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Ya sabemos de qué irá la temporada 4 de ‘The White Lotus’, y no te lo esperas

La cuarta temporada de The White Lotus, la aclamada serie de HBO creada por Mike White, ha comenzado oficialmente a filmarse en la deslumbrante Riviera Francesa. La confirmación del inicio de la producción llega después de semanas de especulaciones en torno a la locación y las tramas que explorarían los nuevos episodios.

Un Cannesinato

Una de las incorporaciones más emocionantes para esta temporada será la inclusión del Festival de Cine de Cannes, un evento icónico en la industria cinematográfica, que tendrá lugar durante el proceso de rodaje. Esta fusión entre el glamour del festival y las tensiones del mundo de The White Lotus promete ofrecer un trasfondo intrigante para la narrativa de la serie, que se ha caracterizado por su crítica social y desarrollo de personajes complejos.

Desde su debut, The White Lotus ha capturado la atención de la crítica y el público, ganando varios premios, incluyendo reconocimientos en los Emmy. La serie explora las dinámicas de poder y privilegio a través de la lente de los huéspedes y el personal de un resort exclusivo, un enfoque que ha resonado con los espectadores en medio de la creciente conversación sobre desigualdad y elitismo en la sociedad contemporánea.

Con el inicio de la filmación en un escenario tan evocador como la Riviera Francesa, los fanáticos se preguntan cómo Mike White incorporará tanto el ambiente del festival como las complejidades de las relaciones entre los personajes. Aunque muchos detalles de la trama aún se mantienen en secreto, se especula que las tensiones entre los diferentes grupos de personajes se intensificarán, ofreciendo una experiencia rica en drama y espontaneidad.

Sin duda, los seguidores de la serie están ansiosos por ver cómo se desarrollará esta nueva temporada, que promete mantener la alta calidad que ha definido a The White Lotus. Con el atractivo de Cannes como telón de fondo, la expectativa sigue creciendo.

Richard Linklater vuelve a Netflix con una película sobre el que es considerado el mejor director de la historia de Francia

Probablemente no hay un director europeo más famoso y renombrado que Jean-Luc Godard. Maestro del cine, intelectual indiscutible, persona cuestionable y controversial, fue uno de los protagonistas de la nouvelle vague y sin él, probablemente el cine nunca hubiera sido el mismo. Es algo innegable y no seremos nosotros quienes lo neguemos. Tampoco será Richard Linklater quien lo haga, pues le ha dedicado toda una película que promete ser una de las películas con las que Netflix quiere competir en la temporada de premios de este año. ¿Su nombre? Nouvelle Vague, por supuesto.

Nouvelle Vague transcurre en 1959 y sigue el rodaje de Al final de la escapada, una de las primeras películas que rodó Godard y una de las primeras películas de la Nouvelle Vague. Rodada en blanco y negro, en formato de 4:3 y con Guillaume Marbeck y Zoey Deutch en los papeles protagonistas, la película busca recrear la estética de la película original de la forma más fiel posible.

Una película que ha sido tremendamente ovacionada

Debe haberlo conseguido porque, de hecho, la película ha tenido un paso triunfal por toda clase de festivales. En abril de este año fue seleccionada para competir por la Palme ‘dOr en el festival de cine de Cannes. En su estreno mundial el 17 de mayo durante el festival recibió una ovación en pie de 11 minutos.

Dado el rotundo éxito que supuso este estreno, Netflix decidió hacerse con los derechos de la película. Pagando 4 millones de dólares por la distribución de la película en EEUU, es la segunda cifra más alta que se ha pagado por los derechos de distribución de una película extranjera. La primera también fue Netflix y también fue en Cannes por la controversial y muy cuestionable Emilia Pérez. Algo que llevó a que la película se estrenara el 8 de octubre en cines franceses y el 31 de octubre en cines de EEUU, durante un tiempo limitado, para poder ser elegida para los premios que exigen haber tenido un estreno en salas, como los Oscar.

