El reciente lanzamiento de Code Violet, un shooter en tercera persona desarrollado por TeamKill Media, ha generado un revuelo significativo en la comunidad de jugadores, aunque no por las razones esperadas. Con un puntaje de 40/100 en Metacritic y una calificación de 2.95/5 en la PS Store, el título ha sido objeto de críticas contundentes. Aproximadamente el 46% de las reseñas son de 1 y 2 estrellas, lo que refleja descontento entre los usuarios.
Un juego absolutamente desastroso
Code Violet, que se ambienta en un mundo de ciencia ficción con dinosaurios, se presenta como el sucesor de Mindseye, aclamado por muchos como el peor juego de 2025. La compañía desarrolladora, TeamKill Media, que previamente intentó posicionarse con Quantum Error, defiende su obra asegurando que la crean “para los fans” y no para críticos. En sus declaraciones en redes sociales, argumentan haber alcanzado su mayor éxito hasta la fecha gracias al apoyo de su base de jugadores.
A pesar de estos comentarios optimistas, numerosos informes indican que el juego presenta problemas técnicos recurrentes, un diseño jugable deficiente y decisiones creativas polémicas, como la implementación de inteligencia artificial y la negativa a lanzar el título en PC. Estas limitaciones han contribuido a que muchos consideren a Code Violet un lanzamiento fallido, que podría incluso competir por el título de uno de los peores juegos del año.
Con el 2026 apenas comenzando, la comunidad ya está cuestionando si algún título podrá superar la polémica que rodea a Code Violet. La respuesta de TeamKill Media a la crítica parece ser un intento de reafirmar su posición en el mercado, aunque la recepción del juego sugiere que la industria debe prestar atención a los aspectos técnicos y creativos para evitar fracasos similares en el futuro.
La Epic Games Store continúa su exitosa tradición de ofrecer juegos gratuitos, y en esta ocasión es el turno de Paradise Killer, que estará disponible para reclamar durante solo 24 horas. Este título, desarrollado por Kaizen Game Works, ha recibido una calificación de 81 en Metacritic, reflejando una buena recepción por parte de la crítica y los jugadores.
Resuelve crímenes y sé fabuloso
Paradise Killer sumerge a los jugadores en una isla en una realidad alternativa, donde la historia gira en torno a la investigación de un crimen masivo. La trama se desarrolla en un mundo que se regenera cada pocos milenios con el objetivo de intentar revivir a deidades alienígenas. Esta curiosa premisa es el telón de fondo para una experiencia de juego que combina exploración, recolección de pruebas y toma de decisiones.
Los jugadores asumirán el papel de Lady Love Dies, un investigador que deberá descubrir la verdad detrás del misterioso crimen. Para ello, se contarán con la ayuda de un asistente electrónico denominado Starlight, que facilitará la organización de testimonios y secretos cruciales. Sin embargo, el objetivo no es solo encontrar la verdad, sino acusar a diferentes sospechosos basándose en la información recopilada a lo largo de la investigación.
La oferta de Paradise Killer presenta una oportunidad única para los jugadores de ampliar su biblioteca sin costo alguno, siempre y cuando actúen rápidamente. Una vez que el juego sea reclamado, quedará en la biblioteca del usuario para disfrutarlo en cualquier momento. La mezcla de elementos surrealistas, crimen y exploración promete capturar la atención de aquellos que busquen una experiencia de juego innovadora y absorbente.
No pierdas la oportunidad de obtener este título y sumarlo a tu colección, ya que la promoción estará disponible solo por un tiempo limitado.
Las ventanas de exhibición son cada vez más breves. Tiene sentido porque las empresas quieren correr los menos riesgos posibles y conseguir los máximos beneficios posibles. Disminuir el tiempo que pasa entre que una película está en las salas de cine y pasa a estar en streaming tiene sentido cuando se quiere maximizar beneficios, especialmente si eso no afecta al dinero que se hace en taquilla. Algo que no parece haber afectado a la película terror más taquillera del año.
