Pedro Almodóvar, reconocido por su singular enfoque del cine, ha visto cómo su obra Matador, a pesar de ser considerada por él como una de sus menos destacadas, ha impactado a directores de renombre como Quentin Tarantino. Este thriller erótico de los años ochenta, co-escrito por Almodóvar y Jesús Ferrero, está protagonizado por Antonio Banderas, junto a otros actores recurrentes en la filmografía del director, como Assumpta Serna y Julieta Serrano.
Una inspiración inesperada
Matador presenta la inquietante historia de un torero cuya vida se transforma tras una experiencia traumática, llevándolo a convertirse en un asesino de mujeres. La narrativa desafía al espectador a confrontar la compleja intersección entre la violencia y la sensualidad, temas que Almodóvar aborda con su característica estética vibrante y provocadora, creando una atmósfera de perturbación que resuena en la audiencia.
Este legado de audacia en la creación cinematográfica se manifiesta en obras como Reservoir Dogs, donde la influencia de Almodóvar y su manera de desafiar normas se hace palpable. Matador está disponible actualmente en Movistar Plus+, invitando a nuevas generaciones a descubrir un pilar del cine español que ha dejado una huella indeleble en la industria del entretenimiento.
La aclamada película Dune 2, dirigida por Denis Villeneuve, abandonará el catálogo de Netflix el próximo 30 de noviembre de 2025, tras haber estado disponible en la plataforma durante seis meses. Esta noticia es un recordatorio de que muchas películas en streaming tienen una fecha de caducidad, lo que a menudo sorprende a los usuarios que creen que permanecerán disponibles de manera indefinida.
Una secuela en el horizonte
A pesar de su salida de Netflix, Dune 2 seguirá accesible a través de HBO Max, y no se descarta que eventualmente llegue a otros servicios de streaming. Anteriormente, el filme también estuvo disponible en Movistar Plus+. Este movimiento puede ser estratégico, considerando que Warner Bros. posiblemente facilitará la disponibilidad de la película en distintas plataformas a medida que se acerque el estreno de Dune 3, programado para el 18 de diciembre de 2026.
Dune 2 ha sido reconocida como un espectáculo visual de primera categoría, superando en varios aspectos a su predecesora. La película ha logrado recaudar 714 millones de dólares en taquilla, un incremento considerable en comparación con los 410 millones de su antecesora. Este éxito se atribuye en parte a que Dune 2 se lanzó exclusivamente en cines, mientras que el primer filme tuvo un lanzamiento simultáneo en HBO Max, lo que influyó en su rendimiento comercial.
La narrativa de Dune 2 también ha sido elogiada por su fluidez y capacidad para desarrollar un universo tan complejo sin las limitaciones que enfrentó la primera entrega. Los aficionados y críticos han señalado que esta segunda parte logra ofrecer una experiencia cinematográfica más satisfactoria.
Es probable que, tras su salida de Netflix, la película vuelva a estar disponible en algún momento, dado el patrón habitual de la plataforma de rotar su catálogo. Por lo tanto, los interesados en disfrutar de Dune 2 deben considerar su disponibilidad en otras plataformas o esperar su posible regreso a Netflix en el futuro.
El 23 de febrero de 1981, España vivió uno de sus momentos más críticos con el intento de golpe de estado liderado por el teniente coronel Antonio Tejero. Este evento, grabado en la memoria colectiva del país, dejó una marca indeleble en la historia democrática de España. Aquel día, el Congreso de los Diputados fue asaltado por un grupo de guardias civiles, un incidente que paralizó la institucionalidad en un país aún frágil tras la transición a la democracia.
Una serie sobre un momento dramático del país
La serie Anatomía de un instante, producida por Movistar Plus+, llega para revisar este capítulo histórico desde una perspectiva humana en lugar de épica. Basada en la obra del autor Javier Cercas, la serie pone énfasis en las decisiones y contradicciones de figuras clave durante el golpe, como Adolfo Suárez, quien, en un momento de vulnerabilidad política, se erigió como símbolo de dignidad institucional.
Junto a él, Manuel Gutiérrez Mellado, un militar comprometido con la modernización de las Fuerzas Armadas, se enfrentó a los golpistas en el hemiciclo, simbolizando la resistencia a un regreso a los viejos régimenes autoritarios. Otra figura crucial fue Santiago Carrillo, el líder comunista que optó por mantenerse en su asiento durante el ataque, demostrando un sacrificio político que con el tiempo reconsideró su papel en la política española.
