¿Conoces a Paranoia Agent? Descubre 5 motivos para verla ahora

Paranoia Agent es un anime de culto y ahora llega a Amazon Prime Video, para animarte a verlo, te damos cinco razones por lo que no debes perdértelo

Paranoia Agent es una de las series más singulares de la historia del anime moderno. Denominada en no pocas ocasiones como la Twin Peaks del anime, no debería extrañarnos que tenga detrás un fenómeno de culto que está más presente entre los fans del cine y la televisión que entre los otakus y los fans del anime en general. Paranoia Agent no es tu típica serie de anime. No es en lo que piensas cuando hablamos de anime. O no en lo primero que piensas.

Creada por Satoshi Kon, un reconocido director de anime de prestigio mundial que nos abandonó antes de tiempo el 24 de agosto de 2010 —del cual, además, escribí un libro—, la serie condensa todas las obsesiones de su autor. La metaficción. La diferencia entre la realidad y lo que ocurre en la mente de las personas, si es que existe tal diferencia. El interés por los personajes femeninos. Su mirada cálida, humana, siempre dispuesto a hacer un retrato profundo de la psicología de sus personajes.

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Por eso, porque no deberías perderte Paranoia Agent ahora que se estrena en Amazon Prime Video, te vamos a dar cinco razones para que la veas. Cinco motivos concretos por los que deberías dejar todo lo que estás haciendo e ir corriendo a ver esta obra maestra no sólo del anime, sino de la televisión moderna en general. Porque Paranoia Agent es la demostración de que Satoshi Kon era capaz de bordar la mejor ficción audiovisual.

Describe nuestra sociedad contándonos historias interconectadas

Si algo es innegable sobre toda la obra de Satoshi Kon es que le interesa muchísimo el comportamiento de los seres humanos. Cómo pensamos, cómo nos relacionamos con la realidad y cómo nos afecta eso y a nuestro entorno. Eso es algo que en Paranoia Agent llevó un paso más lejos, dedicando episodios enteros, y la serie en sí, a cómo las ideas de la sociedad pueden acabar dando forma a la realidad. Tanto en la vida particular de las personas como a la propia sociedad en sí.

Esto cobra forma en diferentes episodios de diferentes maneras. Aunque toda la trama gira alrededor de esta idea, es mejor si ponemos de ejemplos algunos episodios particulares para no destripar toda la serie. Por ejemplo, en el segundo episodio, un niño de sexto de primaria pasa de ser extremadamente popular a ser absolutamente marginado al ser asociado con el chico de patines en línea y bate de baseball dorado que agrede a una mujer en el primer episodio. Del mismo modo, en el noveno episodio un grupo de amas de casa comparten historias sobre ese mismo chico, claramente inventadas, sólo para no creer las historias, por lo demás verdaderas, de otra ama de casa que no pertenece a su grupito.

Todo esto acaba conectando con la trama general de diferentes maneras, hilándolo todo tanto a nivel narrativo como filosófico. Y esa es una de las cosas más fascinantes de Paranoia Agent. Cómo Satoshi Kon logró hacer una serie que logra introducirnos conflictos singulares en cada episodio, que se sienten importantes por sí mismos y nos hablan de problemas sociales que conocemos y entendemos, pero también forman una imagen más amplia de nuestros problemas como sociedad.

Muestra su historia (no la cuenta) a través de su villano

Porque la historia de Paranoia Agent es la historia de su villano. Un chico siempre sonriente, con patines dorados, un bate doblado por la mitad igualmente dorado, y ambiciones homicidas con los protagonistas de cada episodio en particular. ¿Por qué razón? Eso es algo que la historia nunca nos dice explícitamente. No necesita hacerlo. Prefiere hacer algo mucho mejor: nos lo muestra.

