Las CLAMP, las creadores de Sakura: cazadora de cartas, han sido uno de los grupos de creadoras de manga más prolíficos durante muchos años. Por eso no es de extrañar que hayan tenido numerosas adaptaciones al anime que, además, han sido muy populares a lo largo del tiempo. Y que además, ahora, empiezan a resurgir en forma de proyectos que vuelven a traer al presente obras que, aun con bastantes años a sus espaldas, tienen un público detrás con muchas ganas de volver a ver adaptadas sus obras favoritas.
Un manga muy singular para su tiempo y para ahora
Ese es el caso de Magic Knight Rayearth, un manga de tres volúmenes de CLAMP que se adaptó entre 1994 y 1995 en una excelente serie de 49 episodios. Pero tuvo una pega. La serie tuvo que inventarse un final porque el manga no acabó hasta 1996, por lo que tanto anime como manga tuvieron dos finales muy diferentes. Hasta ahora.
Porque el próximo 7 de octubre se estrenará en Crunchyroll un nuevo anime, dirigido por Yui Miura y guionizado por Shigeru Murakoshi, que combina el estilo clásico de CLAMP con una estética anime más moderna. Todo ello sin abandonar todo lo que caracteriza a Magic Knight Rayearth: una historia mezcla de mechas, isekai y fantasía donde tres chicas adolescentes son invocadas al planeta Céfiro para cumplir una profecía: conseguir sus armas mágicas, desarrollar sus poderes mágicos, despertar a los Mashin (los enormes mecha que deberán pilotar) y derrotar al gran mal que acecha a Céfiro.
Si bien no se ha especificado cuántos capítulos tendrá la serie, probablemente deberíamos esperar una adaptación de 24 o 26 episodios, dada la extensión del manga. Por lo que podríamos estar ante la versión definitiva de un manga que siempre se quedó un poco colgando en cuanto a adaptaciones se refiere, en la historia de las CLAMP.
Hirokazu Kore-eda ha presentado su nueva película, Look Back, en el Festival de Venecia. Esta es una adaptación en imagen real del manga de Tatsuki Fujimoto del mismo nombre, autor de mangas como Chainsaw Man. Con un acercamiento tremendamente emotivo, nos muestra la relación entre dos muchachas jóvenes que tienen el sueño de convertirse en dibujantes de manga. Si bien se encontrarán con problemas para conseguirlo.
Una película muy bien recibida
Aunque la película ya pasó por el Festival de Cannes en mayo con una buena recepción, ha sido en Venecia donde ha sido más espectacular, recibiendo una ovación de 12 minutos. Kore-eda, visiblemente emocionado, durante la rueda de prensa aprovechó para reflexionar sobre cómo ha cambiado la percepción que se tiene sobre el manga a lo largo de los años, “cuando yo era un niño, nos decían que si leíamos manga no íbamos a madurar correctamente. Pero, hoy en día, el manga está en todas partes, ahora podemos leerlo sin que nadie nos critique”.
Aunque la versión de Kore-eda aun tiene que pasar por cines y no sabemos cuando ocurrirá eso, Look Back también fue anteriormente adaptada al anime por Kiyotaka Oshiyama en una excelente adaptación aclamada por la crítica que le valió ganar el premio a la mejor película del año en los Crunchyroll Anime Awards. Y que además está disponible para ver en Prime Video para quien quiera ver una excelente adaptación de esta emotiva historia a la espera de ver lo que nos ha preparado Kore-eda como para merecer esos 12 minutos de ovación.
En Japón se estrenará el próximo 11 de septiembre Look Back, la adaptación de imagen real de Hirokazu Kore-eda del manga de Tatsuki Fujimoto, creador de Chainsaw Man. Esto está creando sensación porque arrasó por su paso por Cannes por su extrema sensibilidad, rasgo característico de su director, pero sorprendente porque no es con lo que se suele asociar a Fujimoto, un autor más conocido por la violencia y extremo de su obra. Pero Kore’eda ha querido romper una lanza en favor del mangaka.
Una historia que toca cerca de casa
En una entrevista con The Hollywood Reporter el director ha declarado que el manga le ha devuelto la pasión por el cine. “Esta idea de ver a una persona joven descubrir su gran pasión y perseguirla con todo lo que tiene… Hay algo conmovedor en ello“. Añadiendo que “Me pasé todo el tiempo que hice esta película llorando. Lloraba cuando escribí el guion, lloré cuando estaba en el set, lloraba cuando lo edité… Incluso cuando lo terminé. Creo que tiene que ver con ver a los niños tratando de hacerlo lo mejor que pueden”.
