El 15 de enero de 2027 se estrenará Hijos de sangre y hueso, una película basada en un best-seller que ha vendido millones de ejemplares y dado a luz a una trilogía considerada una de las mejores sagas contemporáneas de literatura juvenil. De hecho se han gastado 200 millones de dólares en hacerla y nadie, ni siquiera los más fans, está hablando de ella. ¿Por qué? Hay un motivo: la autora de los libros ha declarado que se niega a ver esa aberración.
Hijos de celuloide fallido
No es la primera vez que Tomi Adeyemi, que ha co-escrito el guion de la película además de escribir el libro, se queja de la aberración que están haciendo en Hollywood con su obra, pero ahora ha ido más allá, asegurando que jamás volverá a llevar un libro suyo al cine. Lo hace después de que un TikTok suyo se hiciera viral afirmando, básicamente, que cada decisión tomada era un horror y se negaba a ver la película resultante.
“Entendí que si no hablaba, no podría seguir. No puedo preocuparme por la respuesta, porque no tengo que vivir con cómo la gente me responde. Tengo que vivir conmigo misma, cada día“, ha dicho, dejando claro que lo más importante era su integridad y luego ya, si eso, lo que opinen los demás. Bien por ella, honestamente, tanto por salvar su honor como por el salseo.
Aunque no aclara qué es exactamente lo que ha fallado en la película para que acabara llorando, sí ha añadido que “El viaje de la trilogía y la adaptación ha parecido bíblico… Me lo ha robado todo”. Al fin y al cabo, “en una película el director toma todas las decisiones. Con mi libro puedo hablar sobre cada decisión hasta las comas, porque está en mis manos genuinamente. No hay nada que pueda añadir, más allá de dejar claro que estas no son mis elecciones”. Se viene uno de los mayores fracasos de la historia.
Apple TV ha cerrado un acuerdo con el reconocido autor Brandon Sanderson para llevar a la pantalla su vasto universo literario conocido como el Cosmere. Este universo incluye populares sagas como Nacidos de la bruma y El archivo de las tormentas, entre otras. Lo que distingue este acuerdo es que Sanderson estará involucrado activamente en el desarrollo y producción de las adaptaciones, manteniendo el control creativo como productor ejecutivo, lo que le permitirá decidir sobre guiones y asegurar la fidelidad a sus novelas.
Apple TV se ha hecho con el premio gordo
Este control creativo resulta especialmente relevante dado que Sanderson ha sido históricamente reticente a ceder sus obras para adaptaciones. Recientemente, había expresado que “aún no era el momento” para adaptar su trabajo. Sin embargo, parece que la oferta de Apple, que incluye el compromiso de permitirle escribir y controlar la narrativa, ha cambiado de opinión. La primera adaptación se centrará en Nacidos de la bruma, posiblemente como una franquicia cinematográfica, seguida de El archivo de las tormentas, que se desarrollaría como una serie.
El objetivo de Apple TV es construir un universo narrativo coherente que abarque diferentes formatos, algo que ha resonado con la vasta comunidad de seguidores de Sanderson, que ya ha mostrado entusiasmo en redes sociales. A nivel de potencial cinematográfico, el Cosmere es comparado con fenómenos como Harry Potter y El Señor de los Anillos, dado su atractivo y la cantidad de lectores que posee.
Mientras que Apple ha demostrado su capacidad con proyectos como Fundación, la narrativa del Cosmere ofrece un entramado interconectado diseñado desde su inicio, lo que podría proporcionar una base sólida para adaptaciones exitosas. Además, Apple no solo obtiene una colección de historias ya existentes, sino que también invierte en una franquicia literaria en expansión, con nuevas novelas previstas para los próximos años.
Netflix, poco a poco, se ha ido dando cuenta de la importancia de las salas de cine. Aunque su negocio sea el streaming, si quiere aspirar a premios y quiere dar cierta patina de prestigio a sus películas necesita estrenarlas en salas. Y además, en ocasiones tienen una excelente acogida. No debería extrañarnos porque, aunque la mayoría de sus producciones son películas sencillas que no iríamos a ver al cine incluso si se disfrutan desde la comodidad del sofá, también producen algunas películas excelentes. Y eso parece ser el caso de la última película de Guillermo del Toro.
