Tag: manga

El próximo gran manga de aventuras transcurre en el Pleistoceno y es del mangaka que está escribiendo Berserk

El aclamado anime Doctor Stone se encuentra en su recta final, lo que abre la puerta a nuevas obras en el panorama del entretenimiento.

Entre estas, destaca Taiga of Genesis, un manga lanzado en 2017 que aún no ha sido adaptado al formato anime, pero que ofrece una experiencia única centrada en la supervivencia y la exploración de la condición humana.

Un manga sobre lo difícil que es sobrevivir en la edad de piedra

Taiga of Genesis nos lleva a Australia durante el Pleistoceno, donde un grupo de universitarios, atrapados en sus crisis personales y ante la inminente vida adulta, se ve obligado a enfrentar un mundo primitivo y salvaje.

Este relato no solo es un viaje de supervivencia, sino también una profunda reflexión sobre las dinámicas sociales y psicológicas que surgen en situaciones extremas. La narrativa explora cómo estos jóvenes deben adaptarse a un entorno hostil, lidiando con animales salvajes y la ausencia de tecnología, mientras emprenden un viaje hacia su propia transformación personal.

El autor, Keiji Moura, conocido por ser el actual responsable de Berserk tras la muerte de Kentaro Miura, imprime en este manga un estilo particular que ha resonado de manera positiva entre el público japonés. A diferencia de otras series del género isekai, Taiga of Genesis se distancia de la fantasía habitual, enfocándose en la introspección y en la lucha interna de sus personajes, brindando una visión innovadora de la historia humana y sus interacciones.

La recepción del manga ha sido sólida, lo que indica que, aunque aún no cuente con una adaptación anime, su calidad y profundidad lo posicionan como una recomendación obligada para los amantes de las historias de supervivencia y de exploración emocional. Con el cierre de Doctor Stone, Taiga of Genesis podría convertirse en el nuevo favorito para quienes buscan algo fresco y reflexivo en el ámbito del manga.

Crunchyroll DESCARGAR

Si te gusta Studio Ghibli, este anime de una escuela mágica podrá ser tu nueva obsesión

El esperado anime Witch Hat Atelier, basado en el aclamado manga de Kamome Shirahama, se estrenará el 6 de abril en Crunchyroll. Desde su publicación en 2016, esta obra ha capturado la ilusión del público con su estilo visual que evoca la magia de las películas de Studio Ghibli, gracias a su detallada artesanía y un ambiente de misterio que envuelve la narrativa.

Witch Hat Atelier está a punto de caramelo

La historia sigue a Coco, una niña cuyo deseo de aprender magia la lleva a un descubrimiento inesperado: la magia no depende de un talento innato, sino que se basa en un sistema accesible de símbolos y dibujos. Este enfoque diferente la aleja de series como Harry Potter, donde la magia es una cualidad exclusiva de ciertos individuos, y en su lugar, plantea un mundo donde cualquier persona puede aprender a utilizar el arte mágico.

La adaptación, dirigida por Ayumu Watanabe y producida por Bug Films, promete hacer justicia al impresionante apartado visual del manga, cuyas páginas se asemejan a ilustraciones de cuentos clásicos. Los primeros episodios han sido recibidos con entusiasmo, destacando la atención al detalle en los paisajes y la vida cotidiana del mundo mágico de Coco, que recuerda la filosofía de Miyazaki: lo fantástico puede encontrarse en lo cotidiano.

Además, Witch Hat Atelier incorpora referencias culturales significativas, como la pintura Circe Invidiosa de John William Waterhouse, que conecta la magia de la serie con una rica tradición artística y literaria europea. Este guiño establece un diálogo con el contexto cultural más amplio en torno al arte de la magia, haciendo eco de historias e ilustraciones clásicas.

Con su enfoque en el acto de creación y su reivindicación del arte como forma de magia, Witch Hat Atelier promete ser más que un simple anime de fantasía; es una celebración del potencial humano y la belleza que se encuentra en la creación. Las primeras críticas indican que esta serie podría atraer tanto a los fanáticos del manga original como a quienes buscan una experiencia visual y narrativamente rica en el anime contemporáneo.

