Los cortos del Studio Ghibli que nunca podrás ver (a no ser que pagues mucho dinero en Japón)

Hay quien cree que el Studio Ghibli se acaba en Mi Vecino Totoro y El Viaje de Chihiro, pero lo cierto es que su producción es casi inabarcable: 24 películas (contando La tortuga roja, que en realidad es una deliciosa co-producción con varias productoras francesas), una serie de televisión, un buen montón de anuncios, cuatro obras de teatro y hasta dos videojuegos (los míticos Ni No Kuni). ¡Ah! Y aún más, si quieres ver todo el trabajo anterior de sus mandamases, como Lupin III: El castillo de Cagliostro, Conan el niño del futuro o Nausicäa del valle del viento. Todo maravillas.

¡Viaje a Japón!

Seguramente más de una vez has planeado tu viaje a Japón soñado o, aún mejor, te has montado en un avión para ir al país del Sol Naciente. Y sabes entonces que una de las cosas que todo cinéfilo de pro tiene que hacer es ir al Museo Ghibli, una parada obligada cerca de Tokyo donde verás originales, podrás saber cómo se anima, ver la mesa de estudio de Hayao Miyazaki y muchas más cosas, con una arquitectura fascinante y en el que, quizá, su único punto negativo (según como se mire) es que no se pueden sacar fotos.

Lo que no todo el mundo sabe es que la entrada a este lugar mágico es un fotograma al azar de uno de sus productos más desconocidos: los cortometrajes que solo pueden verse en el Museo Ghibli y que van rotando a lo largo de los meses. Son pequeñas obras maestras, algunas de ellas dirigidas por el propio Miyazaki, que nunca han sido editadas en formato físico ni se pueden ver de ninguna manera fuera de aquel lugar. Yo he tenido la oportunidad de ver dos de ellos en dos visitas distintas y son puro Ghibli, un empacho de maravilla. ¡Solo lamento no poder verlos todos y cada uno de ellos!

Entre los cortometrajes hay una especie de secuela de Mi vecino Totoro (Mei and the Kittenbus) en el que Mei vuelve a salir de noche con el Kittenbus, una versión en miniatura del Gatobús, y se encuentra todo tipo de aventuras. También es el lugar donde, con suerte, podrás ver Boro the caterpillar, en el que Miyazaki animó por primera vez utilizando CGI en lugar de la clásica animación a mano, porque no encontraba otra manera de hacer esta historia, a la que el director llevaba dándole vueltas desde la era de La princesa Mononoke.

Y seguramente, si sois como yo, ya estáis pensando “Bueno, pero seguro que hay manera de verlos, ¿no? Estarán filtrados en Internet, donde hay de todo”. Y… lo cierto es que no. Hay alguna cosa por aquí y por allá, e incluso transcripciones de los cortos que se pueden comprar en la tienda del Museo Ghibli, pero ahí queda la cosa: no son lost media porque están más que localizados en el mundo, pero sí es algo que no está en Internet. Quizá por eso sea tan refrescante ir al museo y disfrutar de ver algo por primera vez, casi como si fueras un explorador audiovisual en busca de la Atlántida perdida.

Mientras Hayao Miyazaki sigue trabajando en su siguiente película (que insiste en que será la última, pero ya nos hemos comido esa mentira varias veces), siempre queda el sueño y la esperanza de que, pase lo que pase, siempre habrá algo más del Studio Ghibli por desenterrar, aunque solo sea unos cortos en el cine más chulo en el que vais a estar en toda vuestra vida. No creo que tuvierais precisamente pocas ganas de ir a Japón, pero no está de más echar más leña al fuego.

¿Va a volver ‘Dragon Ball’? Los fans creen que está al caer, pero no hay nada oficial

Kazuhiko Torishima, antiguo editor de Akira Toriyama y figura controvertida en el universo de Dragon Ball, ha generado revuelo reciente por sus declaraciones sobre el futuro de la franquicia. En un episodio del podcast KosoKoso, Torishima sugirió que los fans podrían esperar una nueva película de Dragon Ball para 2026, lo que ha alentado especulaciones sobre el regreso de Goku a la pantalla grande. Sin embargo, hay que tomar esta afirmación con cautela, ya que no ha sido oficialmente confirmada.

No vamos con tanto afán

Desde 2018, el anime Dragon Ball Super se encuentra en un periodo de hiatus, y la última película de la saga se estrenó en 2022. La falta de anuncios oficiales por parte de Toei Animation y las cuentas de Dragon Ball ha llevado a muchos a cuestionar el estado actual de la franquicia. Aunque Torishima ha sido un personaje clave en la historia de Dragon Ball, actualmente no está involucrado activamente en su gestión, lo que coloca sus afirmaciones al mismo nivel que las de otros insiders del medio.