Hay que considerar que Kore-eda es padre y además, artista. Algo que ha afectado su perspectiva de la obra. Lo cual ha destacado al afirmar que “hay algo que les apasiona de verdad, y les ves ir a por ello, es conmovedor. Incluso en una obra de ficción, creo que es muy bello, y la belleza no es solo visual. Es la idea de los seres humano dándolo todo con algo que aman”.
Si bien la película aún no tiene fecha de estreno fuera de Japón es de esperar que la acabemos viendo ya que las últimas películas del director, las excelentes Monstruo y Broker, pudimos verlas en cine. Por lo que es de esperar que tanto Look Back como la otra película que ha estrenado este año Kore-eda este año, la intrigante Sheep in the Box (que fue nominada a la Palma de oro y que sorprendentemente ha horrorizado a la crítica), acabe llegando a nuestros cines.
Marvel es sinónimo de cómic americano. No podría ser de otra manera tras décadas de cómics y con algunos de los personajes más conocidos de la historia de la ficción. Eso no quita para que, en no pocas ocasiones, hayan intentado abordar otros campos. Específicamente, el del manga. Sus resultados rara vez han sido más que cuestionables, siendo en el mejor de los casos resultones para la época.
Cuando más se han acercado, generalmente, es cuando han intentado hacer una estética japonesa que no sea específicamente manga, como demuestran las excelentes colaboraciones con Peach Momoko. Pero parece que esa maldición se ha acabado. Porque una cosa que ha conseguido Marvel Tokon: Fighting Souls, y de la cual no se está hablando, es capturar la esencia del manga y el anime de un modo que resulta prodigiosa. Todo ello sin dejar de resultar puro Marvel en el proceso.
Como si se tratara de un anime shonen
Lo que más llama la atención de Marvel Tokon es el diseño de personajes. Si bien todos son reconocibles y todos tienen diseños reconocibles de alguna etapa de los cómics, siempre tienen pequeños giros que les hacen tener un estilo más cercano al manga. De líneas gruesas y sueltas, colores más brillantes y diseños menos abigarrados en general, todos los personajes parecen salidos de una versión manga de su propio universo.
Algo a lo que ayuda su modo historia. Dividido en cinco capítulos diferentes por cada uno de los grupos de cuatro, además de enseñarnos a jugar con cada uno de los personajes del juego, cada uno de estos capítulos tiene un opening y un ending además de escenas de anime creadas específicamente para la ocasión. Todo esto da la sensación de que estamos de hecho viendo un anime del universo de Marvel, lo cual añade al conjunto ese toque tan particular.
Especialmente porque el guionista, Kieron Guillen, ha sabido encontrar ese punto exacto de encuentro entre el cómic americano y el manga shonen. Si bien las historias no desentonarían en ningún cómic de Marvel, la exaltación de la amistad, el conseguir aliados solo después de pelear contra ellos, y el exacerbado sentido de la justicia se siente tan japonés como americano en el juego, haciendo que sea una perfecta fusión entre lo que hay de cómic y manga en el juego.
Un género que permite el espectáculo
También ayuda que, por sí, el propio género de lucha parezca hecho para exaltar los parecidos con el manga shonen. La ruptura de las paredes, las asistencias, los combos en el aire y las cadenas que se alargan más allá de los siete u ocho golpes parecen salidos de cualquier anime de peleas. Algo que ya pasa en cualquier juego de peleas de Arc System Works y que no es diferente en este Marvel Tokon.
Si a todo eso sumamos que los poderes de los personajes elegidos son particularmente vistosos, habiendo hecho una selección muy cuidada, es lógico que se sienta tan bien y tan japonés a pesar de ser una licencia americana. Si no conociéramos de nada a todos estos personajes sería fácil pensar que son una creación puramente japonesa. Pero son superhéroes de Marvel, algunos famosos más allá de lo concebible, otros más desconocidos, pero es imposible no saber qué son, al menos.