Crunchyroll DESCARGAR

Una editorial de manga acaba de causar una debacle en Japón por contratar a pedófilos

La editorial Shogakukan se encuentra en medio de un escándalo tras revelarse que ha seguido contratando a autores condenados por delitos relacionados con la pornografía infantil. Este problemático enfoque ha suscitado críticas tanto de la comunidad de lectores como de otros mangakas. Un caso destacado es el de Kazuaki Kurita, condenado en 2020 por posesión de pornografía infantil y asalto a una menor. Kurita, quien ocultó su verdadera identidad bajo el pseudónimo Hajime Ichiro, fue descubierto tras el lanzamiento de su obra Jojin Kamen. Aunque la editorial se disculpó y admitió que no debería haber sido contratado, su respuesta ha sido vista como insuficiente por muchos.

One Punch, eso nos gustaría darle

Además, ha emergido la figura de Tatsuya Matsuki, autor de Act-Age, quien fue condenado por acercarse inapropiadamente a menores. Tras su condena, Matsuki comenzó a publicar bajo el pseudónimo Itsuki Yatsunami en Shogakukan, generando un gran revuelo. La editorial, en su defensa, argumentó que solo un pequeño grupo de editores conocía su pasado y que consideraron su rehabilitación como un factor para volver a darle trabajo.

La respuesta del público ha sido contundente. Varios autores han decidido suspender sus series como protesta y han solicitado que se retiren sus obras de la aplicación Manga ONE. Autores como Ryuhei Tamura, Eno Sumi y Rumiko Takahashi han mostrado su desaprobación, lo que indica un posible cambio en la industria. Sin embargo, mientras algunos autores están retirando sus obras, otros, como Nobuhiro Watsuki, siguen recibiendo trato amistoso por parte de su editorial, lo que genera críticas sobre la falta de un enfoque coherente para abordar estos problemas de conducta en el ámbito del manga.

Es el anime de fútbol más popular de la década. Y ahora, por supuesto que tendrá versión en imagen real

Round 12, la nueva etiqueta de producción y distribución enfocada en deportes, ha adquirido los derechos de venta internacional para la adaptación en live-action de Blue Lock, un proyecto basado en el popular manga de fútbol. Este manga, escrito por Muneyuki Kaneshiro e ilustrado por Yusuke Nomura, ha sido publicado en la prestigiosa revista Weekly Shonen Magazine de Kodansha. La noticia se anunció en el marco del European Film Market (EFM), un evento destacado en la industria cinematográfica.

Un golazo de penalti

Blue Lock narra la historia de un grupo de jóvenes futbolistas que participan en un riguroso programa de entrenamiento diseñado para crear al mejor delantero del mundo. La trama explora temas como la competencia, la superación personal y el trabajo en equipo, lo que ha resonado profundamente en los aficionados al deporte y a los mangas. Desde su publicación, ha acumulado una considerable base de seguidores, lo que ha llevado a la esperanza de que la serie en live-action logre captar este mismo interés.

Round 12 es una reciente colaboración entre Goodfellas y Mediawan Sport, diseñada para desarrollar y distribuir contenidos relacionados con el deporte. Este enfoque en el género deportivo refleja la creciente tendencia en la producción audiovisual, donde las narrativas deportivas están ganando relevancia tanto en el cine como en la televisión. La decisión de adaptar Blue Lock en un formato live-action puede abrir nuevas oportunidades para el deporte en la pantalla, especialmente considerando el éxito previo de adaptaciones similares.

Aunque no se han revelado detalles sobre el elenco o la fecha de estreno, se especula que la película podría debutar en plataformas de streaming, lo que permitiría una mayor accesibilidad a un público global. Con la combinación del éxito del manga y el respaldo de Round 12, la anticipación por esta adaptación está en aumento.