La intervención del rey Juan Carlos I fue determinante para disuadir el golpe. Su mensaje televisado la mañana del 24 de febrero marcó la derrota del intento golpista. Por contraparte, Antonio Tejero, que buscaba un cambio de régimen, acabó simbolizando el fracaso de una postura que se resistía a la modernidad política. El golpe, que no fue un evento aislado, fue también la culminación de tensiones que habían estado latentes en España.
Sony cada vez apuesta más por las sinergias. No es ningún secreto. Sus dos grandes campos de batalla actualmente son el anime y los videojuegos y su idea es explotarlos lo más íntimamente posibles, especialmente tras comprobar lo bien que pueden funcionar sus grandes IPs del videojuego al llevarlos a la pantalla grande. Algo que de momento sólo ha hecho con películas de imagen real.
Porque todas las películas de grandes videojuegos de Sony han triunfado. Quizás no entre la crítica y desde luego que no entre los fans de estas IPs, pero sí han conseguido funcionar en lo que más importa a los directivos: hacer buenos números de recaudación. Algo de lo que no es la excepción su último acercamiento que, si bien no es la mejor película de 2025, si es bastante mejor que su también reciente remake. Hablamos de la adaptación al cine de Until Dawn.
Una película que ha sabido adaptar el videojuego
Adaptando el videojuego de 2015 Supermassive Games, ya en el original había todo para ser una película. A fin de cuentas, Until Dawn nos ponía en la piel de ocho jóvenes adultos que se iban de vacaciones a los Montañas Blackwood donde, a causa de circunstancias variadas, se veían perseguidos por un asesino en serie. Siguiendo de cerca las premisas del cine de terror slasher, el juego nos hacía tomar decisiones que acababan causando la supervivencia o la muerte de nuestros personajes, en un efecto mariposa que iba cambiando la partida según lo que decidiéramos hacer en cada momento dado.
Si bien su formato no lineal y la posibilidad de que sobrevivan varios, todos o ninguno de los personajes no casa bien con el cine, el hecho de estar muy inspirado por las películas de terror de los 70s y los 80s sí lo estaba. Algo que se ve en la película.
Dirigida por David F. Sandberg, director de las dos películas de Shazam y Annabelle: Creation, la película parte de la misma premisa que el videojuego original, con un giro para justificar todo lo que ocurre en el mismo. No vamos aquí a exponerlo, ya que queremos evitar los spoilers, pero es un modo muy ingenioso de justificar los constantes bucles del juego original y que justifica todo lo que ocurre hasta el momento en la película, dándole un estilo muy singular y un cierto aire diferente con respecto de otras películas de terror contemporáneas.
Costando apenas 15 millones de dólares, la película fue un éxito bastante modesto. Recaudando 54 millones en taquilla, la película funcionó especialmente bien en Estados Unidos y Canada, demostrando que sigue siendo el principal territorio para esta clase de cintas.
Por desgracia para Sony, la película fue un pequeño desastre en cuanto a recepción de crítica y opinión del público. Con un 52% en Rotten Tomatoes y un 47 en Metacritic, la película está peor que bien valorada. Y considerando que en CinemaScore recibió una C+ en una escala de la A+ a la F y un 63% de puntuación positiva en PostTrak por parte de la audiencia, no parece una película que vaya a recibir la aprobación de una secuela. Incluso si, para una parte del público en la que nos incluimos, es una película disfrutable bajo las condiciones adecuadas: una tarde tonta con muchas palomitas y un buen refresco.
Además, lo tienes fácil para conseguirlo. Ahora más que nunca. La película ahora está disponible para ver en Movistar Plus+ y para alquilar en AppleTV, haciendo más fácil que nunca verla una tarde tonta. Y si lo haces sabiendo a lo que vas, bien puede ser una buena tarde.
La cadena estadounidense Starz ha anunciado oficialmente la fecha de estreno de la octava y última temporada de Outlander, que llegará a las pantallas el 6 de marzo de 2026. Aunque Movistar Plus+ aún no ha comunicado detalles específicos, se espera que la serie haga su debut en España en fechas similares, una práctica habitual en sus lanzamientos.
Una serie que ha hecho historia
Esta temporada marcará el regreso de los personajes principales, Claire y Jamie Fraser, interpretados por Caitriona Balfe y Sam Heughan, quienes deberán enfrentar los desafíos de una guerra que se cierne sobre su hogar. A medida que el clan Fraser regresa a casa, descubrirá que su ausencia ha traído conflictos inesperados, obligándolos a replantear su lealtad familiar y lo que están dispuestos a sacrificar por su lugar en el mundo.
En el elenco principal también se encuentran Sophie Skelton como Brianna MacKenzie, Richard Rankin como Roger MacKenzie, John Bell como el joven Ian Murray, David Berry como Lord John Grey, Charles Vandervaart como William Ransom e Izzy Meikle-Small como Rachel Murray. Esta combinación de personajes promete ofrecer una rica dosis de romance y drama que mantendrá a los espectadores enganchados hasta el final de la serie.
