Para sorpresa de todos los que no sabían que Wicked llevaba años siendo un éxito en Broadway (tanto que incluso en series como Glee adaptaron su Defying Gravity), la película se ha colado en el número uno de la taquilla de cine mundial desbancando a la mismísima Gladiator II. Y es cierto que la cosa tiene sorna, por bueno que sea el musical: no deja de ser la adaptación cinematográfica de la versión musical de la precuela literaria de El Mago de Oz. Pero aún se puede rizar más el rizo.
Aprovechando el éxito de Wicked, ahora tendremos una versión en cómic de la novela (o sea, mucho más oscura, pero sin canciones). Eso sí, solo la parte 1, así que si queréis haceros spoilers os toca pasar por taquilla o compraros la novela original. En este caso, a Gregory Maguire le adaptará Scott Hampton y la verdad es que pinta muy distinto que la película y, al mismo tiempo, algo que ningún fan de la misma debería perderse bajo ningún concepto.
Y si estás pensando que esto parece el inicio de una Wicked-manía, estás en lo cierto. Desde ahora hasta que se estrene la segunda y última parte nos esperan muchas sorpresas. ¿Ha nacido una nueva franquicia o sabrán parar a tiempo en Hollywood… Como nunca han hecho?
En un país repleto de ídolos de tebeo como Astérix, Lucky Luke o Tintín es difícil escoger quién es el más popular, pero es probable que la respuesta esté en Spirou. El personaje franco-belga nació en 1938 y aún continúa sus aventuras hoy en día en su propia revista y en distintos álbumes creados por todo tipo de artistas. Entre sus aventuras hay obras maestras absolutas de la historia del noveno arte, como toda la etapa de Franquin o la versión infantil de Tome y Janry, y es respetado y venerado alrededor del mundo. Nada hacía esperar que 86 años después de su creación, Spirou fuera a crear una polémica como la que ha creado. Y sin embargo…
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Durante años, los dos primeros álbumes de Tintín (Tintín en el país de los soviets y Tintín en el Congo) se han publicado con avisos por su contenido racista, tratando de poner en contexto la obra de Hergé. Era otra época, es lo que había, etcétera. Sin embargo, ¿qué excusa tienen Dany y Yann, el grupo de guionista y dibujante que han perpetrado Spirou Et La Gorgone Bleue? Veréis.
Realmente este cómic se publicó hace un año, pero solo ahora un grupo de tiktokers han llamado la atención mostrado su contenido y sorprendiéndose ante las caricaturas racistas (“¿Es un hombre negro o es un chimpancé?”, se preguntaba uno) montadas en un barco llamado USS Obama, la hipersexualización brutal de las mujeres o el clon de Donald Trump que aparece a lo largo del título.
Desde Dupuis, la editorial, decidieron retirar más de 30.000 ejemplares de manera inmediata en Bélgica, afirmando que “es un estilo caricaturesco de otra época” y no refleja la evolución social de la que quieren formar parte. Lo raro es que algo así pasara por todos los departamentos sin que nadie dijera absolutamente nada. El dibujante, de 81 años, también ha pedido perdón y se ha escudado en que quería repetir el estilo caricaturesco que usaba Franquin. No le ha salido muy bien, francamente.
El resultado, ¿cuál ha sido? Pues el que ya imagináis: la gente ha empezado a vender este cómic de 15 euros por más de 300 en eBay… Y hay quien, desesperado por tener una pieza histórica que con probabilidad casi segura no se va a volver a publicar durante décadas, ha transigido. Ay, Spirou. Quién te ha visto y quién te ve.
La vida de los superhéroes no es fácil. De repente mueres, resucitas, un aliado viene de una tierra alternativa, viajas al futuro y al pasado… No se puede decir que tengas estabilidad en la vida precisamente. Y ya si entramos en las familias, imagina: padres con oscuros secretos, hermanos misteriosos que aparecen de la nada, “yoes” de Tierra-3 y hasta hijos que nunca supiste que existían. A lo largo y ancho de los años todo esto ha pasado varias veces, pero siempre es una sorpresa para el lector saber que, por ejemplo, Bruce Wayne tiene un hermanito nuevo.
