John Wayne, reconocido como una de las mayores estrellas del cine western, ha dejado una huella profunda en la autoimagen de Estados Unidos. Su película El hombre que mató a Liberty Valance se presenta como una poderosa excepción dentro de su filmografía, distanciándose del conservadurismo simplista que caracterizó a muchas de sus obras. Este western tardío, dirigido por John Ford, no solo captura la esencia visual del género, sino que también aborda temas complejos que resuenan en las preocupaciones de la sociedad estadounidense.
Una película que trasciende lo que puedes esperar de un western
La narración gira en torno al senador Stoddard, interpretado por James Stewart, quien llega a rememorar sus días en la caótica ciudad de Shinbone. Su amigo, el rudo ranchero Tom, al que da vida John Wayne, y Stoddard comparten una conexión especial: ambos han estado enamorados de la misma mujer, Hallie, interpretada por Vera Miles. Juntos deben unirse para enfrentarse al temido delincuente Liberty Valance, encarnado por Lee Marvin. Esta mezcla de drama y tensión entre los personajes ofrece una mirada matizada de las relaciones humanas y los dilemas morales.
Ford invita a la reflexión al presentar una crítica a la percepción simplificada de la violencia y la figura del pistolero. El hombre que mató a Liberty Valance no solo desafía la glorificación de la violencia, sino que también destaca la complejidad de las relaciones interpersonales, cuestionando la verdad en un entorno donde las narrativas sensacionalistas suelen prevalecer. A través de una cinematografía pintoresca y un relato melancólico, la película establece un diálogo entre la vida cotidiana y la brutalidad que enfrentan sus personajes, lo que la convierte en una obra maestra del cine que sigue siendo relevante hoy en día.
Yellowstone propone ser la franquicia de televisión más cara de la historia
Desde su estreno en 2022, la popularidad de Yellowstone y sus derivados ha llevado a Paramount a invertir casi 500 millones de dólares al año en esta franquicia. Sin embargo, este monto se prevé que disminuya en 2025, dada la conclusión de 1923 y Yellowstone. A pesar de estos cambios, no se puede negar que Yellowstone ha revolucionado el género western en la última década.
Taylor Sheridan, el creador detrás de la serie, se ha consolidado como el principal arquitecto del contenido para Paramount, o SkyShowtime en España, desarrollando nuevas narrativas que mantienen a los espectadores al borde de sus asientos. En 2024, se lanzarán nuevas temporadas de Mayor of Kingstown, Tulsa King, Lioness y la última entrega de Yellowstone, todas bajo su dirección creativa.
Además, Sheridan estará encargado de futuros estrenos prometedores como Landman, protagonizada por Billy Bob Thornton y Demi Moore, cuyo estreno está programado para noviembre de 2025. Otra serie en camino es The Madison, que cuenta con un elenco estelar, incluidos Michelle Pfeiffer y Patrick J. Adams. Para los aficionados a este universo, todos los episodios se encuentran disponibles en SkyShowtime, lo que garantiza que la marcha de la franquicia continúe captando la atención del público.
La película Hasta que llegó su hora, dirigida por Sergio Leone, se ha convertido en un referente dentro del género del western, superando incluso a obras clásicas de iconos como John Wayne y Clint Eastwood. Este filme, aclamado por la crítica, destaca no solo por su innovadora narrativa, sino también por su profunda carga simbólica que presenta una historia personal y única. La trama se desarrolla en los últimos días del Viejo Oeste, centrada en la lucha por el control del agua entre tres pistoleros en un contexto marcado por la codicia, el honor y la venganza.
Una película que revolucionó el western
Leone, reconocido por su trilogía del spaghetti western, fue impulsado a crear esta obra tras una oferta atractiva de Paramount Pictures. El director italiano buscó superar sus propios logros y, para ello, incorporó a su actor favorito, Henry Fonda, a quien le otorgó el rol de un villano despreciable, rompiendo con su imagen habitual de héroe. Esta elección marcó un hito en la filmografía de Fonda, aportando un matiz oscuro a su participación que cautivó a los espectadores.
La estética de Hasta que llegó su hora también merece una mención especial. La película brilla por su belleza visual, con planos detallados y tomas panorámicas sumamente expresivas que elevan el arte cinematográfico a un nuevo nivel. Desde la escena de apertura, que establece un tono inigualable, hasta los poderosos primeros planos que capturan la intensidad emocional de los personajes, Leone demuestra su maestría en la dirección y la narración.
Finalmente, este homenaje a los westerns anteriores no se limita a replicar fórmulas del pasado; en cambio, se establece en un territorio inexplorado, donde los personajes son conscientes de su entorno y su tiempo. Hasta que llegó su hora es, sin duda, una obra maestra que continúa capturando la atención del público y está disponible para ver en SkyShowtime.
SkyShowtime es una plataforma de streaming desde la que se pueden retransmitir series, películas y programas de entretenimiento en formato de vídeo bajo demanda (VOD). Es un ambicioso proyecto de SkyShowtime Limited, disponible en España y otros 20 países de la Unión Europea y su área de influencia, como Noruega o Bosnia y Herzegovina.SkyShowtime pretende hacerse un hueco en el mercado gracias a sus precios muy ajustados. Así, competirán con servicios como Netflix o Disney +, dos plataformas similares que han encarecido el servicio en tiempos recientes.