Expediente Warren: El último rito es la novena y última entrega hasta el momento de la franquicia Expendiente Warren. Compuesta por tres series diferentes —Expediente Warren, Annabelle y La Monja—, esta franquicia lleva expandiéndose desde 2013 casi a película anual. Y parece que por fin ha conseguido dar un puñetazo sobre la mesa.
Una película que ha arrasado en taquilla
En esta entrega, basado en el caso real del Embrujo de los Smurl, los Warren deben investigar los supuestos fenómenos paranormales que experimentan una familia en West Pittston en 1986. Sufriendo violentos poltergeist, que llegaron a agredir físicamente a la familia, es uno de los pocos, sino es que el único caso documentado, de un sucubo, un demonio que se alimenta específicamente del deseo sexual de las personas. Al menos, en la medida que cada cual crea en la realidad de esta clase de investigaciones.
La película se deja fuera algunas de la cuestiones más escabrosas del caso real, como aquellas relacionadas con las infidelidades de la pareja y la presencia de un hipotético sucubo, para centrarse en la otra parte: la violencia de los poltergeists. Algo que convierte a esta entrega en una donde el factor de terror se equilibra con un punto también de tensión, al encontrarse los Warren con unos espíritus particularmente violentos con los que les resultará no sólo difícil lidiar, sino difícil lidiar con las consecuencias de sus actos.
Según el director de la película, Michael Chaves, la anterior película de la saga, Expediente Warren: Obligado por el demonio, abriría un nuevo capítulo para los Warrens. Y es evidente en el ligero cambio de tono de la película. Pero también en el éxito de la película.
Estrenada el pasado 5 de septiembre en cines, con un contundente presupuesto de 55 millones de dólares, se ha quedado rozando los 500 millones de dólares de recaudación. Algo que la convierte en la película más taquillera de la franquicia, la película de terror más taquillera del año y la segunda película más taquillera del año, a falta de ver lo que ocurre en lo que queda de año.
Para su desgracia, la crítica no ha compartido el entusiasmo que se ha demostrado en taquilla. Con un 59% en Rotten Tomatoes y un 54 en Metacritic, es la segunda película peor valorada de la franquicia, solo por detrás de Expediente Warren: Obligado por el demonio. Y aunque la satisfacción de los espectadores y las críticas de los mismos son mucho más positivas, tampoco son números espectaculares como para que no se sientan como un posible problema en futuras entregas de Expediente Warren.
Si quieres comprobar porqué de tanto revuelo con Expediente Warren: El último rito, llega a HBO Max el 21 de noviembre para todos los suscriptores de la plataforma. Buscando darle otro impulso más y seguir rentabilizando una película que, otra cosa no, pero ha sido uno de los grandes éxitos comerciales del año para Warner Bros.
El mercado chino es cada vez más importante para Hollywood. Aunque no lo parezca, para que una película triunfe de una manera explosiva necesita que funcione bien en ese mercado. Por eso las películas cada vez más se adaptan a los gustos y criterios del mercado asiático. Aunque no es necesario llegar al mercado chino para que una película sea un éxito, ni desde luego es el fin de la mayoría de las películas, los blockbusters cada vez más intentan lograr triunfar en ese mercado. Algo en lo que no es excepción El reino del planeta de los simios.
Décima película de la franquicia de El Planeta de los Simios y la cuarta de la serie tras el reboot, la película dirigida por Wes Ball es una odisea de 145 minutos que costó alrededor de 160 millones de dólares y que consiguió recautar 400 millones de dólares en taquilla. En parte, gracias al mercado chino
Proyectando 50-55 millones de dólares en EEUU para el fin de semana de su debut, acabó haciendo algo más de 58 millones. Del mismo modo, fuera de EEUU se esperaba que hiciera entre 80-90 millones de dólares, pero acabo haciendo 129 millones de dólares. De entre ellos, 6.4 provinieron de México, 7.1 de Francia y 11.4 del segundo mercado más grande del mundo: China. Demostrando la importancia capital que tiene en estas películas de gran presupuesto.