3 series de Dragon Ball que solo los más fans conocen (y que van mucho más allá de Super y Daima)

Seguro que te consideras fan de Dragon Ball, ¿verdad? No es raro: casi todo el mundo se lo considera, y con razón: desde su estreno en la Shonen Jump en noviembre de 1984, Akira Toriyama completó 519 capítulos en el mítico manga que se tradujeron en 444 del anime principal, a los que hay que sumar los episodios de GT, Super y Daima, las series principales que componen -más o menos- el canon principal de Dragon Ball. A no ser que quieras meterte en las películas, ya que unas son canon y otras no tanto. Y cuando te pongas absolutamente al día y creas que eres el fan número 1, llegará el momento de… ponerte con los spin-offs. Porque los tiene, y solo los más fans lo conocen. Atento, porque este kamehame no te lo esperabas.

Aquella vez que me reencarné en Yamcha

A estas alturas, Yamcha se ha convertido en poco menos que un meme para los otakus: ese personaje que, sin importar quién tiene enfrente, muere casi por ósmosis, simplemente por el hecho de estar en el lugar equivocado, en el momento menos preciso. Y, por supuesto, su manga no iba a ser menos descacharrante. En este spin-off de 3 capítulos (y uno extra) donde se repasa la serie desde los ojos de un fan que, de alguna manera, se ve reencarnado en Yamcha. Y eso significa, efectivamente, morir todo el rato… ¡Pero también salir con Bulma! Al menos hasta que llegue Vegeta, claro.

Para los más fans es increíble ver cómo Yamcha, de entre todos los personajes, es el que predice todo lo que va a pasar, e intenta evitar sus muertes como sea… O ponerse mucho más mazado para revertir su situación. ¿Es una tontería? Lo es. Pero el dibujo de Dragongarow Lee le da un toque especial y la tontería acaba llegando, aunque sea por unas viñetas, al corazoncito. Por supuesto, no es canon en absoluto, pero eso no te debería impedir echarle un vistazo.

Super Dragon Ball Heroes

En realidad, este anime no es en absoluto canónico: es, de hecho, promoción del juego de cartas y la saga de videojuegos con el mismo nombre, que se puede considerar un regalo para los fans más acérrimos. Es puro fan-fiction basado en subir los niveles de poder, las fusiones, nuevos villanos sin carisma y una animación por debajo de lo que normalmente nos tienen acostumbrado en la saga. Eso sí, si quieres fliparte, esta es la serie que necesitas ver.

Encarnaciones de los protagonistas pero de una dimensión alternativa, Gohan del Futuro convirtiéndose en Super Saiyan Oscuro, un Saiyan enmascarado, la transformación en cuarta fase, Gogeta en super saiyan dios…. Todo vale para promocionar el juego de cartas, y los seguidores de esta versión de Dragon Ball no saben si adorar la propuesta o aborrecerla por completo. Y con razón.

Dragon Ball SD

El estilo SD, tan visto en el manga, es el acrónimo de “Super Deformed”. Goku, Vegeta y compañía se presentan en este manga como cabezones, con las expresiones exageradas y muy cómicas. Durante 19 episodios (y uno especial para promocionar La batalla de los dioses), la serie seguía las distintas aventuras de Son Goku y los suyos, desde el entrenamiento en la Kame House hasta Majin Boo. Después de 4 episodios, el manga fue un éxito y tuvo su propio reboot donde siguió la historia del original de manera más fiel, abarcando la infancia del personaje.

En realidad es comedia (muy japonesa) sobre el propio manga original, así que, si nunca te has acercado a él, la mejor idea es que no empieces a leerlo por las buenas, porque no te va a hacer gracia absolutamente nada. Todo sea dicho: es probable que ni siquiera habiéndolo leído te haga gracia. Las cosas de la risa nipona.