Todos conocemos la historia de orígenes de Batman: Thomas y Martha Wayne, el cine, el callejón, el disparo. Pero lo cierto es que los cómics contemporáneos han mirado a Thomas Wayne con otra perspectiva: la de un adúltero compulsivo con honor y con moralidad muy fuerte, pero que no dudaba a la hora de echar una canita al aire. Y al final, tiene su resultado: un hermanastro para Bruce Wayne que, aparentemente, quiere hacerse con su empresa.
Lo único que sabemos de momento es que sus padres no estaban pasando por un momento, él se fue con una chica llamada Tara, una enfermera con la que tuvo un hijo secreto. Y ahora, en uno de los peores momentos posibles para tener esta revelación, Bruce se va a tener que enfrentar a los pecados de su padre. Que sí, que es humano, pero podría haberse cortado un poco, ¿no? ¿Tendremos dos Batman a partir de ahora? ¿Olvidarán esta trama y harán como que no existe? Que no os extrañe en absoluto.
Todos sabemos, a estas alturas, cómo acabaron las desventuras de Kylo Ren en el Episodio IX de Star Wars. Pero a los fans de la saga no les vale con un final, y siempre quieren más, que rellenen huecos como sea. Para este tipo de tramas se inventó el Universo Expandido, que en Disney aseguran que es totalmente canónico al resto de la saga, a diferencia del anterior, que se ha visto desplazado a la ignonimia bajo la etiqueta “Legacy”. ¿Y en que se traduce todo esto? Pues, obviamente, en un cómic.
Después de que el cómic de Darth Vader ampliara muy ampliamente -y muy satisfactoriamente- la vida de Anakin Skywalker como el gran villano de la saga, en Star Wars: Legacy of Vader llega el momento de seguir a su alumno díscolo, Kylo Ren, que estará publicado -como siempre- por Marvel, con guion de Charles Soule y dibujo de Luke Ross.
En este caso, el cómic se situará entre Los últimos Jedi y El ascenso de Skywalker, con un Kylo que acaba de matar a Snoke y se ha hecho con el poder de la Primera Orden, lo que le llevará a un camino tratando de descubrir la verdad sobre su abuelo (Darth Vader, claro) que le llevará a matanzas desde Mustafar hasta Tatooine.
Además, según se rumorea, el cómic se adentrará en lo que los fans han dado en llamar “ReyLo”, o sea, el romance entre el villano Sith y la heroína Jedi. Además, el guionista tendrá carta blanca, porque al fin y al cabo es una parte de la historia que nadie ha narrado y en la que puede cambiar todo excepto el final, que debe enlazar a la perfección con el noveno episodio de la saga galáctica. De primeras, ya ha dejado claro que el malvado personaje aquí estará “profundamente inestable, enfadado, frustrado… y peligroso”. Habrá que esperar hasta febrero de 2025 para comprobar si todo lo prometido se hace realidad. Hasta entonces, que la Fuerza os acompañe.
El 21 de febrero de 1977 es un día mítico para la historia de la música y del cómic. Pero antes de explicar por qué, hay que tener en cuenta que ambas industrias estaban en su punto más álgido de innovación y de ingresos en unos Estados Unidos cada vez más a la vanguardia y que obligaba a las oficinas de márketing a ser originales consistentemente para seguir vendiendo. Ese es el motivo principal por el que Marvel juntó a Steve Gerber (que ya había sacado a la banda KISS en un par de cómics de Howard el Pato) y a un equipo formado por Alan Weiss, Rich Buckler, John Buscema y Sal Buscema: KISS iba a tener su propio cómic.
En septiembre de 1977, esta número único salió a la venta contando una historia en la que un grupo de amigos recibe un aparato extraterrestre llamado La Caja de Khyscz, de la que sacan cuatro talismanes que les convierten, efectivamente, en KISS. Acaban enfrentándose al Doctor Muerte o Mefisto antes de que la aventura acabe. El cómic en sí no debería haber pasado a la historia si no fuera porque es histórico.
En su momento, se trató de uno de los cómics más vendidos de la historia, un superventas absoluto para los fans del grupo (que no eran pocos en aquel momento) y que, además, tuvo una campaña de márketing salvaje por parte de Marvel, que incluyó una primera edición en la que la tinta de la impresión se mezcló con la sangre real de Gene Simmons y compañía.