Aun así, la película fue un éxito gracias a que fue un éxito doméstico y global. Aunque funcionó en China y eso elevó enormemente sus números, su triunfo fue en gran parte porque funcionó radicalmente mejor de lo que esperaban los analistas en todo el mundo. Algo que también se pudo apreciar en la crítica, recibiendo un 80% en Rotten Tomatoes, con 323 críticas positivas. Incluso si en Metacritic, donde las notas suelen ser mucho más severas, apenas alcanzó un 66 sobre 100.
Siendo la cuarta entrega de la franquicia sería de esperar que hubiera funcionado considerablemente peor que las anteriores. Y aunque hizo 100 millones menos que la anterior película, La guerra del planeta de los simios, se consideró todo un éxito. ¿Y por qué funcionó? Principalmente, porque la película sabe mantener un perfecto equilibrio entre continuar la historia de las anteriores películas y ser completamente comprensible sin haberlas visto. Manteniendo ese precario equilibrio de forma elegante durante sus dos horas y media, logra mantener la atención de los espectadores que buscan un entretenimiento intenso y bombástico, que les haga entretenerse con un blockbuster que se haga notar dónde está su presupuesto: en los efectos especiales.
El motivo del éxito: seguir la historia y los visuales
Porque el otro gran factor diferenciador de la película es el gran espectáculo que ofrece. Con unos efectos especiales muy trabajados y un CGI absolutamente espectacular, se ha llegado a comparar en calidad con Avatar, la película de James Cameron. Algo que se tradujo en numerosas nominaciones a premios y, muy especialmente, una nominación a los Oscar a los mejores efectos especiales en 2024 que finalmente ganaría Dune: Parte Two.
Ahora El reino del planeta de los simios llega a HBO Max para que podamos disfrutarla en la comodidad de nuestras casas para revivir el espectáculo tremendo que supone. Y si bien no es lo mismo que verla en el cine, seguro que sigue siendo todo un espectáculo que merece la pena ver.
Cuando pensamos en franquicias de terror siempre pensamos en películas de entre los 90s y los 00s. En los últimos 20 años parece que se ha perdido la capacidad para crear grandes franquicias de terror, con la notable excepción de Blumhouse y todo lo que ha salido alrededor del universo Insidious/The Conjuring. Pero la realidad es que hay al menos otra franquicia que ha logrado despegar en los últimos años y lo hizo casi por sorpresa. Llevando a su director al estrellato casi automático.
Esa franquicia es Un lugar tranquilo, o A Quiet Place en su título original para el público estadounidense. Una franquicia que se extiende actualmente en tres películas y un videojuego, que tiene anunciada una cuarta entrega, y cuyas dos primeras películas llegan ahora a servicios de streaming para que puedas disfrutarlas.
La película original se estreno en 2018 bajo la batuta de John Krasinski. Protagonizada por Emily Blunt y el propio Krasinski, la película nos ponía en una situación terrible: la civilización se ha acabado a causa de una especie que nos ha invadido y nos da caza. Para nuestra fortuna, son ciegos. Para nuestra desgracia, tienen un oído muy agudo. La película nos narra el día a día de de una madre y un padre sufriendo por criar a sus hijos en un mundo postaapocalíptico en el que cualquier sonido, en el momento equivocado, puede conllevar la muerte.
Utilizando de forma muy ingeniosa el lenguaje de signos y poniendo mucho énfasis en lo visual, la película destacó por el ingenio de su premisa. Aquí el terror no nace de la amenaza en sí, tanto como de su presencia: todo se convierte en una potencial amenaza, ya que el más mínimo sonido puede ser una condena a muerte para toda la familia. Y la película lo explota de forma constante al ponerlos en situaciones donde les hace difícil no emitir sonido alguno. Accidentalmente o no.