¿Es el mono el siguiente paso evolutivo del ser humano? Eso plantea uno de los potenciales candidatos a anime del año

El anime destaca porque tiene premisas curiosas e interesantes. Donde la mayoría de series de ficción intentan mantenerse lo más cerca de la realidad posibles, en el mundo de la animación japonesa no tienen problemas en plantear escenarios de lo más rocambolescos. En ocasiones, algunos verdaderamente fascinantes. Por eso no debería extrañarnos que uno de los animes con más potencial de este año que acabamos de empezar tenga por sujeto la evolución animal. Y que su teoría sea que el siguiente paso tras el ser humano, sea de nuevo el mono.

El incidente Darwin es un manga escrito e ilustrado por Shun Imezawa que se publica en Monthly Afternoon, una de las mayores revistas seinen, de manga para hombres adultos, de Japón. Con más de millón y medio de copias en circulación, ganando en 2022 el decimo quinto premio Taisho y el vigésimo quinto premio a la excelencia del Japan Media Arts Festival, solo era cuestión de tiempo que se adaptara al anime. Y el momento ha llegado.

Una serie sobre ecologismo y relaciones sociales

¿Pero de qué trata El incidente Darwin? Todo comienza cuando una organización animalista irrumpe en un laboratorio de investigación biológica para liberar a los animales con los que están experimentando. En el proceso, descubren algo tan aberrante como extraño y fascinante: una chimpancé está embarazada. ¿Qué hay de raro en eso? Que el resultado del embarazo, Charlie, es un humancé, un hibrido de humano (por parte de padre) y chimpancé (por parte de madre).

Adoptado por una pareja de humanos que quiere que tengan una vida lo más corriente posible, la historia comienza cuando Charlie, a los quince años, comienza a ir al instituto. Aunque al principio es difícil, porque no sabe cómo relacionarse con otros chicos de su edad, allí conoce a Lucy, una chica que no solo se hará su amiga, sino que le ayudará a navegar la compleja realidad social de los humanos con todas sus contradicciones y reglas no explícitas.

Si solo con esto ya tendríamos para una excelente serie sobre una persona intentando adaptarse a un entorno ajeno y hostil, la realidad es que El incidente Darwin no se limita a eso. Aunque también hay mucho de la vida escolar de Charlie, cómo se relaciona con los seres humanos, aprende sus costumbres y cómo el ser mitad chimpancé juega un importante papel en sus relaciones, pero incluso más el hecho de haber crecido aislado de otros niños, pronto se convierte en un intenso thriller político cuando diferentes grupos políticos intentan instrumentalizar su existencia. Llevando a diversas revelaciones, giros y decisiones que tendrá que tomar Charlie no solo sobre su futuro, sino sobre cómo la sociedad va a seguir tratando a los animales.

Dirigida por el estudio Bellnox Films, esta es su primera producción de anime. Pero eso no significa que estén faltos de experiencia. Bajo el paraguas de Kadokawa Corporation, Bellnox Film tiene como CEO a Koji Kajita, el cual fue CEO de David Productions, famosos por la adaptación al anime de JoJo’s Bizarre Adventure y el remake de Oliver y Benji. Algo que se hace notar en el notable staff de la serie, con Katsuichi Nakayamay Naokatsu Tsuda en la dirección —directores de Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time y de la serie de JoJo’s Bizarre Adventure desde su origen hasta Vento Aureo— y Shinichi Inotsume a los guiones, quien se hizo cargo del guion de las primeras temporadas de JoJo’s Bizarre Adventure y Food Wars!: Shokugeki no Sōma.

Con el historial del estudio, que viene mayoritariamente de un estudio de calidad contrastada como David Productions, y sabiendo la calidad del manga, es de esperar que El incidente Darwin se convierta en uno de los animes de la temporada. Si es que no del año. Por eso, si te interesa un thriller con una premisa diferente, una historia de un protagonista intentando aprender a vivir en una sociedad que le resulta alienígena, o simplemente quieres estar ahí para lo que puede ser el próximo bombazo del anime, no deberías perderte El incidente Darwin, ya disponible de forma semanal en Prime Video.