Satoshi Kon se tomó toda su vida muy a pecho la máxima de «no cuentes, muestra». Por eso el chico del bate dorado no da discursos. Nadie explica su comportamiento. Y las únicas explicaciones a su comportamiento vienen de personajes claramente delirantes. Su comportamiento se entiende en cuanto pensamos en a quien agrede, en qué ocurre cuando esas personas son agredidas y qué ocurre en los últimos episodios, cuando los otros personajes protagonistas logran huir de él.

En Paranoia Agent no se da puntada sin hilo. Todo está conectado. Nada se explica, pero el espectador atento sabrá todo lo que ha ocurrido y porqué. ¿Es una serie difícil? No necesariamente. Pero no es una serie que ver dormido. Por eso el opening es estruendoso y el ending es casi una nana: Satoshi Kon quería despertarnos antes de que empezara y enviarnos a dormir al acabar cada episodio. Porque Paranoia Agent se debe vivir como eso. Casi como un sueño.

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Paranoia Agent es, ante todo, divertida

No nos engañemos. Si Paranoia Agent fuera una serie sesuda, intelectual, de ser muy listo y pensar fuerte, no sería una serie fácil de recomendar. Sin embargo, es fácil de recomendar. Lo es porque, incluso si entender todo lo que ha ocurrido y porqué requiere atención y dedicar un poco de esfuerzo, eso no significa que no sea una serie que pone por delante de todo ser rabiosamente divertida.

El noveno episodio, que ya hemos comentado, de las historias de las amas de casa, es un in crescendo de historias delirantes donde cada una la va soltando cada vez más gorda que la anterior, hasta llegar a inventarse historias de no dormir absolutamente imposibles. El séptimo episodio se caracteriza por tener a un policía que se cree el héroe de la luz de Dragon Quest, intentando extrapolar todo lo que está ocurriendo a su lógica completamente distorsionada por los videojuegos. Y cuando la premisa no es absurda, hay golpes de humor, o el ritmo puede encajarse dentro del thriller, haciendo que nunca se sienta que estamos ante una serie trepidante, pero a su vez, que tampoco podemos despegar los ojos de la pantalla.

Porque Paranoia Agent es divertida. Es extraña. Es peculiar. No siempre estamos entendiendo porqué ocurren ciertas cosas y debemos prestar atención para saber lo que está ocurriendo. Cómo se relacionan los personajes, porque reaparecen de un episodio a otro y porqué les ataca el chico del bate. Pero en el proceso, es difícil no pasárselo bien haciéndolo.

Trata a sus personajes femeninos con respeto y delicadeza

Otra de las virtudes que tiene toda la obra de Satoshi Kon es que siempre ha sabido escribir personajes femeninos interesantes. No ya mujeres fuertes, sino mujeres polifacéticas. En sus obras hay mujeres de toda clase. Fuertes, débiles, terribles, maravillosas, patéticas y fascinantes. Al igual que los hombres, en la obra de Satoshi Kon hay mujeres de toda clase, porque son seres humanos, que en ocasiones tienen problemas diferentes, ya que como mujeres se enfrentan a problemas particulares debido a su género.

Esto también ocurre en Paranoia Agent. Por ejemplo, su tercer episodio trata Harumi Chouno, una mujer que tiene un trastorno de identidad disociativo. El episodio comienza con ella desafiando el statu quo en el que vive con su alter ego, Maria, la cual trabaja como prostituta, decidiendo borrarla de su existencia, al aceptar la petición de matrimonio de un compañero de trabajo. Aquí comenzará una batalla entre ambas personalidades que acabará llamando la atención del chico del bate. Algo que acabará de un modo trágico, o no, dependiendo de la óptica desde la que se mire.

Harumi, como todos los demás personajes femeninos de Paranoia Agent, es tan complejo como todos los personajes masculinos. No se define por su relación con ningún hombre y su conflicto es uno que se desarrolla por una serie de particularidades propias del personaje. Por su género, también, pero desarrollado de un modo que es interesante y estimulante.