Lo cual hace aún más sorprendente lo bien que se integran. Siempre lo han hecho en los X-Men vs. Capcom y los Marvel vs. Capcom, quizás el único caso donde realmente podemos decir que de verdad consiguieron hacerlo, pero aquí con Marvel de verdad involucrada en el proceso. Algo que nos hace pensar en lo fascinante que sería un manga o un anime de Marvel con este estilo. Si es que acaso se vale soñar de ese modo.
Blue Lock es uno de los mangas y animes que no han parado de crecer en popularidad en los últimos años. Con su singular mezcla de fútbol y tropos del shonen, mezclando monólogos con tintes filosóficos, intensas rivalidades y por supuesto, espectaculares partidos de fútbol con jugadas imposibles, ha hecho las delicias de sus fans. Lo cual ha ayudado con la popularización del deporte en el país nipón. Razón por la cual no debería extrañarnos que ahora se vaya a estrenar una película en imagen real adaptando el manga.
El fútbol más intenso para la taquilla
Blue Lock estrenará el próximo 7 de agosto su versión live action en cines. Y con su trailer han querido demostrar que, a pesar de que a veces puede ser un poco pasado de rosca en cuanto a lo afincado a la realidad que está, han sabido adaptarlo sin problemas. Con Yusuke Taki en la dirección y con twilight, de Fukase, como tema principal, parece que podemos estar ante una de las adaptaciones del año.
El gran asterisco es que el 7 de agosto se estrena en cines de Japón. Aunque tiene fecha de estreno para Taiwán y Suecia, que será el 12 y el 14 de agosto respectivamente, aún no tiene fecha de estreno para el resto del mundo. Y si bien parece inevitable que llegue a plataformas de streaming de uno u otro modo, parece dudoso que lleguemos a verla estrenada en nuestras salas de cine.
Masashi Kishimoto, autor del manga de Naruto, ha confirmado que la siempre rumoreada película de acción real de Naruto por fin ha empezado a moverse. Y además de que Lionsgate ya está buscando actores para protagonizarla, ya conocemos quién será el director de la misma. El cual está a punto de estrenar película. Pues será nada más y nada menos que Destin Daniel Cretton.
El drama detrás de Naruto
El director de Spider-Man: Brand New Day, en una entrevista con Rolling Stone, ha hablado sobre el desarrollo de la película. En la misma ha incidido en que “creo que su viaje en la historia que vamos a contar es algo que encuentro muy personal. No solo a nivel cultural, pero también emocionalmente”. Señalando como “la trayectoria de Naruto, sus sentimientos de ser un extraño, ese sentimiento de tener algo feo, o un monstruo, o una parte de ti de la que te avergüenzas… Y después darte cuenta de que esa es la parte que te hace único, lo que te da poder”.
Queriendo incidir así en la importancia de Naruto, parece que más que en los combates o en la intensidad de la acción, el peso estará en su personaje principal. En la tensión que existe en el hecho de tener dentro de sí una bestia salvaje que no puede controlar y para la que sirve como prisión. Si esto es lo que esperan y buscan sus fans es algo que está por ver, especialmente porque aún no tiene fecha de estreno ni está para entrar siquiera en producción. Pero con la aprobación del propio Kishimoto, no parece que tengamos nada que temer.
El mundo del manga en Japón y en occidente difieren mucho. Los gustos entre uno y otro lugar no podrían ser más diferentes, aunque compartimos ciertos gustos. Dragon Ball y One Piece han sido siempre dos referencias indiscutibles, aunque parece que este reinado está perdiendo su fuerza en el país del sol naciente. Porque una reciente encuesta ha demostrado que los mangas más populares entre los japoneses son algunos muy populares también en occidente, pero quizás no los que pensarías.
Un país con sus particularidades
El medio japonés Oricon ha hecho una encuesta entre más de diez más japoneses para concluir cuáles son los mangas más populares actualmente en el país. Para su sorpresa, con más de 1.200 votos, el manga más popular fue The Apothecary Diaries. El segundo, con 1.1128 votos, fue Frieren: Beyond Journey’s End, y el tercero, siguiéndolos de lejo, sería Spy x Family, con 831. Tres series también populares en occidente, pero quizás no en las que pensaríamos inmediatamente al pensar en obras populares.