Con un discreto presupuesto de 17 millones, en Paramount Pictures debieron celebrar con champán cuando vieron los números en que se movía la película. Llegando a recaudar 341 millones a nivel mundial, incluso con la demencial campaña de 86 millones de dólares en publicidad que habían invertido en la misma, consiguieron que fuera un éxito rotundo.
Incluso entre público y crítica parece que funcionó de un modo espectacular. Con un 82 sobre 100 en Metacritic y un 96% de aprobación en Rotten Tomatoes, es una de las películas más celebradas de 2018.
Rebajando las expectativas, pero manteniéndose fuerte
Un lugar tranquilo 2, como toda secuela que se precie, llegó poco después. Aunque no sin problemas. Debido a la pandemia de COVID-19 tuvieron que retrasar casi un año el estreno, el presupuesto de la película aumentó hasta los casi 60 millones y el presupuesto de marketing se disparo. Pero con Krasinski de nuevo al mando y con sus actores principales repitiendo papeles, pero añadiendo ahora a Cillian Murphy y Noah Jupe al reparto, la película desarrolló los temas de la primera incidiendo en las particularidades del particular universo que habían creado.
Algo que no pareció ser suficiente. Aunque fue un éxito, no fue el mismo éxito que la anterior. Recaudó algo menos de 300 millones de dólares y la crítica sería notablemente menos apasionada. Aunque con un 91% en Rotten Tomatoes, apenas conseguiría un 71 en Metacritic, dejando la sensación de que era una digna secuela, pero quizás no tan impactante y redonda como la original.
Su tercera parte, Un lugar tranquilo: Día 1, y su videojuego, A Quiet Place: The Road Ahead, se estrenaron ambos en 2024. Y en ambos casos se puede resumir que siguieron la estela de la anterior secuela: producciones relativamente baratas en comparación con las superproducciones de Hollywood, o los AAA del videojuego, que no tuvieron el éxito ni el recorrido de la película original, pero que hicieron un papel digno con la crítica y cumplieron sobradamente las expectativas de taquilla y ventas. Siendo dos éxitos más para la franquicia.
Ahora las dos primeras películas de la franquicia llegan a HBO Max, para que puedas comprobar si de verdad esta franquicia es para tanto. Y si te quedas con ganas de más, Un lugar tranquilo: Día 1 está disponible en streaming en SkyShowtime. Incluso si para ver su cuarta entrega tendrás aún que esperar un poco: hasta el 9 de julio de 2027.
El videojuego MindsEye ha sido recibido con críticas abrumadoramente negativas, reflejadas en su calificación del 37% en las reseñas de Steam y una puntuación igualmente adversa en Metacritic. Esta situación ha puesto en una posición complicada a Alex Hernandez, quien interpreta al personaje principal, Jacob Diaz. En una reciente conversación, Hernandez expresó su preocupación por cómo este fracaso podría perjudicar su futuro en la industria de los videojuegos.
Ser la cara visible de un fracaso es muy duro
La crítica en línea suele ser feroz y anónima, lo que aporta un entorno hostil para los creadores del juego. Hernandez ha revelado que tuvo que enfrentar la presión emocional de ser la “cara” de un proyecto que no logró conectar con su audiencia. Esta realidad le ha causado angustia personal, ya que siente que, de alguna manera, su reputación como artista y jugador está ligada a la percepción negativa del título.
A pesar de la dificultad, Hernandez se ha esforzado por sobreponerse a la situación. “Tuve un par de días de ‘oh, mierda’, simplemente por la recepción”, comenta, reflejando cómo la reacción del público le hizo sentir que su carrera en los videojuegos podría quedar mermada. Aunque afirmó haber desarrollado una “piel bastante gruesa” durante su carrera, la carga emocional de ser la figura pública de un juego fallido ha sido un reto considerable.