A pesar de esto, los rumores sobre el regreso de la franquicia han estado circulando durante un tiempo, lo que sugiere que podría haber algo de verdad detrás de las intenciones de Torishima. En este contexto, se espera que Dragon Ball no esté presente en la próxima Jump Festa 2026, aunque se ha anticipado un evento llamado Dragon Ball Genkidamatsuri, programado para el 25 de enero de 2026, donde se prometen importantes anuncios relacionados con la obra de Toriyama.

La posibilidad de una nueva película de Dragon Ball sigue siendo un tema candente entre los aficionados, y aunque no hay certezas, el interés y las especulaciones continúan creciendo. Los seguidores de esta icónica serie tendrán que esperar un poco más para obtener información oficial y confirmar el regreso de sus personajes favoritos.

Akira Toriyama dibujó un solo fotograma del anime de Dragon Ball. Nunca llegó a emitirse

Aunque ahora parezca increíble, en su día Dragon Ball estuvo a punto de terminarse antes de tiempo: el anime, aunque estaba en su mejor momento de calidad, perdía audiencia en Japón debido a que el público seguía uniendo a Akira Toriyama con la tontería de Dr. Slump (que, para qué negarlo, era lo que realmente le gustaba). Al final, decididos a darle un giro más adulto, no solo hicieron que Goku creciera, sino que escogieron para el anime al director de Caballeros del Zodiaco: así nació Dragon Ball Z, una serie que el autor esperaba que fuera la última… porque se había quedado sin ideas. Poco imaginaba que acabarían haciendo 291 episodios a lo largo de seis años y medio y creando un mito por el camino.

Kamehame, Toriyama-sensei!

Aunque ahora ya no es así, en su día los autores de manga poco tenían que decir en el anime, que quedaba en manos del estudio y la cadena. Sin embargo, Toriyama sí que estuvo más o menos implicado al inicio de Dragon Ball, donde eligió a los actores de voz e incluso pidió que la elección de colores fuera distinta a la de Dr. Slump, dado que le quería dar otro tono como shonen de peleas puro y duro. Le hicieron caso, sí, pero más allá de algunos diseños para las películas (y de necesitar su aprobación para la gran mayoría del merchandising), el autor quedó fuera del anime, como demostró, años después, la mera existencia de Dragon Ball GT.

Sin embargo, el 18 de febrero de 1986, una semana antes de estrenar el primer episodio en Fuji TV, el mangaka tuvo un reportaje en la Weekly Shonen Jump, en la que se desgranaban los secretos de la serie. Nada fuera de lo común para cualquiera que sepa algo sobre animación, excepto por un pequeño detalle: se podía ver una imagen de Toriyama sosteniendo un dibujo de Son Goku hecho por él. En el texto se leía “Pudo dibujar su propio key frame y ver el proceso mediante el que se convertía en una lámina de animación”. Entonces… ¿Un dibujo del autor terminó dentro de su propio anime?

La respuesta es que tristemente no. Pese a tener un dibujo llegado del mismísimo maestro, lo más probable es que Toriyama lo tuviera enmarcado en la pared o que Toei lo posea y lo tenga guardado en algún sitio. Lo único que está claro es que esta imagen de Goku con el bastón en la mano no terminó viéndose en ningún canal, y pasó a ser una obra perdida que ahora, año y medio después de su muerte, sería increíble poder recuperar.

Con los años, Toriyama dejó de disfrutar del anime e incluso llegó a declarar que estaba abiertamente disgustado con lo que habían hecho con su obra: “Durante un tiempo, Dragon Ball se convirtió en algo del pasado, pero después me enfadé por la película en acción real, reescribí un guion al completo y ahora me quejo de la calidad del nuevo anime, así que parece que ha crecido en mi tanto que no puedo dejarlo solo“. Dragon Ball Super, en aquel momento, tenía una calidad de animación pésima, todo sea dicho, y nadie sabía qué hacer al respecto. Quién sabe, quizá podrían haber echado mano de cierta imagen olvidada para volver a descubrir qué es lo que la hacía especial.

El arco de Egghead de One Piece tiene los días contados

El anime de One Piece se encuentra en la recta final del arco de Egghead, con solo cuatro episodios restantes que culminarán el 28 de diciembre de este año. Los fanáticos de la serie pueden esperar episodios intensos tanto en narrativa como en calidad técnica, centrados en las acciones del científico Vegapunk y la fuga de los Sombrero de Paja de las garras de la Marina. Tras esta entrega, el anime entrará en un receso hasta abril del próximo año.

