El 25 de enero de 1985 nació Nicky, la aprendiz de bruja, un nombre que todos hilamos con Ghibli… pero realmente empezó en forma de novela. Eiko Kadono y Akiko Hayashi dieron vida por primera vez a este increíble personaje, que después Hayao Miyazaki inmortalizaría en el clásico de 1989. No es la única adaptación que ha tenido, porque en 2014 tuvo una película nipona en acción real… y ahora tendrá una nueva serie. Lo que sea con tal de volver a volar con ella.
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Esta nueva serie, creada por BBC Studios junto con la empresa británica Wheel in Motion y la japonesa Kadokawa, será la primera vez que Nicky aparecerá en una serie para la pequeña pantalla. Pero tendrá novedades respecto a la película original, porque, aunque se basará sobre todo en el primer libro de la saga, también cogerá ideas de los otros cinco, avanzando en caso de que haya segunda temporada.
Nicky, la aprendiz de bruja tendrá 10 episodios de media hora cada uno guionizados por Irena Brignull (Los Boxtrolls) y llegarán el año que viene, algo que en Kadokawa han subrayado como una oportunidad para celebrar su legado: “No podemos imaginar un regalo más emocionante para el 40 aniversario de esta clásica serie de libros. El equipo creativo de Reino Unido ha absorbido el espíritu de Nicky a través de su colaboración cercana con Ms. Kadono, y los resultados encantarán al público familiar en todos los sitios”.
Tiene todo el sentido del mundo que se haga una nueva versión que vaya por su cuenta… ¡Y que pueda avanzar en la historia! Al fin y al cabo, hay otros 5 libros de la saga y 3 spin-offs, así que tienen mucho de donde rascar.
Trabajar en Studio Ghibli, uno de los estudios de animación más prestigiosos de Japón, es un sueño compartido por muchos animadores aspirantes. Sin embargo, los desafíos que enfrentan quienes deciden unirse al equipo son considerables, especialmente bajo la dirección de Hayao Miyazaki, conocido por su exigente metodología de trabajo y la alta presión que ejerce sobre su personal.
No vale solo con llegar a entrar en el estudio
Mahiro Maeda, un reconocido animador y diseñador que ha trabajado en varios proyectos de Ghibli, ha compartido su experiencia en un reciente documental. A pesar de su notable trayectoria, que incluye diseños en obras icónicas como Neon Genesis Evangelion y Mad Max: Fury Road, su paso por Studio Ghibli estuvo marcado por la intensa presión del trabajo. Maeda colaboró con Miyazaki en clásicos como Nausicaä del Valle del Viento y El castillo en el cielo, pero finalmente, esta exigencia lo llevó a un bloqueo creativo que lo impulsó a dejar el estudio.
La presión en Studio Ghibli puede provocar no solo bloqueos creativos, sino también dificultades personales para sus animadores. Maeda se encontró en una situación crítica donde no podía plasmar sus ideas en el papel, lo que culminó en una difícil decisión por parte de Miyazaki: despedirlo. Este acto no fue fácil, ya que el director no duda en realizar decisiones severas si considera que un empleado no puede cumplir con los elevados estándares del estudio.
A pesar de su despido, Maeda ha expresado que no guarda rencor hacia Miyazaki. Con el tiempo, ha llegado a comprender las exigencias que enfrenta el director, reflejando así la complejidad de la dinámica laboral en uno de los mayores estudios de animación del mundo. La experiencia de Maeda resalta el desafío constante al que se enfrentan los artistas en la búsqueda de la excelencia en la industria de la animación.
Hay quien cree que el Studio Ghibli se acaba en Mi Vecino Totoro y El Viaje de Chihiro, pero lo cierto es que su producción es casi inabarcable: 24 películas (contando La tortuga roja, que en realidad es una deliciosa co-producción con varias productoras francesas), una serie de televisión, un buen montón de anuncios, cuatro obras de teatro y hasta dos videojuegos (los míticos Ni No Kuni). ¡Ah! Y aún más, si quieres ver todo el trabajo anterior de sus mandamases, como Lupin III: El castillo de Cagliostro, Conan el niño del futuro o Nausicäa del valle del viento. Todo maravillas.