Es una serie que habla sobre el espectador, entreteniendo al espectador

Como es evidente a estas alturas, Paranoia Agent es una serie que habla de nosotros. De nuestros problemas. De cómo nuestros trabajos nos alinean, de cómo las relaciones con los demás nos hacen sentir incómodos o fuera de nosotros mismos, y que todo el bagaje emocional que arrastramos a la hora de relacionarnos con los otros es, en ocasiones, imposible de gestionar. De eso trata Paranoia Agent. Y lo hace a través de la metáfora de un chico con un bate que se vuelve real porque la gente cree que es real. Por eso decimos que habla sobre el espectador. Porque habla sobre nosotros. Sobre cómo vemos ficción, en ocasiones, para huir de nuestras vidas.

Paranoia Agent es una serie divertida. Es un drama que a veces escora hacia la comedia, a veces hacia el thriller, pero siempre se asienta sobre el drama. Todos los episodios acaban en tragedia, y si bien es cierto que la serie tiene un final feliz, sólo es tras mucho sufrimiento y que los personajes tengan que pasar por una catarsis brutal, dolorosa y aceptar algo sobre sí mismos que desde fuera puede parecer estúpido, pero para ellos era extremadamente doloroso.

Porque de eso trata Paranoia Agent. De la necesidad de perdonarnos. De que, para vivir en sociedad, tenemos que empezar por hacer algo aún más difícil: ser capaces de vivir con nosotros mismos. Algo que Satoshi Kon retrato en una serie sobre un chico con un bate dorado que iba pegándole a la gente por la calle.

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Aquella vez que Osamu Tezuka estaba en su cama de muerte… y pidió que le dejaran trabajar un poco más

Tras él dejó 700 títulos diferentes y unos 60 animes: un total de 150.000 páginas. Haciendo un cálculo rápido, son unas diez al día durante toda su vida. Y aún quería hacer más.

El 9 de febrero de 1989 el dios del manga nos dejó para siempre. Osamu Tezuka, que empezó a crear sus propias historias profesionalmente en 1945, no dejaría nunca de trabajar hasta el mismísimo momento de su muerte, cuando dejó inconclusa ‘Ludwig B’, la biografía ficcionada de Beethoven. Tras él dejó 700 títulos diferentes y unos 60 animes: un total de 150.000 páginas. Haciendo un cálculo rápido, son unas diez al día durante toda su vida. Y aún quería hacer más.

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Manga por hombro

No deja de ser curioso que Tezuka se inspirara en las películas de Disney para dar más expresividad a sus diseños, porque después fue la empresa estadounidense la que se “inspiró” (por no decir que copió descaradamente) uno de sus trabajos, ‘Kimba, el león blanco’. De Kimba a Simba se comieron la cabeza muy poquito.

Antes de Rumiko Takahashi, Eiichiro Oda, Clamp o Tite Kubo estuvo Tezuka, que siempre se negó a circunscribirse a un género: hizo shonen (manga para chicos), seinen (para lectores adultos) y shojo (su inolvidable ‘La princesa caballero’). Aunque disfrutaba creando, tenía tantos proyectos abiertos a la vez que solía escaparse de los editores para poder beber unas copas tranquilamente.

La vida de Tezuka estaba plagada de paradojas y coincidencias. Su vida adulta la empezó licenciándose como doctor, su labor como mangaka se cimentó gracias a una obra sobre medicina (la estupenda ‘Black Jack’) y, finalmente, sus últimas palabras se las dijo a una enfermera. Según se cuenta, cuando estaba en la cama, aquejado de un cáncer de estómago terminal, una profesional le quitó el equipo de dibujo.

“¡Se lo ruego, déjeme trabajar!” fue lo último que dijo el dios del manga a los 60 años, sabedor de que aún tenía muchas más historias que contar. Su legado continúa hasta nuestros días con obras como ‘Pluto’, que cuenta ‘Astroboy’ desde una perspectiva moderna. Pero, quizá, lo más curioso de su carrera post-mortem fuera el descubrimiento de su hija: en 1994, cinco años después de su muerte, abrió un cajón que llevaba cerrado desde entonces.

