Vamos a pretender estar en shock con esta noticia colectivamente: resulta que la llegada de Donald Trump al poder (aún no efectiva del todo, pero muy próxima) ha conllevado un retroceso casi inmediato de derechos y la censura de libros, oprimiendo a los más débiles. Para ser más concretos, y escondiéndolo como “protección a la infancia”, la censura ha empezado en los distritos escolares de Tennessee, que se quedarán en sus bibliotecas pronto sin manga que leer. Sí. Sin manga.
Obviamente, todos podemos estar de acuerdo en que no puede haber manga hentai en las bibliotecas estudiantiles de ningún país del mundo, pero con la excusa de prohibir cualquier material que contenga “desnudos, muestra excitación sexual, conducta sexual, violencia excesiva o abuso sadomasoquista” en las escuelas, se han ido fuera de las estanterías Ataque a los titanes, Akira, My hero Academia, Hunter X Hunter, Fire Force o Jojo’s Bizarre Adventure, entre muchísimos otros títulos, llevándonos a épocas pasadas que creíamos más que superadas.
Y en su intento por prohibir “libros pornográficos”, también se han sacado de las estanterías clásicos como Wicked, Las ventajas de ser un marginado o Torre del Alba, una novela de la saga Trono de Cristal. Y podemos sumar hasta 150 títulos que absurdamente han lanzado a la quema sin motivo por motivos de miedo a lo desconocido. Y si todo esto te recuerda a la Alemania de 1930 más de lo que debería, quizá es momento de plantearse por qué.
Taylor Swift aparentemente ha estado detrás de todo desde el principio. Sí, esa Taylor Swift. Y sí, parece una teoría conspiranoica… pero podría tener parte de razón.
Al final, parece que ‘Argylle’ no es, ni lejanamente, el exitazo que prometía que iba a ser. Todo apunta a que se va a estrellar en taquilla (a mí, ojo, me ha gustado, pero estoy en una aplastante minoría) y ha dejado la continuidad de la franquicia en duda. Pero lo más alucinante de todo esto es que Taylor Swift aparentemente ha estado detrás de todo desde el principio. Sí, esa Taylor Swift. Y sí, parece una teoría conspiranoica… pero podría tener parte de razón.
‘Argylle’ nace de una novela escrita por una novata, Elly Conway, que antes de que se publicara se forró vendiendo los derechos a Hollywood. De hecho, la película ha salido, más o menos, al mismo tiempo que el libro. O algo así: realmente está basada en la cuarta novela de la saga, que ni siquiera se ha escrito. De hecho, solo se ha publicado la primera. ¿Pero por qué Elly Conway, y por qué esta novela en particular? La gente en Internet lo tiene muy claro: Conway no existe ni ha existido nunca porque en realidad es Taylor Swift. Insertad música de misterio aquí.
No solo la protagonista de ‘Argylle’ en el cine, Bryce Dallas Howard, luce muy similar a la cantante, sino que, además, hay varios datos que respaldan la teoría. Uno de ellos es el gato de la protagonista, que lleva en una mochila especial con una ventanita, exactamente la que la cantante lleva en el documental de Netflix ‘Miss Americana’. Es más: es de la misma raza que uno de los dos mininos de Swift. Pero hay más.
El primer post de Elly Conway en redes sociales, el 13 de diciembre de 2022, coincide con -¡oh!- el cumpleaños de Taylor Swift. Para algunos, esto es prueba más que suficiente de que es la cantante la que está dejando miguitas de pan para que sus fans las sigan. En cierta manera tiene sentido: ¿Cómo, si no, alguien como Matthew Vaughn iba a confiar en la cuarta novela de una desconocida que apenas acaba de sacar la primera?
