En el vibrante mundo de Marvel’s Spider-Man: Miles Morales, el realismo sonoro juega un papel crucial en la inmersión del jugador. Desde que el título fue lanzado, se ha destacado no solo por su narrativa y jugabilidad, sino también por la autenticidad de los efectos de sonido, especialmente aquellos asociados a las telarañas del personaje. Según Bryan Intihar, director creativo del juego, el equipo de sonido se embarcó en una misión para capturar los sonidos que mejor representaran la experiencia de balancearse por Nueva York, utilizando efectos sonoros genuinos en lugar de confiar en opciones genéricas.
Te sientes como un auténtico Spider-Man
Para lograr esta autenticidad, el equipo experimentó con objetos cotidianos como serpentina en aerosol, papel film y plásticos, creando un collage sonoro que mezcla grabaciones reales con elementos digitales. Este innovador enfoque permitió que cada movimiento de las telarañas sintiera como un verdadero lanzamiento, mejorando la experiencia de combate y exploración del juego. Además, el equipo grabó el icónico sonido “thwip” que todos los aficionados asocian con Spider-Man, para darle un toque más personal y distintivo.
Esta atención al detalle ha sido clave para que los jugadores sientan que cada salto y cada golpe de telaraña resuena con una autenticidad que se espera de un héroe de esta magnitud. La decisión de evitar sonidos repetitivos y genéricos ha enriquecido considerablemente la jugabilidad, permitiendo a los jugadores sumergirse en una aventura trepidante y realista en el contexto de Nueva York, donde cada movimiento cuenta.
Aquellos que ya han probado el juego coinciden en que la originalidad de los efectos de sonido y la atención al detalle elevan la experiencia global. Sin duda, el esfuerzo del equipo responsable no solo ha sido impactante, sino que también ha hecho que los jugadores se sientan más conectados con el héroe mientras navegan por los tejados de la ciudad. Lo que queda por ver es si futuras entregas continuarán por este camino de innovación y realismo.
En un emocionante regreso a la esencia de los cómics, llega una nueva serie limitada titulada Daredevil/Punisher: The Devil’s Trigger. Esta entrega, auspiciada por el renacimiento de la marca Marvel Knights, presenta a dos de los personajes más icónicos de Marvel, Daredevil y el Punisher, enfrentándose a la familia criminal Gnucci en una narrativa que profundiza en su rivalidad y conflicto ideológico.
Un cómic que promete cambiar la situación de Hell’s Kitchen
El escritor Jimmy Palmiotti, cofundador de Marvel Knights y parte del equipo creativo original que revitalizó a Daredevil en 1998, se une al artista Tommaso Bianchi para traer a la vida una historia que promete ser una de las confrontaciones más violentas y viscerales que haya protagonizado el Punisher. El lanzamiento del primer número está programado para el 26 de noviembre, fecha en la cual los aficionados podrán observar cómo Frank Castle busca eliminar a la familia Gnucci, mientras que Matt Murdock intenta contener la violencia que podría desestabilizar Hell’s Kitchen.
Marvel describe este conflicto como un enfrentamiento no solo entre el Punisher y la criminalidad de Nueva York, sino también una batalla filosófica entre los métodos de justicia de ambos personajes. Palmiotti asegura que la serie ha sido un verdadero regalo creativo, permitiéndole explorar más a fondo la dualidad y complejidad de Daredevil y el Punisher. “Ambos son correctos y profundamente equivocados a su modo”, dice Palmiotti, enfatizando la “tensión moral” que define esta serie.
La anticipación por Daredevil/Punisher: The Devil’s Trigger se eleva, mientras los fanáticos esperan ver cómo se desarrollará esta historia y qué repercusiones tendrá en el universo de Marvel. Con una portada del artista Kendrick ‘Kunkka’ Lim, la serie promete no solo acción, sino una exploración profunda de la moralidad en el corazón de Hell’s Kitchen.
No se habla de otra cosa en el mundillo de las series: Joel, Ellie, infectados y, en general, The last of us. Hemos esperado dos años para tener la continuación de la primera temporada, y todos los que no han jugado al videojuego se están comiendo las uñas tratando de imaginar por qué estamos todos tan nerviosos respecto a los próximos episodios que nos quedan por delante. Si desde este lunes no puedes pensar en otra cosa que no sea en la serie de HBO no te preocupes, porque no estás solo… Y, por suerte, la cultura pop tiene muchísimo que ofrecerte tanto en series, como en películas, como en otros formatos. ¡Déjate morder por estas 5 obsesiones que te van a alucinar si no puedes parar de ver The last of us!