A medida que los comentarios negativos continúan circulando en las redes sociales, donde algunos usuarios eligen sus plataformas para desahogar su frustración, Hernandez reconoce que debe aceptar esta realidad. “No puedo ser responsable de toda la situación, aunque mi cara esté en la caja”, concluye, destacando la dura línea que caminan los talentos frente a la crítica digital, en donde las emociones pueden desencadenar respuestas extremas y desmedidas.
Netflix tiene muchos grandes éxitos. Éxitos descomunales, que trasciendan los límites de Netflix y que consiguen convertirse en fenómenos culturales, son muchos menos. Aunque son precisamente estas excepciones las que justifican las inversiones millonarias que hace la plataforma, buscando siempre ese gran éxito que siga justificando su existencia. Intentando encontrar la fórmula que les permite replicar el éxito de manera regular. Incluso si todavía no han sabido cómo conseguirlo.
El último gran éxito de Netflix ha sido Miércoles. Y ahora vuelve con una segunda temporada que promete ser un éxito tan grande como el de la primera temporada. O al menos, en Netflix la han estado promocionando para que eso ocurra.
Una serie con buenos cimientos
Miércoles es una serie que sigue al personaje de Miércoles Addams, la hija pequeña de la Familia Addams. Debido a que tiene problemas bastante importantes de socialización en el instituto, sus padres deciden inscribirla en la Academia Nunca Más, una escuela para jóvenes con poderes sobrenaturales u orígenes particulares. Allí Miércoles tendrá que aprender a controlar sus poderes psíquicos, detener una oleada de asesinatos que están ocurriendo en el pueblo cercano y por los que están culpando a la academia, y lo más difícil de todo: conseguir entenderse con su compañera de cuarto, la mujer lobo tremendamente optimista y rosita Enid Sinclair.
Con los primeros episodios dirigidos por Tim Burton, la primera temporada sorprendió por su perfecta mezcla de comedia, drama y pequeñas pinceladas de terror. Con una estética muy particular, casi gótica, sin abandonar nunca la lógica de las historias de adolescentes de misterios al estilo Riverdale, el excelente trabajo de Jenna Ortega como Miércoles y de Emma Myers como Enid consiguieron hacer que la serie se convirtiera en todo un éxito. Y por muy buenas razones.
Sobre la segunda temporada no sabemos mucho. Su creador ha dicho que la serie, en su núcleo, trata sobre las dificultades de Miércoles para navegar el mundo y cómo ve todo en blanco y negro en un mundo de grises, así que es de esperar que siga habiendo conflictos con otros miembros de la academia y sobre todo, con su querida compañera Enid.
Pero para saberlo no tendremos que esperar. La segunda temporada se va a estrenar ya, aunque eso sí, en dos tandas. Los primeros ocho episodios de la temporada se estrenan el 6 de agosto, dirigidos por Tim Burton y Paco Cabezas, mientras los últimos cuatro se estrenan el 3 de septiembre, siendo dirigidos por Angela Robinson y Tim Burton. Todo un dream team que nos promete que tendremos calidad asegurada para esta segunda temporada, incluso si tendremos que tener un poco de paciencia para verla completa.
Muchas posibilidades de triunfar
Y hay motivos para creer que será un éxito. La primera temporada de la serie llegó hasta 150 millones de hogares y consiguió un total de mil millones de horas vistas para diciembre de 2022. La crítica, además, fue bastante favorable con la misma. Con un 73% en Rotten Tomatoes y un 66 en Metacritic, la serie fue bien recibida. Algo que se tradujo en numerosas nominaciones y premios durante el 2023, demostrando que la serie tenía recorrido y, sobre todo, consiguió llamar la atención no sólo entre el público.
Llegando ahora su segunda temporada a Netflix, es de esperar que vuelva a ser un éxito. ¿De qué magnitud? Es imposible de saber. Las cifras de la primera temporada son excelentes y las secuelas suelen tener problemas para repetir lo que hicieron las originales, pero Miércoles es la clase de serie que bien puede repetir el éxito. Así que toca esperar para ver qué ocurre con esta particular serie de Netflix. Y ver qué tiene Jenna Ortega preparado para nosotros.