Amazon Prime Video DESCARGAR

El autor de Chainsaw Man verá adaptado uno de sus mangas a acción real por uno de los mejores directores de Japón

Hirokazu Kore-eda, director galardonado con la Palma de Oro por su obra Shoplifter, se encuentra actualmente en la etapa de post-producción de la adaptación live-action de Look Back, un aclamado manga creado por Tatsuki Fujimoto. La película, que llega como la primera adaptación cinematográfica de esta obra, está programada para su estreno a finales de 2026.

Un director con una Palma de Oro dirigiendo un manga

Publicada en 2021 en la plataforma Shonen Jump+, Look Back ha resonado con el público por su emotiva narración y su representación auténtica del crecimiento personal. La historia sigue a dos chicas que sueñan con convertirse en artistas de manga, explorando temas de amistad, perseverancia y la búsqueda de la creatividad. Esta narrativa ha capturado el interés tanto de aficionados al manga como de críticos, generando un notable revuelo desde su lanzamiento.

El trabajo de Kore-eda es conocido por su capacidad para abordar temas complejos de relaciones humanas y sentimientos profundos, y su incursión en el mundo del manga promete ofrecer una nueva perspectiva sobre la adaptación cinematográfica. El aclamado director cuenta con un amplio reconocimiento internacional y su participación ha elevado las expectativas en torno a la película, especialmente dada la calidad de sus anteriores obras.

Si bien se han revelado pocos detalles sobre el elenco o la trama específica del live-action de Look Back, los aficionados al manga están ansiosos por ver cómo Kore-eda traducirá la historia emocionalmente cargada de Fujimoto a la pantalla grande. Con el fuerte respaldo del éxito del manga y la experiencia del director, es probable que la película sea una de las producciones más esperadas en los próximos años. Sin embargo, aún queda un camino por recorrer antes de su estreno final y los detalles adicionales irán surgiendo con el tiempo conforme se acerque la fecha de lanzamiento.

Amazon Prime Video DESCARGAR

El creador de One Piece ha explicado cómo la obra de Akira Toriyama le hizo dedicarse al manga

Eiichiro Oda, reconocido como uno de los grandes mangakas contemporáneos, ha revelado abiertamente la profunda influencia que Akira Toriyama, el creador de Dragon Ball, ha tenido en su carrera. Durante una reciente entrevista, Oda compartió cómo su pasión por el manga comenzó a la tierna edad de nueve años al descubrir el segundo capítulo de Dragon Ball en casa de un amigo. Este momento decisivo no solo encendió su amor por la obra de Toriyama, sino que también le condujo a desear convertirse en parte del mundillo de la Shonen Jump, la revista donde se publicaba su serie favorita.

Una influencia que le marcó de por vida

Oda recordaba la sorpresa y admiración que sintió al ver los dibujos de Toriyama. “¿Qué es este dibujo tan increíble?”, se preguntó Oda, quien desde entonces ha cultivado una tradición semanal de comprar la Shonen Jump. Este hábito continúa siendo una práctica común entre muchos japoneses, que cada domingo acuden a las tiendas para disfrutar de los últimos capítulos de sus mangas preferidos.

La elección de Oda de presentar sus obras a la Shonen Jump fue deliberada, ya que anhelaba que su trabajo conviviera con las series que tanto admiraba. Hoy en día, con One Piece, Oda ha logrado cumplir ese sueño y se encuentra en la cima de la industria, aunque siempre muestra un respeto reverente hacia Toriyama. Esta relación de mentor y aprendiz es un reflejo de la comunidad del manga, donde las influencias se sienten de generación en generación.

Oda ha mencionado que esta conexión con Toriyama no solo ha marcado su carrera, sino que también ha constituido un pilar fundamental en su deseo de innovar y compartir su propia visión artística. A medida que Oda continúa desarrollando la historia de One Piece, sus raíces en la obra de Toriyama permanecen presentes, recordando a sus seguidores la magia del que fue su primer amor en el universo del manga.

