En 2005, Civil War fue un punto de inflexión en la historia de Marvel, un antes y un después: los superhéroes enfrentados entre ellos como nunca se había visto hasta ese momento, eligiendo un bando, tomando decisiones que cambiarían su futuro. ¿El resultado? La novela gráfica más vendida de la historia de la empresa, una adaptación a película que recaudó 1150 millones… Y claro, lógicamente, han intentado que la burra vuelva a tirar del carro aunque ya no le queden fuerzas ni ganas.
Civil War, pero ahora bien
La empresa acaba de lanzar el primer cómic de una nueva colección titulada Civil War: Unmasked, dedicada a contarnos secretos que nadie nos contó durante la tirada inicial hace 20 años. Y el primero se mete con algo fundamental: el motivo por el que Tony Stark insiste sin parar en que se necesita un Acto de Registro de Superhéroes. Por si la detonación de Nitro que mató a 600 personas, incluyendo niños, no fuera suficiente.
En este caso, poco después del inicio de la guerra, Tony Stark va a ver a los mutantes para tratar de que no se mantengan neutrales, y entonces Bishop decide mostrarle su futuro, un mundo en el que le muestra qué pasará si pierde: el Proyecto Wideawake, un futuro con millones de Centinelas esclavizando a la población. Y claro, Iron Man, tras una charla con el presidente, acaba apoyando con más fuerza aún el acta, porque cree que debe evitar cualquier otro futuro. En fin.
Este número, si hace algo, es quitar fuerza a la decisión de Iron Man, que sabe perfectamente de la existencia de futuros alternativos y multiversos que no tienen por qué ser el nuestro. En el próximo número, la verdadera razón por la que Spider-man decidió mostrar su cara al mundo. Ya puestos, por qué no fastidiar también eso.
Punisher es uno de los héroes de Marvel más controvertidos. Violento, torturado y siempre con un arma en la mano, ha sido siempre una nota discordante en el universo de Marvel. Una que ha dado muchos matices a los otros superhéroes y que ha permitido explorar temas más oscuros y adultos de los cuales normalmente se han permitido los superhéroes, especialmente aquellos más asentados en la virtud de no hacer daño a nadie mientras trabajan en solitario.
Pero su creador, Gerry Conway, nunca tuvo miedo de hablar de temas delicados. Algo que demostró en una dilatada carrera llena de excepcionales creaciones, tanto en términos de creaciones como de historias, que le han hecho valedor de una gran importancia en la historia del cómic. Aún más ahora, que nos ha abandonado.
Fallecido durante este mes de abril a los 73 años de edad, por causas desconocidas pero tras años de combatir contra el cáncer, deja atrás una asombrosa carrera en el cómic que ha cambiado a los superhéroes para siempre. Algo de lo que vamos a hablar hoy para que no caiga en el olvido un hombre que fue Punisher, pero fue mucho más. Porque su importancia va mucho más de una única creación.
Un jovencísimo creador
Conway comenzó a trabajar en el mundo de los cómics a los 16 años, escribiendo la historia Aaron Philips’ Photo Finish en el número 81 de House of Secrets de DC Comics en 1969. Su primer cómic de superhéroes sería para Marvel, donde escribiría en número 72 de Daredevil, en enero de 1971, y en mayo de ese mismo año se encargaría de escribir el primer número de Savage Tales, donde aparecería por primera vez el Hombre Cosa, el primer personaje creado por él. Cuya creación, tanto del personaje como del cómic, se atribuiría tanto a Conway como a Stan Lee, Roy Thomas y Gray Morrow.
Su gran año será, sin embargo, 1972. Porque además de escribir el primer número del popular cómic La Tumba de Drácula, se encargará de una de las series más importantes de Marvel, si es que no la más importante: The Amazing Spider-Man.
