Se espera que Avatar: Fuego y Ceniza tenga un sólido estreno en su primer fin de semana, con proyecciones que indican una recaudación entre 100 millones y 130 millones en la taquilla americana. Aunque este desempeño es notable, representa una apertura ligeramente inferior a la de su predecesor, Avatar: El camino del agua, que recaudó 134.1 millones en su lanzamiento.
Avatar, a pastar
La expectativa para Fuego y Ceniza es alta, dado el éxito monumental de las películas anteriores de la franquicia. El camino del agua se convirtió en la tercera película más taquillera de todos los tiempos, acumulando 2.3 mil millones durante su exhibición, mientras que la primera entrega de Avatar ostenta el récord como la película más taquillera de la historia, con ingresos que alcanzan los 2.9 mil millones.
El director James Cameron ha compartido su entusiasmo por la nueva entrega, revelando que Bob Iger, jefe de Disney, ha elogiado la película como “magnífica”. Según Cameron, durante una reunión donde se discutieron los detalles de la película, Iger reafirmó su apoyo a la visión creativa detrás de Avatar: Fuego y Ceniza, a pesar de los comentarios críticos por parte de otros ejecutivos involucrados en el proyecto. “Él dijo que le encanta la película”, explicó Cameron, subrayando la confianza que Iger tiene en el producto final, incluso ya habiendo experimentado la película en una versión de tres horas y veintitrés minutos.
Avatar: Fuego y Ceniza se estrena el 19 de diciembre, y el mundo del cine está atento a cómo se desarrollará su desempeño en las taquillas. Los fanáticos ya están ansiosos por regresar al universo de Pandora, mientras que la industria observa de cerca el impacto que esta nueva entrega tendrá en la franquicia en su conjunto.
Los creadores de Stranger Things, Ross y Matt Duffer, han hecho un llamado a los fans de la serie para que optimicen la configuración de sus televisores y así disfrutar de la experiencia visual tal como fue concebida artísticamente. En un reciente video compartido en redes sociales, Ross Duffer destacó la importancia de desactivar varias configuraciones que pueden afectar la calidad de imagen, incluyendo el contraste dinámico, la superresolución y la reducción de ruido.
Stranger TVs
Entre las recomendaciones más contundentes, Duffer advirtió en contra del uso del modo true motion o smooth motion, describiéndolo como el principal culpable de generar un efecto similar al de las telenovelas. Este modo puede distorsionar la apariencia estética de la serie, por lo que su desactivación es esencial para preservar la intención visual del programa. “Hagas lo que hagas, no le des a nada en ‘vívido’, porque va a activar a todos los peores criminales”, señaló.
Además, los creadores sugieren activar el modo cine, específicamente el ajuste Dolby Vision-Movie Dark, que mejora significativamente la experiencia visual. Sin embargo, Duffer aclaró que aún es necesario realizar revisiones adicionales a la configuración. La discusión sobre cómo deben estar calibrados los televisores cobra relevancia, especialmente después de que la plataforma Netflix experimentara caídas temporales debido a la cantidad de solicitudes tras el lanzamiento de la temporada final de la serie.
Este enfoque en la calidad de imagen resalta la dedicación de los Duffer, siendo Matt el director de tres de los cuatro episodios de esta primera tanda, mientras que el otro episodio fue dirigido por Frank Darabont. Así, la serie busca ofrecer a su audiencia una experiencia inmersiva y auténtica que respete la visión original de sus creadores.
La llegada de Wicked 2 ha reconfigurado la narrativa en torno al clásico mundo de Oz, presentando la historia desde una perspectiva contemporánea que subraya la complejidad de los personajes. Aunque Dorothy, la emblemática niña de Kansas, no aparece como protagonista central, su figura se manifiesta de manera sutil, siempre en sombras o de espaldas, lo que ha suscitado preguntas sobre la actriz que la interpreta.
Vamos a ver al mago, el mago el mago de Oz
Bethany Weaver, de 30 años, es la encargada de dar vida a esta versión de Dorothy. Con una carrera previa en el teatro y como profesora de pilates, Weaver expresa su gratitud por ser elegida para este papel, afirmando en Instagram que ha sido un honor “ir por el camino de las baldosas amarillas”. Su participación marca un notable inicio en su trayectoria cinematográfica, a la vez que subraya la conexión emocional que siente con la historia.