La serie, que ya cuenta con un exitoso spin-off titulado Sangre de mi sangre (Blood of my Blood), que se estrenó en verano pasado, sigue siendo desarrollada por Ronald D. Moore, con Matthew B. Roberts como showrunner, gracias a la base literaria de Diana Gabaldon. Recientemente, se compartió un adelanto de la nueva temporada, aumentando la expectativa entre los fanáticos de la aclamada serie.
El panorama del cine familiar enfrenta desafíos notables, con Pixar atravesando una fase menor y las opciones de películas animadas presentando atractivos limitados. En este contexto, la saga de Paddington se destaca como unverdadero fenómeno, ofreciendo una experiencia cinematográfica bien recibida que ha logrado mantener su esencia a lo largo del tiempo, incluso sin la dirección del aclamado Paul King.
El peso de dos entregas anteriores prácticamente perfectas
La tercera entrega, titulada‘Paddington: Aventura en la selva‘, se estrena en streaming a través de Movistar Plus+, y cuenta con un prometedor elenco que incluye a Antonio Banderas y Olivia Colman. La trama sigue las peripecias del adorable oso que, tras recibir una carta alarmante sobre la desaparición de su tía Lucy en Perú, se embarca en una trepidante búsqueda en la selva acompañado por la familia Brown.
A pesar de la notable ausencia del equipo creativo original, el filme logra evocar la magia de los clásicos del cine de aventuras. En su narrativa, hace guiños a obras como ‘La reina de África’ y ‘Fitzcarraldo’, sumergiendo al espectador en un recorrido lleno de peligros, pero también de momentos emotivos y entrañables. Aunque el enfoque puede parecer superficial, el carisma de Paddington y su humor físico se mantienen como el hilo conductor que garantiza la relevancia de la saga.
‘Paddington: Aventura en la selva’ demuestra que, a pesar de las ausencias, el personaje tiene la capacidad de cautivar y hacer que el público disfrute de su travesía. La película logra ofrecer un entretenimiento satisfactorio y emocionante, reafirmando que la saga sigue siendo una opción indispensable para los amantes del cine familiar, en un panorama donde este tipo de propuestas son cada vez más escasas.
Movistar Plus+ quiere lanzarse aún más a la piscina del mercado internacional, ofreciendo una serie de producciones originales que han logrado captar la atención de compradores interesados. Esta iniciativa llega poco después de que Arte France anunciara su colaboración con Movistar Plus+ en la serie Matar a un oso, creada por los hermanos Jorge y Alberto Sánchez-Cabezudo, conocidos por sus trabajos en Crematorio y La Zona.
No solo España se merece ver series tan increíbles como estas
Entre las nuevas propuestas que Movistar Plus+ Internacional ha presentado destacan La Mesías, Los años nuevos, Querer y Marbella, todas ellas proyectos que reflejan la diversidad y calidad del contenido que la plataforma está dispuesta a ofrecer a una audiencia global. Cada una de estas producciones promete adentrarse en narrativas interesantes y contemporáneas, buscando resonar con un amplio espectro de espectadores.
La estrategia de Movistar Plus+ parece enfocarse en fortalecer su presencia en el exterior mediante contenidos que no solo se alinean con las expectativas de los consumidores, sino que también destacan la riqueza narrativa de la producción española. Al hacerlo, la compañía espera atraer tanto a distribuidores internacionales como a plataformas de streaming interesadas en diversificar su catálogo de contenido.
Además, hay rumores sobre futuras colaboraciones que podrían ampliar aún más su oferta de series y películas. Con títulos ya en desarrollo y una sólida red de creadores de contenido, Movistar Plus+ parece lista para consolidarse como un jugador clave en la industria del entretenimiento internacional. La mezcla de debutantes y veteranos en su línea de producción promete seguir impulsando la innovación en la narrativa audiovisual contemporánea.
La película ‘Vivir el momento’ ha llegado hoy mismo a streaming, concretamente a la plataforma Movistar Plus+. Con un enfoque que mezcla el drama y la emotividad, su narrativa sigue a Almut, una aspirante achef de renombre internacional, y a Tobias, un profesional que trabaja en una multinacional, mientras desarrollan una relación sentimental a lo largo de los años, marcada por complicadas decisiones y encrucijadas en sus vidas.