Si por algo es conocido Guillermo del Toro es por producir excelentes películas de género. Ya sea terror, ciencia ficción, romance o todo ello a la vez, siempre destaca por la sensibilidad y la sapiencia con la que aborda estos géneros. Siempre ofreciendo una mirada muy singular y una empatía especial por los más débiles.
Por eso, incluso si es en Netflix, sigue siendo del Toro. Y por eso no debe extrañarnos que su última película adapte un clásico de la literatura de terror conocido por su singular tono gótico y la sensibilidad con la que trata los temas humanos. Porque a la hora da decidir cuál sería su nueva película, del Toro decidió adaptar una de las obras más conocidas de la humanidad. Y se decidió por Frankenstein.
Una película que siempre ha estado en su cabeza
La película es una adaptación que lleva en la cabeza del director, al menos, desde 2007, cuando afirmó que era un proyecto que mataría por hacer. Ya en enero de 2008 empezó a desarrollar la idea para la misma, pero en 2009 declaró en tardaría al menos cuatro años en iniciar la producción de la película. En 2013 dijo que querría que el monstruo fuera Benedict Cumberbatch y en 2014 que querría hacer, de hecho, dos adaptaciones: una de de Frankenstein y otra de La novia de Frankenstein. En 2020 declaró que, de ser posible, querría que fuera una duología o una trilogía. Y no fue hasta 2023 que Netflix resucitó el proyecto tras el éxito de su Pinocho.
La película sigue de cerca el libro original y, si bien se ha limitado a una única cinta, es una de dimensiones épicas. Costando 120 millones de dólares y alargándose hasta los 150 minutos, la promesa es que loh a dado todo en este proyecto de sus sueños. Algo a lo que la crítica ha respondido de forma muy positiva, con un 86% en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic, con una recepción excelente. Esto sin contar que ya ha ganado varios premios internacionales, incluía una nominación al León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia.
Todo esto es posible porque, como ya hemos dicho, Netflix se ha acostumbrado a sacar algunas de sus películas en salas y festivales antes que en su plataforma. Y ese ha sido el caso de Frankenstein. Con notables resultados.
El 30 de agosto se presentó en el mentado Festival Internacional de Cine de Venecia con extraordinarios resultados, lo cual llevó a que el pasado 17 de octubre tuviera un estreno limitado en cines de todo el mundo. Causando sensación tanto entre los fans de Guillermo del Toro, Frankenstein y los cinéfilos, definiendo la película como una historia de romance y terror gótico extremadamente fiel a la historia original de la novela.
Ahora, el 7 de noviembre, llega a Netflix para que todos podamos disfrutarlas desde la comodidad desde nuestros sofás. Y si bien es cierto que esta es de esa clase de películas que sería estupendo poder ver en una sala de cines sin la limitación de un estreno limitado, el poder verla en general ya es un privilegio. Porque, sin duda, vamos a oír hablar mucho de Frankenstein durante la temporada de premios del año que viene.
Mientras todo el mundo tiene los ojos fijados en lo que hace Pixar con su extraño equilibrio entre las películas originales y las franquicias, DreamWorks y Sony, hacen, básicamente, lo que les da la gana, innovando en la narrativa de la animación e ignorando (muy conscientemente) lo que las juntas directivas creen que quiere el gran público. Desde Spider-man: cruzando el multiverso hasta Las guerreras K-Pop, los equipos de ambas productoras saben exactamente lo que hacen para acabar con todo el mundo rendido a sus pies. La última franquicia que les ha dado beneficios es Los Tipos Malos: aunque su secuela ha ido un poco peor en taquilla, nada parece indicar que vaya a perder dinero. ¡Y el futuro es, desde luego, muy brillante!
Pura maldad
No todos lo saben, pero Los Tipos Malos y su secuela no han nacido de la imaginación de Etan Cohen (que no Ethan Cohen: Etan es el guionista de Men in Black 3 o Idiocracia), sino de una colección de novelas gráficas juveniles que empezó en 2015 y ya lleva un total de 20 episodios, el último de 2024: un ritmo de dos libros al año escritos por Aaron Blabey, un hombre de 51 años que ha vendido más de 35 millones de unidades en todo el mundo. Vamos, que era lógico seguir la saga teniendo un material original tan potente.