Cambio en el formato de las temporadas

Toei Animation ha anunciado una notable transformación en la forma en que producirán One Piece. A partir de 2026, el anime dejará de emitirse semanalmente y se estructurará en temporadas, limitándose a un máximo de 26 episodios al año. Esta modificación permitirá que cada capítulo del manga sea adaptado a un episodio, lo que sugiere que el contenido podría extenderse durante varios años, especialmente con la llegada del próximo arco, que llevará a los personajes hacia la Tierra de los Gigantes, conocido como Elbaf.

El cierre del arco de Egghead es un momento esperado por los seguidores, ya que se anticipa que la intensidad de la trama aumente, dejando a los espectadores al borde de sus asientos. Las filtraciones han confirmado que el enfoque estará en la culminación de los planes de Vegapunk y la estrategia de los Sombrero de Paja para escapar de la amenaza inminente que representa la Marina.

Con el manga avanzando en una narrativa que está actualmente en un flashback intrigante, los seguidores tienen mucho que esperar tanto en el manga como en el anime. Este enfoque a temporadas podría ofrecer una manera más consistente de disfrutar de las aventuras de Luffy y su tripulación, aunque también plantea preguntas acerca de la duración y el desarrollo de la historia a largo plazo.

No perdemos la fe en la adaptación de ‘One-Punch Man’. El proyecto sigue viento en popa, aunque habrá que esperar

El éxito de Netflix con la adaptación en acción real de ‘One Piece’ ha revitalizado el interés en Hollywood por este tipo de proyectos, reinvirtiendo la fe en las adaptaciones de anime. Sin embargo, la adaptación de ‘One-Punch Man’ continúa en un limbo y no se sabe mucho sobre su futuro. Tras la confirmación en 2022 de Justin Lin como director, se rumorea que este no ha podido avanzar en el proyecto debido a otro compromiso: una adaptación en acción real del videojuego ‘Helldivers’.

Paciencia

La situación de ‘One-Punch Man’ ha sido particularmente complicada. A pesar de que Lin se comprometió a dirigir la película y se trabaja en el guion a cargo de Dan Harmon y Heather Anne Campbell, la falta de novedades ha creado preocupación entre los fans, quienes temen que el interés por el proyecto disminuya. Algunos rumores indican que los problemas de la tercera temporada del anime, que ha enfrentado duras críticas, podrían afectar negativamente la recepción de la película.

El director de esta tercera entrega, Shinpei Nagai, ha optado por desactivar sus redes sociales, manifestando el impacto que las críticas han tenido sobre él. Esto plantea un escenario complicado para Lin, quien tendrá que manejar tanto su nuevo proyecto como el destino incierto de ‘One-Punch Man’. Esta situación ha llevado a los seguidores a cuestionar si el hype por la película se verá afectado por la mala recepción del anime.

Pese a la atmósfera pesimista, no se descarta la posibilidad de que el proyecto finalmente tome forma, aunque los fanáticos deberán ser pacientes mientras Lin navega en un mar de nuevos compromisos y expectativas. La historia de Saitama, el héroe que puede acabar con sus enemigos de un solo golpe, aún no ha dicho su última palabra en Hollywood.

Esta película de anime que triunfó hace algunos años tendrá su propia adaptación a live action

La adaptación de animes al formato de acción real sigue ganando terreno, y ahora se añade a esta tendencia la primera obra de Tatsuki Fujimoto, conocida por su éxito con Chainsaw Man. La película Look Back, que se estrenará en los cines de Japón en 2026, se basa en su aclamado manga, que ya tuvo éxito en 2022 con una película animada, considerada una de las mejores del año. Esta adaptación es un claro indicador de cómo las producciones buscan presentar historias populares a un nuevo público mediante el live-action.

¿Llegará a cines europeos?

Look Back narra la historia de dos jóvenes chicas que tienen el sueño de convertirse en mangakas y enfrentarán diversas adversidades en su camino hacia el logro de sus metas. La combinación de la creatividad y los desafíos emocionales es un sello distintivo de Fujimoto, lo que promete atraer a tanto seguidores del manga como a nuevos espectadores interesados en narrativas profundas y significativas.

En cuanto a su distribución internacional, la situación es un tanto incierta. Actualmente, no hay información específica sobre cómo se llevará a cabo el estreno de Look Back en España. Sin embargo, dado que se trata de una producción independiente, es posible que su llegada al mercado occidental se retrase varios meses. En el mejor de los casos, podría terminar disponible en plataformas de streaming bajo demanda después de su estreno en Japón.

La creciente popularidad de las adaptaciones de anime al formato live-action en plataformas como Netflix refleja un cambio en la forma en que se consumen estas historias, abriendo un abanico de oportunidades para la creación de contenido que trasciende fronteras. La evolución de estos proyectos seguirá siendo un tema relevante en la industria del entretenimiento, donde el compromiso con la calidad narrativa será fundamental para su éxito.