Por lo demás, la película ha arrasado entre la crítica. Con un 90% en Rotten Tomatoes y un 76 en Metacritic, la película está enamorando al público. Al menos, a parte del mismo. Las quejas más constantes son que aunque sea un tributo sentido por el cine de la nouvelle vague no tiene ni la inventiva ni el ingenio del cine de aquella época, siendo nada más que un pálido reflejo del mismo. Dividiéndose aquí las opiniones: para algunos eso es suficiente para aplaudir, para otros es un motivo para exigir más.

Dado el estreno de la película el 14 de noviembre en Netflix, la decisión de cuáles de las partes tiene razón no podría ser más fácil. Sólo tenemos que ver por nosotros mismos la película y decidir si, en este caso, Linklater ha triunfado o si, quizás, Godard hubiera apreciado algo más de su homenaje.

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Quentin Tarantino alucinó tanto con una película de Superman que prometió hacer una crítica de 20 páginas de ella

Quentin Tarantino, reconocido director de cine, reveló su pasión por el mundo de los cómics desde temprana edad, llegando a coleccionar historietas de Marvel y considerando incluso realizar una película sobre Luke Cage. A lo largo de su carrera, y tras ver la saturación de películas de superhéroes en la taquilla, Tarantino se ha mostrado cada vez más desencantado con este género. Sin embargo, hay una película que lo ha fascinado de manera especial: Superman Returns.

Una película que le volvió loco

A pesar de que Superman Returns fue criticada en su estreno y pasó desapercibida en las salas de cine, Tarantino ha expresado públicamente su admiración por la visión que el director Bryan Singer aportó al icónico superhéroe. En una entrevista con The New York Times en 2009, el cineasta declaró que, si tuviera su propio festival de Cannes, otorgaría el premio al mejor director a Singer por su trabajo en la película. Tarantino se mostró interesado en temas como la redención y el sacrificio del héroe que la historia explora, destacando cómo Superman intenta recuperar su lugar en un mundo que lo había olvidado.

A pesar de las numerosas críticas que recibió Superman Returns, algunas por su falta de acción comparada con otras propuestas del género, Tarantino ha mantenido su posición de admirador, incluso afirmando que estaría trabajando en una crítica extensa sobre el filme. Este tipo de reacciones contrasta con la recepción negativa que tuvo la película, que fue vista por muchos como un reboot-secuela de Superman: The Movie. Sin embargo, la profundidad emocional y los dilemas que presenta la historia parecen haber resonado profundamente con el director, quien ve en ella una propuesta seria y reflexiva en el ámbito del cine de superhéroes.

La influencia de Superman Returns y la fascinación de Tarantino por la narrativa del héroe nos invitan a reconsiderar el legado de la película, disponible actualmente en HBO Max, y su lugar en el universo cinematográfico de los superhéroes.

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Resurge cual ave fénix: Ezra Miller reaparece en la gran pantalla tras dos años de problemas legales

Ezra Miller, conocido por su papel en ‘The Flash’, planea su regreso a la pantalla con la película ‘Die My Love’, dirigida por Lynne Ramsay. Esto marca dos años desde su última actuación y tres años enfrentando una serie de problemas legales, que incluyeron acusaciones de asalto y más. Miller sorprendió a la industria al asistir al Festival de Cine de Cannes 2025 en apoyo a Ramsay, a quien considera una de sus amigas más cercanas y una de las más grandes cineastas en la actualidad.

Dos años lejos del foco

La directora Ramsay reveló en mayo que Miller asumirá el papel principal en esta nueva película, descrita como una cinta de vampiros. En declaraciones al medio italiano Lo Speciale Giornale, Miller mencionó, Estoy trabajando de nuevo con ella. Eso probablemente será lo primero que haga, es una película que estamos escribiendo juntos. Este enfoque en el trabajo colaborativo parece ser un refugio para el actor, quien ha estado escribiendo en soledad como parte de su proceso de sanación.