Después del final que promete Los Tipos Malos 2, obviamente la cosa tiene que continuar, porque realmente sirve más como película-bisagra que como secuela en sí misma. A partir de aquí, es probable que sigan la senda propuesta por los libros originales, y se enfrenten a amenazas como no hemos visto hasta ahora. Por ejemplo, la tercera película puede contar cómo Mr. Serpiente es poseído por una entidad de otro mundo y se convierte en un villano (más concretamente El Señor Oscuro de las Serpientes) contra el que el resto del grupo tiene que pelear, o, directamente, enfrentarse contra un ciempiés demoniaco que quiere conquistar el universo llamado Splaarghön. Oye, 20 libros dan para mucho, ¿vale?
En todo caso, si quieren arriesgarse a continuar con la saga (algo habitual en DreamWorks) tienen dónde elegir, incluyendo villanos intergalácticos, cachorros malignos y hasta el inicio mismo del universo. A un precio de unos 80 millones por película y con un potencial increíble para triunfar después en el streaming, no tienen nada que perder. Es más: después de que Netflix haya encontrado un bombazo en Las Guerreras K-Pop, nadie dice que no empiece a comprar películas juveniles a cascoporro, incluyendo las futuras entregas de Los Tipos Malos.
¿Qué es lo malo? Que la saga termina con el capítulo 20, One Last Thing (según su autor, porque sus hijos ya se habían hecho adultos, y ese era el único motivo, además del muchísimo dinero, para hacer esta saga), y no tiene visos de continuar pese al éxito cinematográfico. En él, el Lobo y Rhonda viajan por el tiempo y acaban cerrándolo todo en un círculo perfecto. Si en la segunda parte se van al espacio a recuperar todo el oro del mundo (literalmente), ¿por qué no va a haber viajes en el tiempo? Visto lo que son capaces de hacer visualmente en DreamWorks, el cielo es el límite. Quizá nunca haya una oportunidad para hacer Los Tipos Malos 4, así que harían bien en apostar el 150 por cien. Por si acaso.
Dicho sea de paso: Los Tipos Malos tiene a su vez un spin-off literario, Gata a la fuga, así que si la saga nunca deja de dar beneficios, quizá sea el momento de ampliar horizontes. ¿Una película de animación sobre una gata de Internet acusada de un delito que no ha cometido? Lo que no entiendo es cómo Blabey no tiene ya un cheque en blanco encima de su mesa. Desde luego, se lo ha ganado.
Brandon Sanderson, reconocido por su inigualable productividad creativa, tiene programados nuevos proyectos literarios que se extienden hasta 2030. Entre los títulos más esperados se encuentran Sangre Espectral, así como secuelas de sus obras Elantris y Warbreaker, que prometen expandir significativamente la rica narrativa del Cosmere, su universo literario interconectado.
Nuevo contenido literario, al menos, hasta 2030
Los fans pueden esperar una explosiva cantidad de contenido, que incluye tanto novelas como relatos cortos. De hecho, se espera que Sangre Espectral que está en desarrollo desde hace dos décadas, sea una obra más oscura y misteriosa, marcada por un profundo cambio en su estilo narrativo. Este título abrirá una nueva trilogía que pretende captar la atención tanto de los seguidores de sus sagas establecidas como de nuevos lectores.
Sanderson también se prepara para continuar las historias de Elantris y Warbreaker. En particular, los fans de Elantris pueden anticipar el lanzamiento de dos nuevos libros a partir de 2029, con Nightblood, la secuela de Warbreaker, programada para 2030. Además, se está trabajando en una nueva dimensión de Arena Blanca, originalmente una novela gráfica, lo que profundiza aún más en los elementos del Cosmere.
A pesar de esta fructífera producción, las adaptaciones cinematográficas de la saga Nacidos de la Bruma enfrentan múltiples desafíos. Sanderson ha expuesto que la complejidad de sus historias y la expectativa de los fans dificultan llevar su mundo a la gran pantalla sin comprometer su esencia. Además, considera que un “presupuesto ilimitado” sería necesario para lograr una adaptación fiel, lo que hace que se muestre reacio a aceptar ofertas que no cumplen con sus altos estándares.