Netflix DESCARGAR

Frieren tendrá segunda temporada, pero si estás esperando más de la elfa tenemos muy malas noticias

Recientemente se ha confirmado oficialmente que el manga Frieren entrará en un parón indefinido, justo antes del estreno de la segunda temporada de su adaptación al anime. Este anuncio surge en medio de un auge de popularidad para la obra, facilitada por su inclusión en el catálogo de Netflix y por colaboraciones notables, como la que se planea con Solo Leveling. Sin embargo, la razón detrás de este parón son problemas de salud de sus creadores, Kanehito Yamada y Tsukasa Abe.

Una historia que se acaba

La situación de salud de los mangakas ha sido un tema recurrente en la industria, afectando a otras exitosas obras como One Piece y Jujutsu Kaisen. En el caso de Frieren, si bien no se han revelado los detalles específicos de las dolencias que enfrentan los creadores, el comunicado oficial señala que estos problemas están generando complicaciones en el proceso de trabajo. Históricamente, la presión y las largas horas laborables son comunes entre los creadores de manga, lo que puede llevar a episodios de agotamiento físico y mental.

El parón, aunque no afectará la emisión de la segunda temporada programada para comienzos de 2026, podría tener repercusiones en la producción de una posible tercera temporada. Actualmente, el manga ha acumulado 141 capítulos desde su lanzamiento en 2020, distribuidos en 14 tomos. La primera temporada del anime se basó hasta el capítulo 60, por lo que si se espera una continuidad similar en la segunda, la tercera podría encontrarse con un material insuficiente si la situación de salud persiste.

Los aficionados a Frieren esperan con ansias el trabajo futuro de sus creadores, conscientes de que su bienestar es esencial para la continuidad de esta historia que ha resonado profundamente en la comunidad. A medida que se desarrollen los acontecimientos, estará por verse cuánto tiempo se extenderá este parón y cómo se manejarán las futuras adaptaciones.

Crunchyroll DESCARGAR

La tercera temporada de Spy x Family desvelará el pasado de uno de sus personajes más enigmáticos

La tercera temporada de ‘Spy x Family’ ha comenzado a desvelar detalles cruciales sobre el pasado del enigmático personaje Twilight. Este nuevo arco, que se anticipa emocionalmente devastador para los seguidores del manga de Tatsuya Endo, promete ofrecer momentos que podrían conmover a muchos. Sin embargo, la emoción se ha visto empañada por un anuncio inesperado: el capítulo 124 del manga, previsto para publicarse el 12 de octubre, se retrasa y se lanzará en su lugar una ilustración especial el 9 de noviembre.

Twilight: ¿De dónde viene y dónde va?

La decisión de posponer el capítulo no ha sido acompañada de una explicación oficial por parte del autor ni de la editorial Shueisha, lo que ha generado incertidumbre entre los lectores. Hasta el momento, ni Tatsuya Endo ni Shueisha han ofrecido detalles sobre las razones detrás de este parón. Este tipo de interrupciones no son inéditas en el panorama del manga, ya que, en semanas recientes, otros autores como Eiichiro Oda y el equipo detrás de ‘Frieren’ han tenido que detener sus obras debido a problemas de salud.

Si bien la pausa en la publicación ha sorprendido a los seguidores, se espera que el retraso sea breve y que Endo retome su ritmo de trabajo. El capítulo 123 Parte 2 fue lanzado el 28 de septiembre y, aunque algunos fans pueden especular sobre la naturaleza del descanso, lo ideal sería que se trate de un breve hiato en su apretada agenda. En el contexto actual del manga, los lectores esperan que los creadores puedan cuidar su salud y continuar ofreciendo contenido de calidad.

El regreso de ‘Spy x Family’ está generando gran entusiasmo en la comunidad, y se espera que la nueva temporada mantenga a los espectadores al borde de sus asientos mientras se navega por las intrigas y emociones que caracterizan a la serie.