Conway tenía solo 19 años y nadie había tocado a Spider-Man hasta el momento aparte de Stan Lee. Pero entre el número 111 y 149, que fueron de agosto de 1972 hasta octubre de 1975, dejó una marca indeleble en el personaje. Fue él quien firmó la muerte de Gwen Stacy en el número 121 de junio de 1973, también quien creó a El Chacal, un villano que aún hoy sigue apareciendo de vez en cuando en las historias de Spider-Man, y más importante, creó a un antagonista de Spider-Man que pronto acabaría siendo mucho más que eso: Frank Castle, alias Punisher.
Un hombre llamado Frank Castle
Creado por Conway y por los artistas John Romita Sr. y Ross Andru, la primera aparición del personaje fue en el número 129 de The Amazing Spider-Man, en febrero de 1974. Presentado como un vigilante, muy inspirado por el protagonista de las novelas The Executioner de un veterano de Vietnam que busca venganza contra la Mafia por asesinar a su familia, fue un contraste brutal con respecto de todo lo que hasta entonces se había visto en el cómic de superhéroes. Era un violento tenía ideas completamente enfrentadas a lo que hacían los superhéroes, especialmente uno como Spider-Man, lo cual llevó a que chocaran de forma constante.
Con el diseño esbozado por el propio Conway y luego concluida por John Romita Sr., el cual se inspiró en el cómic Black Terror de Richard E. Hughes y Don Gabrielson, el personaje ya era más o menos todo lo que le conocemos. Un hombre torturado con unos métodos expeditivos, pero que en su primera aparición intentó lo impensable: matar a Spider-Man por considerarlo demasiado blando. Algo que no logró y que chocaran en sucesivas ocasiones.
Aunque Frank Castle es un personaje que se desarrollará en sus detalles por otros autores —en particular, Garth Ennis, Mike Baron y Greg Rucka—, Conway desarrollaría todos los detalles sobre los cuales construirían posteriores autores. Creando a uno de los personajes más icónicos de la historia.
Su carrera estuvo lejos de acabar ahí, incluso si ese es su punto más destacable. Trabajó en numerosos cómics de Marvel y DC, en una popular tira cómica de Star Trek durante años, e incluso trabajó tanto en el guion como en la producción de algunas de las series de televisión más conocidas y populares de los 80s y los 90s, como Matlock, Hercules o Ley y Orden. Demostrando que su genio iba más allá de las páginas del cómic.
Tras su fallecimiento, sin duda se le recordará por su trabajo tras la creación de Punisher. Quizás también por su excelente trabajo en Spider-Man. Pero Conway es mucho más que eso. Fue un escritor excelente y que demostró que los cómics podían ser más profundos y complejos de lo que se estaba haciendo hasta entonces. También la televisión. Y por eso, le debemos estar agradecidos.
Jim Lee, el presidente de DC Comics, ha reafirmado su posición respecto al uso de la inteligencia artificial en la creación de historias de personajes icónicos como Superman, Batman y Flash. Durante su intervención en la New York Comic Con 2025, Lee sentenció que no se espera que la IA tenga un papel en la elaboración de narrativas en DC Comics. Según él, la idea de depender de tecnología artificial para generar historias está completamente fuera de la mesa.
Jim Lee, antes muerto que usando la IA
Lee argumenta que los lectores pueden discernir entre el arte creado con esfuerzo humano y aquel generado por máquinas, valorando la energía y el corazón que los autores ponen en sus narraciones. Para el veterano creativo, la “magia de los cómics” reside no solo en los personajes, sino en la forma en que se cuentan las historias y se construyen los mundos. Lee enfatiza que el talento de escritores como Jeph Loeb y Grant Morrison ha sido crucial para definir la esencia de héroes como Superman.
A medida que DC Comics se prepara para celebrar su 90 aniversario y planificar su centenario, la industria enfrenta desafíos como el inminente paso de Superman al dominio público. Lee ha resaltado la necesidad de mantener la autenticidad y el toque humano en la creación artística, abogando por la búsqueda de verdaderos talentos que puedan representar adecuadamente a los íconos de DC.
