Big Music ha puesto en marcha una nueva demanda para obligar a los proveedores de servicios de Internet a tomar medidas contra los usuarios que comercian con contenidos robados protegidos por derechos de autor. Volvemos a culpar a la piratería de todos los males.
Más de 20 sellos discográficos -entre ellos gigantes como Sony Music, Universal Music Group- presentaron la semana pasada unademanda que decía así: “Verizon es uno de los mayores proveedores de servicios de Internet (ISP) del país y proporciona a sabiendas su servicio de alta velocidad a una comunidad masiva de piratas en línea, que sabe que utilizan repetidamente ese servicio para infringir los derechos de autor de los demandantes”.
La demanda alega que en los últimos años los demandantes “enviaron más de 340.000 avisos de infracción a Verizon” en los que señalaban “el uso flagrante y sistemático por parte de los abonados del servicio de internet de Verizon para descargar, copiar y distribuir ilegalmente las grabaciones sonoras protegidas por derechos de autor de los demandantes a través de la red P2P conocida como BitTorrent”.
Big Music reprises classic hit 'ISPs need to stop their customers torrenting or we'll sue' https://t.co/4H4csO267h
Las compañías discográficas alegan que Verizon “contribuyó y se benefició de la infracción generalizada de los derechos de autor por parte de sus abonados en las redes P2P de intercambio de archivos” y que, por tanto, es igualmente responsable del robo de la propiedad intelectual.
La demanda desprecia especialmente a los “infractores reincidentes específicos” que, según alega, Verizon podría haber identificado fácilmente y expulsado de sus servicios.
La demanda iba acompañada de una lista de obras supuestamente robadas que incluye la cancioncilla de The Smiths de 1987 “Stop Me If You Think You’ve Heard This One Before”.
Esta demanda quiere demostrar que Verizon no ha hecho nada por frenar esta práctica, y que no se esforzó mucho por tener en cuenta las acusaciones de piratería.
Además, los demandantes alegan que “más de 500 abonados fueron objeto de 100 o más notificaciones”. Un abonado de Verizon particularmente atroz fue objeto él solo de 4.450 avisos de infracción de los demandantes.
Verizon no hace comentarios sobre el asunto, que tardará años en llegar a los tribunales según explican los expertos en el tema. Pero la cuestión de la responsabilidad de los operadores por el torrenting vuelve a estar a la orden del día. Como en los viejos tiempos.
En su cruzada contra el contenido derivado y supuestamente protegido por derechos de autor, ahora se ha lanzado en tromba contra algo inesperado: las partituras de sus canciones.
Todos sabemos que Nintendo protege sus franquicias con puño de hierro: no permite emuladores, ni que juegues sin pagar, aunque sea a videojuegos inencontrables de hace 35 años. ¡Mucho menos fangames hechos con la mejor de las intenciones (a no ser que estén creados por ‘Super Mario Maker’)! Y en su cruzada contra el contenido derivado y supuestamente protegido por derechos de autor, ahora se ha lanzado en tromba contra algo inesperado: las partituras de sus canciones.
Más concretamente, Nintendo ha puesto en el punto de mira a Sheet Music Boss y purpleschala, dos canales de YouTube que hacen partituras de las canciones de Nintendo. Y antes de ellos, fue la web Musicnotes, que empezó a quitar las de las bandas sonoras de ‘Super Mario’, ‘Pokémon’ o ‘Zelda’, entre otras sagas míticas.
Los tres se han unido tratando de que Nintendo valore otra vez su decisión, sobre todo teniendo en cuenta que los arreglos habían sido licenciados y los artistas originales recibían un porcentaje de las ventas de esas partituras. Hay que tener en cuenta, además, que no es como si Nintendo estuviera ganando dinero de su explotación: hay cientos de partituras que pretende eliminar de Internet que no están disponibles en ningún otro lugar.
Por supuesto, la gran N lo ve en términos de “violación de los derechos de autor”, igual que las ROMs de juegos imposibles de jugar hoy en día. Son partituras de las que no sacan ningún beneficio, pero eso no significa que no vayan a eliminarlas para siempre. Lo sorprendente del caso no es solo que en la empresa nipona crean que ganan algo yendo tras estos canales, sino que, además, estos tenían algunas de las partituras colgadas desde hace años y años sin que nadie les diera un solo toque. ¿Les dará Nintendo el beneficio de la duda o añadirá otra muesca a esta frustrante persecución? Lo veremos durante los próximos meses. ¡Como si no tuvieran nada mejor en lo que centrarse ahora mismo!