Algo que no suele ocurrir es que una de las películas más aclamada por la crítica y los académicos sea una de las películas más exitosas del año. Al menos en términos relativos. Generalmente las películas que hacen mejores números son aquellas que apelan a mayor cantidad de gente y eso rara vez se traduce en películas complejas o interesantes, sino en películas sencillas y graciosas. Lo cual está bien, pero crea un evidente sesgo entre lo bueno y lo popular.
Ese no fue el caso de Babygirl. Una película que no sólo fue un absoluto éxito de crítica y premios, sino que además causó un fuerte impacto cultural que no parece se vaya a agotar pronto y que, además, fue un más que notable éxito de taquilla.
Una película que consiguió triunfar entre crítica y público
Babygirl es una película dirigida y escrita por Halina Reijn, quien dirigiría la popular Bodies Bodies Bodies en 2022, con Nicole Kidman, Harris Dickinson y Antonio Banderas en los papeles protagonistas. La película cuenta la historia de una CEO insatisfecha con su vida sexual que encuentra un amante en un interino que la protege del ataque de un perro en la calle. La trama se complica cuando juegos de dominación y sumisión comienzan a entremezclarse en su vida.
Con 20 millones de dólares de presupuesto, la película logró ingresar más de 64 millones de dólares en taquilla. Todo esto sin contar su paso por el formato doméstico, siendo la película más alquilada en EEUU, y llegando a ser la tercera y la sexta película más adquirida en iTunes y Fandango. Algo que la convierte en un absoluto éxito comercial.
Pero eso no significa que la crítica no respondiera de forma positiva a la película. Con un 76% en Rotten Tomatoes y un 79 en Metacritic, la película fue respondida con gran entusiasmo, a excepción de las pocas voces discordantes que la han aborrecido. Declarándola sexy, oscura e impredecible, se ha destacado de forma particular el excelente trabajo de Nicole Kidman sabiendo ser tanto vulnerable como tremendamente dominante, mostrando de forma honesta cómo funciona una relación sadomasoquista donde no se respetan los límites propios de esta clase de relaciones.
Una conversación que no se agota
Esto se ha traducido en una cantidad obscena de premios a Kidman como mejor actriz por su actuación en la película, siendo la gran ganadora del año por nominaciones y victorias en lo que respecta a las actrices que han estrenado película en 2010. Además, fue la mejor película del 2024 según la revista Time, pero salió al menos en otras trece publicaciones en al menos su top 10. Demostrando que su éxito no ha sido ni casual ni precisamente nimio.
Además, la película ha generado no pocos debates. Generando conversación sobre el papel de la sexualidad de las mujeres, especialmente entre aquellas que ya han superado los 30 años, y también la representación de las mujeres maduras en la ficción, la película no ha dejado de mantenerse en el imaginario colectivo desde su estreno. Y es de esperar que continúe así durante mucho tiempo.
Especialmente considerando que ahora llega a streaming, siendo uno de los grandes estrenos de agosto de Movistar+. Una oportunidad perfecta para ver una película que ha generado conversación y no poca controversia y descubrir si era para tanto o si, al final, era mejor ver la nueva película del MCU.
Diez años en emisión no es algo que consiga cualquier serie. Incluso si no equivale a diez temporadas, Stranger Things ha conseguido esa proeza. Y lo hace presentándonos su inminente final con el que esperan batir todos sus récords y cerrar una historia que ha mantenido atrapados y fascinados a millones de personas a lo largo de todos estos años. Incluso si ha habido algún que otro bache por el camino y un evidente desencanto en las dos últimas temporadas por parte de la crítica y los fans.
Estrenada el 15 de julio de 2016, Stranger Things es una creación de los hermanos Matt y Ross Duferr. Si consiguieron sacar adelante la serie es porque el año anterior habían terminado el guion de una película, Hidden, que imitaba el estilo de M. Night Shyamalan. Aunque la película no fue un gran éxito, llamó la atención del productor Donald De Line, lo que les permitió trabajar con el propio Shyamalan en su propia serie, Wayward Pines.