Jon M. Chu, el director de Wicked 2, explica en una entrevista con Empire la decisión creativa de no mostrar la cara de Dorothy. Según él, la intención es preservar la imagen que los espectadores tienen de la joven antes de ingresar a este “universo increíblemente perverso”. A pesar de que Dorothy tiene un papel de apoyo en la historia, su influjo es palpable, sirviendo como un catalizador para el viaje de los personajes principales, Elphaba y Glinda.
Con la promesa de un futuro en el que Dorothy podría cobrar protagonismo en el universo expandido de Oz, la adaptación sigue despertando interés. Universal parece tener planes en mente, y no sería sorprendente que eventualmente veamos a esta figura icónica en todo su esplendor, desafiando así las expectativas establecidas del clásico. Mientras tanto, la atención se centra en el desarrollo de Wicked 2 y sus implicaciones para la narrativa en curso.
Netflix ha dado el pistoletazo de salida a la esperada temporada 5 de Stranger Things, estrenando los primeros cuatro episodios, los cuales se distribuyen en tres tandas. Este enfoque permite a la plataforma maximizar la anticipación de la serie, que marca el final de una era para los fans de este fenómeno cultural. Sin embargo, la crítica ha sido contundente: muchos la consideran la temporada más débil hasta la fecha.
Críticas extrañas
Actualmente, la temporada 5 cuenta con un 88% de valoraciones positivas en Rotten Tomatoes, una cifra notable en sí misma, pero que se desploma al compararla con entregas anteriores. La primera temporada, que se estrenó en 2016, se mantiene como la más aclamada, con un increíble 97% de críticas positivas, mientras que la segunda temporada tiene un 90%, la tercera un 86% y la cuarta un 89%.
A pesar de su recepción mixta, se debe tener en cuenta que la temporada 5 apenas ha acumulado 56 reseñas en Rotten Tomatoes, lo que permite suponer que su valoración podría variar a medida que más críticos y espectadores se pronuncien sobre ella. La temporada 1, por ejemplo, cuenta con 92 reseñas y la cuarta alcanzó las 199, lo que refuerza la importancia de la cantidad de opiniones a la hora de establecer un consenso.
Un factor clave que influirá en la percepción global de la nueva entrega será el episodio final, programado para el 1 de enero de 2026. La espera será larga, pero será crucial para definir el legado de Stranger Things como una de las series más influyentes de la última década. En un panorama donde las expectativas siempre son altas, resta por ver si esta última temporada logrará cerrar con broche de oro la historia de Hawkins y sus entrañables personajes.
El futuro de España en el concurso de Eurovisión se encuentra en una encrucijada, marcada por una creciente crisis política y ética relacionada con la participación de Israel. La controversia se intensificó tras el televoto de la edición de 2025, que, a pesar de las críticas internacionales por la ofensiva israelí en Gaza, resultó en un apoyo masivo para el país, suscitando protestas y llamados al boicot por parte de varias naciones, incluida España.
Desde el río hasta el mar
RTVE, la televisión pública española, se ha mantenido firme en su postura sobre la participación de Israel, señalando que este país ha incumplido normas repetidamente en las últimas ediciones del certamen. Un portavoz de la organización ha declarado que “cualquier otro país habría sido sancionado si hubiera hecho lo mismo”, y ha manifestado que las nuevas reglas de la Unión Europea de Radiodifusión (UER) en materia de transparencia y participación en conflictos no son suficientemente robustas.
A medida que se acercan las decisiones sobre Eurovisión 2026, la tensión persiste. Aunque RTVE aún no ha confirmado su participación en el próximo certamen, la discusión sobre los derechos humanos y la ética en el contexto de competiciones como Eurovisión se ha vuelto central. Las negociaciones seguirán en Ginebra la próxima semana, y se espera que el diálogo público sobre estos temas continúe intensificándose.
Este escenario representa un desafío histórico para RTVE, que deberá decidir si mantiene su tradición de participar en el festival, mientras se enfrenta a presiones significativas debido al contexto político internacional. Los debates sobre la continuidad de España en Eurovisión se han intensificado, haciendo que este año la participación sea más complicada que en ediciones anteriores.
El compositor Stephen Schwartz ha anunciado la conclusión de su trabajo en Wicked, un proyecto que ha sido fundamental en su carrera y que abarca la aclamada obra de Broadway, así como las adaptaciones cinematográficas en desarrollo. Schwartz, conocido por su habilidad para fusionar la música con la narrativa teatral, descubrió Wicked a partir de la novela homónima de Gregory Maguire, un hallazgo que resultó ser el inicio de un fenómeno cultural.