La realidad es que Elly Conway, efectivamente, no existe. Pero también es que Taylor Swift no está detrás de ‘Argylle’, sino Tammy Cohen, escritora británica de thrillers que soltó la verdad en Internet diciendo que todo esto le ha venido de improviso. Un final repleto de sorpresas para una historia detectivesca en la que Internet ha creído estar por delante de la industria, solo para encontrarse… con que le han hecho la promoción gratis. Una vez más.
Los premios han tenido polémica desde siempre, desde el mismo momento en el que lo llevan son voluntarios que han tenido que adaptar las reglas a un Internet cada vez más vivaz
Los premios Hugo nacieron hace 71 años, en 1953, para premiar las mejores obras de ciencia-ficción, y se trata de uno de los puntales del género moderno, que a lo largo de los años ha visto pasar por sus premios a Frank Herbert, Isaac Asimov, Ursula K. Le Guin, Orson Scott Card, Neil Gaiman, George RR Martin, George Lucas, Peter Jackson, Guillermo del Toro y hasta James Gunn. Y ahora, justo ahora, cuando los premos parecían estar asentados y ser un pináculo, es cuando han tenido su polémica más agria.
Los premios han tenido polémica desde siempre, desde el mismo momento en el que lo llevan son voluntarios que han tenido que adaptar las reglas a un Internet cada vez más vivaz y capaz de hacer todas las trampas que hagan falta para que su obsesión del mes venza. Pero lo de este año ha sido diferente. Y es que resulta que la WorldCon, el lugar donde se celebra la entrega de premios, se celebrará en Chengdu, una ciudad china. Hasta ahí todo bien.
El problema es que, como todos sabemos, China tiene una censura muy medida pero muy estricta, además de haber cometido varios crímenes contra la humanidad según Amnistía Internacional. Eso hizo que muchos posibles favoritos se retiraran de la competición y otros mostraran su rechazo. Lo peor ha venido cuando se ha demostrado que los miedos estaban fundados: nadie da ninguna explicación, los votantes se encuentran con problemas técnicos y, para más inri, la lista de finalistas que se subió se quitó inmediatamente explicando que era “una lista de prueba incorrecta”. De prueba, que diría Homer.
De hecho, algunos libros que se esperaba que estuvieran en la lista de posibles ganadores, como ‘Babel’, de RF Kuang, o un episodio de ‘Sandman’, se consideran “inelegibles” sin que nadie del comité organizador explique las reglas para su elegibilidad. Después, todo explotó: se encontraron problemas a la hora de contar los votos, Neil Gaiman trató de encontrar un motivo por el que su obra no estaba nominada (sin respuesta) y a lo único que ha llevado es a que lo que antes era un escaparate ahora se haya convertido en una duda constante: ¿Merecen los finalistas y ganadores estar ahí, o se trata de algo ya amañado desde el principio?
Nadie sabe lo que ha pasado, y hay múltiples teorías que señalan bien a la censura o bien a la inutilidad de los, al fin y al cabo, voluntarios. En todo caso, los premios han acabado heridos de muerte y de las explicaciones que den próximamente dependerá su futuro. El año que viene, la WorldCon se celebrará en Glasgow y, se supone, todo volverá a la normalidad… Si es que pueden sobrevivir al error fatal de esta edición.
¿Qué es la Navidad sin un señor que entra en tu casa sin avisar, se bebe un vaso de leche y te deja regalos? No, no me refiero a tu cuñado.
Poco imaginaba el obispo griego Nicholas de Myra en el siglo III y IV cuando rescató a tres chicas de las garras de la prostitución que miles de años después se creería que una versión de él más gordita y disfrazada con un traje rojo entraría por la chimenea de los niños buenos y les dejaría regalos a finales de diciembre. Y eso que la versión actual del personaje existe solo desde 1902, cuando apareció en un libro infantil de L. Frank Baum (el mismo que el de ‘El mago de Oz’).
