Clair Obscur: Expedition 33 es uno de los juegos más populares del año pasado. Arrasando entre la crítica y el público, siendo uno de los juegos más premiados de todos los tiempos, su prestigio está fuera de toda duda. Por eso no debería extrañarnos tampoco que su influencia se extienda más allá de su propia franquicia. Y que vaya a llegar también a otros juegos.
Dos juegos en uno
Porque Astral Ascent ha confirmado una actualización gratuita que introducirá contenido relacionado con el popular RPG francés. De nombre Expedition 33 For Those Who Come After, ya disponible para todos quienes tengan el juego, introducen a todos los personajes del juego, además de icónicos bosses como Mimes, Pétank, además de 6 nuevas invocaciones, 3 nuevas habitaciones y 3 bosses.
Astral Ascent, que cumplirá tres años el mes que viene, es un popular roguelike de acción con secciones de plataformas con un preciosista pixelart. Y con esta actualización de Expedition 33 ya no hay excusa para hincarle el diente. Especialmente porque el juego tiene un 60% de descuento en Steam hasta el próximo 15 de octubre.
Alan Wake 2 ha sido uno de los juegos más populares y celebrados de los últimos años. No es para menos. Su perfecta mezcla de terror, acción y una narrativa profunda perfectamente integrada dentro de su gameplay lo hacen un juego absolutamente excepcional. Algo que ha hecho a sus desarrolladores, Remedy Entertainment, en un estudio mucho más reconocido y relevante de lo que eran hasta el momento. Lo cual ha hecho que se empiece a rescatar el valor de sus obras anteriores, como Control.
Por eso no debería extrañarnos que uno de los grandes juegos de este incipiente otoño sea Control: Resonant. La secuela del muy peculiar y fascinante Control, que cambia completamente de género, pero no de ambientación ni estilo. Porque si Control era un shooter en tercera persona de terror, Control Resonant es un Action RPG, pero ambos comparten lo mismo: arquitectura brutalista, ficción extraña y un mundo que enlaza con el de Alan Wake con el que buscan crear algo más profundo de lo que parece desde fuera.
Una Nueva York extraña
En Control Resonant controlamos a Dylan Faden, hermano de Jesse Faden y antagonista del primer Control. Bajo posesión del Siseo durante los eventos del primer juego, ahora ha conseguido salirse de su control encontrándose en una situación desesperada. Nueva York ha quedado separada del resto del mundo mientras dos entidades de fuera de este mundo luchan entre sí con Dylan siendo la única persona capaz de controlar los poderes de diferentes artefactos de poder capaz de combatirlos. Incluso cuando él lo único que desea es huir y encontrarse con su hermana, la cual está buscándolo desesperadamente.
Con esta premisa el juego crea un mundo abierto vasto y profundo en el que la ciudad de Nueva York se nos muestra enorme y atemorizante. Como una vasta jungla de cemento, su arquitectura brutalista se eleva por todas partes, demostrando así uno de los grandes aciertos del juego: el desplazamiento.
Haciendo que la gravedad sea un impedimento relativo, en Control Resonant muchas veces lo que es el suelo, la pared y el techo puede cambiar de un momento a otro. Y Dylan puede moverse con mucha soltura por el mismo. Haciendo que la navegación del espacio sea uno de los puntos fuertes del juego y una de las cosas que más destacan del mismo. Dándole uno de sus puntos de mayor interés: el navegar un mundo enorme que parece abrirse sin fin.
Incluso si eso también tiene los problemas de unos coleccionables no siempre con mucho sentido y unas secundarias excelentes, pero unos objetivos secundarios repetitivos. Los cuáles parecen existir solo para justificar esos mundos abiertos que no necesitamos excusas para querer navegar.