El top 10 de mangas más populares incluyen algunas obras quizás más esperadas, como Kimetsu no Yaiba, Jujutsu Kaisen o One Piece, pero solo la primera se ha podido colar en el Top 5. Y de hecho, aquí te dejamos su excelente, aunque seguramente sorprendente desde el punto de vista occidental, top 10.
The Apothecary Diaries
Frieren: Beyond Journey’s End
Spy x Family
Kimetsu no Yaiba
Don’t Call It a Mystery
Jujutsu Kaisen
One Piece
Detective Conan
Anata no Oshiro no Kobito-san y Kingdom (Empatados con 514 apuntos)
Demostrando de este modo las diferencias entre los gustos de los japoneses y lo que es popular en occidente, en Oricon nos demuestran las diferencias que aún existen entre fandoms. Incluso cuando hablamos de fans de manga.
Podemos hacer una lista interminable de películas y series de Hollywood que adaptaban animes y salieron regular, empezando por Death Note y acabando, por supuesto, con Dragon Ball Evolution. Sin embargo, One Piece ha salido bien, y Ghost in the shell podría haber sido muchísimo peor, así que la Meca del Cine se ha henchido de orgullo y ha decidido que la próxima película que hará basada en un manga será… Naruto. Sí, Naruto.
Naruto me pone bruto
El director no es precisamente un Don Nadie: Destin Daniel Creeton ha hecho Shang-Chi y Spider-man: Brand New Day, así que parece totalmente preparado para llevar un mundo como el de los ninjas del Valle de la Hoja a la vida real. Pero claro, para ello necesita actores, por lo que ha empezado un casting gigantesco para encontrar a los perfectos Naruto, Sasuke y Sakura.
El director ya ha dicho que “las historias de Kishimoto han inspirado a generaciones de fans alrededor del mundo, y es un honor llevar este mundo y sus personajes a la gran pantalla en acción real por primera vez“. Los fans estarán atentos, eso sí, y como vean algo que no les gusta no dudarán en enfadarse notablemente con el estudio, el proyecto y el director. Sin embargo, este tiene un as en la manga: el propio creador de la serie.
“Ahora mismo, los milagros me están pasando uno tras otro. ¡Mi trabajo, Naruto, se va a convertir de verdad en una película de Hollywood! E incluso un milagro mayor es que será dirigida por el único Destin Daniel Cretton. ¡Aún no puedo creerlo!“. Si Eiichiro Oda estuvo metido en la producción de One Piece, lo lógico es que Kishimoto haga lo propio con Naruto. ¿Se viene una película a la altura o estaremos todos arrepintiéndonos de la decisión de hacerla dentro de un par de años?
Cada temporada de anime hay al menos una serie que llama la atención del público por algún motivo. Ya sea por la calidad de su animación, por su trama o sus personajes, siempre hay al menos una serie que se convierte en la niña bonita del público. Eso es inevitable y pasa como un reloj todas y cada una de las temporadas: con cada nueva estación, hay una nueva estación que se convierte en la sensación de la nueva época.
Es inusual, de todos modos, que una serie llame la atención para mal. Que sea vilipendiada y odiada de forma si no universal, sí sistemática por algún motivo concreto. Generalmente es porque su animación está muy por debajo de lo esperado, pero en algunos casos es por otra razón. Y en esos casos, rara vez son buenas razones. Como demuestra la víctima de estos ataques de esta temporada: Chainsmoker Cat.
Una serie sobre la crudeza de la adicción
Chainsmoker Cat, la cual está actualmente en emisión en Netflix, tiene una premisa muy sencilla: Yaniko, una chica gato que vive en un apartamento minúsculo, intenta vivir su día a día con una gravísima adicción al tabaco que está perjudicando seriamente a su salud física y mental, además de a todos aquellos a los que la rodean. Siguiendo ese grave problema de adicción, la serie nos muestra como es la vida de una persona que no es capaz de salir de un círculo vicioso del cual le gustaría poder escapar, pero no sabe cómo hacerlo.
La serie, en cualquier caso, hace muchas cosas para suavizar ese impacto. Para empezar, no son estrictamente personas. La mayor parte de los personajes de la historia son personas gatos, lo cual le da a todo cierto aspecto irreal y fantasioso. Y además, a pesar de la absoluta gravedad de los asuntos que trata, esto es una comedia dramática. Una tan oscura como el tema tratado.