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No son pocos los artistas que se han aprovechado de una canción menos famosa para lanzar la suya por todo lo alto como si fuera nueva
Hace unas décadas, prácticamente todas las canciones eran covers de otras. Solo que no se consideraban como tal: Elvis Presley cantaba la misma partitura que un grupo de Alabama, y este hacía lo propio con una de Miles Davis. Cuando la industria de la música fue creciendo y el copyright se hizo más duro, hacer covers de canciones suponía tener que anunciarlo a diestro y siniestro. O eso creíamos, porque no son pocos los artistas que se han aprovechado de una canción menos famosa para lanzar la suya por todo lo alto como si fuera nueva. ¿No os lo creéis? Venid a ver estos cinco temazos… que ya se habían hecho antes.
Todos conocemos el temazo de Cindy Lauper, pero lo cierto es que cuatro años antes lo había grabado Robert Hazard, convencido de que sería un éxito, en single. Obviamente no vendió lo suficiente y Lauper la sacó del olvido convirtiéndose así en la voz que siempre quedaría unida a ‘Girls just want to have fun’. Hazard tiene dos millones de reproducciones en YouTube, así que por lo menos se hizo un poco de justicia tras su muerte.
‘I want candy’
Todos conocemos la canción de Bow Wow Wow, que después versionaría Aaron Carter: en 1982, no había niño que no cantara “I want candy” a todo volumen. Y con razón. Es buenísima: tanto, que ya se había hecho en 1965 para el grupo The Strangeloves. Solo durarían tres años más sin mucho éxito, Si tan solo supieran que dos décadas después todo el mundo iba a estar pidiendo más dulce…
‘Mambo no 5’
Lou Bega se convirtió de la noche a la mañana en el gran bombazo de 1999 con ‘Mambo No 5’, un temazo en el que necesitaba a Mónica, Érica, Rita, Tina, Sandra, Mary y Jessica. Pero realmente la melodía original venía desde cincuenta años antes: en 1949, Dámaso Pérez Prado hizo el tema que después samplearía Bega. La cosa acabó en los tribunales, donde se decidió que la canción tendría que estar firmada también por Prado.
‘I will always love you’
Para la banda sonora de ‘El guardaespaldas’, en 1992, Whitney Houston se rompió la garganta cantando ‘I always love you’. Pero lo cierto es que el mérito real fue de Dolly Parton en 1974: la canción no era de amor, sino de apreciación por su compañero y mentor Porter Wagoner después de que Parton decidiera hacer su carrera en solitario tras siete años trabajando a su lado. Como curiosidad, el primero que podría haberla versioneado fue Elvis Presley, pero Parton se negó con todo el dolor de su corazón.
‘Torn’
Pocas canciones definen tan bien los 90 como ‘Torn’, de Natalie Imbruglia: un tema pop suavecito entre la tristeza y la alegría de una artista que el tiempo ha olvidado (aunque probablemente vive más que bien solo de los derechos de autor). El tema original era de la banda de rock americana Ednaswap, que la sacó dos años antes… Y, francamente, no es tan diferente, guitarras distorsionadas aparte. La magia de encontrar el momento exacto donde lanzarla.
Lil Nas X estaba cantando a su manera ‘Down souf hoes’ vestido con unos calzoncillos con forma de toro cuando un fan le lanzó… su masturbador masculino.
Últimamente se ha puesto de moda tirar cosas raras a los cantantes en mitad de sus conciertos dios sabe por qué. Cosas de TikTok, supongo. Un fan de Pink hace poco lanzó a la artista las cenizas de su madre ante su mirada atónita, de quien no se había visto en algo así tras casi treinta años de carrera. La buena mujer cogió las cenizas, preguntó “No sé cómo me siento sobre esto” e intentó terminar la canción como pudo. Pero podría ser peor. Podría ser Lil Nas X.
No sé lo que habíais conseguido en vuestra vida con 24 años, pero Lil Nas X puede presumir de haber grabado un álbum de estudio, 18 singles (incluyendo canciones para ‘League of Legends’) y ganado dos Grammy. Vamos, que ha hecho de todo en muy poco tiempo, pero eso no significa que deje de sorprenderse haciendo su trabajo. Por ejemplo, el otro día estaba dando un show en Estocolmo, durante el festival European Lollapalooza y se llevó una sorpresa parecida a la de Pink. Bueno, más o menos.