Un combate diferente
Pero donde realmente destaca el juego es en el combate. Fluido espectacular y contundente, se centra en que cada arma se sienta completamente diferente y propia con respecto de cualquier otra. Lo cual permite que sea fácil encontrar una con la que no solo nos sintamos cómodos, sino que sintamos que es el arma con la que queremos pasar el resto del juego. Haciendo fácil, después de un parche de día uno, con el que podamos cambiar los puntos que hayamos invertido en las diferentes habilidades para probar cosas.
A todo esto contribuye la dimensión de los bosses y del diseño de niveles. Contribuyendo a obligarnos a estar moviéndonos de forma constante y a tener en consideración quienes suponen una amenaza y cuáles debemos priorizar, el juego sabe cómo apretarnos las tuercas para que tengamos que saber pelear. No dejándonos respirar ni un solo segundo. Algo que le confiere ese algo especial que da sentido a los juegos de acción.
Si a eso sumamos los espectaculares gráficos y diseño artístico y una narrativa que enlaza no solo con Control, sino también con Alan Wake 2, Control Resonant tiene todo para enamorar no solo a los fans de los juegos de acción, sino también de Remedy. Porque aquí tenemos uno de los mejores juegos del año que bien pueden acabar pasando desapercibido. Lo cual sería una pena, porque pocos juegos así de pulidos encontramos en el mercado.
Este pasado fin de semana hemos podido probar The Duskbloods, el nuevo juego de FromSoftware. A pesar de algunos problemas de conexión, inevitables ya que era una prueba de servidores, ha sido una experiencia con la que ha sido posible valorar lo que ofrece esta nueva experiencia de uno de los estudios más singulares del presente. Porque lo más interesante es que, aunque FromSoftware tienen un estilo muy particular, siempre aportan algo diferente. Y esta vez, no ha sido la excepción, con algo que puede recordar a Elden Ring: Nightreign, pero debe más a Sekiro y Bloodborne de lo que parece.
Un juego pensado para abofetearte contra otras personas
Si bien The Duskbloods es una mezcla de PvP y PvE, la parte importante recae sobre lo primero. Toda la parte de PvE es un trámite donde debemos demostrar una cierta gestión de nuestros recursos. Es la parte donde podemos mejorar nuestro personaje, conseguir cierta ventaja (o no) e ir construyendo nuestra posición. Pero el juego empieza, realmente, cuando debemos enfrentarnos a nuestros rivales.
Aunque en FromSoftware han insistido de que es posible llegar hasta el final de cada partida sin enfrentarse a ningún otro jugador esto no es exactamente cierto. Si bien es posible hacerlo, esto supone establecer alianzas y asegurarse de no enfrentarse directamente contra los rivales. El sistema del juego permite que nuestros rivales se enfrenten entre sí y que, con suerte, podamos simplemente sobrevivir mientras ellos se enfrentan o todos nos ignoramos entre nosotros, pero todo el juego favorece una realidad: el enfrentamiento.
Debido a que el juego se divide en diferentes fases, existe un tiempo límite estricto. Y al final de cada fase un jugador será sacrificado. Eso significa que se quiera o no, siempre hay un motivo para conseguir más puntos e intentar mantenerse en la partida. Incluso quien no quiera enfrentarse a otros jugadores o inmiscuirse en sus asuntos pronto se sentirá impelido si se queda atrás, porque ahí está el gran truco de The Duskbloods: no es necesario enfrentarse a otros jugadores hasta el final de cada partida, pero el propio sistema incentiva que ocurran enfrentamientos para no quedarse fuera de la propia partida.
Una evolución de lo que ya conocemos
Y es precisamente en los enfrentamientos contra jugadores donde más brilla el juego. Aunque contra los enemigos controlados por la IA es posible apreciar algunos detalles del juego, como la movilidad ligeramente más rígida o el mayor énfasis en la verticalidad del juego, no es hasta que no nos enfrentamos con otros jugadores que no es obvio qué hay de diferente en este juego.