Con estas novedades, los seguidores de Sanderson no solo tienen motivos para celebrar, sino que también deben prepararse para un futuro lleno de lecturas emocionantes, asegurándose de tener estanterías reforzadas para una próxima avalancha de títulos.
Taylor Swift aparentemente ha estado detrás de todo desde el principio. Sí, esa Taylor Swift. Y sí, parece una teoría conspiranoica… pero podría tener parte de razón.
Al final, parece que ‘Argylle’ no es, ni lejanamente, el exitazo que prometía que iba a ser. Todo apunta a que se va a estrellar en taquilla (a mí, ojo, me ha gustado, pero estoy en una aplastante minoría) y ha dejado la continuidad de la franquicia en duda. Pero lo más alucinante de todo esto es que Taylor Swift aparentemente ha estado detrás de todo desde el principio. Sí, esa Taylor Swift. Y sí, parece una teoría conspiranoica… pero podría tener parte de razón.
‘Argylle’ nace de una novela escrita por una novata, Elly Conway, que antes de que se publicara se forró vendiendo los derechos a Hollywood. De hecho, la película ha salido, más o menos, al mismo tiempo que el libro. O algo así: realmente está basada en la cuarta novela de la saga, que ni siquiera se ha escrito. De hecho, solo se ha publicado la primera. ¿Pero por qué Elly Conway, y por qué esta novela en particular? La gente en Internet lo tiene muy claro: Conway no existe ni ha existido nunca porque en realidad es Taylor Swift. Insertad música de misterio aquí.
No solo la protagonista de ‘Argylle’ en el cine, Bryce Dallas Howard, luce muy similar a la cantante, sino que, además, hay varios datos que respaldan la teoría. Uno de ellos es el gato de la protagonista, que lleva en una mochila especial con una ventanita, exactamente la que la cantante lleva en el documental de Netflix ‘Miss Americana’. Es más: es de la misma raza que uno de los dos mininos de Swift. Pero hay más.
El primer post de Elly Conway en redes sociales, el 13 de diciembre de 2022, coincide con -¡oh!- el cumpleaños de Taylor Swift. Para algunos, esto es prueba más que suficiente de que es la cantante la que está dejando miguitas de pan para que sus fans las sigan. En cierta manera tiene sentido: ¿Cómo, si no, alguien como Matthew Vaughn iba a confiar en la cuarta novela de una desconocida que apenas acaba de sacar la primera?
La realidad es que Elly Conway, efectivamente, no existe. Pero también es que Taylor Swift no está detrás de ‘Argylle’, sino Tammy Cohen, escritora británica de thrillers que soltó la verdad en Internet diciendo que todo esto le ha venido de improviso. Un final repleto de sorpresas para una historia detectivesca en la que Internet ha creído estar por delante de la industria, solo para encontrarse… con que le han hecho la promoción gratis. Una vez más.
Stephen King, el genio del terror imbatido, ha dicho que a él le parece bien nutrirla con sus libros porque se trata de una fuerza imparable. Influye que tiene 75 años y la vida más que solucionada, claro.
Podría ser la trama de una de sus novelas (una inteligencia artificial malvada que se hace con la humanidad), pero lo cierto es que, para sorpresa de todos, Stephen King, el genio del terror imbatido, ha dicho que a él le parece bien nutrirla con sus libros porque se trata de una fuerza imparable. Influye que tiene 75 años y la vida más que solucionada, claro.
El escritor de obras maestras como ‘La larga marcha’, ‘Rita Hayworth o la redención de Shawshank’ o ‘El pasillo de la muerte’ (y otras, para qué negarlo, no tan obras maestras precisamente) ha publicado un artículo en The Atlantic sobre la IA, un debate que con la huelga de guionistas y actores está ahora en el foco de todas las discusiones. Y su posición no es positiva ni negativa, sino de alguien alzando los hombros y dando por hecho que no le queda más remedio que dejarse llevar.
“Veo esta posibilidad con una cierta fascinación espantosa. ¿Prohibiría la enseñanza (si esa es la palabra) de mis historias a los ordenadores? No, incluso aunque pudiera”. King se muestra resignado, pero algo esperanzado: no puede haber creatividad sin conciencia, y hay algunas IA que están empezando a desarrollarla. Eso sí, el trabajo, de momento, le parece “como el dinero del cine: bueno a primera vista, no tan bueno en cuanto lo investigas de cerca”.