Dentro encontró una onza de chocolate a medio comer, un ensayo sobre Katsuhiro Otomo y su trabajo en ‘Akira’, bocetos variados… y un buen número de dibujos eróticos de animales antropomórficos. Francamente, incluso cuarenta años más hubieran sido pocos para Tezuka.

Los mejores estrenos de Anime en Netflix de junio de 2023

Netflix nos trae un anime bien sustancioso para disfrutar este junio en forma de Pokémon, Black Clover y una adaptación de un clásico de culto moderno

En junio empiezan los calores, y aunque aún no empieza la temporada de verano, eso no significa que Netflix nos deje sin unos buenos estrenos de anime. Pocos, pero muy sustanciosas, los estrenos en anime de Netflix se acumulan en apenas dos semanas, pero a cambio nos dan grandes nombres que regresan y una obra de culto del manga que tiene su adaptación por primera vez en la historia de la animación. Así que, sin más dilación, vamos a ver qué nos ofrece Netflix esta temporada de estrenos.

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Black Clover: la espada del rey mago (16 de junio)

La popular serie de Yūki Tabata estrena su primera película tras cuatro años desde el principio de la emisión de su anime. En Black Clover: la espada del rey mago, que se estrena el 16 de junio, Asta tendrá que enfrentarse a Konrad, el antiguo rey mago del reino del trebol, teniendo que aliarse con antiguos y nuevos personajes para conseguir superar a la mayor amenaza a la que se ha enfrentado hasta el momento.

Black Clover es una serie muy influenciada por Berserk, de Kentaro Miura, que bebe mucho de Dragon Ball Z y YuYu Hakusho a la vez que otras obras de fantasía como El Señor de los Anillos, Harry Potter o las películas de Guillermo del Toro. El resultado es una serie de un enfoque más adolescente, y que tiene un gran seguimiento entre estos, pero también entre no pocos adultos, del cual esperamos que, tras dos años de parón, esta película significa la vuelta de la serie para 2024.

Viajes definitivos Pokémon: Parte 3 (23 de junio)

Ash y Pikachu acabaron su viaje ya en el anime, pero en occidente aún no lo hemos visto oficialmente. Hasta este mes de junio. Porque en Viajes definitivos Pokemon: Parte 3 veremos exactamente eso. Cómo Ash se enfrenta contra el Campeón de Galar Lionel por el título de Campeón Mundial y cómo le animan todos sus compañeros de viaje hasta el momento mientras, a su vez, viven sus propias aventuras, como encontrarse con los pokémon legendario Groudon y Kyogre.

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Aunque esta la vigésimo quinta temporada del anime, la buena noticia es que puede verse sin contexto previo. Con las dos partes anteriores disponibles en Netflix, eso es todo lo que necesitas para ver el final de las aventuras de Ash y Pikachu y prepararte para poder seguir sin problemas la nueva etapa de Pokémon, esta vez sin Ash, aunque sí con otro pikachu.

Ōoku: Los aposentos privados (29 de junio)

Si hay un estreno sugerente este mes en Netflix, ese es el de Ōoku: Los aposentos privados. Publicado en forma de manga por Fumi Yoshinaga entre 2004 y 2020 en diecinueve tomos en la revista Melody, y adaptada al cine y la televisión en dos ocasiones, esta es la primera vez en la que se adapta al anime una serie que tiene una gran consideración en Japón, considerada como una obra de culto moderna. Algo que no debería extrañarnos, ya que su premisa es fascinante.

Ōoku es una serie histórica que transcurre en el periodo Edo, que abarca del 1603 al 1867, donde, a causa de una extraña plaga que ha provocado un rápido descenso de la cantidad de hombres, las mujeres han adoptado la mayor parte de las posiciones de poder. Esto hace que los hombres acaben teniendo posiciones subordinadas, asumiendo papeles históricamente asumidos por las mujeres, mostrando así una historia de Japón desde una óptica feminista de género que demuestra cómo, en última instancia, Simone de Beauvoir tenía razón: no se nace mujer, se llega a serlo.