En lo que hemos podido jugar, The Duskbloods parece sutilmente diferente a lo que hemos visto en anteriores juegos de FromSoftware. Especialmente en lo que se refiere a las posibilidades de salir de situaciones difíciles. Aunque existen esquivas y nuestro personaje se mueve rápido y salta muy rápido, al enfrentarnos a rivales humanos con ataques similares a los nuestros, esto se mitiga de forma muy dramática. Haciendo que sea prácticamente imposible depender exclusivamente de nuestros reflejos: tenemos que evitar estar en los lugares donde pueden golpearnos.
Eso es lo más interesante de The Duskbloods. No se siente que un parry o una esquiva a tiempo nos puedan librar de la mayoría de situaciones. Al haber armas de fuego de gran calibre, enemigos con tanta movilidad como nosotros y unos iframes muchísimo más limitados que en anteriores juegos, la batalla se siente más dura. Más justa. Y eso es lo interesante.
Porque parece que aquí se encuentra lo que puede ser el futuro de FromSoftware. Que la siguiente iteración a partir de Bloodborne y Sekiro, un juego más de acción y que deje de lado la parte RPG de sus juegos, podría ir en esta dirección: abrazar definitivamente que sea un mano a mano donde lo importante sea la gestión del espacio y el timing de nuestras acciones. Algo que en The Duskbloods parece que podría darse en unos frenéticos e interesantísimos combates entre jugadores que estamos deseando probar en su versión final, sea cuando sea eso.
Jack Reacher ha vuelto. Eso significa descubrir más secretos que nadie quieren que se descubran, más acción y al menos cuatro personas muertas por episodio a manos de un personaje protagonista que no tiene problemas en mancharse las manos. Una de las series más populares de Prime Video, si es que no la más popular, ha vuelto con todo lo que esperábamos de ella: un misterio por resolver, un Reacher fascinado e irritado por el mismo y mucha gente queriendo tapar el mismo.
Pero quienes aún no han visto nada de ella se preguntan, ¿por qué triunfa tanto la serie? Desde fuera, no parece que tenga nada especial. Parece una serie de acción más. Y nada más lejos de la realidad. Jack Reacher es una serie muy singular dentro de las de su clase. Porque no es solo que ya no se hagan series como esta: es que nunca se han hecho series como Jack Reacher. Porque ambas cosas son ciertas. Ni se han hecho nunca ni se hacen ya.
Ya no se hacen series como Jack Reacher
Lo más fascinante de Jack Reacher es que, aunque desde fuera puede parecer una serie de acción, es que es una clásica serie noir como las de antes. Reacher es un detective metódico, inteligente y que sabe leer perfectamente a las personas y las situaciones. A veces se equivoca y se mete en problemas, pero generalmente sabe dónde hay problemas o algo no cuadra y su obsesión le lleva hasta el fondo del asunto. Haciéndole un personaje fascinante.
En ese sentido, es todo lo vieja escuela que puede ser. Y también es muy humano. Reacher a veces se equivoca, interpreta mal a una persona o lo que cree que es una pista segura es en realidad una trampa o un equívoco. También tiene la mecha corta, es un tipo solitario y tiene serios problemas para entender las pistas sociales cuando se trata de cualquier cosa relacionada con su vida personal. Todo eso hace que sea fácil empatizar con él y que se sienta un personaje más auténtico, más de verdad. También que se sienta como un personaje clásico de una historia de detectives. No es un héroe que lo puede todo; es una persona que debe superar obstáculos.
Todo eso va a contrapelo a la norma desde hace 20 años en televisión. Ya no se hacen historias de detectives. Los procedurales son de forenses de toda clase, de médicos, de abogados, pero no de detectives. Las historias de detectives triunfan como nunca en la literatura, pero la televisión no ha tomado de ello. Excepto Prime Video. Y lo está demostrando con Reacher. Incluso si es un detective puramente contemporáneo.