“¿Me pone nervioso? ¿Siento que han invadido mi territorio? Aún no, probablemente porque he llegado a una edad bastante avanzada“. King parece una de las pocas personas de la industria que no se pone radicalmente en contra de la IA: en Estados Unidos cerraron Prosecraft, una página que analizaba mediante inteligencia artificial miles de novelas pirateadas, en las que se encontraban, paradójicamente, unas veinte del propio genio del terror de Maine.
Al escritor, por cierto, aún le queda mucho para jubilarse: publica al menos dos libros al año casi siempre y es tan respetado por la industria como por los fans. ¿Podría una IA escribir una frase como “Si ser un chico es aprender a vivir, entonces ser adulto es aprender a morir”? Permitidme que lo dude.
¿Quién puede resistirse a tener una novela dedicada por esa persona que tantas horas de alegría te ha dado? Apunta, porque aquí van todos los que hoy se sentarán en una caseta de la Feria del Libro a hacer que tu libro sea único.
Pocos planes hay tan buenos en un lunes de mayo en Madrid como acercarse al Retiro con un buen puñado de libros en la espalda, perderse entre páginas y esperar a que te firmen tus autores favoritos. ¿Quién puede resistirse a tener una novela dedicada por esa persona que tantas horas de alegría te ha dado? Apunta, porque aquí van todos los que hoy se sentarán en una caseta de la Feria del Libro a hacer que tu libro sea único.
Si tienes Twitter, seguro que has leído alguna vez uno de los hilos de arquitectura de Pedro bajo el hashtag #LaBrasaTorrijos. Son fascinantes, increíbles y, lo mejor de todo, únicos y diferentes. Su capacidad de comunicar es apasionante y por eso ya ha sacado tres libros en tres años consecutivos: ‘Territorios improbables’, el infantil ‘Atlas de lugares extraordinarios para descubrir el mundo’ y su primer thriller, ‘La tormenta de cristal’. Pocos se resisten a que Torrijos les de… la brasa.
Juan Pedro Aparicio
Un grande de nuestras letras, ganador en 2012 del Premio Castilla y León de las Letras y Premio Nadal en 1988. Suyo es ‘Retratos de Ambigú’, uno de los clásicos básicos españoles, pero también ‘El origen del mono’, ‘El año del francés’ o ‘Tristeza de lo finito’. Si nunca te has acercado a sus novelas, este es el momento de descubrir una narrativa directa y apasionante.
Ilu Ros
Entrar en la obra de Ilu, ilustradora y autora, es ver un mundo de abuelas españolas, mujeres fuertes que rehicieron la historia o repasar la historia de Federico García Lorca. Suyos son ‘Hey Sky, I’m on my way’, ‘Cosas nuestras’ o ‘Federico’. Además, puedes ver sus dibujos increíbles y muy personales en una recopilación de ‘La casa de Bernarda Alba’, ‘Bodas de sangre’ y ‘Yerma’ publicada por Lumen y que ganó el premio en 2022 al libro mejor editado de España. No hay excusa.
Izara Batres
Batres se une con la poesía y con Cortázar a lo largo del tiempo. La autora ha participado en festivales de literatura alrededor del mundo, llevando nuestras letras lo más alto (y lejos) posible, y de paso ha publicado recopilaciones como ‘Avenidas del tiempo’, ‘Tríptico’ o ‘Sin red’. También son suyos varios ensayos periodísticos y podréis encontrárosla en diferentes antologías donde podréis echar un vistazo a lo que significa ser poeta en un mundo sin poesía.
Luis Luna
Y ya metidos en poesía hay que hablar de uno de nuestros autores más admirados en el mundo, escritor de ‘Cuaderno del guardabosque’, ‘Umbilical’ (“La palabra abandono como un pájaro oscuro posado sobre nieve y bajo la tormenta”) o el libro-disco ‘Almendra’. Actualmente es profesor de la Escuela de Escritores, ha sido publicado en Estados Unidos y forma parte de tantas antologías que son incontables.