A pesar de sus problemas legales y personales que culminaron en 2022, Miller reconoce el crecimiento que ha conseguido a raíz de su crisis. En una declaración a Entertainment Weekly, el actor expresó estar realmente agradecido por las lecciones que vinieron con ese abismo. Durante su turbulento periodo, fue objeto de controversias previas, incluyendo un incidente en el que un video lo mostraba agrediendo a una mujer en Islandia en 2020.

Miller ha abordado sus problemas de salud mental y el impacto en su vida, comentando sobre la falta de apoyo que sufrió en la industria cinematográfica. Cuando trabajas en esta industria, te enfrentas a personas que no se preocupan en absoluto por ti, afirmó, reflejando un sentido de arrepentimiento por sus acciones pasadas. Mientras se prepara para este nuevo capítulo, su relación con el cine sigue siendo “tentativa”, aunque se muestra esperanzado por el futuro.

La primera película de Mongolia en aparecer en Cannes se prepara para su estreno en cines

La película Si yo pudiera hibernar se prepara para su estreno el 30 de mayo en cines, marcando un hito en la representación cinematográfica de Mongolia al ser la primera producción del país en competir en una de las secciones oficiales del prestigioso Festival de Cine de Cannes. Este drama humano, que narra la vida de Ulzii, un adolescente de 14 años, aborda temas de educación, esperanza y resiliencia en un contexto de pobreza extrema y desamparo familiar.

Un drama humano que promete rompernos el corazón

Ulzii vive en uno de los barrios más humildes de Ulan Bator, donde, tras la ausencia de su madre, una mujer analfabeta que sufre de depresión y problemas con el alcohol, debe asumir la responsabilidad de cuidar a sus dos hermanos menores. En pleno invierno, el joven se enfrenta no solo al frío extremo, sino también a las dificultades de compaginar sus estudios con trabajos ocasionales para satisfacer las necesidades básicas de su familia.

La directora Zoljargal Purevdash se basó en su propia infancia para crear esta conmovedora historia, que ha resonado en más de una docena de festivales internacionales, como los de Karlovy Vary, Göteborg, Hong Kong y São Paulo. Críticos de cine han elogiado la película, destacando su fotografía y la habilidad para mezclar las penurias de la vida de Ulzii con destellos de esperanza. Rubén Romero, de Cinemanía, resalta cómo a pesar de las calamidades, hay una luminosidad en la imagen que envuelve a los personajes.

Si yo pudiera hibernar representa una oportunidad única para que los cinéfilos y amantes del cine de autor se asomen a una cultura poco explorada en la cinematografía contemporánea. Con su enfoque en la realidad mongola, la película promete ser un testimonio potentemente humano y una ventana a una perspectiva global diferente.

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Oliver Laze gana el premio del jurado en Cannes con esta espiritual historia de un padre que busca a su hija

Oliver Laxe ha sido galardonado con el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025 por su película Sirat, que se estrenará en cines el 6 de junio de 2025. La historia se centra en un padre que busca a su hija desaparecida en el desierto de Marruecos, y Laxe ha descrito la obra como una mezcla de documental, aventura, road movie, drama y cine sensorial.

El cuarto español en recibir este premio

La película destaca por su banda sonora, creada por Kangding Ray, que fusiona sonidos electrónicos y techno, contribuyendo a la atmósfera única de Sirat. En este trabajo, Laxe cuenta por primera vez con un actor profesional, Sergi López, quien comparte el escenario con un elenco de actores no profesionales, generando una mezcla de naturalidad y realismo en la narrativa.

El director español, que ha evolucionado significativamente desde sus inicios, considera que Sirat es su película más política y radical, reflejando un sabor crepuscular y una profunda conexión con las experiencias de vida y la muerte. En sus propias palabras, hay un deseo de que todo cambie, que pasemos a otra cosa.

Laxe ha mantenido en su filmografía un estilo que alcanza su punto máximo en esta producción.’Sirat dialoga con su anterior trabajo, Mimosas, manteniendo su sello distintivo de imágenes potentes y momentos expresivos. El proceso de producción contó con el apoyo de instituciones como Movistar y Televisión Española, lo que subraya la creciente importancia de la industria cinematográfica española.