Jack Reacher es una serie como no se podía hacer antes
La particularidad de Reacher es que no es una serie de detectives como las de antes. Ni siquiera es un hardboiled como los de antes. Jack Reacher es Alan Ritchson, un hombre de aspecto intimidante que en prácticamente cualquier situación es la persona más grande en la habitación. Alto, hipermusculado, adepto al combate cuerpo a cuerpo y no menos al uso de armas de fuego, la serie se convierte en no pocos momentos en Reacher solucionando todo de la manera más violento e intimidante posible.
Aquí es donde Reacher es diferente. No tiene problema en usar la violencia de forma liberal y expeditiva. No solo mata, sino que también tortura, mutila y se toma la justicia por su mano. La violencia no es la solución, es la pregunta y la respuesta es sí. Algo que hace que la serie tenga un equilibrio muy particular entre sus explosiones de violencia, tanto explícitos como implícitos (pues los oneliners de Reacher son absolutamente exquisitos), y el grueso de la serie, más centrado en la parte intelectual del proceso detectivesco.
Esto ha llevado a que la serie triunfe como lo ha hecho. Porque es diferente, contemporánea e interesante. Es una serie de detectives clásica, pero moderna. Y por eso triunfa. Ahora, con el estreno de su cuarta temporada, es un momento perfecto para sumarse al fenómeno Reacher, especialmente considerando que cada temporada es semi-independiente.
Shotgun King: The Final Checkmate es un juego de estrategia basado en turnos que está capturando la atención de los aficionados, al combinar elementos roguelike con la clásica jugabilidad del ajedrez. Este título, desarrollado por el pequeño equipo Punkcake Délicieux, está disponible de forma gratuita por tiempo limitado en la Epic Games Store para dispositivos móviles.
Un rey con una escopeta es más difícil de hacerle jaque mate
El juego, que se lanzó inicialmente en 2022 y se convirtió en el primer gran éxito del desarrollador, presenta una premisa peculiar: el jugador asume el papel de un rey loco, quien utiliza una escopeta para combatir a sus propios súbditos en un tablero de ajedrez. En este contexto, el rey se enfrenta a otras piezas de ajedrez que se mueven según las reglas tradicionales, pero con la diferencia innovadora de que puede atacar con su escopeta.
El objetivo del jugador es destruir al rey enemigo mientras navega por las complicaciones de sus propias piezas, que ahora se convierten en adversarios. La singularidad del juego radica en su enfoque de atacar libremente, permitiendo al jugador apuntar y disparar, lo que introduce una dinámica fresca que se aleja de la captura convencional de piezas en ajedrez. Esta mecánica, junto con le necesidad de recargar el arma al moverse, exige atención constante y estrategia adaptativa.
Además, cada victoria trasladará al jugador a un nuevo nivel, añadiendo modificadores que cambian las reglas y aumentan la variedad del juego. Estas características no solo favorecen la rejugabilidad, sino que también aportan una esencia única a cada partida. A pesar de su premisa humorística, Shotgun King demuestra ser un título de estrategia profundamente atractivo que brinda una experiencia intrigante en partidas cortas, algo perfecto para dispositivos móviles.
La película de animación Zootropolis 2 ha tenido un impresionante inicio en su estreno en China, estableciendo múltiples récords de taquilla en su primer día. Según cifras proporcionadas por Disney, la secuela recaudó 34 millones de dólares, marcando un inicio destacable que sugiere un fuerte impulso para su distribución global.
Una película que está arrasando
Este éxito inicial no solo establece nuevos estándares para la franquicia, sino que también pone de manifiesto el atractivo continuo de las películas animadas en el mercado chino. Con su mezcla de comedia, acción y personajes de animales antropomórficos, Zootropolis 2 parece haber resonado con el público, consolidando su lugar en la taquilla internacional. La respuesta positiva en China es un indicativo alentador para su apertura en otros mercados alrededor del mundo.