María Couso
Con casi 90.000 seguidores en Instagram con su cuenta Play.funlearning, María Couso es una de las mayores divulgadoras del país sobre el uso de juegos de mesaen el aula y para el desarrollo cognitivo durante la infancia. Ahora presenta su primer libro, ‘Cerebro, infancia y juego: Cómo los juegos de mesa cambian el cerebro’ tras estudiarlos detenidamente como herramienta de aprendizaje. Vamos, que su firma va a ser un juego de niños.
Amalia Marugán
Todos hemos leído novelas de Sherlock Holmes o de Agatha Christie, pero… ¿Y cuándo el detective es el autor? Marugán tuvo agencia privada propia, es una de las detectives más antiguas de España y aún colabora en casos por resolver. ‘Vivir como si ya hubieras muerto’ es su primera novela marcada por la acción, la corrupción y el asesinato. Habrá que, bueno… seguirle la pista.
Martín Caparrós
Bernardo Díaz. 28/09/2021. Madrid. El periodista y escritor Martín Caparrós. Para ‘La Entrevista Final’. Foto: Bernardo Díaz.
Argentino, proveniente del New York Times y El País, ganador del Premio Ortega y Gasset y el Premio Herralde… Caparrós es una de las personas con la vida más sorprendente que os podáis imaginar: ha formado parte de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Argentina, ha sido jefe de redacción y tertuliano televisivo, ha viajado por el mundo y publicado novelas como ‘La historia’ y ‘Los Living’ además de sus famosas crónicas periodísticas, ‘Larga distancia’ y ‘La voluntad’. Todo un maestro de las artes escritas que ahora puedes conocer. Y no deberías perder esta oportunidad.
Susana García Soto
No todo va a ser periodismo y narrativa, ¿no? De vez en cuanto hay que llenar la panza, y para eso está el libro de Susana García Soto, que se hizo conocida en Internet con el blog Piruletas de Jamón y ahora publica su primer libro de recetas fáciles de hacer, divertidas y que los niños se van a comer de un bocado. Y siempre puedes aprovechar la firma para que te de un par de consejos. Oye, nadie le hace ascos a un dulce, ¿no?
Pablo Brescia
Brescia nació en Buenos Aires y vive en Estados Unidos, lo que le sirve para rearmar y reimaginar los cuentos en antologías como ‘La derrota de lo real’, ‘Fuera de lugar’ o ‘La apariencia de las cosas’ que compagina con columnas periodísticas, narrativa, crítica y su labor como profesor en Tampa. Por decirlo de otra forma: tenerle en Madrid firmando es todo un lujo que no os deberíais perder.
Hay mucho más que leer para entender quién es el príncipe Carlos, Camilla, por qué la Coronación es un evento tan importante y, sobre todo, por qué debería importarnos tanto lo que pase a partir de ahora.
Sí, todos hemos pensado inevitablemente, cuando ha llegado el momento en el que Carlos III se ha declarado rey de los ingleses, en Joffrey durante ‘Canción de hielo y fuego’, la saga de novelas inacabada (de momento) de George RR Martin. Sin embargo, hay mucho más que leer para entender quién es el príncipe Carlos, Camilla, por qué la Coronación es un evento tan importante y, sobre todo, por qué debería importarnos tanto lo que pase a partir de ahora. Ojo, porque para la mayoría de ellos necesitaréis saber inglés. ¡Oh, my god!
Tina Brown ya contó la historia de la familia británica más famosa a través de Lady Di, cortando en el momento de su muerte. Ahora retoma desde ahí y sigue adelante terminando con el fallecimiento del príncipe Phillip. De muerto a muerto, vaya. Los más fans de los affaires y los problemas dentro del palacio probablemente ya sepan todo lo que el ensayo va a contar, pero para los que no, es un acercamiento perfecto hecho por una persona que no es la mayor fan de la Corona, pero comparte un enemigo común con ella: Meghan Markle.
‘Coronation: A history of the British Monarchy’, de Roy Strong
¿Quién sabe? Es posible que tengas interés por saber todos los detalles sobre las Coronaciones británicas e ir más allá del típico artículo de Wikipedia. Hay que tener en cuenta que la primera de la que se tienen datos específicos tuvo lugar el 6 de enero de 1066, cuando el rey Harold II se alzó. Su reinado duró once meses porque, bueno, era la época de morirse pronto. ¡Ah! La tradición dice que lo hizo por culpa de un flechazo en el ojo. Puestos a morirse, esta es de las mejores maneras.