Everybody mourns the wicked
Wicked ha revolucionado el teatro musical, logrando un éxito sin precedentes desde su estreno en Broadway. La obra no solo ha atraído a una amplia audiencia, sino que también ha generado un interés renovado por las historias de personajes complejos y la exploración de temas como el poder y la amistad. Las adaptaciones cinematográficas, que han estado en proceso durante algún tiempo, prometen llevar esta narrativa a un público aún más amplio.
A pesar de que Schwartz ha marcado el final de su participación directa en Wicked, su futuro en este universo podría no estar completamente cerrado. En declaraciones recientes, el compositor sugirió que la posibilidad de futuros trabajos relacionados con Wicked aún está abierta, aunque no se han confirmado detalles específicos. “¿Podría haber más? No lo sé, pero todo es posible”, comentó, insinuando un potencial para nuevas historias que expandan el legado de la obra.
Con la culminación de su trabajo actual, Schwartz deja atrás una era de innovación y encanto musical que ha capturado los corazones de millones. Sin embargo, la comunidad artística permanece expectante sobre qué dirección tomará el icónico universo de Wicked y si habrá más sorpresas por venir en este rico mundo de fantasía.
El cine de terror es uno que ha cambiado radicalmente con los años y los lugares. No es lo mismo el slasher que el terror gótico, el gore que el cine expresionista, el cine japonés que el alemán o el estadounidense. El miedo puede ser una emoción universal, pero la expresión del mismo tiene un tiempo y un lugar. Por eso el terror es un género tan fértil que, por mucho que disguste a algunas personas, nunca se agota ni deja de aportar nuevas formas de sorprendernos. A veces, fingiendo incluso su propia realidad.
Porque en 1999 llegó primero a los festivales y luego a los cines una película cuya leyenda se extendió como la pólvora. Parecía tan real que muchas personas se dedicaron a esparcir la idea de que, de hecho, lo era. Y hubo que aclarar que no: que era todo un artificio muy bien elaborado. ¿El nombre de esa película? El Proyecto de la Bruja de Blair.
Una película inspirada en los documentales de fenómenos paranormales
La producción de la película comienza en 1993 cuando dos estudiantes de cine de la Universidad Central de Florida, Daniel Myrick y Eduardo Sánchez, se dan cuenta de una cosa: los documentales de fenómenos paranormales les inspiran muchísimo más miedo que cualquier película de terror que hayan visto. De ese modo, junto con Gregg Hale, Robin Cowie y Michael Monello deciden comenzar Haxan Films, su propia productora, para hacer lo que será su primera película: una combinación de película de terror con la estética y la forma de un documental de fenómenos paranormales.
Con un guion de apenas de 35 páginas, Myrick y Sánchez ya tenían los cimientos para su película. Querían que todo el diálogo fuera improvisado para darle la mayor verosimilitud posible y, también con ese fin, querían que los actores no fueran profesionales, aunque sí que tuvieran buenas habilidades de improvisación. Para eso entrevistaron a alrededor de 2.000 actores bajo la premisa de que sería una película completamente improvisada en una localización boscosa. Algo que suena siniestro y que no es totalmente falso, visto el resultado final.
Para hacer la película la inspiración vino de muchos sitios. Además de los documentales de fenómenos paranormales, como The Legend of Boggy Creek y Recuerdos del futuro y regreso a las estrellas, películas tan populares como El Resplandor, Alien, La Maldición o Tiburón les sirvieron de inspiración. Pero también la serie documental En busca de…, sobre casos reales de desaparición.
Ahora bien, todo esto serviría de poco si la película se viera como cualquier otra película de terror. Y eso es lo que consiguieron evitar durante el rodaje. Para empezar, rodaron todo en una cámara Hi8 de baja calidad, lo cual le daba un aspecto de ser una grabación doméstica más que una grabación profesional. Los actores improvisaron la totalidad de los diálogos. La gente del pueblo a la que entrevistan durante el metraje no son actores, sino personas que genuinamente no saben de qué les están hablando. Y el operario de cámara no había grabado nunca nada antes, teniendo que aprender a utilizar la cámara en un curso rápido de dos días.