El presidente de DC también ha expresado que descuidar la conexión emocional con los lectores podría ser perjudicial. A medida que los aficionados exigen experiencias más auténticas, Lee sostiene que los creadores deben ofrecer arte y sentimientos genuinos. Al final, el corazón de la industria del entretenimiento, y de los cómics en particular, son los fans, y cuidar de ellos es fundamental para el futuro del medio.
Sabrina, un personaje icónico que debutó en 1962 en las viñetas del cómic Archie, se convirtió en un fenómeno cultural en la década de 1990 con la serie televisiva Sabrina, cosas de brujas, protagonizada por Melissa Joan Hart. La serie, que se emitió durante siete años, capturó la atención del público con su mezcla de humor y las peripecias de una adolescente bruja que intentaba equilibrar la magia con su vida diaria. Esta adaptación se consolidó como una de las más potentes de la época, generando un universo que abarcó desde películas hasta videojuegos y una revista, incluso disponible en España.
Melissa Joan Hart nunca se sintió cómoda haciendo de Sabrina
Mientras Melissa Joan Hart disfrutaba de una carrera exitosa, su popularidad se desvanecería con el tiempo, llevándola a enfocarse en su vida familiar y su producción de contenido. Tras la conclusión de Sabrina en 2003, la actriz realizó varios proyectos menores, como su programa Melissa & Joey y se unió a la producción detrás de cámaras. Aunque se produjeron reencuentros de los actores de la serie, como el que ocurrió en 2023 para conmemorar su 27 aniversario, su regreso como Sabrina parece poco probable, de acuerdo con la información reciente.
En 2018, Netflix lanzó un reboot titulado Las escalofriantes aventuras de Sabrina, que, a pesar de alcanzar cierta popularidad, no logró igualar el fenómeno de la versión de Hart. La nueva adaptación, más fiel a los cómics originales, ofrecía un enfoque más oscuro y maduro, mientras que la serie de los años 90 estaba dirigida a un público juvenil, explorando temas adolescentes con una perspectiva cómica.
A medida que crece la nostalgia por los clásicos de los 90, los rumores sobre un posible regreso de Melissa Joan Hart al papel de Sabrina se han intensificado. Sin embargo, actualmente no hay planes concretos para que la actriz retome este emblemático personaje que marcó una generación.
George Lucas, el célebre creador de las sagas de Star Wars e Indiana Jones, marcó un hito en la Comic-Con de San Diego al participar por primera vez en más de 50 años de historia de esta convención. Ante más de 6,500 entusiastas, Lucas, de 81 años, decidió centrarse en un aspecto poco convencional de su carrera: su extensa colección de cómics, que supera las 40,000 obras. Este interés por los cómics refleja una faceta personal del director, que ha sido moldeada a lo largo de su vida y carrera en el cine.
¡Que las viñetas te acompañen!
Durante el panel, Lucas estuvo acompañado por el renombrado cineasta Guillermo del Toro y el diseñador de producción Doug Chiang. Moderados por la famosa presentadora Queen Latifah, discutieron la creación del Lucas Museum of Narrative Art, un museo que abrirá en Los Ángeles en 2026. El museo, que se considera un homenaje al arte popular, albergará obras de icónicos artistas de cómics y pintores, así como una selección especial del archivo de Lucas, que incluye maquetas y vestuario de sus proyectos más emblemáticos.
Lucas aseguró que el museo busca dar reconocimiento al arte del cómic, el cual, en su juventud, no era valorado como debería. “Cuando era niño, el arte del cómic no se tomaba en serio. Siempre me decían: ‘Doug, algún día se te pasará’. Y me alegro mucho de no haberlo hecho”, afirmó Chiang, resaltando la importancia cultural de este medio. Del Toro añadió una perspectiva histórica, señalando que “los cómics fueron los primeros en golpear a los nazis”, enfatizando su impacto social.
El Lucas Museum of Narrative Art no solo será un espacio para admirar el arte, sino que también busca educar y promover la historia del cómic y su influencia en la cultura moderna. Con la apertura programada para 2026, el museo promete ser un importante nuevo destino cultural en Los Ángeles.