La Love Actually de nuestro tiempo
Dirigida por John Crowley, conocido por su habilidad para abordar dramas emocionales, la película destaca por su innovador montaje que entrelaza tres líneas temporales diferentes. Esta estructura narrativa permite a los espectadores experimentar un tejido emocional rico, un rasgo que podría consagrar a ‘Vivir el momento’ como un film de culto en el ámbito del streaming. La cinta se estrena ahora en Movistar+, lo que podría aumentar su audiencia posterior y consolidar su estatus.
Las actuaciones de Florence Pugh y Andrew Garfield han sido aclamadas, con la química entre ambos protagonistas considerándose uno de los puntos fuertes de la película. Este buen desempeño, junto con la emotividad de la historia, podría hacer que ‘Vivir el momento’ se reivindique en los años venideros, especialmente en un contexto donde el cine romántico carece de títulos clásicos que resuenen con las nuevas generaciones.
Los desafíos a los que se enfrentan Almut y Tobias reflejan la complejidad de las relaciones modernas, lo que permite a la audiencia conectar con sus luchas. Si bien se trata de una narrativa que toca fibras sensibles, también ofrece una forma de catarsis mediante la representación de experiencias de vida, haciéndola accesible y relatable. Con su potencial para convertirse en un favorito sentimental, ‘Vivir el momento’ podría captar la atención de aquellos que buscan una película que ofrezca tanto emoción como reflexión.
La serie ‘La caza’, que fue cancelada sin previo aviso por TVE tras una tercera temporada con bajos ratings, ha encontrado una nueva oportunidad. Movistar Plus+ ha anunciado el lanzamiento de la cuarta temporada, titulada ‘La caza. Irati’, que llegará el próximo 4 de septiembre. La producción sigue a un equipo de la Unidad Central Operativa que investiga una serie de asesinatos en una pequeña aldea en la selva de Irati, Navarra.
Vuelve de entre los muertos
La trama se centra en la agente Campos, interpretada por Megan Montaner, quien se reunirá con sus compañeros de la UCO para resolver el misterio detrás del asesinato de una mujer. Entre el equipo se encuentra Ernesto Selva, papel de Félix Gómez, quien enfrenta una crisis profesional y se cuestiona su futuro en el cuerpo. Esta nueva entrega presenta un giro interesante, ya que Campos, ahora psicóloga de la sección de Análisis del Comportamiento de la Guardia Civil, regresa para ayudar a su equipo a desentrañar la posibilidad de un asesino en serie que acecha en el bosque, conocido por algunos lugareños como La criatura.
La cuarta temporada, escrita por Agustín Martínez junto a Luis Moya e Isa Sánchez, y dirigida por Rafa Montesinos y Javier Pulido, promete atraer a más espectadores gracias a sus similitudes temáticas con ‘True Detective’, lo que podría revitalizar el interés en la serie. A pesar de la controversia suscitada por la cancelación de la tercera temporada de ‘La caza’, los fanáticos pueden esperar una narrativa atrapante que combina suspense y elementos de terror psicológico.
Con el lanzamiento inminente, muchos esperan que ‘La caza. Irati’ logre captar la atención de la audiencia y recupere el lugar que esta serie alguna vez ocupó en el panorama de la ficción española.
La esperada temporada 5 de la serie ‘The Chosen’ se estrenará el 31 de julio en la plataforma AContra+, con la emisión de los dos primeros episodios, seguidos por un lanzamiento semanal de los siguientes capítulos. Esta nueva entrega, ‘La Última Cena’, profundiza en eventos clave de la narrativa evangélica, incluyendo la emblemática cena de Jesús con sus apóstoles y la llegada a Jerusalén, entre otros momentos significativos previos a la Pascua.
Ave María purísima
La serie, que ya se lanzó en Estados Unidos en junio y en Latinoamérica hace solo unas semanas, presenta un desfase temporal respecto a su estreno en España. El reparto principal cuenta con talentos como Jonathan Roumie en el papel de Jesús y Shahar Isaac como Pedro, además de un equipo destacado que incluye a Elizabeth Tabish como María Magdalena y George H. Xanthis como Juan.
Dallas Jenkins, el creador de ‘The Chosen’, ha anunciado planes para dos temporadas adicionales. La sexta se centrará en la Pasión y la séptima abordará la Resurrección, lo que promete continuar expandiendo la narrativa ya rica de la serie. Los seguidores podrán disfrutar de la temporada a través de AContra+, así como en su página web oficial y en servicios como Movistar Plus, aunque este último aún no ha confirmado una fecha de emisión.
Este nuevo ciclo no solo marcará el desarrollo de personajes ya queridos por la audiencia, sino que también buscará ofrecer una visión detallada de aspectos cruciales del contexto evangélico. La comunidad de fans espera con entusiasmo el inicio de estas nuevas historias, que sin duda seguirán enriqueciendo la propuesta de ‘The Chosen’.
