de las vivencias compartidas en la cocina y en la vida personal.
El elenco principal de The Bear continúa destacando con actuaciones sobresalientes. Jeremy Allen White, en el papel de Carmy, Ayo Edebiri como Sydney Adamu y Ebon Moss-Bachrach, han sido pilares que han mantenido la calidad de la serie intacta a lo largo de las temporadas. Su química en pantalla y la profundidad de sus personajes han resonado fuertemente en la audiencia, haciendo que sus historias sean tanto conmovedoras como entretenidas.
La popularidad de The Bear sugiere que la serie tiene aún mucho que ofrecer en el futuro, y aunque no hay confirmaciones oficiales sobre una quinta temporada, los rumores indican que podríamos estar viendo más de este exitoso programa. Con cuatro temporadas exitosas, The Bear ha logrado establecerse como una de las producciones más innovadoras y queridas por el público en la actualidad.
El canal FX ha anunciado la renovación de su aclamada serie The Bear para una quinta temporada, lo que reafirma el compromiso del canal con esta producción que ha sabido cautivar a la audiencia y la crítica por su singular enfoque sobre la gestión de un restaurante. La cuarta temporada, que se estrenó en Disney+ hace tan solo unos días y consta de 10 episodios, ha seguido la historia de Carmy, interpretado por Jeremy Allen White, junto a los personajes Sydney, a cargo de Ayo Edebiri, y Richie, interpretado por Ebon Moss-Bachrach. Juntos, enfrentan una serie de desafíos mientras intentan establecer su restaurante de alta cocina.
Otra temporada, chef
La trama de The Bear no solo explora las complejidades detrás de la gastronomía, sino que también examina las relaciones interpersonales, la presión del trabajo en el sector alimentario y el realismo de la vida en la industria culinaria. La serie ha recibido elogios no solo por su guion incisivo, sino también por las actuaciones de su elenco principal. La evolución de los personajes y su desarrollo a lo largo de las temporadas ha resonado con una amplia audiencia.
Con la confirmación de una quinta temporada, los fanáticos pueden esperar más de las intrigas y tensiones que rodean al mundo de la restauración, así como el crecimiento de los protagonistas en su búsqueda de la excelencia culinaria. Aunque aún no se han proporcionado detalles sobre la fecha de estreno ni el número de episodios de la próxima temporada, es indudable que The Bear continuará ofreciendo una mirada fresca y auténtica sobre el apasionante pero complejo universo gastronómico.
Los seguidores de la serie estarán ansiosos por ver cómo se desarrolla la historia y cuáles nuevas dificultades surgirán para Carmy y su equipo, ya que sus aventuras apenas están comenzando. La serie, que ha logrado conquistar a una audiencia cada vez mayor, promete seguir cocinándose a fuego lento por un tiempo más.
FX ha confirmado oficialmente la renovación de The Bear para una quinta temporada, una noticia que llega tras la acogida positiva de la cuarta entrega, que se estrenó el 25 de junio en Disney+. La serie, creada por Christopher Storer, ha capturado la atención tanto del público como de la crítica, consolidándose como un fenómeno televisivo desde su debut en 2022.
Una serie que ha sabido cómo enamorar al público
Desde su primera temporada, The Bear ha sido elogiada por su estilo frenético, la emoción que transmite su narrativa y las destacadas interpretaciones de su elenco, encabezado por Jeremy Allen White, Ayo Edebiri y Ebon Moss-Bachrach. La trama gira en torno a Carmy, un joven chef que deja atrás su carrera en la alta cocina para dirigir el restaurante de sándwiches de su familia en Chicago. La serie ha evolucionado, transformándose de una comedia dramática sobre las dificultades de un negocio familiar a un retrato complejo de la búsqueda de la excelencia y las complicaciones de las relaciones personales.
El presidente de FX, John Landgraf, celebró el éxito continuado de la serie en su anuncio de renovación, que ha cosechado hasta la fecha un total de 11 premios Emmy y ha sido reconocida en varios certámenes como los Globos de Oro y los Screen Actors Guild Awards. La cuarta temporada ha mantenido el drama intenso, ya que Carmy y su equipo enfrentan decisiones difíciles bajo un creciente estándar de calidad y un ambiente tenso.
Se espera que la nueva temporada de The Bear llegue a las pantallas en el año 2026, prometiendo seguir explorando los desafíos a los que se enfrentan sus protagonistas en el competitivo mundo de la gastronomía. Con su mezcla de intensidad emocional y humor agudo, la serie continúa demostrando que tiene mucho más que contar.