James Gunn y Peter Safran, al mando de DC Studios, han confirmado que están trabajando en un nuevo guion para la icónica superheroína Wonder Woman. En una reciente entrevista con Entertainment Weekly, Gunn declaró: Estamos trabajando en Wonder Woman. Wonder Woman está siendo escrita en este momento. Sin embargo, la compañía no ha proporcionado detalles sobre quién se encuentra detrás de este nuevo guion.
La nueva Wonder Woman de momento es una incógnita
Este anuncio llega en un momento crucial para DC, que busca revitalizar sus franquicias cinematográficas tras diversas críticas y reevaluaciones estratégicas. Wonder Woman, interpretada anteriormente por Gal Gadot, ha sido un pilar del universo DC, y su regreso ha sido objeto de gran expectativa entre los aficionados. Cabe destacar que Gunn aún no ha seleccionado a la actriz que asumirá el papel de la Princesa Diana de Themyscira, lo que ha dejado un espacio abierto para la especulación sobre quién podría llevar el icónico traje de la heroína.
A pesar de que se han levantado rumores sobre posibles candidatas, ninguna información concreta ha salido a la luz por parte de los responsables del proyecto. Esto, junto con el proceso creativo que actualmente está en desarrollo, genera un ambiente de incertidumbre pero también de expectación entre los seguidores del personaje, que han demostrado su devoción a lo largo de los años. Con el enfoque que Gunn y Safran han traído a DC Studios, los próximos meses serán decisivos para el destino de Wonder Woman en la gran pantalla.
Por el momento, los fans deben esperar más noticias sobre el guion y la eventual selección del nuevo rostro de una de las heroínas más queridas de los cómics, mientras que el mundo del entretenimiento sigue observando de cerca los movimientos estratégicos de DC en su camino hacia la recuperación y expansión de su universo cinematográfico.
En particular, este librazo estaba pensado para caber en la mano de Eren en su forma de titán de 15 metros: cada página medía un metro de altura por 71 centímetros de anchura, y su peso era de casi 14 kilos (13,7 para ser exactos).
Seguro que si piensas en un tebeo te viene a la cabeza un tamaño de grapa clásico: Din A4, pocas páginas, una cosita simpática para llevar en el tren. Pero lo cierto es que se han hecho auténticas barbaridades en los tamaños de los cómics, desde estirarlo (como en la mítica splash page de ocho páginas de The Ultimates) hasta jugar con el medio (el segundo número de ¡Caramba! fue un rollo de papel gigantesco, por ejemplo). Pero, ¿qué pasa cuando se lleva demasiado lejos?
Imagina que vas a tu tienda habitual deseando comprarte el último tomo de ‘Ataque a los titanes’ (‘Shinjeki no kyojin’, para los más otakus) y encuentras que solo está disponible en una edición muy concreta. En particular, este manga gigante estaba pensado para caber en la mano de Eren en su forma de titán de 15 metros: cada página medía un metro de altura por 71 centímetros de anchura, y su peso era de casi 14 kilos (13,7 para ser exactos). Vamos, perfecto para hacer pesas después de leerlo como es debido.
Conste que ni se acerca a la edición de 2012 de ‘Este es el profeta Mahoma’, un libro que medía 8 metros de alto por 5 de ancho y pesaba… ¡1500 kilos! Visto así, lo de ‘Ataque a los titanes’ es, prácticamente, un manga de bolsillo. Y si esto te parece exagerado (por lo que sea), siempre tienes la opción de probar tu agudeza visual, lupa en mano, echando un vistazo a un cómic más pequeño que tu uña.
Curiosamente, el cómic más pequeño del mundo pertenece a uno de los conglomerados empresariales más grandes del mundo: Disney. En 2018, un cómic del Pato Donald fue publicado en Noruega en una tirada de 1000 ejemplares. Hasta ahí todo bien: el problema es que medía 3,52 centímetros de alto por 2,56 centímetros de largo y necesitas una lupa para poder ver, con atención, ¡que se puede leer sin ningún problema!