Jamie Foxx, reconocido actor y músico, ha forjado una carrera multifacética que abarca la música, el cine y la televisión. Inició su trayecto artístico en la música, donde se destacó con varios álbumes de rap y R&B, pero su salto al cine se materializó en 1992 con un pequeño papel en Toys de Barry Levinson. A lo largo de su carrera, Foxx ha conseguido colaboraciones con directores de renombre como Oliver Stone en Un domingo cualquiera y Michael Mann en Ali, logrando una nominación al Oscar por su papel en Collateral y llevándose finalmente el galardón por su notable interpretación de Ray Charles en Ray.
Quentin Tarantino no es una persona muy agradable con la que trabajar
Uno de los hitos en su carrera fue su papel principal en Django desencadenado, la primera incursión de Quentin Tarantino en el género western. Tarantino, conocido por su estilo distintivo y su habilidad para elegir actores carismáticos, consideró a varias estrellas como Will Smith e Idris Elba para el papel de Django, pero finalmente optó por Foxx, quien demostró una intensidad dramática única.
La trama de Django desencadenado se sitúa en el sur de EE. UU. antes de la Guerra Civil, donde Django, un esclavo liberado, se convierte en cazarrecompensas con el objetivo de rescatar a su esposa. A pesar de la aclamación crítica que recibió la película, las dinámicas en el set entre Foxx y Tarantino fueron complicadas. En una entrevista, Foxx recordó que Tarantino le impuso instrucciones estrictas sobre cómo debía interpretar su papel, lo que llevó a ciertos roces entre ambos durante el rodaje. A pesar de estas tensiones iniciales, la película se consolidó como un referente en el western moderno.
La película Sisu, una de las producciones más violentas de los últimos años, ya está disponible en Netflix, lo que representa una excelente noticia para los aficionados al cine de acción y ultraviolencia. Dirigida por Jalmari Helander, esta obra se sitúa en 1944, en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, y narra la historia de un solitario buscador de oro que enfrenta a un grupo de nazis en un conflicto sangriento en el norte de Finlandia. ¿A que suena bien?
Ganadora en festivales
Combina elementos de thriller bélico y western, marcando una clara conexión con los pilares de ambos géneros. En esta narrativa, el protagonista, que encarna el arquetipo del pistolero solitario, se enfrenta a los invasores que buscan despojarlo de su tesoro. Este enfoque no solo intensifica el conflicto, también lo eleva a un nivel de entretenimiento visceral que resuena fuertemente con los amantes de la acción extrema.
La dirección de Helander destaca por las secuencias de combate físico, que incluyen explosiones y enfrentamientos cuerpo a cuerpo, en un despliegue de sangre y barro que redefine los límites de la violencia cinematográfica. La inclusión del ejército nazi en la trama otorga un trasfondo antifascista que potencia aún más la batalla, permitiendo una catarsis para el espectador que se entrega al caos sin las restricciones de la realidad.
Sisu ha recibido reconocimiento en festivales especializados, como el de Sitges, donde fue galardonada como la mejor película, consolidándose como un fenómeno de culto. A medida que diversas opiniones sobre la aceptación del contenido violento en la pantalla continúan generando debates, esta película se posiciona como un referente para aquellos que buscan experiencias extremas en el cine.
Llega a Magic una nueva colección, Cruce de Truenos, basado en una de las ambientaciones más olvidadas de los juegos de cartas: el western.
Magic: The Gathering es un juego que tiene su propio multiverso. Integrando dentro del mismo muchos mundos diferentes, conocidos como planos, esto le confiere la posibilidad de crear toda clase de colecciones. Puede hacer expansiones basadas en temáticas concretas, en géneros populares, o incluso crossovers con otras licencias, como Dungeons & Dragons, Doctor Who o Fallout. En esta ocasión, la nueva colección del juego se llama Forajidos de Cruce de Truenos, se lanza el próximo 19 de abril y trata, como puedes imaginar por su nombre, una colección entera dedicada al western.
Cruce de Truenos es un plano desconocido hasta ahora que se define por ser un mundo basado en los tropos del lejano oeste. Hay desiertos, crímenes, recompensas y unos pocos valientes queriendo hacer lo correcto. Por eso no debería extrañarnos que esta colección tenga poco heroísmo y sí mucha villanía.
Algo que caracteriza a Forajidos de Cruce de Truenos es que es una colección que se centra en los villanos. Tanto los nuevos como los antiguos. Con toda una panoplia de nuevos personajes que van desde antihéroes a puros villanos, pasando por muchas caras ya anteriormente conocidas, como Rakdos, Vraska o el adorable Huesitos, esta colección les da su foco a los eternos olvidados. A los malos, o al menos, aquellos que no siempre actúan bajo una brújula moral impoluta.