Esto es algo importante de recalcar. Chainsmoker Cat es una comedia escatológica y negrísima donde los momentos más duros siempre están puntuados por un gag. Yaniko puede tener una ansiedad terrible hasta el punto de provocarle un terrible vómito. Hecho de arcoíris. O puede tener una necesidad tal de fumar, pero sin dinero para comprar tabaco, que se plantea fumarse un cigarro que se le ha caído. Incluido uno que lo ha hecho sobre una caca en la calle.
Todo esto alivia la tensión dramática de un modo brusco y brutal que a mucha gente no le hará ni pizca de gracia, pero tienen una función concreta: hacer que sea soportable las miserias de Yaniko. Y lo consiguen muy bien. Es necesario conectar con esa clase de humor y entender que pretenden comunicar con ello: lo brutal que es esa clase de vida. Cómo la adicción lleva a situaciones donde, o te ríes de la propia situación o caes en la más pura desesperación. Porque la idea de simplemente no hacer lo que estás haciendo no es una posibilidad para Yaniko. No para el adicto.
Un problema de expectativas
En ese sentido, Chainsmoker Cat, en lo que hemos visto hasta ahora en el anime, y por lo que se puede leer del manga que adapta, es una brillante representación en tono de comedia negra de la adicción. Entonces, ¿por qué está generando airadas reacciones en redes sociales, afirmando que nunca debería haberse emitido? Por un problema de expectativas.
Muchas personas romantizan la enfermedad mental y la adicción. Cuando se presentó el anime, estas personas pensaban que Chainsmoker Cat trataría de una chica que tiene problemas de adicción, pero que en el fondo no son para tanto. Que sería adicta, pero no mucho, que tendría problemas, pero no graves, y que sería básicamente funcional, y por lo demás sería una chica gato sexy a la que podrían fetichizar como a una waifu a la que tener como un interés romántico en la que proyectar sus intereses. Pero no es eso. Es una genuina representación de lo que es la adicción. Y eso no es romantizable.
Otras muchas personas simplemente no entienden que la enfermedad mental y la adicción son condiciones que van más allá del carácter de la persona. Que no se arreglan con voluntad y el deseo de mejorar. Esta clase de persona lo que ven en Chainsomer Cat es un anime que apela al público anterior: a gente que romantiza a “vagos y maleantes”, que “no quieren hacer nada con sus vidas”, y que en realidad “no les va tan mal”. Pero en realidad no es así: la adicción es un problema grave que requiere ayuda especializada o, como mínimo, una tremenda fuerza de voluntad y muchísima ayuda y validación externa para conseguir romper con el ciclo de adicción.
Chainsmoker Cat es una serie que alienara a mucha gente. Trata temas muy duros, su comedia es oscura y escatológica, y no es la clase de historia para desconectar y sentirse bien que es el grueso de anime ahí fuera. Pero no se merece el trato que se le está dando en redes. Es una historia sensible y bien pensada sobre un tema importante y relevante para muchas personas. Y como tal debería ser pensado.
Crunchyroll han confirmado que se han hecho con los derechos de la adaptación del anime de este popular manga. Confirmando los planes de estrenarla en la temporada de anime de abril de 2027, el anime será dirigido por Tetsuya Takeuchi, quien viene de hacer From Bureaucrat to Villainess: Dad’s Been Reincarnated!, y el estudio encargado será Cypic, quienes tienen por estrenar una película de Chiikawa dentro de menos de un mes: Eiga Chiikawa: Ningyo no Shima no Himitsu.
Un manga que está arrasando
Kagurabachi es un manga dibujado y escrito por Takeru Hokazono que se publica en la Weekly Shōnen Jump y que lleva ya once tomos. El manga sigue a Chihiro Rokuhira, un joven con una poderosa katana que busca vengarse de los asesinos de su padre, un grupo de poderosos hechiceros que lo mataron para robarle sus katanas que busca recuperar para honrar su memoria.
Con cuatro millones de volúmenes en circulación, Kagurabachi es uno de los grandes éxitos de la Shōnen Jump actualmente. Por eso no es de extrañar que reciba ya una adaptación al anime. También que Crunchyroll haya demostrado un gran interés, ya que la serie ha cultivado un enorme fandom tanto dentro como fuera de Japón, el cual no para de crecer, y que probablemente se haga aún más fuerte con el estreno del anime en menos de un año.