Se suele decir que fue Coca-Cola la que ideó a Santa Claus como le conocemos ahora, pero no es del todo cierto: simplemente refinó su estética gracias a las ilustraciones de Haddon Sundblom en los años 30. Pero anteriormente ya había aparecido en una gran multitud de anuncios, sobre todo a inicios del siglo XX (incluso de Pepsi). Y, claro, también en tebeos. Porque al fin y al cabo, ¿qué es la Navidad sin un señor que entra en tu casa sin avisar, se bebe un vaso de leche y te deja regalos? No, no me refiero a tu cuñado.
El primer cómic en el que Santa Claus hizo aparición fue de 1915, en el número 98 de ‘The Rainbow’. En la portada, Santa va a ver a un puñado de niños animalizados y les da regalos. Tardaría 25 años más en tener su propia colección, ‘Santa Claus Funnies’, que es tan inocente como estás imaginando. Por suerte, enseguida acabaría cruzándose con Superman. Porque por supuesto que se cruzaría con él tarde o temprano.
Santa en DC
Era 1940, y solo hacía dos años que DC había creado al superhéroe de Krypton, pero eso no iba a impedir que ya se cruzara con Santa en ‘La aventura navideña de Superman’, que se regalaba de manera promocional. En ella, dos personas al estilo del señor Scrooge intentan convencer a Santa Claus de que deje de lado su filantropía y se pase al negocio privado. Como se niega, van ellos mismos a destruir, hacha en mano, todos los juguetes de su taller y secuestrar al reno (que por aquel entonces acababa de recibir el nombre de Rudolph). Al final Superman salva el día y deja claro algo muy importante: era canon en el universo DC.
Y, de hecho, seguiría apareciendo a lo largo de los años en los cómics de la editorial. En el número 105 de ‘Action Comics’, de 1947, Superman ayuda a Santa a bajar de peso para caber por la chimenea (sí, de verdad). En 1984 se enfrentarían haciendo equipo contra El Juguetero… Y hay quien pensaba que, con la época moderna, se acabaron este tipo de cameos.
Sin embargo, en el número 60 de La Liga de la Justicia, descubrimos que era muy -muy- canon. En este número, Plastic Man le cuenta a un niño aquella vez que Santa y la JLA se juntaron para luchar contra el mal, pero al final aparece el verdadero Santa riendo al escuchar la historia. Sí: definitivamente es canon. Tanto, que les encanta matarle una y otra vez. La Liga de la Justicia, de nuevo, tuvo que investigar su asesinato y Lobo acabó decapitándole después de aceptar un trabajo del Conejo de Semana Santa. Mira, yo qué sé. Cosas de los tebeos.
Santa en Marvel
Y en Marvel, ¿qué? ¿Se conformaron con no tener a Papá Noel en sus filas? Ni mucho menos: redoblaron los esfuerzos. En 1955, antes incluso de Los Cuatro Fantásticos, apareció en el número 34 de ‘Strange Tales’ en el que un ingeniero tiene un día de muchísima suerte y al final se desvela que es cosa de Santa Claus. Es un simple guiño, pero creció a lo largo del tiempo.
El Capitán América le salvó de las garras de Hitler en diciembre de 1943, golpeó a su clon (El Aborrecedor) con el trineo cuando estaba preparado para lanzar una bomba nuclear y pidió ayuda para llegar a su casa a Howard el Pato. A estas alturas está bastante claro que en Marvel es mucho más que una simple bromita.
Ha sido capaz de vencer a enemigos a los que Spider-man perseguía, se convirtió en el mejor detective del mundo gracias a su capacidad de saber quién es malo y quién bueno (se hacía llamar “Nick St. Christopher”), donde hizo equipo con Hulka y hasta Deadpool consiguió enfrentarse a él y, ojo, vencerle. Y ojo, porque no es fácil: Santa Claus es, según un cómic de 1991, el mutante más poderoso que jamás ha sido registrado por Cerebro o, lo que es lo mismo, un mutante de nivel Omega, capaz de desestabilizarlo todo.