¡Viaje a Japón!
Seguramente más de una vez has planeado tu viaje a Japón soñado o, aún mejor, te has montado en un avión para ir al país del Sol Naciente. Y sabes entonces que una de las cosas que todo cinéfilo de pro tiene que hacer es ir al Museo Ghibli, una parada obligada cerca de Tokyo donde verás originales, podrás saber cómo se anima, ver la mesa de estudio de Hayao Miyazaki y muchas más cosas, con una arquitectura fascinante y en el que, quizá, su único punto negativo (según como se mire) es que no se pueden sacar fotos.
Lo que no todo el mundo sabe es que la entrada a este lugar mágico es un fotograma al azar de uno de sus productos más desconocidos: los cortometrajes que solo pueden verse en el Museo Ghibli y que van rotando a lo largo de los meses. Son pequeñas obras maestras, algunas de ellas dirigidas por el propio Miyazaki, que nunca han sido editadas en formato físico ni se pueden ver de ninguna manera fuera de aquel lugar. Yo he tenido la oportunidad de ver dos de ellos en dos visitas distintas y son puro Ghibli, un empacho de maravilla. ¡Solo lamento no poder verlos todos y cada uno de ellos!
Entre los cortometrajes hay una especie de secuela de Mi vecino Totoro (Mei and the Kittenbus) en el que Mei vuelve a salir de noche con el Kittenbus, una versión en miniatura del Gatobús, y se encuentra todo tipo de aventuras. También es el lugar donde, con suerte, podrás ver Boro the caterpillar, en el que Miyazaki animó por primera vez utilizando CGI en lugar de la clásica animación a mano, porque no encontraba otra manera de hacer esta historia, a la que el director llevaba dándole vueltas desde la era de La princesa Mononoke.
Y seguramente, si sois como yo, ya estáis pensando “Bueno, pero seguro que hay manera de verlos, ¿no? Estarán filtrados en Internet, donde hay de todo”. Y… lo cierto es que no. Hay alguna cosa por aquí y por allá, e incluso transcripciones de los cortos que se pueden comprar en la tienda del Museo Ghibli, pero ahí queda la cosa: no son lost media porque están más que localizados en el mundo, pero sí es algo que no está en Internet. Quizá por eso sea tan refrescante ir al museo y disfrutar de ver algo por primera vez, casi como si fueras un explorador audiovisual en busca de la Atlántida perdida.
Mientras Hayao Miyazaki sigue trabajando en su siguiente película (que insiste en que será la última, pero ya nos hemos comido esa mentira varias veces), siempre queda el sueño y la esperanza de que, pase lo que pase, siempre habrá algo más del Studio Ghibli por desenterrar, aunque solo sea unos cortos en el cine más chulo en el que vais a estar en toda vuestra vida. No creo que tuvierais precisamente pocas ganas de ir a Japón, pero no está de más echar más leña al fuego.
Jacob Navok, exdirector de negocios de Square Enix, ha defendido el uso de la inteligencia artificial (IA) generativa en el desarrollo de videojuegos, afirmando que las nuevas generaciones de jugadores no parecen preocuparse significativamente por esta tecnología. En un reciente comunicado, Navok argumentó que la mayoría de los jugadores “no se preocupan” por el uso de IA y citó el éxito comercial de Arc Raiders, un título que utiliza IA de manera destacada en su producción.
Conoce mejor a los usuarios que los propios usuarios
El desarrollo de Arc Raiders por parte de Embark Studios ha sido objeto de comentarios polarizados, especialmente por su uso de voces generadas por IA. A pesar de contar con los recursos para contratar actores de voz reales, Embark ha optado por una combinación de grabaciones y tecnología de texto a voz en varios aspectos de su proceso de producción. Esto no implica, según sus cofundadores, la intención de reemplazar a los actores.