Con este reconocimiento en Cannes, Laxe demuestra su capacidad para atraer la atención internacional y posicionar su cine en el mapa global, a la vez que refleja las complejidades de la sociedad contemporánea. Sirat promete ser una experiencia cinematográfica tanto cruda como espiritual, resonando con un público ávido de historias que trascienden los límites tradicionales del cine.

Los ganadores de Cannes, una edición marcada por la libertad y un cine valiente

La 78ª edición del Festival de Cannes ha culminado con la entrega de sus galardones, destacando la victoria de A Simple Accident, dirigida por Jafar Panahi, quien se alzó con la Palma de Oro. Este filme, rodado sin la autorización de las autoridades iraníes, marca el regreso del cineasta tras 15 años de encarcelamiento y tortura debido a su crítica al régimen iraní. La trama sigue a un hombre que, tras sufrir un accidente, decide hacerse justicia por su propia mano.

Carla Simón se va con las manos vacías

En su emotivo discurso de aceptación, Panahi hizo un llamado a la libertad para su país y sus colegas cineastas, afirmando: El cine es una sociedad. Nadie tiene derecho a decirnos qué tenemos que hacer y qué no. Su victoria es un reflejo no solo de su tenacidad frente a la represión, sino también de la relevancia del cine como un medio de expresión y resistencia.

El Gran Premio fue otorgado a Joachim Triet por Sentimental Value, una película que explora el reencuentro de dos hermanas con su padre, un actor de renombre en el pasado, lo que abre las puertas a un conflicto familiar en el mundo del cine. Además, Nadia Melliti y Wagner Moura fueron reconocidos por sus actuaciones en La petite dernière y Agente secreto, respectivamente.

En la categoría de mejor guion, los hermanos Dardenne ganaron por Jeunes Mères, mientras que el Premio del Jurado ex aequo fue para Sirat de Óliver Laxe y Sound of Falling de Mascha Schilinski. Aunque Romería de Carla Simón fue un competidor notable, no logró hacerse con ningún galardón.

Este año, el festival ha reafirmado su compromiso con el cine autónomo y valiente, presentando obras que no solo entretienen, sino que también invitan a la reflexión sobre la libertad artística y los retos que enfrentan los cineastas en contextos represivos.

La película que ha recibido 20 minutos de aplausos en Cannes, pero aún así no supera a El laberinto del fauno

La 78ª edición del Festival de Cannes ha sido testigo de la conmovedora proyección de la nueva película de Joachim Trier, Sentimental Value, que logró una ovación de 20 minutos; porque sí, se puede aplaudir durante tanto tiempo seguido. Este reconocimiento la convierte en la película más ovacionada del festival en varios años, posicionando a Trier junto a otros directores destacados en la historia del evento. La crítica ha elogiado la obra, describiéndola como un canto al hermanamiento entre el arte y la vida, lo que ha resonado con el público presente en el Grand Théâtre Lumière.

Dolor de manos

Sin embargo, el aplausómetro de Cannes tiene un récord que sigue en pie: El laberinto del fauno dirigida por Guillermo del Toro, recibió 22 minutos de aplausos ininterrumpidos en 2006, manteniéndose como la película más aclamada en la historia del festival. Esta obra maestra combina un cuento oscuro con un trasfondo histórico, reflejando la lucha de una niña en la posguerra franquista a través de un universo mágico y brutal.

Desde el estreno de El laberinto del fauno, las ovaciones no han dejado de ser un indicador de la recepción popular y la relevancia crítica de las películas. Otras producciones, como Fahrenheit 9/11 y Mud, también han logrado aplausos prolongados, pero ninguna ha podido igualar el fenómeno que logró Del Toro. Las cifras son elocuentes, pues mientras que Sentimental Value ha marcado su propia historia, sigue por detrás en términos de reconocimiento.

A medida que los aplausos se convierten en un termómetro del clamor popular en Cannes, es evidente que El laberinto del fauno sigue siendo un referente inalcanzable, evidenciando cómo una fábula fantástica puede resonar profundamente en el público, aun sin sus grandes presupuestos o el estatus de estrellas de Hollywood. En este contexto, la historia de la película de Del Toro se erige como un legado perdurable, marcando un hito en la cinematografía española e internacional.