Si quieres que parezca real, haz que sea real
Si a eso sumamos que si los actores parecen perdidos es porque lo están, ya que se les daban instrucciones de a donde dirigirse en cada momento a través de mensajes ocultos en bobinas de cintas de película de 35mm, y si parecen hambrientos y con sueño es porque, bueno, el director no les dejaba dormir ni comer lo suficiente, ahí está la verosimilitud de la película. Algo que junto al hecho de conseguir dientes humanos reales de un dentista para una escena emblemática y que los actores usaran sus nombres reales llevaron a todo lo que ocurrió después.
Aunque rodaron sobre 20 horas de metraje, lo que quedó al final fueron 81 minutos de película. Una duración estándar para un documental, tanto en lo rodado como en lo montado. Y presentaron la versión final en Sundace. Myrick y Sánchez esperaban conseguir un contrato de emisión para televisión y nada más, pero no esperaban lo que ocurrió después.
La película arrasó en Cannes y consiguieron distribución en cines a nivel mundial. Eso llevó a que comenzaran una campaña muy agresiva de marketing afirmando que todo lo que ocurría en la película era cierto. La página web de la película, los trailers e incluso Myrick y Sánchez afirmaban que todo era real. Llegaron a sacar posters de los actores protagonistas como si hubieran desaparecido, para aumentar el realismo.
Y funcionó. Durante meses, hubo un aura de película maldita y que, realmente, la película estaba basada en hechos reales. Esto hizo que la película se estrenara en 27 cines en EEUU, lo cual le granjeó 1.5 millones de dólares, doblando su presupuesto, y que se expandiera a un estreno nacional con 1.101 cines sumándose a la fiesta. Poco después llegaría a todo el mundo y la película lograría amasar la escandalosa cifra de 248.6 millones de dólares, solo en taquilla y sin contar los derechos de televisión y el formato doméstico, para una película que costó entre 200.000 y 750.000 dólares.
¿Y la crítica? A la crítica le encantó. Los críticos la recibieron como un soplo de aire fresco en el género del terror, considerándolo tremendamente imaginativa y efectiva. El público, por su parte, estuvo dividido: quienes les gusto, la amaron, a quienes no, la odiaron. Dejando poco sitio para quienes no les inspiró gran cosa.
Incluso si otra cosa no, pero inspirar, ha inspirado a mucha gente. La cantidad de películas inspiradas en el found footage, nombre del género que ha creado El proyecto de la bruja de Blair, no ha parado de crecer con los años. Películas como Cloverfield, REC, Paranormal Activity, Project X o Trollhunter no han parado de asaltar la taquilla. Y la propia El proyecto de la bruja de Blair ha tenido adaptaciones a la novela, el cómic y el videojuego, aunque todas ellas con un resultado desigual.
Ahora El proyecto de la bruja de Blair desembarca en Netflix con plena consciencia de que sí, es todo ficción, pero no perdiendo nada de su efectividad. Ahora bien, recuerda: es una película muy divisiva. Puedes amarla, puedes odiarla, pero es difícil que te deje indiferente. Aunque bien pensado, ¿no es eso una razón excelente para ver una película?
La creciente preocupación por el uso indebido de datos personales ha cobrado fuerza en el ámbito tecnológico, especialmente con la irrupción de la inteligencia artificial. Recientemente, Google se ha visto envuelto en una controversia tras ser acusado de activar su modelo de IA Gemini en Gmail sin obtener el consentimiento de los usuarios, lo que habría permitido el acceso a correos electrónicos y documentos privados.
Tu información sigue siendo privada
Los usuarios han expresado su inquietud respecto a que, al utilizar Gmail, han aceptado automáticamente que la plataforma acceda a todos sus mensajes y archivos adjuntos para entrenar modelos de IA, lo cual plantea serios riesgos a la privacidad. En respuesta a estas acusaciones, Google ha defendido su posición, afirmando que no utiliza el contenido de Gmail para entrenar su IA y que las funcionalidades inteligentes ya habían estado presentes durante años. Además, la compañía ha subrayado que los usuarios tienen la opción de desactivar estas funciones.
A pesar de las garantías de Google, el hecho de que Gemini se encuentre integrado en múltiples plataformas, como Drive y Maps, suscita cuestionamientos sobre la verdadera naturaleza del manejo de la privacidad de los datos de los usuarios. Si bien el uso de inteligencia artificial puede ofrecer ventajas significativas en la eficiencia y funcionalidad de las herramientas digitales, también plantea el dilema de que las empresas tecnológicas requieren acceso a grandes volúmenes de datos para optimizar sus modelos de aprendizaje.