Sin embargo, no todos en la industria comparten el entusiasmo de Navok. Voces críticas, como la de John Buckley de Pocketpair, han cuestionado el valor de la IA generativa en cuanto a la creación de mecánicas de juego, sugiriendo que representa un enfoque defectuoso. A pesar de esto, empresas como EA y Take-Two han manifestado su interés en la IA, comprometiéndose a adoptarla con cautela y un enfoque equilibrado.
El debate sobre la IA sigue siendo divisivo, con un gran número de desarrolladores y organizaciones expresando preocupaciones acerca del uso no autorizado de su propiedad intelectual. Grupos que representan a importantes nombres de la industria de los videojuegos y el anime, como Studio Ghibli y Square Enix, han instado a las empresas de IA a que eviten el uso indebido de su propiedad intelectual.
A medida que la tecnología avanza, la cuestión de si la IA generativa se convertirá en un elemento básico en el desarrollo de videojuegos o generará más resistencia seguirá siendo un tema candente en la comunidad de gaming.
La inteligencia artificial generativa está causando revuelo en la industria creativa de Japón, con un creciente malestar entre profesionales del anime y las editoriales. Recientemente, el lanzamiento de Sora 2 por parte de OpenAI ha intensificado estas preocupaciones, lo que ha llevado a destacados actores de voz y estudios de renombre como Toei Animation y Studio Ghibli a unirse en la defensa de sus derechos de autor.
Todas las grandes empresas dicen no a la IA generativa
Estudios y editoriales, entre ellas Shueisha, Kodansha y Kadokawa, han emitido comunicados en los que solicitan la implementación de leyes más estrictas para proteger sus creaciones frente a lo que perciben como infracciones por parte de OpenAI. Este llamado a la acción surgió tras la presentación de Sora 2, cuyo modelo de IA para crear animación generó críticas por su sorprendente similitud con obras establecidas, como Blue Exorcist.
La coalición está promoviendo la cooperación entre estudios, editoriales y agencias gubernamentales, buscando establecer un frente unido contra infracciones de derechos de autor en el ámbito de la inteligencia artificial. Consideran que es necesario que el gobierno japonés tome medidas decisivas, ya que la situación ha alcanzado un punto crítico.
A pesar de la oposición a la explotación del copyright, algunas editoriales, como Shueisha, han manifestado su disposición para incorporar la IA en tareas específicas, como traducción y rotulación, aunque con un enfoque defensivo ante posibles violaciones de derechos de autor. Según este enfoque, aunque algunos avances tecnológicos pueden ser bienvenidos, cuando se vean amenazados los derechos de autor, la defensa se vuelve prioritaria.
La controversia continúa creciendo, y se rumorea que la presión sobre el gobierno japonés podría acelerar la regulación del uso de la inteligencia artificial en la industria creativa. Con el apoyo de grandes nombres como Square Enix y la Asociación de Animadores Japoneses, el mensaje es claro: la protección de la propiedad intelectual es fundamental en esta nueva era digital.
El uso de inteligencia artificial en la industria del anime ha generado un intenso debate entre autores y artistas. Mientras que algunos, siguiendo la estela de figuras como Hayao Miyazaki, critican la integración de esta tecnología, otros están comenzando a adoptarla con entusiasmo. Mahiro Maeda, conocido por su trabajo como animador principal en Studio Ghibli y su rol en Gainax en la creación de Evangelion,ha asumido una postura favorable hacia la IA en una reciente entrevista durante la Hyper Japan.
Un interés más que intelectual
Maeda comentó sobre su interés en cómo la IA podría impactar la industria, revelando que su estudio está experimentando con su uso en ciertos proyectos. “Personalmente, me interesa mucho la IA y cómo afectará a nuestra industria. No podemos crear algo solo con IA, pero pronto podrá superar esto”, indicó. Según su perspectiva, la IA tiene el potencial de asumir algunas de las responsabilidades de los animadores humanos, lo que podría agilizar procesos que actualmente son tediosos.