Santa Claus: asesinado por Lobo, mutante Omega, detective privado. Sea quien sea que haya colocado tus regalos debajo del árbol (probablemente el Olentzero, pero no entremos ahí), ¡feliz Navidad! Te la has ganado.
Todo iba bien hasta que en agosto de 1950 decidió experimentar un poquito con el formato, quizá demasiado para los inocentes cómics de Dell
Puede que si te hablamos de La Pequeña Lulú no te suene de nada a día de hoy, pero lo cierto es que es un personaje con casi noventa años de historia: nació en febrero de 1935 con una viñeta en la que tiraba cáscaras de plátano en vez de flores, haciendo tropezar a la Dama de Honor. Se convirtió en un exitazo inmediato y su tira duró hasta 1984, aunque a posteriori ha tenido series de televisión, cómics brasileños (¡con los protagonistas ya adolescentes!) y hasta juegos de mesa. Pero en los años 50 no fue tan popular ni tan libre… por más que algunos digan lo contrario.
Todo empezó cuando John Stanley, uno de los autores más influyentes (y olvidados) de la historia, cogió al personaje en 1945 y le cambió para siempre. Y todo iba bien hasta que en agosto de 1950 decidió experimentar un poquito con el formato, quizá demasiado para los inocentes cómics de Dell, una editorial que ni siquiera estaba adscrita al Comics Code que controlaba que en aquella época los tebeos no fueran “dañinos”… ¡Porque todo el mundo podía confiar en los santurrones de Dell!
En la historia en cuestión, Stanley hizo que Lulu le contara una historia de terror a su vecino Alvin sobre el Hombre del Saco (Boogeyman, por entendernos), y, más concretamente, sobre cómo ella consiguió calmarle. La cosa es que al conocerle (fue dibujado como un monstruo verde con cabeza gigantesca, acumulando niños temerosos), Lulú no siente miedo y el monstruo, desconcertado, la devuelve a casa.
Esa misma noche, la madre de Lulú recibe una llamada: su vecino no se quiere ir a dormir porque… ¡Sabe que no tiene por qué estar asustado del Hombre del Saco! Francamente, hay historietas mejores del personaje ¡y ni siquiera es una travesura per se! Pero si la podemos leer hoy en día es de pura casualidad, porque Marge Buell, la presidenta de Dell, dejó claro que era “fea, sin gusto, fuera de personaje, muy por debajo de los altos estándares de los cómics de ‘La pequeña Lulú'”.
Y, ni corta ni perezosa, la quitó del número y en su lugar puso una historieta antigua, consiguiendo exactamente lo contrario: que todos quisiéramos leer la historia censurada. Al fin y al cabo… ¿Qué puede ser tan malo como para impedirnos verlo? La respuesta era “No demasiado”, por lo visto. Una reacción desmesurada a un tebeo inocuo que puede interpretarse como una llamada a la anarquía, algo que podía ser demasiado para la regia moral de la época.
Dell Comics acabó cerrando en 1974 tras casi cincuenta años siendo una editorial vital en el imaginario colectivo americano y de la que prácticamente nadie se acuerda hoy en día. Bueno, un poco como lo que le pasa a la pobre Pequeña Lulú, ¿no? ¡La ley de la vida!
En particular, este librazo estaba pensado para caber en la mano de Eren en su forma de titán de 15 metros: cada página medía un metro de altura por 71 centímetros de anchura, y su peso era de casi 14 kilos (13,7 para ser exactos).
Seguro que si piensas en un tebeo te viene a la cabeza un tamaño de grapa clásico: Din A4, pocas páginas, una cosita simpática para llevar en el tren. Pero lo cierto es que se han hecho auténticas barbaridades en los tamaños de los cómics, desde estirarlo (como en la mítica splash page de ocho páginas de The Ultimates) hasta jugar con el medio (el segundo número de ¡Caramba! fue un rollo de papel gigantesco, por ejemplo). Pero, ¿qué pasa cuando se lleva demasiado lejos?