No creas que ha superado por mucho al récord anterior (que aún está desactualizado en la web de los Guinness): apenas 2 milímetros. El cómic del Pato Donald, por cierto, fue previamente publicada en 2016 exclusivamente para Noruega y es una versión de una historia mitológica de allí. Aunque para comprobarlo casi haga falta un microscopio.
Si pretendes conseguir el número 1 de Action Comics de 1938 en buen estado, más vale que para ti el dinero sea como el del Monopoly, porque te vas a tener que gastar un buen pastizal. ¡Y no es el único! Echemos un vistazo a esos cómics que se han vendido por cantidades absurdas.
Si vives en los Estados Unidos, quizá sea el momento perfecto para rebuscar en tu altillo o tu sótano, porque puede que tengas escondido un tebeo de tu abuelo que te arregle el resto de tu vida. Los cómics son caros ahora (compruébalo en cualquier tienda especializada), pero si pretendes conseguir el número 1 de Action Comics de 1938 en buen estado, más vale que para ti el dinero sea como el del Monopoly, porque te vas a tener que gastar un buen pastizal. ¡Y no es el único! Echemos un vistazo a esos cómics que se han vendido por cantidades absurdas.
El primer cómic con Superman en el título del mismo contenía 5 historias cortas narrando distintas aventuras del Hombre de Acero. De hecho, se suponía que este iba a ser un cómic único, pero vendió tan bien que lo acabaron haciendo serie regular. Actualmente supera los 850 números, así que tan mal no le ha ido. Este cómic, en un estado de conservación de 8.0, costó este dineral. Si lo tienes un poco ajado tampoco te vas con las manos vacías: un cómic de solo 5.0 fue vendido por 720.000 dólares del ala.
2-Amazing fantasy #15 (1962): 3,6 millones de dólares
¿Quién iba a pensar que el último número de una colección fracasada y secundaria de una editorial que ni siquiera se llamaba aún Marvel iba a convertirse en la presentación de Spider-man, uno de los superhéroes más poderosos de la historia? El cómic tenía otras tres historias no demasiado buenas, pero si tienes un ejemplar en perfecto estado, ojo: con un 9,6 de conservación ha llegado a valer 3,6 millones. Un poquito peor, con un 6,5, puede hacerte poseedor de 225.000 dólares. Sale a casi 10.000 dólares por página, no es como para quejarse.
3-Action Comics #1 (1938): 3,4 millones de dólares
Pocos cómics mejores para explicar la inflación absurda del mundo de los coleccionistas que la primera aparición de Superman en una viñeta. Y es que, si en 2010 pagaron 1,5 millones por un cómic de alta calidad (8,5), en 2021 ya había subido a 3,25 por uno igual. Pero ojo, porque el año pasado se apoquinaron 3,4 millones de dólares por un número de calidad 6. Eso sí, se cree que solo quedan cien en todo el mundo, así que este precio desorbitado no sería tan raro, dentro de lo que cabe.
4-Captain America Comics #1 (1941): 3,12 millones de dólares
¡El Capitán América pegándole un puñetazo a Hitler en la cara! Una de las portadas más icónicas de la historia de los cómics que actualmente se vende, en otro ejemplo de inflación absurda, por 3,12 millones de dólares para un cómic de calidad 9,4. La misma que en 2019 costó… 915.000 dólares. Parece que quien tiene un cómic, tiene un tesoro. Literalmente.
Tiene truco, claro: no se trata de nuevas novelas, sino de cómics. El número 1 de ‘James Bond’ saldrá en enero de 2024
Ian Fleming creó a James Bond en 1953 en la novela ‘Casino Royale’, pero su popularidad hizo que el personaje no muriera junto a él en 1964: autores como John Gardner, Raymond Benson o Anthony Horowitz han seguido el legado, pero ahora, en su 70 aniversario, se ha decidido dar un vuelco a las historias del agente secreto más conocido de todos los tiempos.