‘En la sombra’, del Príncipe Harry
Cuando Harry dijo que se iba de la familia real para vivir en Estados Unidos junto a Meghan, muchos intuyeron que desde entonces se iba a dedicar a capitalizar su vida. Y pocas maneras más rentables que hacerlo que vendiendo un libro de memorias en el que cuenta su drama encerrado en una jaula de oro repleta de riquezas y muy poca libertad. Si te gusta el salseo pero también las pullas más o menos divertidas, ni te lo pienses: los ricos también lloran
‘The royal we’ y ‘The heir affair’, de Heather Cocks y Jessica Morgan
Estos no son dos ensayos, sino dos novelas de ficción basadas en la realidad que cuentan la historia de Kate, una muchacha americana que acaba saliendo con el príncipe heredero a la corona británica. Solo con esto ya se aseguraría miles de unidades vendidas, pero además las autoras le dedican cariño y amor a la novela: la única crítica es que al final deciden divergir de la historia para contar pura ficción. Sin mucha sorpresa, la secuela no gustaría demasiado a los fans.
‘Harmony: A new way of looking at our world’, por el Príncipe de Gales
En el fondo agradezco mucho a Felipe VI nunca le haya dado por escribir o que a Froilán no le apetezca contar su vida, porque en el Reino Unido están plagados de libros escritos por la familia real. Como prueba, este ‘Harmony’, perpetrado por Carlos, en el que trata de crear conciencia sobre la protección de la naturaleza y habla sobre el cambio climático y otros problemas de nuestra sociedad. Justo de la boca más capacitada para hablar: el rey de Inglaterra.
‘Kohinoor,’ de William Dalrymple y Anita Anand
Entre tanta historia bonita y tanto cuento de hadas siempre hay tiempo para una lección de historia. Koh-i-noor es un diamante de 108 quilates que la Reina Victoria se apropió en 1877. Isabel II se negó a devolverlo, en parte porque, según dijo David Cameron, si lo hiciese, el siguiente paso sería que todos los países tratasen de recuperar sus posesiones del Museo Británico. Lo que no sería mala idea, todo sea dicho. Este libro cuenta la historia del diamante, su supuesta maldición y por qué Camilla ha decidido no usarlo en su corona. Una joya de libro, vaya.
‘Coronation year’, de Jennifer Robson
La Coronación de Charles III ya ha tenido lugar y ni de lejos se hablará de ella durante años tanto como se habló de la de Isabel II. Esta novela de ficción trata de los residentes de un hotel londinense que se juntan en un thriller inesperado para el tema que trata. 1953, hotel Blue Lion, varias personas tratando de salirse con la suya con objetivos antagónicos. No todos acabarán bien (salvo la reina, que, spoiler alert, acabará reinando hasta 2022).
¿Y si os contamos que el Rey del Terror estuvo a punto de tirarlo todo a la basura?
“El aspecto físico de Stephen King no refleja su tremenda inteligencia como escritor”. Hace años, un libro sobre el autor introducía este pie de foto que ha pasado a la historia. Y eso que King (también conocido como Richard Bachman) es uno de los autores más respetados y prolíficos de la historia: en su haber tiene 65 novelas, más de 200 historias cortas y unas 60 películas basadas en su obra a las que se suman una barbaridad de cortometrajes, obras de teatro e incluso musicales. Pero, ¿y si os contamos que el Rey del Terror estuvo a punto de tirarlo todo a la basura?
1967. Un Stephen King de veinte años consigue vender su primer relato corto a la revista ‘Startling mystery stories’ por 35 dólares. La historia, que apareció en el número 6 de la cabecera, jamás sería reimpresa en antologías del autor ni traducida al castellano de manera oficial (sí en un fanzine). Poco a poco, King fue vendiendo historias a diferentes medios mientras lo compaginaba con su trabajo de conserje en un instituto y profesor de inglés en otro. La buena vida.