¡Y no fue un simple truco publicitario! El 21 de febrero de 1977, los integrantes de KISS firmaron un certificado de autenticidad que indicaba que, efectivamente, les habían sacado sangre para imprimir el tebeo. De hecho, la propia portada lo anunciaba: “Cuarenta páginas de cómics a todo color, además de fotografías nunca antes publicadas, impresas en la sangre de KISS”.
Poco después intentaron repetir la jugada con una secuela en 1978 (escrita por Karate Kid en persona, Ralph Macchio) y, ya en 1996, con un crossover junto a X-Men titulado Kissnation escrito por Stan Lee pero del que es mejor olvidarse. Por cierto, KISS se separó el año pasado después de 50 años encima de un escenario: ¿No va siendo hora de otro cómic para celebrarlo?
Superman no inventó la palabra “superhéroe”, al igual que no lo hizo el Capitán América. El origen del término se remonta a 1899, y algunos de sus primeros ejemplos fueron personajes como La Pimpinela Escarlata, Buck Rogers o El Zorro, todos ellos creados años antes de que DC Comics se creara en 1934 (con el nombre de National Comics Publications). Sin embargo, en 1977 esta editorial y Marvel, en conjunto, registraron el término “superhéroe” para poder usarlo solo ellos. Sorprendentemente, casi cinco décadas después, el registro aún seguía en pie… hasta ahora.
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La petición de la empresa Superbabies Ltd, creadores de una colección de libros y muñecos titulada, obviamente, Superbabies, indica que “DC y Marvel están equivocadas. La ley no permite que las empresas reclamen la propiedad de un género al completo”. Esto no significa que las dos empresas no puedan usar el término, sino que no tendrán exclusividad en el mismo porque otras pueden utilizarlo también.
“Este resultado no solo es una victoria para nuestro cliente, sino una victoria para la creatividad y la innovación“. Básicamente, ahora cualquiera puede crear un superhéroe y llamarlo como tal, porque está en el dominio público. Ya iba siendo hora, en pleno 2024, de que las dos editoriales se den cuenta de que el mundo editorial está volviéndose apasionante… y ellas están empezando a oler, lo quieran o no, a naftalina.
Normalmente, se considera que 1938 es el año de nacimiento de los superhéroes con la invención de Superman por parte de Joe Shuster y Jerry Siegel. Sin embargo, el primer personaje con superpoderes que vimos en un tebeo va más allá del alter ego de Clark Kent. Antes incluso que Popeye o Buck Rogers, ¡incluso que el Zorro y Tarzán! ¿Es que acaso nunca habíais oído hablar de Hugo Hércules?
Wilhelm Heinrich Detlev Körner (sí, ese es su nombre completo) fue un conocido pintor que retrató el Antiguo Oeste americano a inicios del siglo XX, y a partir de 1922 escribió y dibujó más de 250 cómics western y dibujó más de 600 ilustraciones para la prensa. Sin embargo, su trabajo menos recordado es también uno de los más icónicos: el 7 de septiembre de 1902, el Chicago Tribune vio nacer a Hugo Hercules.
En aquella primera tira, paraba un tranvía con sus propias manos para que una señorita pudiera subirse y se presentaba como “Hugo Hercules, el chico maravilla”. Se trataba de tiras normalmente de tres viñetas cada una en las que se planteaba un problema (Hugo va a patear un balón y en su lugar chuta la casa) que el héroe solucionaba (en este caso, recuperándola por los pelos). Ni supervillanos, ni leches.
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Su frase carismática, repetida en cada tira, era “Just as easy” (“Así de fácil”) y a lo largo de las tiras podíamos ver que sus poderes consistían básicamente en la superfuerza. Y ese fue su gran problema: eran repetitivas, no demasiado buenas, el estilo cambiaba continuamente intentando buscar lo que gustara más al público y el 11 de enero de 1903, después de 17 apariciones, el personaje se hundió para siempre en el humo de lo desconocido.
Alan Moore le sacó de allí en Nemo: Río de fantasmas, un spin-off de La liga de los hombres extraordinarios en el que luce sus prendas clásicas y se ha cambiado el apellido “Hércules” por el más americano “Coghlan”. Y probablemente nunca más le vayamos a ver, a pesar de que su importancia es claramente pivotal en el mundo del cómic. No hay justicia para Hugo Hercules.