The Walking Dead (cómic)
Diez años antes de la llegada de que Naughty Dog lanzara el primer juego, Robert Kirkman y Tony Moore (después sustituído por Charlie Adlard) empezaron la que posiblemente es la pieza sobre zombies más influyente del siglo XXI: The Walking Dead. Si solo lo conoces por la serie de televisión, no te preocupes, puedes empezarde cero, porque más allá de algunos hechos concretos se inventaron prácticamente todo.
The Walking Dead es un relato duro, sin concesiones, que habla sobre el amor en todas las vertientes, la familia encontrada, el hombre como verdadero y único gran enemigo del hombre. Es una obra maestra que duró 193 números y, por suerte, puedes encontrar recopilada en mil y un formatos. ¡Ah! De verdad, no juzgues por la serie de AMC: Robert Kirkman sí sabía lo que se hacía. Y vas a acabar llorando con la boca abierta en más de una ocasión. De nada.
Lobo solitario y su cachorro
A lo largo de tu vida habrás visto varias historias en las que un hombre adulto protege a un niño. The last of us es una de ellas, tremendamente bien desarrollada. Bien, pues todas ellas vienen del mismo origen: Lobo solitario y su cachorro, un manga de Kazuo Koike y Goseki Kojima que empezó en 1970 y terminó seis años después. Los 28 tomos que la conforman son una historia emocionante, única, rompedora y fundacional.
De hecho, ha sido adaptada al cine hasta en ocho ocasiones y el propio autor, Koike, volvió a escribirla en 2003, en la imprescindible El nuevo lobo solitario y su cachorro, con un nuevo dibujante a los mandos tras la muerte de Kojima: Hideki Mori hace un trabajo excepcional y merece muchísimo la pena. Si quieres ver de dónde viene The last of us, no te puedes perder esta auténtica obra maestra.
La noche de los muertos vivientes
En 1968, George A. Romero revolucionó para siempre el concepto de “película de zombies” con una obra maestra absoluta llamada La noche de los muertos vivientes, que incluso los más novatos en el género del terror conocen (y con razón). Un grupo de personas quieren huir de los muertos, que acaban de despertar de sus tumbas, pero será casi imposible. Aún no decían “Cereeebros” ni tenían la rapidez de los monstruos de The last of us, pero ya habían sentado las bases de lo que significaba una epidemia zombie.
En su día fue criticada por su violencia explícita (que hoy en día es una nadería, pero bueno) ejemplificada en los disparos directos contra los zombies -la única manera de acabar con ellos-. No evitó que Romero se convirtiese en el rey de los zombies, sin que nadie haya sido capaz siquiera de disputarle ese puesto ni haya podido reinventar el género tanto como lo hizo él hace ya casi 60 años. Te aseguro que no podrás verla solo una vez.
Ico
Cuando Neil Druckmann tuvo que listar los videojuegos que le habían inspirado para hacer The last of us, nombró Resident Evil 4 (cuyos mecanismos aún se pueden sentir en la versión final del juego) y, por supuesto, Ico. La obra maestra de Fumito Ueda, tantas veces imitada y tan pocas veces reconocida, supuso un antes y un después en la historia del medio y, sobre todo, de cómo los personajes se relacionan entre sí. Aunque el concepto es mucho más sencillo que en The last of us, su poesía visual se deja ver en cada pantalla.
Ico y Yorda son dos personajes que deben huir juntos y escapar de aquellos que quieren atraparles hasta un final que uno cree escrito desde el inicio pero esconde diversos recovecos sorprendentes. Por supuesto que Druckmann se fijó en Ico para crear a sus personajes, consiguiendo que resultasen realistas y fascinantes, dándoles incluso aún más empaque en la serie de HBO que en el videojuego en sí.
Station 11
Entre 2021 y 2022, HBO probó las aguas de las series post-apocalípticas con una estupenda miniserie de 10 episodios protagonizada por Mackenzie Davis que seguía a un grupo de actores teatrales que se movían por los páramos de un mundo que había quedado aniquilado tras una pandemia. Si no tuvo continuidad fue por un motivo. Sí, volved a leer la fecha en la que salieron.