No es que no intentara escribir novelas, claro, pero todas acababan inevitablemente en un cajón tras ser rechazadas por diferentes editoriales. Le ocurrió con ‘La larga marcha’ (que después sería una de sus mejores obras) y con ‘La espada en la oscuridad’, un relato antibelicista de 150.000 palabras que, según reconoció King después, es absolutamente ilegible. Su mujer Tabitha (con la que sigue casado desde 1971) y él vivían en una caravana a las afueras de Hermon, en Maine, y su situación no tenía visos de mejorar. Y sin embargo…
En 1971, nuestro protagonista estaba limpiando el baño de las chicas de un instituto cuando se encontró de frente con una caja de artículos de higiene femenina y le chocó. Era otra época. Poco después, recordó un artículo que había leido en la revista ‘Life’ sobre fenómenos poltergeist y actividad telequinética en adolescentes. ¿Os suena de algo? Stephen King cogió la máquina de escribir de Tabitha y se puso a escribir desde la perspectiva de una estudiante de instituto: una tal Carrie White.
A la papelera
La base de la historia, tal y como la tenía el autor en la cabeza, era similar al inicio de la adaptación que después haría Brian De Palma: una chica empieza a menstruar en las duchas y el resto de sus compañeras se ríen de ella. Sin embargo, después de tres páginas decidió que no lo estaba haciendo bien: no podía ponerse en el punto de vista de una mujer ni sabría como reaccionarían. Además, Carrie no terminó de gustarle como personaje por su falta de conexión emocional con ella. Hizo una bola con las páginas, las tiró a la basura y se fue a dormir, pensando en que el día siguiente seguiría atrapado en esa vida que no quería tener.
Fue Tabitha la que recogió las hojas de la papelera la mañana siguiente y quien le convenció de seguir escribiendo por un simple motivo: quería saber cómo continuaba la historia. Y si su marido no sabía cómo introducir la perspectiva femenina, ella se la daría. No le sirvió para entender del todo a Carrie, pero finalmente lo consiguió al hablar con dos alumnas de su instituto: una llevaba el mismo vestido a clase siempre debido a la pobreza de su familia y, como consecuencia, sufría bullying. La otra estaba creciendo en una familia fervientemente religiosa.
Sumando a las dos, la telequinesia y los tampones ya podía ponerse a escribir de verdad, a pesar de que para él era una pérdida de tiempo que jamás iba a llevar a nada. Tras 98 páginas la dio por terminada y la guardó en un cajón. La odiaba con pasión, aunque eso no evitó que en diciembre de 1972 le diera un repaso hasta convertirla en una novela hecha y derecha. En dicha novela, Carrie, al final, destruía un avión después de que le crecieran cuernos, pero su editor le convenció para cambiarlo. Por lo que sea. Para sorpresa del propio autor, se cantó Bingo: la editorial Doubleday le había comprado los derechos y estaba dispuesta a publicarla.
La vaca que Carrie
Esto es lo que se suele contar, pero lo cierto es que fue rechazada hasta treinta veces. Ojo: ¡Treinta! No es de extrañar que Stephen King nunca haya ocultado su absoluto odio hacia ‘Carrie’, a la que califica de torpe y falta de arte, pero eso no impidió que en 1974 se lanzaran 30.000 ejemplares por los que consiguió 2500 dólares de la época (unos 15.000 de ahora). Poco después, la editorial New American Library pagaría 400.000 billetes por los derechos. No le salió nada mal: en su primer año vendió un millón de ejemplares y, tras la película de 1976, se convirtió en el número uno durante semanas.
En 1975, aprovechando el éxito cinematográfico que estaba por venir, King publicó ‘El misterio de Salem’s Lot’ y, poco después, ‘El resplandor’ y ‘Rabia’. Desde entonces, raro es el año en el que no publica al menos una novela (o una colección de relatos cortos). ‘Carrie’ tuvo tres adaptaciones a cine, una secuela fílmica terrible, un musical, un episodio de ‘Riverdale’ basado en dicho musical y estuvo a punto de ser fraccionada como serie de televisión. Para ser tan supuestamente torpe, ni tan mal.
Así que si alguna vez has tenido ganas de tirar todo lo que estuvieras escribiendo a la papelera de reciclaje, deja que alguien le eche un vistazo. ¡Eh! Igual tu carta para hacerte millonario está descansando ahora mismo entre la basura.