La tercera temporada de ‘The Bear’ ha decepcionado tanto a críticos como a la audiencia, tras haber sido aclamada en sus entregas anteriores. La serie, que se había establecido como una de las favoritas del público y de la crítica, ha quedado marcada por una entrega que algunos consideran frustrante y anticlimática. Este retroceso ha llevado a Disney+ a lanzar la cuarta temporada con la intención de recuperar el favor del público, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
Sí, chef
A pesar de que las temporadas previas se destacaron por profundizar en los conflictos de los personajes y su desarrollo, la tercera entrega ha generado un descontento notable, reflejado en su puntuación en RottenTomatoes, donde obtuvo un 77%, una notable disminución respecto al 89% de su segunda temporada. Este cambio se siente similar a esos enamoramientos veraniegos que, al llegar el siguiente año, ya no son lo mismo. Para muchos, la serie había perdido su esencia y su capacidad de sorprender.
La primera y segunda temporadas de ‘The Bear’ se caracterizaban por su enfoque ambicioso y su capacidad de retratar la lucha interna de los personajes en un entorno de cocina independiente. Sin embargo, la tercera temporada parece haber caído en la rutina, destacándose más por su corrección técnica que por la sofisticación de sus historias. La relación gradual entre personajes y sus vivencias parecía haber perdido la chispa que los hacía tan atractivos.
Con el lanzamiento de la cuarta temporada, muchos esperan que la serie logre corregir el rumbo y recupere la magia de sus inicios. Sin embargo, las críticas hasta ahora indican que, aunque hay ciertos avances, la serie no ha logrado alcanzar el nivel que alcanzó en sus primeras temporadas. La sensación general es que ‘The Bear’ puede haber pasado su prime y ahora lucha por mantenerse relevante en un panorama televisivo cada vez más competitivo.
La televisión y los programas de cocina son dos realidades imposibles de disociar. Desde que exista una existen los otros y es lógico. Hacen falta muchas horas de producción para llenar una parrilla y los programas de cocina son baratos de producir, prácticos y para toda la familia. Por eso son populares tanto entre el público como entre las cadenas. Porque es difícil que no haya uno para cada persona.
Eso no significa que todo lo que ocurra entre fogones funcione. Porque aunque los programas de cocina siempre han funcionado bien en televisión, hay algo que siempre se les ha resistido. Nunca ha habido una gran serie de ficción en televisión sobre el mundo de la cocina.
El problema es que la ficción entre fogones no es tan barata de producir como su contrapartida real. Producir una serie donde el drama recaiga en la realidad de cocineros o una cocina es igual de caro que cualquier otra serie y, en principio, es menos atractivo que otras fórmulas ya probadas. O premisas más interesantes. Por eso no es de extrañar que no haya ninguna gran serie de cocineros. O que no la haya habido hasta hace muy poco.
The Bear es la serie sobre cocina que deberías estar viendo
The Bear, que estrenó su primera temporada en 2022, es un drama psicológico con toques de comedia sobre un chef que hereda la tienda de sandwichs de su familia tras el suicidio de su hermano, Michael. Dejando atrás su trabajo en restaurantes de estrella Michelin, decide convertir el trauma familiar, su propio dolor y el restaurante en algo que honre la memoria de su familia y que haga honor a lo que ha aprendido en su tiempo trabajando para algunos de los mejores chefs del mundo.
La clave de porqué ha funcionado es, como gran parte de estas series de prestigio, la calidad de su escritura y su dirección. Muy cuidado, sabiendo poner énfasis en el drama, tiene tanto peso el viaje de convertir el restaurante, el titular The Bear, en la nueva sensación de la ciudad, como en la vida de sus personajes. Algo en lo que ayudan sus actores.
Es innegable que gran parte del éxito de The Bear recae sobre los hombros de Jeremy Allen White. Un actor de 34 años que hizo su debut en 2006 y que, desde entonces, ha sido hilvanando papeles menores tanto en televisioón como en el cine. No fue hasta 2011 que, siendo uno de los protagonistas de la comedia dramática Shameless, conseguiría destacar en el mundo de la actuación. Llevando a conseguir el papel de Carmen Berzatto, protagonista de The Bear, en 2022.
Desde entonces, su carrera ha despegado de forma evidente. Haciendo de Kerry Von Erich en la extraordinaria The Iron Claw, y haciendo de Bruce Springsteen y Rotta the Hutt en las inminentes Springsteen: Deliver Me from Nowhere y The Mandalorian and Grogu, es evidente que su carrera ha despegado a partir de The Bear.