Lil Nas X estaba cantando a su manera ‘Down souf hoes’ vestido con unos calzoncillos con forma de toro cuando un fan le lanzó… su masturbador masculino. Por suerte, el artista estuvo al quite, pudo parar la música y responder con un “¿Quién ha tirado su coño al escenario?” antes de dejarlo en el suelo.
Lil Nas X reacts to a fan almost hitting him with an adult toy onstage:
Pink y Lil Nas X no son las únicas víctimas de esta moda extraña. Por ejemplo, Bebe Rexha acabó con un ojo hinchado después de que alguien entre el público (que fue detenido después) le tirara a mala fe y mucha puntería su teléfono móvil, Ava Max recibió el sopapo de un hombre que pretendía darle un abrazo y hasta Charli XCX ha teorizado con sus fans sobre las cosas que podrían llegar a tirarla.
¿Supondrá esto un control más específico de lo que se puede meter o no meter en un concierto? ¿Prohibirán a la gente entrar con juguetes sexuales o cenizas de muertos? Se viene un futuro interesante para la música en directo… aunque no en el buen sentido.
Desde el Cola-Cao hasta Carmen Sevilla cantando por Philips (“Yo veo las corridas en traje de baño”), la creatividad de los anunciantes desde siempre se ha disparado hasta límites imposibles.
Con el declive de la televisión tradicional perdimos muchas cosas: los veranos asfixiados viendo un programa de chicos y chicas con poca ropa, los debates que empezaban a las doce de la noche, los dibujos animados a la hora de comer y, por supuesto, los anuncios musicales. Desde el Cola-Cao hasta Carmen Sevilla cantando por Philips (“Yo veo las corridas en traje de baño”), la creatividad de los anunciantes desde siempre se ha disparado hasta límites imposibles. Y para prueba, ocho anuncios musicales que marcaron una época y se van a quedar a vivir de gratis en tu cabeza sin pagar alquiler. De nada.
Para anunciar que en el sorteo de verano se repartían 14 millones de euros, los publicistas de la agencia Tándem hicieron algo inadmisible en un mundo de gente estirada: salir ellos a cantar canciones del verano de la manera más cutre. Si recuerdas “Yo te doy cremita, tú me das cremita”, “Me pica la pierna, me pica el ombligo” y “¿Que qué es lo que tengo? Que tengo de tó”, tu inicio del siglo XXI fue más feliz. El año siguiente intentaron emular el éxito de nuevo (e incluso sacaron disco), pero ya no tenían ninguna gracia. Lo poco gusta…
7-Bocatta y su polémica en el campo (2003)
Una de las polémicas más agrias de la historia de la publicidad está en esta campaña de Bocatta divertidísima que retiraron después de que varias asociaciones de agricultores se quejaran de que Sra. Rushmore se riera de ellos con frases como “Sabañones y callos, labrando bajo el día el sol” e insinuando que todo lo que se sacaba del campo era llegar torcido a casa a disfrutar de la lumbalgia. Al menos la base del temazo pudieron seguir usándola en años posteriores, eso sí.
6-Calvo y Hu-ha! (2007)
Quince años después de que Chimo Bayo fuera el rey de la Ruta del Bacalao, Calvo le convirtió en el rey del atún. No había ni un niño en España que no lo dejara literalmente todo para cantar, casi tribalmente, “Sacatúnn que pen que summum que tun”, que, además, se convirtió en el eslogan más extraño posible. Nunca Chimo Bayo volvió a ser tan reivindicado hasta el estreno de ‘La ruta’.
5-Trina y Ramón García (2009)
Los anuncios de Trina fueron una obra maestra de inicio a fin. Con la excusa de “ser natural”, en las canciones empezaron a hablar de los momentos más cringe posibles, como hacer la morsa polar con pajitas o ser fan de Ramón García. Un año antes ya habían sido los mejores de la televisión cantando frases como “No estás sola, yo me tatué a Iván Campo” ,”Yo voté a Finlandia en televisión” o “Yo salí voluntario a que me hipnotizarán”. Obra maestra.
4-MTV y ‘Amo a Laura’ (2006)
MTV desembarcaba en España y confiaron para el anuncio en la persona pionera en el chicle pop patrio, Guille Milkyway, que ya llevaba dos discos fabulosos de La Casa Azul en donde también se refugiaba tras una banda falsa, a la que asesinó virtualmente al aparecer ‘La revolución sexual’. El resultado, un hit impresionante que a día de hoy muchos siguen creyendo que era real: Los Happiness cantaban a la castidad y tuvieron tanto éxito que el año siguiente trataron de repetir la jugada con su secuela, ‘El honor de Laura’. Es un temazo pero llegó tarde.