Sí, vivimos en la era de los superhéroes. Todos conocemos a Spider-man, Batman, Superman, incluso a otros más secundarios como Ant-man o Patriota. Pero a lo largo de las décadas y décadas de este género ha habido decenas de personajes que, siendo generosos, no han tenido el mismo tirón que sus contrapartidas más conocidas. ¿Quieres echar un vistazo a esos héroes de los que nunca jamás harán una película (y con razón)? Apunta, porque no les verás pronto en ningún sitio.
Floyd Belkin viene del siglo XXX, pero apareció por primera vez en nuestras vidas en diciembre de 1989, en el número 46 de ‘Secret Origins’, de DC. Y su superpoder increíble es… poder quitarse sus propios brazos y usarlos como armas. Sí. Incluso puede unir un brazo a otro brazo para crear un mega-brazo gigantesco. Fue rechazado por la Legión de Superhéroes, y con razón.
Curiosamente, ha tenido recorrido a posteriori, y en ‘Zero hour: Crisis in time!’ desvelaba que era un extraterrestre del planeta Lallor cuyo nombre en clave era Splitter. Una vez más, la Legión de Superhéroes le rechaza después de que, de puro nerviosismo, acabe desmembrándose solo. Si estás pensando que te suena de algo, lo peor es que sí ha aparecido en el cine, pero con otro nombre: James Gunn le hizo un homenaje en ‘El Escuadrón suicida’ con Cory Pitzner, el personaje interpretado por Nathan Fillion.
Bouncing Boy
Mayo de 1961. Los cómics no se tomaban tan en serio, ‘Los cuatro fantásticos’ ni siquiera había empezado en Marvel y en DC se inventaban personajes al tuntún. Uno de ellos fue, en el número 276 de ‘Action Comics’, Bouncing Boy, un héroe que podía inflarse como una pelota y… botar. ¿Quieres saber de dónde sacó estos -ejem- sorprendentes poderes? De beber una fórmula super-plástica de una botella que creía que contenía refresco.
Sorprendentemente, Bouncing Boy no se quedó en la anécdota y acabó casándose en Marte con Chica Triplicada, que, junto a él, formaba parte de la Legión de Superhéroes. A día de hoy, todavía existe en la continuidad de DC, pero no parece probable que en mitad de ‘The Batman’ aparezca, de la nada, un señor capaz de hacerse una pelota y botar muy fuerte.
NFL SuperPro
Marvel firmó una alianza con la NFL (la liga de fútbol americano) para crear un superhéroe capaz de llevar el deporte a los más jóvenes. En 1991 nació así NFL SuperPro, en el que Phil Grayfield, un reportero deportivo que en el pasado quiso ser jugador, acaba teniendo poderes después de que unas sustancias químicas le caigan encima, se pone un super-uniforme indestructible que ha costado cinco millones de dólares y vence al mal (en este caso, una banda de ladrones que quiere robar merchandising).
Duró 12 números, y en 1992 SuperPro pasó (lógicamente) a mejor vida. En este periodo le dio tiempo a encontrarse con Spider-man y el Capitán América, pero después de que se acabara el acuerdo entre ambas partes no ha podido ser ni reeditado ni utilizado por otros guionistas. Fabian Nicieza, que creó la historia, ha afirmado más de una vez que la hizo solo para conseguir entradas gratis a los partidos. Lo que viene siendo un trabajo pasional, vaya.
Skateman
No todos los héroes tienen una segunda oportunidad. En noviembre de 1983, el mismísimo Neal Adams, uno de los creadores más importantes de la historia de Batman, hizo nacer a Skateman para Pacific Comics, una editorial que cerró el año siguiente pero, en su momento, intentó romper el mercado de Marvel y DC (sin demasiado éxito).
En el caso de Skateman estamos ante la historia de Billy Moon, un veterano de Vietnam experto en artes marciales que trabaja patinando como jugador de roller derby. Después de que que le acusen de matar a su mejor amigo durante un partido, acaba deprimido y solo la lectura de cómics hace que quiera salir a la calle a vencer al mal montado en su skate motorizado. Un desastre fascinante que, por lo que sea, jamás será adaptado a nada.