¿Cómo se traduce todo esto en términos de juego? Como es costumbre en Magic, a través de sus mecánicas. Porque algo que sorprende de esta nueva colección es que tiene una mucha mayor cantidad de nuevas mecánicas de las que estamos acostumbrados. Y si bien casi todas ellas son relativamente simples, son la clase de mecánicas que seguramente seguiremos viendo en el futuro con mucha regularidad.
Para empezar, hablemos de las mecánicas que ya existían de uno u otro modo, pero ahora reciben un nombre propio. Ese es el caso de los Forajidos y los Crímenes. Cuando una carta hable de que causa un efecto o un efecto extra cuando controlamos a uno o más Forajidos, se refiere a que controlamos cualquier carta de los tipos que a día de hoy pasan a considerarse forajidos. Estos tipos de criaturas son los asesinos, mercenarios, piratas, bribones y brujas. Todos ellos forajidos. Y si tenemos una criatura de cualquiera de estas cinco clases, se supondrá que estamos en control de un forajido.
La mecánica de los Crímenes es aún más sencilla, porque además ha implicado darle nombre a algo que se lleva haciendo desde los inicios de Magic. Un crimen se ha cometido cuando un hechizo o habilidad haga objetivo al oponente, sus permanentes, sus hechizos o las cartas en su cementerio. De ese modo, cuando una carta cause cualquier efecto si hemos cometido un crimen, se referirá a si hemos interactuado de algún modo con el rival o sus cartas.
Estas son las mecánicas que van asociadas con aspectos del juego ya presentes. Y dado lo usual de ambas, sería lógico que comencemos a verlas de forma regular en futuras colecciones. Ahora bien, también hay mucho que desgranar al respecto de las mecánicas enteramente nuevas.
De las nuevas mecánicas, la potencialmente más interesante es Tramar. Como su nombre dice, cuando tramamos algo, estamos planeando algo a futuro. Por eso las cartas con tramar nos permitirán exiliarlas por un coste alternativo, el coste de tramar, y lanzarlas en un turno posterior a velocidad de hechicería. ¿Por qué son tan interesantes? Porque nos permite pagar de antemano su coste y a muchas cartas les interesa que lancemos dos o más cartas. Y también porque algunas cartas tienen efectos particulares cuando se traman. Añadiendo salsa al conjunto.
Otra de las mecánicas es Spree. Aunque aún no sabemos su traducción al español, la mecánica es muy sencilla. Son hechizos modales donde hay que elegir mínimo un modo, donde se puede elegir cualquier cantidad de los mismos, pero cada modo tiene un coste asociado. Es decir, es una carta por la que tenemos que pagar su coste y el coste de al menos de uno de sus efectos. Algo que las hace cartas muy interesantes por su particular flexibilidad y longevidad, al no perder utilidad según avance el juego.
La última de las nuevas mecánicas es Ensillar y viene con una nueva clase de criatura, Montura. Las criaturas con montura tienen un coste de ensillar y, como en los vehículos, se paga girando N criaturas con una fuerza igual o mayor al coste de ensillar. Al hacerlo, la criatura con montura ganará una serie de beneficios extra, porque, en términos narrativos, estará siguiendo cabalgada por la criatura que hayamos girado.
Todo esto es lo esencial de la nueva colección, aunque como de costumbre, viene acompañado de nuevo material para quienes juegan al modo multijugador más popular de Magic: Commander. En este caso son cuatro mazos distintos, uno de forajidos, otro de robar cartas, otro de descartar y sacrificar tierras, y otro de jugar las cartas de los otros jugadores. Todos ellos representando villanos clásicos del juego y personajes nuevos de Cruce de Truenos.
Pero eso no es todo. Porque en Wizards of the Coast han decidido crear un nuevo minijuego, completamente opcional, para Commander. Algo que se ve representado en las Recompensas.
Si se decide jugar a este minijuego opcional, todos los jugadores jugarán con un mazo compartido de recompensas. Las recompensas son cartas que por una cara indican lo que obtendremos al reclamarlas y por el otro, lo que es necesario que hagamos para hacerlo. De ese modo, al inicio del tercer turno del primer jugador, se sacará una carta aleatoria de recompensa. Si el jugador cumple la condición descrita, reclamará la recompensa. Si no lo hace, la recompensa pasará al siguiente jugador, aumentando en uno su valor. Si tras cuatro turnos nadie logra reclamarla, esa recompensa vuelve al mazo de recompensas, se saca una nueva recompensa y se vuelve a empezar. Y lo mismo ocurre, a partir del turno siguiente, si alguien reclama una recompensa.
Para acabar, como todas las colecciones, Forajidos de Cruce de Truenos viene con cartas reimpresas con artes propios inspirados en el plano en el que transcurre. Esta vez con la inclusión de un puñado de cartas extremadamente raras de colecciones pasadas, algunas de ellas muy cotizadas, que tienen todas algo en común: o bien son forajidos o bien cometen alguna clase de crimen.
Por eso, esperamos que estés preparado para cometer toda clase de crímenes en la mesa de juego, porque Wizards of the Coast lo ha dado todo en esta colección. Abrazando como nunca un género tan apasionante como el del lejano oeste.