Algo que se puede ver también en la cantidad de premios que ha cosechado tanto la serie como él en particular. Siendo una de las series más premiadas en los Globos de oro de los últimos años, pero siendo nominada y premiada en prácticamente todos los premios de la televisión importantes de EEUU, es absolutamente innegable la importancia de The Bear en el panorama actual. O la calidad que ha conseguido mantener durante las últimas tres temporadas.
Una cuarta temporada que no te puedes perder
¿Qué podemos esperar de esta cuarta temporada? Teniendo en cuenta cómo acabó la tercera, es de esperar que la crítica del Chicago Tribune no fue demasiado bien. También sabemos que Sydney Adamu, quien se pasó toda la tercera temporada ejerciendo de brújula creativa y ética del restaurante, tiene la posibilidad de crear algo propio. Todo ello mientras la supervivencia del local pende de un hilo, haciendo que no quede claro si se desmoronará todo y hasta qué punto.
Es decir, nos cabe esperar drama. Mucho y muy bueno. Aunque tratándose de The Bear, también es probable que algunas de estas historias no concluyan en esta temporada. Y que ocurran algunos conflictos inesperados.
Si no has visto The Bear hasta ahora, o si estás deseando ver la cuarta temporada, estás de enhorabuena. Porque sale el miércoles 25 de junio. Hoy mismo, cuando publicamos este artículo. Así que no tendrás ni excusa para no ponerte ya mismo a verla, ya sea desde el principio para ponerte al día cuanto antes, o desde la cuarta temporada, si ya has visto todas las anteriores. Porque si una serie está funcionando dentro de la ficción entre fogones, esa es The Bear.
Hay una cosa que tenemos en común todos los espectadores de The Bear: desde que empezamos a verla, cuando nos toca cocinar aunque sea una pechuga de pollo gritamos “¡Sí, chef!” con las ganas que lo haríamos en una cocina de una cocina de estrella Michelín. De hecho, no hay nadie que haya trabajado en un lugar como el de este restaurante y que no diga que es una experiencia edificante, sí, pero también terrible y terrorífica. Y, pese a los ataques de ansiedad, los nervios, los gritos y el caos mental, el mejor ejemplo de la decadencia de trabajar en una cocina de este tipo le encontramos lejos de Disney+.
¡Sí, chef, en plano secuencia, chef!
Si no habéis vivido debajo de una piedra en este 2025, sabréis perfectamente qué es Adolescencia, la maravilla de Netflix en la que, en cuatro episodios rodados con plano secuencia, exploramos la reacción de los adolescentes a la cultura íncel y la manosfera. Es una obra compleja que era muy difícil que saliera bien, pero, de alguna manera, lo hizo, ganándose al público internacional… En parte porque su creador, Stephen Graham, tenía al equipo perfecto para hacer planos secuencia increíbles y no morir en el intento.
Y es que, en 2021, el actor, guionista y director ya estrenó ¡Hierve!, una maravilla agobiante en plano secuencia que se desarrolla íntegramente en la cocina de un restaurante durante 92 minutos donde parar no es una opción, los problemas van de mal en peor y su protagonista no es capaz de parar el ritmo de infarto ni por un solo momento. De hecho, The Bear bebe mucho de ¡Hierve! en cuanto al tratamiento de las enfermedades mentales de los cocineros, el nervio de vivir en una cocina y el sufrimiento de un trabajo que debería ser idílico.
Dicho sea de paso: Graham solo (“solo”) es el protagonista de la película, no se dedica, como en Adolescencia, a labores de guion ni producción. El director no es otro que Philip Barantini, que también se ha encargado de la serie de Netflix (es el mismo equipo, al fin y al cabo) y al que el streamer ya ha fichado para rodar la esperadísima (bueno, más o menos) Enola Holmes 3. Y aunque esta serie ha roto todo lo que pensábamos sobre las series de 2025 (y su comodidad, plegándose ante el algoritmo) en mil pedazos, personalmente sigo manteniendo que la clave está en ¡Hierve!
Dejen paso, que voy ardiendo
Pero, si no quieres ver una película y te sientes más cómodo en el formato serie, estás de enhorabuena, porque el propio Barantini hizo una secuela de ¡Hierve! que sirve como complemento perfecto de The Bear y que mostraba cuatro episodios en plano secuencia. Stephen Graham también sale en esta, pero como un personaje muy secundario, algo lógico teniendo en cuenta el final de la película original. En España puede verse en Movistar Plus+, aunque en tan solo dos años todos parecen haberse olvidado de ella (injustamente).