3-Fanta y A Tomar Fanta (2012)
Dos años seguidos “A tomar Fanta” se volvió un habitual de las televisiones. Primero con un coro de niños cantando las peores situaciones del mundo, que quizá no han aguantado tan bien el paso del tiempo (“A la que te quiere solo como amigo y al que cuenta su vida por Tuenti”). Después, con gatos rockeros. Lo dieron todo de tal manera que incluso empezaron una de las primeras campañas creativas con influencers cuando Zorman lo petaba. Hace solo diez años, eh. Cómo pasa el tiempo.
2-Coca-Cola y los musicales (2003)
Si cada vez que te han llamado al despacho del director en tu trabajo no has canturreado “Veo una vida nueva y tú no estás en ella”, no eres de los nuestros. Tres versiones en solo un minuto que van desde la ópera hasta el rap pasando por lo hippy. Años después volverían a la carga con ‘Del pita pita del’ que marcó otro hito en nuestro país. Si es que no hay como una buena canción para que te recuerden.
1-Pikolin y Nacho Vigalondo (2011)
Después de estar nominado al Oscar por ‘7:35 de la mañana’ estaba claro que Nacho Vigalondo tenía futuro en la composición de canciones. El mismo año que estrenó ‘Extraterrestre’ hizo un corto para Pikolin en un solo plano de dos minutos y medio absolutamente colosal, en el que repasaba, una a una, todas las cosas horribles que te pueden impedir dormir, desde ese amante del taladro hasta la lavadora secadora del quinto. A día de hoy no sé cómo se puede tener tanta creatividad. Gloria pura.
Fuera se han quedado ‘Los animales de dos en dos’, ‘La Española, una aceituna como ninguna’, ‘Somos los Conguitos y estamos requetebien’, ‘Con poco me lo monto’, ‘Y una maratón’… Ya hemos demostrado que podemos ser unos sosos en la publicidad. ¿Podemos volver a molar pronto, por favor?
La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.
A inicios de los 80 Marvel lo tenía muy claro: para triunfar en un mundo competitivo que tenía cada vez más oferta de ocio lejos de los cómics hacía falta algo más, un extra que hiciera a los personajes ficticios tangibles en el mundo real. Por eso, cuando en el número 130 de ‘Uncanny X-Men’ debutó Dazzler, todo parecía que iba a cambiar. Y es que la mutante era, además, una estrella de la música. Tanto, que no fue creada per se por la empresa de cómics, sino por una discográfica llamada Casablanca Records, donde era conocida como Disco Queen. Es solo el inicio de la locura.
Un programa gratuito para Android, de Marvel Comics.
You are the dancing queen
Nada más nacer, Dazzler lo hizo con un contrato discográfico y una película bajo el brazo, que iba a protagonizar la estrella del momento, Bo Derek. De hecho el personaje pasó de ser afroamericano a parecerse a la actriz. Al final Casablanca Records entró en bancarrota y no hubo ni película, ni disco, ni especial televisivo que, se supone, iba a presentar al personaje y en el que saldrían Robin Williams, Donna Summer o Cher como personajes Marvel.
Pero si algo no hace Marvel es rendirse. Han pasado diez años y ya están dispuestos a invertir en otra aventura multimedia típica de inicios de los 90. Esta vez lo harían de otra manera: cogerían a una artista en ciernes y la convertirían en personaje de cómic, en lugar de la inversa. La elegida por la discográfica LMR fue Jackie Tavares. Si su nombre no os suena, spoiler: es por algo.
Tavares conoció a Stan Lee, el proyecto floreció y se convirtió, de la noche a la mañana, en Nightcat: heroína de noche, cantante de día. De hecho, la propia futura estrella fue a las oficinas de Marvel a hacerse varias fotos vestida como la superheroína en cuestión y aprovechó para ver los primeros diseños de Jim Lee (que acabaría no dibujando el cómic). Su único tebeo, de 52 páginas, salió al mismo tiempo que el disco y se hizo promoción en distintos programas de televisión. El plan era perfecto, ni que fuera por puro machaque
Salvo que no lo fue. Nadie pidió más aventuras de Nightcat (calificada como “Lobezno en bicicleta”), el disco no tuvo éxito y un crossover que tenía agendado con Spiderman acabó en la basura. Y eso que el cómic terminaba con la frase “La gata solo ha empezado a merodear”. El disco, por su parte, que tenía canciones como ‘#1 House Rule’, ‘Your love is all I need’ o ‘Say you’ll be mine’ fue considerado como una especie de Mili Vanili. Desde entonces, Nightcat ha tenido un par de apariciones de fondo y Stan Lee cerró la boca sobre ella hasta el final de sus días.