Los defensores de la IA, como Maeda, argumentan que si se utiliza correctamente, puede acelerar la producción al enfocarse en aspectos técnicos, como la renderización y la corrección de errores. “A pesar de las críticas, la IA no debería ser vista solo como una amenaza, sino como una herramienta que puede coexistir con los animadores, que respete el material original y mejore la eficiencia”, sostiene Maeda.
A medida que esta tecnología continúa evolucionando, es probable que, al igual que con otras innovaciones en el pasado, la IA no reemplace por completo a los humanos en la creación de anime, sino que convivirá y retroalimentará otros métodos de producción. La comunidad creativa está en vigilancia, ya que la manera en que la IA se integre en el proceso creativo seguirá siendo un tema de conversación candente en los próximos años.
La generación de imágenes mediante inteligencia artificial ha alcanzado un nuevo hito con el lanzamiento de GPT-4o, lo que ha llevado a un aumento significativo en la creación y difusión de imágenes hiperrealistas en plataformas sociales. Especialmente denominado el estilo de Studio Ghibli, estas creaciones han capturado la atención de millones, generando incluso congestiones temporales en la capacidad de generación de imágenes de la IA debido a su popularidad.
Se vienen las marcas de agua a las imágenes generadas por IA
No obstante, la creciente popularidad de estas imágenes plantea inquietudes legales, ya que su realismo podría ocasionar problemas en torno a los derechos de autor y la propiedad intelectual. En respuesta a estas preocupaciones, OpenAI está considerando implementar una marca de agua en las imágenes generadas por su IA. Esta información fue revelada por el investigador de IA Tibor Blaho, quien encontró referencias en el código de la IA que sugieren la inclusión de esta marca de agua, específicamente para usuarios que utilicen cuentas gratuitas.
Las referencias a imagen-gen-watermark-for-free indican que los usuarios sin suscripción a ChatGPT Plus o Pro verán una marca de agua en sus imágenes generadas. Según fuentes consultadas por BleepingComputer, quienes opten por la suscripción premium no tendrán esta restricción, lo que podría motivar a más usuarios a pagar por el servicio.
Este enfoque no es inédito para OpenAI, que anteriormente planteó la posibilidad de aplicar marcas de agua en textos generados por su IA. Con el incremento en la perfección de la inteligencia artificial, la implementación de marcas de agua busca mitigar los riesgos asociados a deepfakes y fraudes. El reto actual es encontrar un equilibrio entre la accesibilidad en el uso de la IA y la protección de derechos de autor, mientras que el sistema de marcas de agua se establece como una norma emergente en el ámbito de la inteligencia artificial.
La reciente actualización de ChatGPT ha mejorado notablemente su capacidad para generar imágenes, permitiendo creaciones al estilo Studio Ghibli que, incluso basadas en fotos de vacaciones, sorprenden por su realismo. Esta tendencia ha desatado un furor en las redes sociales, donde los usuarios comparten versiones generadas por inteligencia artificial que emulan la estética de las películas de Hayao Miyazaki.
Un movimiento controversial al que no ha ayudado quienes lo han utilizado
El CEO de OpenAI, Sam Altman, ha tomado parte en esta tendencia, al cambiar su foto de perfil en Twitter por una auto-retrato inspirado en Ghibli. Inmediatamente, la cuenta oficial de la Casa Blanca siguió su ejemplo, publicando una imagen que hace referencia a un evento actual en Filadelfia, lo que subraya la relevancia cultural que este fenómeno ha alcanzado.
Sin embargo, este auge en la generación de imágenes ha suscitado un intenso debate sobre derechos de autor y la ética de usar el legado de un artista tan venerado. Críticos y cineastas, como Robbie Shilstone, han expresado su desacuerdo, argumentando que emular el trabajo de Miyazaki es una falta de respeto a su dedicación y maestría. El usuario slimjosa también comentó sobre la incomodidad que genera esta tendencia, señalando el valor del arduo trabajo del director japonés, quien ha luchado por mantener la identidad de sus obras.