¡Hierve! tiene aún más mérito si tenemos en cuenta que solo pudieron hacer cuatro planos completos antes de tener que cerrar por culpa del COVID. Originalmente pensaban hacer ocho, pero no les quedó más remedio que elegir entre lo que tenían. La única duda que muchos tenemos es saber si el equipo formado a través de este tipo de producciones continuará filmando exclusivamente escenas en plano secuencia (como en la futura temporada 2 de Adolescencia) o, quizá, tengan algún otro truco narrativo bajo la manga.
De momento, tanto si has disfrutado The Bear como si estás un poco harto de Carmy y su cocina de inadaptados, tienes una nueva oportunidad de emocionarte con la cocina de élite en ¡Hierve!, tanto en versión película, serie… O, por qué no, el corto que dio inicio a todo esto y al que tanto deben los implicados. Eso sí, un aviso: la próxima vez que salgas a comer es posible que quieras dar un abrazo a cada camarero y cocinero. Por si acaso lo necesitan.
El primer tráiler oficial de Deliver Me From Nowhere, una película biográfica sobre el icónico músico estadounidense Bruce Springsteen, ha sido revelado al público. La cinta, dirigida por Scott Cooper, conocido por su trabajo en Crazy Heart, que le valió a Jeff Bridges un Oscar como mejor actor, se centra en la vida y carrera del legendario cantautor, popularmente apodado The Boss.
Bienvenido a The Boss
Jeremy Allen White, la estrella de The Bear, asume el papel principal interpretando a Springsteen, lo que marca una transformación significativa para el actor. En el tráiler, los espectadores pueden obtener una primera vista de cómo White captura no solo el aspecto físico del músico, sino también su esencia y su trayectoria artística.
La película se basa en el libro de Warren Zanes, quien también ha sido una figura significativa en la narrativa de la música, lo que promete añadir profundidad a la biografía cinematográfica. El enfoque de Zanes sobre la vida de Springsteen ofrece un marco que a menudo va más allá de los éxitos comerciales, adentrándose en la historia personal y las influencias que moldearon al artista.
Dado el impresionante historial de Cooper en crear retratos auténticos de personalidades complejas, Deliver Me From Nowhere puede ser un estudio fascinante no solo de la música de Springsteen, sino también de los momentos cruciales que definieron su vida. La combinación de un director aclamado y un actor emergente como White ha generado expectativas significativas en torno a la película, lo que sugiere que podría convertirse en una de las biografías musicales más destacadas de los últimos años.
La cuarta temporada de The Bear se estrenará el 15 de junio en Disney+, generando expectación entre los aficionados a la serie. Sin embargo, la pregunta que muchos se hacen es si la narrativa de la serie, que se centra en el drama y las tensiones en la cocina, se renovará o caerá en la repetición de tramas anteriores. Desde su tercera entrega, algunos seguidores empezaron a manifestar un leve cansancio ante la constante exploración de dilemas como la falta de financiación y las tensiones internas, aspectos que ya han sido abordados en las temporadas previas.
Un poco de aliño para este plato que ya hemos comido
Con el nuevo tráiler lanzado, ha habido reacciones de todo tipo. Si bien se insinúa una explosión de cambios en la trama, muchos críticos y fans ven señales de que la cuarta temporada podría volver a girar en torno a los mismos conflictos conocidos. La serie logra captar la atención con su inclinación hacia el drama, pero todavía se percibe una falta de evolución necesaria para mantener el interés de la audiencia. Uno de los puntos más discutidos es que incluso los fans más leales están comenzando a sentir el peso de la repetición de dilemas, lo que puede ser peligroso para el futuro de la serie.
Quienes disfrutaron de la tercera temporada destacan que sirvió como un periodo de cocción lenta, permitiendo a los espectadores conectar emocionalmente con los personajes y su lucha. No obstante, el temor es que esta continuidad de conflictos triviales pueda llevar a la serie a un camino hacia la rutina.
La llegada de la nueva temporada promete ser un momento decisivo. Habrá que esperar hasta el 15 de junio para ver si la producción realmente logra evitar caer en la repetición, o si se aferrará a la calma tensa que tan bien ha funcionado, sin ofrecer las aventuras y cambios radicales que muchos desean.