La realidad es que muchos usuarios no son plenamente conscientes del uso que se hace de sus datos personales, lo que recalca la necesidad de una mayor transparencia por parte de las empresas. La lucha entre la innovación tecnológica y la preservación de la privacidad del usuario es un tema que continuará acaparando la atención en el futuro cercano, mientras los gigantes tecnológicos navegan en aguas turbulentas de la confianza pública.
Con el estreno de la quinta y última temporada de Stranger Things a la vista, el interés entre los seguidores de la serie ha alcanzado nuevas alturas. Los creadores, los hermanos Duffer, han decidido facilitar la preparación para el desenlace, recomendando episodios clave que ayudarán a los fans a refrescar la memoria sobre la compleja mitología del ‘Mundo del Revés’ y la evolución de Eleven.
Cuatro episodios que son necesarios para la historia
En una reciente entrevista, los Duffer señalaron cuatro episodios fundamentales que actúan como preludio directo de los eventos de la nueva temporada: el episodio 4 y 6 de la segunda temporada, así como el episodio 7 y 9 de la cuarta. Según Matt Duffer, la segunda temporada es esencial porque fue en este momento cuando “realmente comenzamos a sembrar las semillas de la mitología”, lo que la convierte en un punto crucial para entender cómo se entrelazan los hilos narrativos.
Ross Duffer hizo hincapié en la importancia del episodio 7 de la cuarta temporada, donde se revelan elementos clave sobre la conexión entre Henry/Vecna y Eleven. Este capítulo pudo ofrecer respuestas vitales sobre la mitología del ‘Mundo del Revés’ y marcó un momento decisivo para la comprensión del antagonista de la serie.
La quinta temporada promete cerrar el círculo narrativo iniciado en 2016, recuperando misterios que habían permanecido sin resolver desde las primeras temporadas. Desde el inicio, se hará un flashback relacionado con el Mundo del Revés, plantando las bases para una conclusión satisfactoria. De este modo, se espera que los fans que se animen a un revisionado de las temporadas iniciales, encuentren mayor claridad en el desenlace que sigue a una serie de revelaciones longamente esperadas.
Con la fecha de estreno cada vez más cercana, Stranger Things reafirma su impacto en la cultura pop, posicionándose como un fenómeno streaming que ha cambiado la manera de consumir series.
La vida de Macaulay Culkin ha dado un giro significativo tras años de ausencia en la industria del entretenimiento. A los 14 años, Culkin había cimentado su estatus como una de las estrellas infantiles más destacadas con películas como Niño rico. Sin embargo, tras un éxito moderado, decidió retirarse de la actuación en busca de una vida más normal, dejando atrás el bullicio de Hollywood.
Una serie de películas que le definieron
Después de casi una década alejado de las cámaras, Culkin intentó regresar al mundo del cine, solo para descubrir que Hollywood le dio la espalda, ya que su imagen de niño adorable había cambiado drásticamente. No obstante, en los últimos años, su carrera ha recuperado relevancia gracias a su papel en American Horror Story: Double Feature y la obtención de una estrella en el Paseo de la Fama.
El regreso de Culkin a la escena pública también se refleja en sus próximos proyectos: el actor prestará su voz para Zootrópolis 2 y tendrá un personaje destacado en la segunda temporada de Fallout, una popular adaptación del videojuego que ha generado gran expectación entre los fanáticos.
Además, Culkin ha revelado un concepto intrigante para una nueva entrega de Solo en casa. En su programa A Nostalgic Night with Macaulay Culkin, propuso una versión en la que él asumiera el papel de Kevin McCallister, en una historia que presenta una metáfora sobre su relación con su hijo. Culkin sugiere que esta narrativa podría explorar la dinámica padre-hijo de manera más profunda, y no está completamente en contra de la idea siempre que el guion esté bien desarrollado.
Con la saga de Solo en casa habiendo crecido con varias entregas que no han logrado captar la atención del público, la posibilidad de un regreso de Culkin podría revitalizar un legado que muchos consideran icónico. ¿Podrá el actor recuperar su estatus y conectar con una nueva generación de espectadores? Solo el tiempo lo dirá.