Imagina que vas a tu tienda habitual deseando comprarte el último tomo de ‘Ataque a los titanes’ (‘Shinjeki no kyojin’, para los más otakus) y encuentras que solo está disponible en una edición muy concreta. En particular, este manga gigante estaba pensado para caber en la mano de Eren en su forma de titán de 15 metros: cada página medía un metro de altura por 71 centímetros de anchura, y su peso era de casi 14 kilos (13,7 para ser exactos). Vamos, perfecto para hacer pesas después de leerlo como es debido.
Conste que ni se acerca a la edición de 2012 de ‘Este es el profeta Mahoma’, un libro que medía 8 metros de alto por 5 de ancho y pesaba… ¡1500 kilos! Visto así, lo de ‘Ataque a los titanes’ es, prácticamente, un manga de bolsillo. Y si esto te parece exagerado (por lo que sea), siempre tienes la opción de probar tu agudeza visual, lupa en mano, echando un vistazo a un cómic más pequeño que tu uña.
Curiosamente, el cómic más pequeño del mundo pertenece a uno de los conglomerados empresariales más grandes del mundo: Disney. En 2018, un cómic del Pato Donald fue publicado en Noruega en una tirada de 1000 ejemplares. Hasta ahí todo bien: el problema es que medía 3,52 centímetros de alto por 2,56 centímetros de largo y necesitas una lupa para poder ver, con atención, ¡que se puede leer sin ningún problema!
No creas que ha superado por mucho al récord anterior (que aún está desactualizado en la web de los Guinness): apenas 2 milímetros. El cómic del Pato Donald, por cierto, fue previamente publicada en 2016 exclusivamente para Noruega y es una versión de una historia mitológica de allí. Aunque para comprobarlo casi haga falta un microscopio.
El primer gran cambio del personaje vino en a mediados de los años 40 gracias a su serial radiofónico, ‘The adventures of Superman’
Todos tenemos en mente la imagen icónica de Superman. Superfuerte, capaz de volar, con rayos X en los ojos y tan solo una debilidad: la kriptonita. Pero… realmente, no siempre estuvo así de claro. De hecho, cuando debutó en el cómic en abril de 1938 era un personaje muy distinto. Tanto, que en vez de flotar por el cielo daba saltos muy grandes (según su primer número, de 200 metros) y no había nada que pudiera con él. Hasta que salió de los tebeos y se enfrentó a otro público que exigía algo más.
El primer gran cambio del personaje vino en a mediados de los años 40 gracias a su serial radiofónico, ‘The adventures of Superman’, que se emitía tres veces por semana y, en ocasiones, tenía que dejar descansar la voz de su protagonista (y dejarle ir de vacaciones de vez en cuando, puesto que el programa se emitía en directo). ¿Cuál era la solución en esos casos? Por supuesto, inventarse algo que le tuviera incapacitado. Así nació la kriptonita, en la historia ‘El meteorito de Krypton’, que unos dicen que era de 1943 y otros de 1945.
De esa manera, el actor sustituto del Hombre de Acero solo tenía que gruñir y simular dolor. Por supuesto, un material que pudiera dañar al héroe invencible era una idea tan buena que no podían dejar que se quedara allí, y en 1949 dio el salto a los cómics, apareciendo en el número 61 de la serie principal. Más adelante, ante el éxito, se inventaron tantas kriptonitas (roja, azul, blanca, X, dorada) que se convirtió en un pequeño gran lío.
La radio también tuvo tiempo de inventarse personajes como Perry White o Jimmy Olsen, que después serían vitales en el universo de Superman. Pero no fueron los únicos que aportaron poderes y debilidades al superhéroe: entre 1941 y 1943 se proyectaron en los cines americanos los famosos cortometrajes de Fleischer Studios, 17 en total, que redefinieron una parte esencial del personaje.