A lo largo de estos años, los propietarios del personaje han visto a decenas de autores de cómic famosos para ver cuáles eran sus ideas para escribir nuevas historias sobre Bond: Warren Ellis, Gail Simone, Kieron Cullen… Lo que nadie esperaba es que la responsabilidad cayera en uno de los guionistas más salvajes de todos los tiempos, el autor de ‘The boys’, ‘Hitman’, ‘Punisher’ (una de las etapas más recordadas, al menos) y ‘Predicador’: Garth Ennis.
Tiene truco, claro: no se trata de nuevas novelas, sino de cómics. El número 1 de ‘James Bond’ saldrá en enero de 2024 y, por lo que parece, ha dejado a un lado las películas y se centrará solo en el personaje original. “Cuando leí al Bond de las novelas de Fleming, le vi mucho más potencial que al personaje más grande que la vida de las películas: mucho más oscuro viviendo en un mundo más interesante”, ha comentado el guionista.
Para hacernos una idea de lo que va a hacer Ennis, tenemos la sinopsis de la primera de sus aventuras, ‘Tu frío, frío corazón’, en la que se enfrenta a un asesino silencioso , un compuesto, Stalvoda, que consigue matar a un enemigo sin hacerle daño visible ni dejar rastro. Será la misión de 007 rastrearlo, encontrarlo y acabar con este vestigio de la Guerra Fría antes de que acabe con él mismo. Tendremos que esperar, de momento, tomando un Martini agitado… pero no mezclado.
Imagina que entras a tu tienda de cómics favorita para comprar un tebeo de Batman y lo nuevo de Spider-man, curiosear un rato, quizá hacerte con un Funko del que tengas capricho, charlar un rato con el tendero… Y, de repente, un coche se estampe contra la pared destruyendo todo a su paso.
Imagina que entras a tu tienda de cómics favorita para comprar un tebeo de Batman y lo nuevo de Spider-man, curiosear un rato, quizá hacerte con un Funko del que tengas capricho, charlar un rato con el tendero… Y, de repente, un coche se estampe contra la pared destruyendo todo a su paso. No, no es una película de terror ni el argumento de una pesadilla de Kevin Smith: es algo que le ha ocurrido a The Comic Shop, una tienda independiente a la que no le ha podido salvar ni Superman.
Nos vamos hasta Oswego, una ciudad del estado de Nueva York a unas cinco horas conduciendo de la ciudad de Manhattan. El 21 de septiembre, un coche se empotró contra la parte de atrás de la tienda. ¿La parte buena? Solo se hirió el propio conductor, que ya está bien. ¿La parte mala? Que las baldas con cómics independientes y tiras de prensa se rompieron en mil pedazos y se destruyeron.
La tienda, claro, tiene que hacer una obra y levantar el muro de alguna manera, y se les ha ocurrido una idea fantástica: vender los ladrillos que el coche destruyó. “¡Posee un trozo de la historia de The Comic Shop!”, anuncian. El precio, unos asequibles 20 dólares que vienen con certificado de autenticidad por si algún día quieres ir a ‘Empeños a lo bestia’ y no se fían de lo que dices.
Si aún tienes 5 dólares más que gastarte, puedes elegir que tu ladrillo esté personalizado, añadiendo tu nombre, un mensaje especial o tu frase favorita de cualquier cómic. Cientos de ladrillos anunciando “Un gran poder conlleva una gran responsabilidad” en el estado de Nueva York. Obviamente, avisan, los ladrillos son limitados y una vez se acaben, se acabaron. A no ser que entre otro loco en su coche hasta la sección de cómic europeo, vaya.
Lo curioso es que en Estados Unidos están más que acostumbrados a que los coches la tomen contra las tiendas de cómics: en los últimos años ha ocurrido en Alabama, Nueva Jersey, Denver y un buen puñado de sitios más. ¿Será el fanatismo por las nuevas aventuras de Marvel o DC o, simplemente, que este país es mucho más apocalíptico de lo que creemos?