Además, es importante considerar la huella de carbono que acompaña al uso de IA generativa. Un informe de Goldman Sachs del año pasado menciona que una consulta en ChatGPT consume casi diez veces más electricidad que una búsqueda convencional en Google. Esta preocupación se alinea con la crítica que Miyazaki ha expresado sobre técnicas de animación que considera una “insulto a la vida misma”.
Epic Games Store ha lanzado su nuevo juego gratuito, Behind the Frame, disponible hasta el 30 de enero a las 17:00 h. Este título, que se presenta como una ficción interactiva, ofrece a los jugadores la oportunidad de experimentar la vida de una artista que lucha por completar su obra maestra para su próxima exposición.
Un juego muy inspirado en Studio Ghibli
Inspirado en la estética de la animación japonesa y en particular en los diseños del aclamado Hayao Miyazaki y el icónico Studio Ghibli, Behind the Frame destaca por su visualmente cautivadora y su evocadora banda sonora. Desde bellas animaciones a mano hasta un mundo lleno de colores vibrantes, el juego busca sumergir a los jugadores en un entorno relajante y gratificante.
La mecánica del juego exige que los jugadores busquen colores perdidos para dar vida a las pinturas de la protagonista, quien también enfrenta las cotidianas responsabilidades de su vida. Deberán hacer pausas para actividades como desayunar, tomar café y descansar, lo que añade un elemento humano al proceso creativo. Además, los jugadores tendrán la tarea de desentrañar secretos escondidos dentro de las obras, añadiendo un componente de exploración y descubrimiento al juego.
A medida que la industria de los videojuegos evoluciona, se observa un incremento en títulos que priorizan las experiencias narrativas por encima de la acción frenética. Behind the Frame se alinea con esta tendencia, proponiendo un momento de reflexión y tranquilidad en medio de una oferta de juegos que a menudo se enfoca en los géneros más populares como roguelikes o shooters. Este enfoque artístico y contemplativo podría ser un respiro agradable para aquellos en busca de algo diferente.
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En un homenaje a la animación y el legado del maestro Hayao Miyazaki, Cinesa ha anunciado un ciclo de proyecciones que celebra el 40 aniversario de Nausicaä del Valle del Viento y el 20 aniversario de El castillo ambulante. Este evento, que se llevará a cabo del 17 de enero al 14 de febrero, ofrecerá a los fans la oportunidad de disfrutar en pantalla grande algunas de las obras más emblemáticas de Studio Ghibli.
El ciclo ha sido diseñado para rendir tributo a la genialidad de Miyazaki, una figura central en el cine de animación, y cada semana estará dedicada a una película específica. Entre los títulos que se proyectarán se incluyen clásicos como Mi vecino Totoro, El viaje de Chihiro, La princesa Mononoke y El chico y la garza, entre otros. Aunque las fechas exactas de cada proyección no se han detallado, los asistentes pueden esperar una experiencia única en cines seleccionados por toda España.
No será la primera vez que veamos estas películas en la gran pantalla
Las entradas ya están disponibles a través de la página web de Cinesa, que permite a los usuarios seleccionar cines en varias ciudades, incluyendo Madrid, Barcelona, Sevilla y más. Los horarios y la disponibilidad para ver las películas en versión original dependerán de cada sala. Cabe destacar que este ciclo representa una oportunidad excelente para aquellos que no pudieron asistir a las celebraciones de verano de 2024, donde se conmemoraron los aniversarios de Nausicaä y El castillo ambulante.
Con esta iniciativa, Cinesa no solo busca acercar al público a la obra de Miyazaki, sino también revitalizar el interés en la animación japonesa, un género que ha capturado el corazón de millones a nivel mundial. Se anticipa que este ciclo atraerá tanto a nuevos espectadores como a quienes han crecido admirando estas joyas cinematográficas.