A The last of us no le ha dado tiempo a beber de Station 11, pero sí es un acompañamiento distinto y una visión igualmente fascinante de lo que pasa después del fin de los tiempos. ¡No todo van a ser zombies!
Bob Kane es conocido universalmente como el creador de Batman, pero su socio, Bill Finger, desempeñó un papel fundamental en el desarrollo y diseño del icónico superhéroe. Finger, quien había comenzado su carrera como vendedor de zapatos y aspirante a escritor, colaboró con Kane desde 1939, aportando elementos clave que definieron a Batman, como el traje gris y negro, la capa y la máscara con orejas. A pesar de su crucial influencia, Finger trabajó durante décadas en la sombra, recibiendo muy poco reconocimiento mientras Kane disfrutaba de la fama y los beneficios económicos.
Una colaboración que nos dio la mejor versión posible del personaje
La historia de la creación de Batman es tan compleja como las tramas del propio personaje. En sus inicios, Batman tenía un diseño que poco se asemejaba al justiciero oscuro que conocemos: un traje rojo brillante con calzones negros, que parecía más un personaje de ciencia ficción que un héroe trágico. Fue Finger quien sugirió una apariencia más sobria, utilizando el gris y el negro, así como la famosa insignia del murciélago. También introdujo el trasfondo trágico de Bruce Wayne y personajes icónicos como el Joker y Catwoman, solidificando su impacto en el universo de Gotham.
A pesar de su contribución monumental, la injusticia del reconocimiento del trabajo de Finger perduró hasta 2015, cuando DC Entertainment, tras años de presión por parte de fans y la familia de Finger, lo reconoció oficialmente como co-creador de Batman. Este reconocimiento finalmente permitió que su nombre apareciera junto al de Kane en los créditos de películas y cómics. La lucha por el legado de Finger resuena como una reflexión sobre la importancia de reconocer a los verdaderos creadores de historias que han impactado generaciones.
La tercera temporada de Invencible se estrena el 6 de febrero de 2024 en Prime Video, una noticia que ha entusiasmado a los seguidores de la serie animada. Esta vez, la plataforma ha escuchado las peticiones de los fans y ofrecerá todos los episodios de la temporada sin interrupciones, a diferencia de lo que ocurrió en temporadas anteriores. En total, la tercera temporada contará con ocho episodios, de los cuales los tres primeros estarán disponibles desde el estreno.
No sólo tenemos el día, sino también la hora y otro detalle importante
Los nuevos episodios se lanzarán semanalmente cada jueves, comenzando el 6 de febrero y continuando hasta marzo de 2025, facilitando así la planificación de la audiencia para disfrutar de lo último de Mark Grayson y su universo. La serie es una colaboración original de Prime Video y, por lo tanto, solo está disponible en esta plataforma, lo que requiere una suscripción para acceder a su contenido. Prime Video ofrece distintas opciones de membresía, incluyendo una alternativa más económica con anuncios.
Se espera que los episodios de la serie se estrenen a las 12:00 AM, hora del Pacífico, lo que equivale a las 3:00 AM, hora del Este en EE. UU., y a las 8:00 AM GMT en el Reino Unido. Aunque las fechas de lanzamiento son claras, los títulos y las duraciones de los episodios aún no han sido revelados. Sin embargo, este formato de ocho episodios por temporada se ha mantenido constante en las entregas anteriores de Invencible.
Con este regreso, los seguidores pueden anticipar emocionantes desarrollos en la trama y más aventuras dentro del mundo de los superhéroes. La serie ha sido bien recibida por la crítica y la audiencia, consolidándose como uno de los mejores contenidos disponibles en Prime Video. Para más detalles sobre cómo disfrutar de la nueva temporada, los aficionados pueden consultar la guía de lanzamientos y horarios confirmados.
A estas alturas, si crees que para controlar de Star Trek basta con verte la serie y las películas, te queda un universo (literalmente) por descubrir. A estas alturas, la pandilla de la Enterprise se la ha visto contra los X-Men, la Legión de Superhéroes, Doctor Who, El Planeta de los Simios, Linterna Verde, Alien, Transformers y hasta Star Wars (si estiramos un poco la definición de “crossover”). Pero lo más habitual es que los miembros de las tripulaciones se conozcan entre sí.
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Entre Star Trek, La Nueva Generación, Voyager, Enterprise, Discovery, la serie animada y el resto de spin-offs espaciales, los miembros de las diferentes naves del universo se han ido encontrando entre sí en numerosas ocasiones a lo largo de las décadas, incluyendo una aparición de Leonard Nimoy en las dos primeras partes del reboot cinematográfico. Pero todo puede ir a más.