Y es que cuentan que cuando Richard Fleischer vio la animación de Superman saltando le pareció tan ridícula que llamó al estudio para pedirles permiso para hacerle volar. No pusieron ninguna objeción, claro: era el último detalle que necesitaban para crear al héroe perfecto. Antes había volado en la radio y en el número 10 del cómic por error de un artista, pero jamás a estos niveles de realismo. Era otra época en la que las cosas pasaban orgánicamente, nadie se quejaba (porque no se daba cuenta)… e incluso el superhéroe salvador de la Tierra podía ser modelado al margen de sus autores.
De hecho, incluso la Antorcha Humana original acabó reduciéndolo a cenizas… pero nada consiguió sorprendernos tanto como la historia que os traemos hoy: tortugas, mutaciones, robots y Hitler.
No son pocos los personajes de ficción que de una manera u otra han acabado pegándole un puñetazo a Adolf Hitler: el Capitán América es el ejemplo más conocido en la portada de su primer -y propagandístico- número allá por 1941, pero también han hecho lo propio héroes como Deadpool, Superman, The Atom o Batman. De hecho, incluso la Antorcha Humana original acabó reduciéndolo a cenizas… pero nada consiguió sorprendernos tanto como la historia que os traemos hoy: tortugas, mutaciones, robots y Hitler.
La historia de las Tortugas Ninja es muy curiosa, porque normalmente la gente se cree que es un grupo de buen corazón que come pizza y vive en las cloacas entre monopatines y diversión para todas las edades, pero lo cierto es que esa es solo una versión infantil. Peter Laird y Kevin Eastman crearon un cómic adulto, paródico pero oscuro, que aún ahora es una absoluta maravilla.
Pero poco después apareció la serie de televisión muy dulcificada (que los creadores odiaron) y los cómics de Archie, que duraron 72 números y que inicialmente adaptaban episodios televisivos pero enseguida dieron un giro gracias a la batuta de Ryan Brown y Stephen Murphy. No se puede decir que fuera cómic fanzinero e indie, pero en los 90 era asombrosamente parecido.
Vale. Nos vamos al número 62 de esta historia: las Tortugas empiezan una nueva saga titulada ‘Dreamland’, que sigue a su versión del futuro viajando por el tiempo, los Cyber Samurai Mutant Turtles. El equipo acaba en la II Guerra Mundial, donde descubren que el cerebro que está dando energía al aparato que usan para moverse en el tiempo no es otro que… ¡El cerebro de Hitler!
Es más, ¡el cerebro de Hitler, que ha sobrevivido dentro de un robot y busca entre las ruinas de Berlín buscando su cuerpo! Casi nada. Al final, Raphael acaba pegándole un puñetazo en la cara en uno de los momentos más satisfactorios jamás leídos en un tebeo de las Tortugas… sobre todo teniendo en cuenta que la cosa empezó con la idea de hacer un tebeo para niños, ¿no?
Amazon anunció que adquiriría Comixology en 2014 y, durante mucho tiempo, dejó el servicio prácticamente en paz. Pero el año pasado, rediseñó la app…
El tiempo en el que para leer comics había que ir a la tienda más cercana y comprar el último número ya pasó. Y es que si bien aun mucha gente compra los comics físicos, otros tanto compran y descargan online sus aventuras favoritas. Y, dentro de esta nueva era, Comixology es la tienda de referencia.
A partir de diciembre, la aplicación Comixology dejará de funcionar y tendrás que leer tus cómics en la aplicación Kindle de Amazon.
Amazon anunció que las aplicaciones se fusionarán el 4 de diciembre, lo que significa que, a partir de ese momento, “podrás seguir accediendo a tus cómics, novelas gráficas y títulos de manga de Comixology en la aplicación Kindle”, explica la compañía.