Esta película fue abucheada en Cannes y ahora es considerada una obra de culto que puedes ver en streaming

El Festival de Cannes 2025 ha sido testigo de una recepción polarizada hacia algunas de las películas presentadas, con reacciones que van desde largas ovaciones hasta abucheos desaforados. Mientras algunas obras, como Alpha de Julia Ducournau, han cosechado casi 12 minutos de aplausos, otras han enfrentado críticas duras. Un claro ejemplo de esto es Personal Shopper, dirigida por Olivier Assayas y protagonizada por Kristen Stewart, que recibió abucheos en su presentación en 2016, lo que refleja una resistencia histórica de Cannes hacia el cine de género.

Una película primera vilipendiada, hoy adorada

Personal Shopper narra la historia de Maureen, una joven asistente de una modelo en París, que puede comunicarse con los muertos mientras lidia con la reciente pérdida de su hermano. Esta premisa, que combina elementos de drama y género sobrenatural, no fue bien recibida en el festival, provocando divisiones entre críticos y la audiencia. Algunos, como G. Calvo de Variety, han defendido la visión de Assayas, argumentando que su enfoque original es un valiente intento de explorar territorios menos convencionales en el cine.

A pesar de la controversia en su estreno, Personal Shopper ha logrado un promedio favorable en Metacritic, con una puntuación de 77/100, lo que sugiere que, fuera de Cannes, ha encontrado un grupo significativo de apreciadores. Esta película, que se encuentra disponible en Prime Video, podría ser considerada una opción interesante para aquellos que busquen historias diferentes y desafiantes.

La disparidad en las reacciones del público en Cannes también ha sido notable. Históricamente, el festival ha mostrado una resistencia a películas de ciertos géneros, lo que puede explicar las reacciones negativas hacia Personal Shopper y otros filmes con temáticas similares. Con Cannes 2025 aún en curso, las dinámicas de amor y odio continúan definiendo la experiencia del festival.

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Kevin Spacey reaparece en Cannes buscando redención tras sus terribles acusaciones

Durante la 78ª edición del Festival de Cine de Cannes, que se esfuerza por corregir su imagen tras las críticas por su complicidad en el movimiento #MeToo, Kevin Spacey, ganador de dos premios Oscar, fue honrado con el Premio a la Excelencia en Cine y Televisión en la Gala del Better World Fund. Este evento, que se llevó a cabo en la playa Carlton, ha suscitado opiniones diversas, ya que la decisión de premiar a Spacey abre un debate sobre la manera en que la industria del entretenimiento trata a figuras que han sido acusadas de conductas inapropiadas.

Un regreso controvertido

Kevin Spacey ha enfrentado graves acusaciones de conductas sexuales inapropiadas que lo llevaron a ser excluido de la industria cinematográfica durante varios años. Su premiación en Cannes ha sido interpretada por algunos como una oportunidad de redención, aunque también ha desatado cuestionamientos sobre la ética de reconocer a individuos que han estado en el centro de controversias relacionadas con el acoso.

El festival, que busca distanciarse de las acusaciones de estar en complicidad con el movimiento #MeToo, había enfrentado una gran presión para mostrar su compromiso con un entorno más seguro y respetuoso en la industria cinematográfica. Sin embargo, la elección de Spacey como galardonado también puede ser vista como un retroceso en este esfuerzo, ya que refuerza el debate sobre la cultura de la cancelación y cómo las instituciones responden a las acusaciones graves.

En este contexto, los organizadores del festival y los críticos de Spacey se enfrentarán a la continua discusión sobre la posibilidad de redención y el perdón en el ámbito del entretenimiento, así como a la forma en que la comunidad creativa aborda las conductas del pasado. El galardón a Spacey seguramente seguirá siendo un tema de conversación en los próximos días, mientras se analizan los posibles efectos en su carrera y en la percepción pública de las decisiones del festival.

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