Y es que siempre ha habido un poco de lío con la existencia de esta nueva Star Trek. Originalmente se creía que, simplemente, eran versiones más jóvenes de Kirk, Picard y compañía, pero realmente se trataba de una continuación que se situaba en un tiempo alternativo que los fans conocen como “Línea de tiempo Kelvin”. Y en esta situación, ahora la línea de tiempo de la serie original y la del reboot se han juntado por arte de magia.
Y es que en el nuevo cómic de Star Trek, que está preparando las piezas para una guerra interdimensional en 2025 llamada Lore War, han mostrado el encuentro inesperado entre la Teseo, repleta de personajes clásicos de la serie, y la NCC-1701-A. O sea, la de la línea de tiempo Kelvin, que, aparentemente, llevaban un tiempo esperándoles. En el otro lado, el Capitán Kirk con la cara de Chris Pine sorprende porque realmente apenas se ha hablado de esta línea de tiempo en el resto de la saga. ¿Es este el inicio de una nueva época para Star Trek? ¿Vamos desempolvando un nuevo crossover televisivo galáctico?
Normalmente, se considera que 1938 es el año de nacimiento de los superhéroes con la invención de Superman por parte de Joe Shuster y Jerry Siegel. Sin embargo, el primer personaje con superpoderes que vimos en un tebeo va más allá del alter ego de Clark Kent. Antes incluso que Popeye o Buck Rogers, ¡incluso que el Zorro y Tarzán! ¿Es que acaso nunca habíais oído hablar de Hugo Hércules?
Wilhelm Heinrich Detlev Körner (sí, ese es su nombre completo) fue un conocido pintor que retrató el Antiguo Oeste americano a inicios del siglo XX, y a partir de 1922 escribió y dibujó más de 250 cómics western y dibujó más de 600 ilustraciones para la prensa. Sin embargo, su trabajo menos recordado es también uno de los más icónicos: el 7 de septiembre de 1902, el Chicago Tribune vio nacer a Hugo Hercules.
En aquella primera tira, paraba un tranvía con sus propias manos para que una señorita pudiera subirse y se presentaba como “Hugo Hercules, el chico maravilla”. Se trataba de tiras normalmente de tres viñetas cada una en las que se planteaba un problema (Hugo va a patear un balón y en su lugar chuta la casa) que el héroe solucionaba (en este caso, recuperándola por los pelos). Ni supervillanos, ni leches.
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Su frase carismática, repetida en cada tira, era “Just as easy” (“Así de fácil”) y a lo largo de las tiras podíamos ver que sus poderes consistían básicamente en la superfuerza. Y ese fue su gran problema: eran repetitivas, no demasiado buenas, el estilo cambiaba continuamente intentando buscar lo que gustara más al público y el 11 de enero de 1903, después de 17 apariciones, el personaje se hundió para siempre en el humo de lo desconocido.
Alan Moore le sacó de allí en Nemo: Río de fantasmas, un spin-off de La liga de los hombres extraordinarios en el que luce sus prendas clásicas y se ha cambiado el apellido “Hércules” por el más americano “Coghlan”. Y probablemente nunca más le vayamos a ver, a pesar de que su importancia es claramente pivotal en el mundo del cómic. No hay justicia para Hugo Hercules.
Durante los últimos cuarenta años han aparecido más de 2500 personajes diferentes ya sea en forma de muñeco, de personaje secundario en series, en películas o en cómics. Pero nunca habíamos visto nada como esto.
Desde su origen, los Transformers son robots capaces de convertirse en absolutas epicidades: camiones gigantes, coches de carreras, dinosaurios robóticos, aviones, animales salvajes… Lo que se os ocurra. Durante los últimos cuarenta años han aparecido más de 2500 personajes diferentes ya sea en forma de muñeco, de personaje secundario en series, en películas o en cómics. Pero nunca habíamos visto nada como esto.
Ahora, el cómic ‘Transformers: worst bot ever’, escrito por Brian “Smitty” Smith y dibujado por Marz Jr, presentará a un nuevo personaje que poco podría hacer en una sangrienta (o, bueno, mecánica) batalla entre Autobots y Decepticons: Ballpen es… exactamente eso, un robot que puede convertirse en bolígrafo. Y claro, después de llevar al fracaso la última batalla es expulsado de los Decepticons para siempre.