ICYMI: We’ve shared an important update regarding the comics reading experience — the Comixology app is merging into the Kindle app, including all the features you’re used to:
Cómo funcionará la integración de Comixology con Kindle
Tendrás que descargar los libros de Comixology que estuvieras leyendo en la aplicación Kindle, pero Amazon afirma que cualquier avance en un libro que leas en Comixology se sincronizará automáticamente con Kindle.
También puedes seguir comprando cómics en la sección Comixology de la tienda de Amazon. Pero después del 4 de diciembre, ya no podrás leer cómics en la aplicación Comixology.
En un correo electrónico, Amazon esbozó algunas mejoras en la aplicación Kindle destinadas a hacerla más adecuada para los cómics. Hay un filtro “Cómics y Magna” para que tu biblioteca vea más fácilmente todos los cómics y manga que posees. La aplicación agrupará números, volúmenes y omnibuses de la misma serie.
También puedes ocultar y desocultar libros específicos, y cualquier libro que hayas configurado como oculto en la aplicación Comixology se ocultará en Kindle.
Amazon anunció que adquiriría Comixology en 2014 y, durante mucho tiempo, dejó el servicio prácticamente en paz. Pero el año pasado, rediseñó la app de Comixology y comenzó una fusión desordenada de Comixology y Kindle. Adiós a una app muy querida, otra más que muere bajo el monopolio.
5000 novelas. Más de 400 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Estas cifras estratosféricas podrían pertenecer a una editorial al completo a lo largo de toda su existencia, pero realmente son solo de una mujer.
5000 novelas. Más de 400 millones de ejemplares vendidos en todo el mundo. Estas cifras estratosféricas podrían pertenecer a una editorial al completo a lo largo de toda su existencia, pero realmente son solo de una mujer. Para más inri, española: María del Socorro Tellado López, más conocida como Corín Tellado. Escribió su primer libro en plena bancarrota de su familia, allá por 1946, con solo 19 años. No paró hasta que, en 2009, con 81 años, falleció. Y 62 años de escritura sin parar dan para mucho.
Haz las cuentas: hacer 5000 libros en unos 62 años de carreras dan a unos 80 por año. O sea, dos por semana aproximadamente. Y eso que la autora, después de publicar ‘Atrevida apuesta’, su primera novela, estuvo a punto de meterse en una zapatería. Por suerte, su capacidad de escribir cien páginas en apenas un par de días la hicieron conocida en la España franquista, donde siempre se pedía más y más. Vale, la IA puede ir más rápido, al contrario de lo que hemos dicho en el titular, pero a tanta calidad es imposible.
En 1962 ya era tan famosa en todo el mundo que se la consideró la segunda escritora en castellano más leída de la historia solo detrás de Cervantes. Y, pese a todo, ella seguía en guerra por defender sus derechos. Incluso llegó a enfrentarse cara a cara con la editorial por la que había fichado por una cifra astronómica para la época porque republicaban sus novelas antiguas con otro nombre, estafando al público.
Es muy posible que tengas a Corín Tellado en tu casa. O en la de tu abuela. ‘Boda clandestina’, ‘Nos venció el amor’, ‘Irene tienta al misántropo’ o ‘Convenio sentimental’ son solo algunas de las obras de una mujer que apenas conoció el amor en la vida real (se casó por despecho y se separó unos años después) y que murió tal como imaginó que lo haría: con tres novelas sin publicar y enfrente de la máquina de escribir.
Tellado llegó a usar un apodo para escribir novela erótica (Ada Miller, fingiendo que eran traducciones del inglés) y hasta tuvo un par de adaptaciones al cine y varias decenas a la telenovela. Lo curioso es que jamás amasó una fortuna millonaria. Vivió bien, le compró una casa a sus hijos y se dedicó a vivir después de perder dinero en un juicio millonario con Bruguera. En un mundo moderno es casi obligado avergonzarse de haber leído las desventuras románticas de Tellado, pero quizá ya sea hora de reivindicar la novela popular. ¿Para cuándo un biopic?