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Sekiro está a punto de llegar a TV y no es como te esperas

Sekiro: Shadows Die Twice llegará a nuestras pantallas en forma de anime, según recientes rumores de un insider del mundo de la animación japonesa.

Cada vez es más común que franquicias populares se animen a tener su propio anime. Castlevania y Cyberpunk en Netflix han hecho mucho bien a sendas franquicias de videojuegos, y a pesar de que Blade Runner 2049 no fue precisamente un éxito, puede afirmar que Blade Runner Black Out 2022 era un corto anime que merecía la pena ser visto. Por eso no debería extrañarnos que haya un rumor que apunta de que otro videojuego va a tener próximamente una adaptación al anime. Y ese juego no es ni más ni menos que Sekiro.

Este anuncio viene dado por un influencer en la esfera del mundo del anime llamado oecuf0. Esta persona comenzó dejando caer la posibilidad de algo mostrando dos emojis, uno de espadas y uno de una máscara japonesa junto con un gif de un espadachín en un bosque, para aclarar posteriormente que el anuncio del anime de Sekiro está al caer. Algo que viene a confirmar los rumores que se llevan oyendo ya un tiempo de que en el próximo Showcase de Sony anunciarán el anime de un famoso videojuego.

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Cuánto hay de verdad en esto es algo que aún no sabemos. Lo que es evidente es que Sekiro es un juego muy querido y que, tras el éxito de Elden Ring, From Software tiene un perfil creativo muy goloso para hacer esta clase de adaptaciones. Por eso no debería extrañarnos si dentro de poco podemos venir aquí para confirmaros que se viene una adaptación de Sekiro al anime a nuestras pantallas.

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Dos cosplayers recrean a la perfección la muerte mítica de Yamcha en Dragon Ball Z

Cuando pensamos en “losers del anime”, uno de los candidatos que suelen aparecer es Yamcha de Dragon Ball. El pobre empezó imponiendo, y parecía un rival digno de Goku. Pero luego no dejaba de perder una y otra vez. Su momento más patético fue su muerte a manos de un Saibaman durante la saga de los Saiyan. Todos recordamos el mítico cráter con la garra del Saibaman ahí tirada.

Durante la reciente Anime Expo 2019, dos cosplayers han decidido recrear el mítico cadáver de Yamcha. Aquí lo tienes:

(haz clic aquí si no puedes ver el vídeo que hay justo arriba de este mensaje)

Como puedes comprobar, el cosplay es tan realista que hasta el pobre paciente que inteprreta a Yamcha lanza vapor para simular la explosión que ha acabado con su vida.

Por lo que han comentado la gente que se paró a gozar de este cosplay, los dos cosplayers posaban pacientemente durante horas para que todos pudieran tener su foto.

One Piece estrena el arco de Wano con un nuevo opening espectacular y lleno de spoilers

Después de tanto tiempo de espera, al fin el anime de One Piece ha entrado de lleno en el arco argumental de Wano. Para celebrar la ocasión, tenemos un nuevo opening, con su correspondiente nueva canción llamada “Over the Top”, interpretada por Hiroshi Kitadani (el mismo que cantó la ya mítica “We Are!”).

Como ya va siendo habitual con los openings de One Piece, se trata de un espectáculo repleto de spoilers, incluyendo, entre otras cosas, la auténtica forma de Kaido. ¡Así que mucho cuidado antes de echarle un vistazo!

El manga todavía se encuentra en el arco de Wano, así que muchos fans de One Piece se ha sorprendido de los spoilers avanzados que muestra este opening que, por otra parte, es una delicia en cuanto a animación. Si miras bien, el opening adelanta batallas, personajes nuevos e incluso ciertas muertes.

El primer episodio además ha tenido una enorme aceptación. Y es que tenemos a un nuevo director y diseñador de personajes. Se trata de Tastuya Nagamine, que tan buen sabor de boca nos dejó con Dragon Ball Super: Broly.