Entonces, Ballpoint se plantea una hipótesis: si él solito es capaz de vencer a los Autobots, no les quedará otra que readmitirle en el equipo. El problema es que no sabe cómo hacerlo si todo su poder es que puedan escribir con él. Si queréis saber cómo sigue os toca esperar, porque el cómic saldrá exactamente dentro de un año, en julio de 2025. Entre medias, ¿quién sabe? Quizá tenga un cameo en ‘Transformers One’.
BRZRKR, un cómic escrito por Keanu Reeves, tendrá un anime, aunque parece ser que aún tendremos que esperar para poder verlo.
Si bien es reconocido por su trabajo de actor, Keanu Reeves es un artista polifacético. Enamorado de los libros, también es editor, escritor y guionista. Nada se le escapa y seguirle en todos sus devaneos resulta francamente difícil. Por eso es probable que no sepas que ha escrito un cómic junto con Matt Kindt. Y que además, es muy interesante.
De nombre BRZRKR, es la historia de un guerrero vikingo inmortal que acepta trabajar para una oscura organización de los Estados Unidos a cambio de que experimenten con él para descubrir si es posible matarle. Navegando entre sus recuerdos y las misiones que le envían en el presente, es una mezcla de serie de acción con un personaje introspectivo, que recuerda mucho a Lobezno, aunque con su particular manera de enfocar su inmortalidad. Que incluso tiene un spinoff en forma de novela.
Durante la Comic-Con se anunció que BRZRKR tendrá una serie de anime por parte de Production I.G. Aunque eso fue en 2022. Lo que se ha anunciado en la Comic-Con de este año es que el proyecto del anime sigue adelante y que, más importante, Mattson Tomlin va a ser el guionista y showrunner de la serie.
Si no conoces a Tomlin, es probable que lo conozcas bastante dentro de poco. Siendo el showrunner de el anime de Terminator Zero, que produce Netflix, también escribió el guion inicial de la excelente The Batman, además de ser el encargado de escribir el guion de la futura película live-action de Mega Man. Una película que no teníamos en el radar, pero que, sin duda, despierta todo nuestro interés.
Con todo, BRZRK sigue sin una fecha de estreno. Primero Netflix adaptará la historia en forma de película y después lo continuará con un spinoff en forma de anime, pero el proyecto no tiene fechas concretas. Al respecto de las personas implicadas, sabemos que en el anime, además de su aspecto, Keanu Reeves también cederá su voz al protagonista. Así que, aunque nos encantaría saber más, tendremos que seguir esperando pacientemente para ver en qué se formaliza este interesantísimo proyecto multimedia.
Naruto tendrá un crossover totalmente inesperado con Las Tortugas Ninjas que, aunque aún no conocemos sus detalles, no tardaremos mucho en ver.
Aunque Naruto ya acabó hace unos cuantos años, su impacto sigue intacto. En parte gracias a la serialización de Boruto, que sigue las aventuras de su hijo de nombre homónimo, en parte porque es un manga y un anime que ha tenido un gran impacto en toda una generación. Por eso no es de extrañar que sigue apareciendo por todas partes. Incluido el tener crossovers con otros personajes de cómic. Algunos de ellos también ninjas. Aunque vamos a ser sinceros: no nos vimos venir este cruce.
La editorial IDW Publishing han confirmado que lanzarán un crossover entre Naruto y Las Tortugas Ninja en octubre. Aunque no tenemos muchos datos sobre la serie, sí sabemos que tendrá una versión tanto física como digital, y que la portada la ha hecho Jorge Jimenez. De nombre Las Tortugas Ninjas x Naruto, será una miniserie y aún están por confirmar todos los demás datos. Incluidos los guionistas, los dibujantes si son diferentes a Jimenez, o la historia del propio cómic.
Esta es la primera vez que Naruto y Las Tortugas Ninja cruzan sus caminos. Aunque los crossover oficiales por parte de personajes de manga no son comunes, Las Tortugas Ninja ya han peleado con o contra numerosos otros personajes de cómic, así que no es una sorpresa en ese frente. Cómo será la relación entre este improbable grupo es algo que aún tendremos que esperar hasta octubre para ver, aunque cuesta ver cómo Naruto no podría sentirse como en casa entre un grupo de marginados adictos a comer pizza y ayudar a los desamparados.