Funnyman
En su día, los creadores de Superman, Jerry Siegel y Joe Shuster, decidieron dejar DC por problemas con los derechos del personaje. Se unieron, así, a Magazine Enterprises, una nueva empresa que pretendía competir cara a cara con el gigante (y que, de hecho, estaba dirigida por su ex-editor). Así, en enero de 1948, Siegel y Shuster salieron con su nuevo personaje, destinado a luchar en ventas contra Superman. Su nombre era… Funnyman. Y no, nunca tuvo ninguna oportunidad.
En realidad, Funnyman era una parodia de todos aquellas editoriales que se dieron prisa para copiar a Superman, en una trama en la que un cómico televisivo captura a un criminal sin querer y decide convertirse en un luchador por la justicia. Duró seis números y, aunque tuvo un renacer como tira de prensa, no pasó de ese 1948. ¡No se puede triunfar siempre! Al final, Siegel volvió a DC, mientras que Shuster se endeudó de por vida tratando de defender sus derechos. El mundo de los cómics, siempre igual.
Cada día, la tira de Garfield, de Jim Davis, aparece en más de 2000 periódicos a lo largo de todo el mundo, como lleva haciendo desde el 19 de junio de 1978. Y claro, a lo largo de sus 46 años de vida ha pasado por todo tipo de andanzas, desde un montón de trastadas a Odie hasta, por supuesto… su cancelación. No, de verdad, estuvimos a punto de quedarnos sin ‘Garfield’.
No siempre fue un fenómeno de masas. En sus primeros días, de hecho, el mayor cliente de ‘Garfield’ era el periódico Chicago Sun-Times, que estaba en la misma ciudad que el sindicato que llevaba la tira de Davis. Sin embargo, después del primer periodo contratado, decidieron dejar ir la tira, junto con otros periódicos en Little Rock y Salt Lake City. Todo apuntaba a que sería el fin de Garfield.
Y sin embargo, los lectores empezaron a mandar cartas en las tres ciudades pidiendo que la tira cómica volviera sí o sí. Y claro: si los clientes lo quieren, ¿cómo les vamos a decir que no? Garfield no solo volvió, sino que Davis hizo una tira especial que nunca después se recopiló ni apareció en ningún otro periódico para celebrar su retorno. Era el 24 de octubre de 1978, hacía cuatro meses que el gatito había nacido… y ya había vuelto a casa como es debido.
Nunca antes y nunca después volvió a hacer una tira así de exclusiva. Cosas de los inicios, que siempre son mágicos, ¿no?
En este caso se trata del Universo Absolute, del que han desvelado en la Comic-Con los diseños definitivos de Batman, Superman, Wonder Woman y Flash
El año 2000, tras varios fracasos y viniendo de los tumultuosos años 90 donde casi lo pierden todo, en Marvel decidieron lanzar el Universo Ultimate, donde mostrar nuevas versiones de los superhéroes de toda la vida. Funcionó tan bien que para cuando cerraron la cortina, allá por 2011, varios superhéroes se fueron al universo normal, como Miles Morales o el Reed Richards malvado. Y ahora, cuando ha pasado el tiempo prudencial, es DC la que retoma el concepto.
En este caso se trata del Universo Absolute, del que han desvelado en la Comic-Con los diseños definitivos de Batman, Superman, Wonder Woman y Flash, que aparecerán el año que viene y que ya se ha anunciado que, de momento, no interactuarán de ninguna de las maneras. Y claro, sus personalidades también han cambiado: Absolute Wonder Woman, por ejemplo, es la última de las Amazonas, creció en el infierno, es guerrera y bruja al mismo tiempo y va montada en el esqueleto negro de Pegaso. Parece como si los 90 estuvieran llamando a la puerta.
Por su parte, Absolute Superman ha cambiado su personalidad y es un hombre triste, solitario y enfadado; Absolute Batman será el ingeniero de la ciudad de Gotham, controlado por un Alfred que no será su mayordomo, sino un antiguo agente del MI6 que luchó por el Imperio Británico; y, finalmente, tendremos también versiones de Flash, Linterna Verde y Detective Marciano. Ahora solo falta… Que sean buenas.