Si es que hay fracasos que se huelen a la legua. Que se lo digan a DC con ‘Flash’, ¿no?
¿Sabías que antes de ‘Hamilton’ hubo un musical dedicado a Barack Obama… que exclusivamente se representó en Alemania?
Seguro que conoces ‘Hamilton’. Fue el musical que llevó al éxito a Lin-Manuel Miranda y que ha cosechado éxitos y premios allá por donde ha pasado a ritmo de hip-hop y pop. Muchos aplaudieron, con razón, la mezcla entre historia y modernidad que proponía y no pocos acabaron encandilados con él. ¡Incluso puedes encontrarlo al completo en Disney+! Sí. Pero. ¿Sabías que antes de ‘Hamilton’ hubo un musical dedicado a Barack Obama… que exclusivamente se representó en Alemania?
20 de enero de 2009. Barack Obama gana las elecciones y se convierte en el 44º presidente de los Estados Unidos de América. Al mismo tiempo, en Colonia (Alemania), un señor llamado Randall Hutchins decide que todo esto se merece no una obra de teatro, sino todo un señor musical. Especializado en la escritura musical, empieza a emborronar pentagramas y hojas con canciones hasta completar ‘Hope! Das Obama Musical’. Un año después de la elección del presidente, en enero de 2010, se estrena en Frankfurt ante un aforo sorprendentemente completo.
La cosa empieza en los suburbios de Chicago y poco a poco va haciéndose hueco hasta las elecciones de 2008. John McCain grita “¡Te veré en Noviembre!”, Hillary Clinton promete estar “preparada en el día uno”, Sarah Palin canta con unos bailarines mientras se hace llamar “Pitbull mamá”. Pero el musical, además, tenía otra sorpresa más: era interactivo.
Y con “interactivo” me refiero a que cada asiento tenía preparado o bien un sistema de percusión para que todo el mundo, llegado el momento, tocara ciertas canciones con la orquesta, o bien unas maracas. Miles de personas al mismo tiempo haciendo ruido. La primera función de ‘Hope’ llenó las 2000 butacas del teatro, hubo aplausos y fue cubierto por prensa alrededor del mundo. Y entonces, ¿qué? ¿Cómo es posible que existiese un musical de Obama y no hubieras oído hablar de él hasta ahora?
Pues porque después de esa primera función, simplemente… no hubo mucho más. Pese a que estaba preparada una gira por Alemania y Estados Unidos, la cosa se quedó en un estreno fulgurante y un posterior hundimiento debido, aparentemente, a la falta de sponsors. Canciones como ‘Yes we can’ o ‘Rock the vote’ quedaron fuera del imaginario colectivo y Obama nunca tendría un musical propio. ¿O quizá…?
“Barack Obama exclama, ‘De todos los musicales sobre mi presidencia, este es uno de ellos'”: esta es la frase promocional de ’44, the Obama musical’, que se representó durante unos meses en Estados Unidos y es más una parodia que otra cosa. Pero al menos la leyenda de ‘Hope’ tiene una sucesora. Lo quiera o no.
Para saber por qué Bono originalmente tuvo este nombre imposible hay que remontarse a sus 14 años, cuando su madre fallece y decide abstraerse de la realidad pasando mucho más tiempo en unas calles irlandesas repletas de chavales sin adultos que les controlen.
Hay gente que está convencida de que Bono, el cantante de U2, se llama así, Bono, que es como pensar que “El artista antes conocido como Prince” tiene un DNI enorme donde meter todo su nombre. El caso es que el cantante del grupo irlandés tuvo una adolescencia tan rara y tumultuosa que pronto el nombre Paul David se le quedó corto. Él era algo más. Él era… Steinhegvanhuysenolegbangbangbang.