La película sigue la temática de la original, presentando una narrativa de buddy cop donde los protagonistas son animales que, a pesar de sus diferencias, deben trabajar juntos para resolver conflictos. Esta dinámica, combinada con una animación vibrante y un guion entretenido, promete atraer a audiencias de todas las edades, una estrategia que Disney ha utilizado exitosamente en el pasado.
El rendimiento destacado en China podría generar un efecto dominó en otros países, alentando a los espectadores a acudir a las salas de cine. Este lanzamiento es un claro testimonio del poder que tienen las secuelas para capturar la atención del público global, y los analistas ya están especulando sobre el potencial que tiene Zootropolis 2 para superar las cifras de su predecesora.
Con el éxito asegurado en su primer día, el futuro de Zootropolis 2 parece brillante y promete mantener la tradición de Disney de producir éxitos animados que trascienden fronteras culturales y lingüísticas.
El mundo del cine de acción se prepara para recibir una emocionante nueva propuesta titulada MRI, protagonizada por el talentoso Iko Uwais, conocido por su aclamado trabajo en la franquicia The Raid. En esta producción, Uwais interpreta a un paciente hospitalario que, al someterse a una resonancia magnética por una lesión en la rodilla, se ve atrapado en una situación desesperada cuando un grupo de criminales invaden el centro médico en busca de la hija de un jefe del crimen rival. A pesar de su dolorosa incapacidad, su habilidad en artes marciales será clave para salvar a la joven y enfrentarse a sus adversarios.
Una película que promete causar impacto
El guion ha sido escrito por Russell Hairline, quien también ha colaborado con O’Donnell anteriormente. Aunque se ha despertado gran expectativa en torno a esta cinta, hasta el momento no se ha anunciado una fecha de lanzamiento oficial para MRI. La combinación de un protagonista carismático, una trama intrigante y la promesa de intensas escenas de acción hacen que esta película sea un proyecto que todos los aficionados al género estarán observando de cerca.
Con Iko Uwais liderando el elenco, MRI tiene el potencial de convertirse en otra referencia dentro del cine de acción, en la que las artes marciales y la adrenalina se fusionan en una narrativa cautivadora. Mientras aguardamos más información, la comunidad cinéfila puede reflexionar sobre las mejores películas de acción disponibles en la actualidad.
Durante el reciente State of Play de PlayStation, se reveló que Marvel’s Wolverine, un título que muchos jugadores pensaban que nunca verían, continúa en desarrollo. Después de una breve presentación en 2023 que dejó a los seguidores con ganas de más, el nuevo tráiler ha demostrado que Insomniac Games está tomando un enfoque audaz, marcando un drástico cambio de tono con respecto a sus anteriores franquicias, como Spider-Man y Ratchet & Clank.
Arrancarle la cara a alguien no estaba en nuestra lotería
El tráiler presenta una serie de escenas de violencia extrema, destacando el icónico personaje de Wolverine en acción. Desde un inicio impactante donde el héroe ensangrentado utiliza sus garras para acabar con un ciborg humanoide, hasta momentos brutales como clavarlas en la mandíbula de un enemigo, el contenido refleja un giro hacia una narrativa más oscura y brutal. Este nuevo enfoque ha suscitado interrogantes en el equipo de desarrollo, quienes han expresado su preocupación sobre cómo la violencia podría ser recibida tanto por el público como por los organismos de clasificación por edades.
Aaron Jason Espinoza, director de comunidad de Insomniac, afirmó que el juego es “más oscuro y brutal de lo que se podría esperar” de su estudio, lo que contrasta fuertemente con sus producciones anteriores, más familiares. Marcus Smith, director creativo, reveló que uno de los grandes interrogantes de los fanáticos es si el juego será tan visceral como los cómics, a lo que respondieron con un afirmativo rotundo tras ver el tráiler.