Para saber por qué Bono originalmente tuvo este nombre imposible hay que remontarse a sus 14 años, cuando su madre fallece y decide abstraerse de la realidad pasando mucho más tiempo en unas calles irlandesas repletas de chavales sin adultos que les controlen. Un poco como 2023 pero al revés. Y en una de estas, Bono y sus amigos decidieron montar una especie de banda artística más parecida a Monty Python que a Bankshi. Por ejemplo, subían a un autobús con escaleras, un taladro, sierras y plátanos y hacían pequeñas actuaciones sorpresa antes de marcharse corriendo. Si alguna vez has ido en Metro, sabemos que acabas de suspirar pensando “Ay, por dios, no”.
El caso es que el grupo, Lypton Village (aparentemente nombrado por el propio Bono) tenia la tradición de cambiar los nombres a sus miembros como manera de romper con todo. “Es la manera definitiva de rebelarte contra tu padre: no aceptar su nombre. Pero aún así no tenías permitido elegirlo”. Como comedia y como parte de la adolescencia, Paul David pasó a llamarse, tal y como le conocemos ahora, Steinhegvanhuysenolegbangbangbang.
Poco a poco, el cantante fue adecuado su apodo, ya como parte de un grupo adolescente llamado Feedback (que se convertiría en U2 con el paso del tiempo). Primero fue Steinvic von Huyseman, que evolucionó a Houseman. Después fue Bon Murray, hasta que un día, paseando por por O’Connell Street, vio una tienda de artículos para sordos llamada Bono Vox y dijo “Ya está, este soy yo”. Bono Vox se convirtió en Bono, Feedback en The Hype, The Hype en U2.
En 1980, U2 lanzaba su primer disco, ‘Boy’… y 43 años después, la banda sigue dispuesta a dar giras por todo el mundo. Una buena oportunidad para ver a Steinhegvanhuysenolegbangbangbang en directo… aunque es posible que para cuando hayáis acabado de gritar su nombre, él ya esté en su casa tranquilamente. Bono: genio y figura.
Es una pena que Amaia Montero se fuera de La Oreja de Van Gogh, pero bueno, no hace tanto, ¿verdad? En cualquier momento vuelve y dejan que se vaya la nueva. La nueva, ¿no? ¿Nueva?
Seguro que te acuerdas de aquellos veranos con la música pop de los donostiarras de fondo, ¿verdad? Si te empezamos a cantar “Por eso esperaba con la carita empapada” es probable que tengamos un soliloquio de tres minutos un poquito patético tratando de llegar a los agudos de Amaia Montero. Es una pena que se fuera de La Oreja de Van Gogh, pero bueno, no hace tanto, ¿verdad? En cualquier momento vuelve y dejan que se vaya la nueva. La nueva, ¿no? ¿Nueva?
Igual que llevas llamado “episodios nuevos” a ‘Los Simpson’ a partir de la temporada 12, tu cabeza te juega una mala pasada con La Oreja de Van Gogh. Y tenemos datos que no te van a gustar. En 1996, un grupo que tocaba versiones de U2 y Nirvana buscaba una cantante: así es como empezó Amaia Montero. ‘Dile al sol’, el primer disco, apareció en 1998. Quedaos con estas fechas, porque imaginamos que intuís lo que va a venir a continuación.
Y es que el 19 de noviembre de 2007, Amaia decía adiós a su carrera dentro del grupo para probar suerte como solista con un comunicado en el que decía que quería al resto del grupo “como hermanos”. Ella, reina del pop, años después cambiaría de opinión en Twitter diciendo “Casi 13 años esquivando la pregunta del millón que todo el mundo me hace… Y cuando cuento lo que ni siquiera podría ser el prólogo… Me disparan a matar”.
En todo caso, el 14 de julio de 2008 entró en su sustitución Leire Martínez, que participó en ‘Factor X’ y tenía un tono de voz diferente pero que al mismo tiempo pegaba mucho con la nueva visión del grupo.
‘A las cinco en el Astoria’ es, y que no me peguen los fans de Amaia, uno de los mejores discos del grupo, y nunca suficientemente reconocido. Leire empezó con el pie derecho y, aunque muchos dijeron que no duraría nada, lo cierto es que aún ahora sigue tocando con Xabi, Pablo, Álvaro y Haritz. Hagamos cuentas: Amaia estuvo once años como vocalista. Leire va para los quince. Ups.
Si eres de los que dicen “Hace diez años, claro, en el 95” ahora mismo te estás llevando las manos a la cabeza. ¿Lo mejor que puedes hacer? Aceptar la realidad y cantar todas esas canciones que aún no te sabes. Eh, renovarse o morir.Ya se han marchado las sirenas lejos de San Sebastián…