Con su lanzamiento previsto para finales de 2026 en PlayStation 5, Marvel’s Wolverine promete ser el proyecto más visceral del estudio. La intención es abrazar la naturaleza violenta y antihéroe de Logan, presentándolo en su forma más cruda, y así diferenciarse de otras entregas del universo Marvel que han mantenido un tono más ligero.
En el marco de la última edición de Gamescom, se presentó Morbid Metal, un emocionante juego de hack ‘n’ slash roguelike que combina elementos de cibernética y naturaleza. Los jugadores asumen el control de ninjas cibernéticos en un mundo donde los niveles son generados semi-proceduralmente, lo que garantiza una experiencia única en cada partida.
Un juego con mucha más profundidad de lo que parece
Una de las características más destacadas de Morbid Metal es su sistema de muerte; si un jugador cae en combate, debe reiniciar el nivel. Sin embargo, a medida que avanzan, pueden desbloquear y controlar diferentes personajes, cada uno con habilidades y estilos de combate distintivos. Esto permite una alta personalización en el combate y fomenta la exploración de estrategias diferenciadas contra una variedad de enemigos, incluidos drones voladores y pesados con escudos.
Durante la demostración, se destacó la fluidez de los controles, que permiten a los jugadores disfrutar de la acción sin la necesidad de realizar combinaciones complejas. Este diseño favorece una experiencia de juego más relajada y accesible, perfecta para aquellos que buscan desconectar de títulos más complicados. Jugar como Flux, un ninja ágil, y Ekko, un tanque, revela una jugabilidad adaptativa que se siente natural y gratificante, permitiendo realizar combos emocionantes al mezclar habilidades entre personajes.
Aunque la trama no se presentó como un elemento central durante la experiencia, la atmósfera visual, repleta de cerezos en flor y artefactos tecnológicos, logra capturar el interés del jugador. Morbid Metal promete ser una adición refrescante al genre, ofreciendo una opción entretenida que se aleja de lo habitual en roguelikes. A pesar de que no se ha compartido una fecha de lanzamiento oficial, el juego está generando expectativas y podría ser uno de los títulos a seguir en el futuro cercano.
La película The Shadow’s Edge, dirigida por Larry Yang y protagonizada por el icónico Jackie Chan, ha logrado consolidarse como un éxito rotundo en la taquilla china, liderando la clasificación durante tres fines de semana consecutivos. Según los últimos datos de Artisan Gateway, el thriller ha recaudado un total impresionante de RMB 1.031 mil millones, equivalentes a aproximadamente 143.2 millones de dólares.
Una película llamada a ser la película del año en el país
En The Shadow’s Edge, Chan interpreta a Wong Tak-Chung, un experto en vigilancia retirado de Macao, cuyo pasado lo lleva a enfrentarse a una serie de desafíos inesperados. La combinación de una narrativa intrigante y la reputación de Chan como uno de los actores de acción más queridos del mundo ha resonado bien entre el público, impulsando su popularidad en las salas de cine.
Durante el último fin de semana, la película continuó su ascenso en la taquilla, logrando recaudar 11.7 millones de dólares, mostrando una estabilidad en el interés del público. The Shadow’s Edge no solo deja claro el atractivo de Jackie Chan, sino que también destaca la capacidad de las producciones chinas para captar la atención tanto de los espectadores locales como de las audiencias internacionales.
Desde su estreno, la película ha sido objeto de críticas en su mayoría positivas, y se ha generado un debate en línea sobre las expectativas de su regreso en las próximas semanas. Con un resultado tan sólido en su apertura, The Shadow’s Edge parece estar en camino de convertirse en uno de los éxitos cinematográficos del año en China.
A medida que avanza la taquilla, los analistas de la industria están atentos a cómo se desarrollará la situación en los próximos fines de semana, y se especula que la película podría seguir atrayendo a más espectadores. Sin embargo, hasta ahora, su éxito innegable la ha establecido firmemente entre los grandes logros del cine reciente.