Tras aquella experiencia, los hermanos Duffer decidieron crear su propia serie de televisión. Creando un episodio piloto decidieron inspirarse en todo lo que les obsesionada. Las películas del cine de terror clásico, Dungeons & Dragons y también los experimentos gubernamentales de los 80s. El resultado, fue prácticamente idéntico al primer episodio de Stranger Things.
Un éxito rotundo e inmediato
No tuvieron problemas en vender la serie a Netflix, que compraron toda la primera temporada por una cifra que no ha salido a la luz. Aunque fuera cual fuera, les salió barato. Porque durante los primeros 35 días del estreno de la serie, 14.07 millones de personas entre los 18 y 49 años vieron la serie. Sólo en EEUU. Recibiendo un asombroso 97% en Rotten Tomatoes y un mucho más discreto 76 en Metacritic, la serie fue excepcionalmente bien recibido por crítica y público.
De hecho, no es una exageración decir que Stranger Things se convirtió en un fenómeno cultural de la noche a la mañana. Los grupos que sonaban en la serie se volviera de nuevo populares, Dungeons & Dragons tuvo un renacimiento asombroso gracias a la misma y sus actores pasaron a ser conocidos por todo el mundo. Algo que sólo se amplificó con el paso de las temporadas.
Subsiguientes temporadas han seguido arrasando entre el público, demostrando que estaba lejos de ser flor de un día. La segunda y la tercera temporada en particular brillaron en este frente, con esta segunda rompiendo todos los récords históricos de Netflix. 40.7 millones de personas vieron la serie durante los primeros cuatro días desde su estreno. Aumentando hasta 64 millones cuando hablamos de todo el primer mes.
Por desgracia para Netflix, ni la crítica ni los espectadores han sido tan indugentes con su opinión sobre la calidad. Aunque la segunda temporada se suele considerar tan buena como la original y eso se refleja también en la crítica (un 94% en Rotten Tomatoes y un 78 en Metacritic), es fácil ver el descenso de calidad y el hastío a partir de la tercera. Con un 89% y un 72 en Metacritic, es un descenso dramático. Que sólo irá a peor en una cuarta temporada que no sólo no batirá récords de audiencia, sino que sólo tendrá un 86% en Rotten Tomatoes y un 69 en Metacritic.
¿La razón? Ciertos signos de agotamiento y repetición. La serie comienza a repetirse, se centra más en sus personajes y las amenazas ya no se sienten tan frescas ni sorprendentes. Algo que le pesa especialmente a una serie que se centra más en los misterios y el impacto de los sucesos que en la profundidad de sus personajes o sus tramas.
¿Qué nos depara el final?
Nada de eso quita para que esta quinta temporada esté siendo esperada con gran expectación. Y que bien puede remontar. No es sólo el final sino que además, han prometido volver a lo que mejor saben hacer: las luchas contra el mal y los chicos uniéndose para descubrir grandes misterios. Yendo en busca de Vecna para acabar con él de una vez por todas mientras descubren que ha sido de sus víctimas, esta quinta temporada promete cerrar todas las incógnitas que nos ha dejado la serie hasta el momento.
¿Pero será este el punto y final de la serie? De Stranger Things, como serie, sin duda. Como franquicia, es más dudoso. Dado el éxito de la misma, es probable que quieran explotarla en forma de spinoffs de toda clase. Aunque aún está por ver qué harán.
Hasta entonces, tenemos que esperar al estreno de la quinta temporada. Que es inminente. Se estrena el 26 de julio en Netflix, prometiéndonos ese cierre que llevamos anhelando ya casi diez años. Si será satisfactorio o no es cuestión de horas. Pero lo que es seguro es que, sea cual sea el resultado, va a dar mucho que hablar. Y que el viaje ha merecido la pena.
Indiana Jones y el Gran Círculo ha llegado como un juego de aventura en primera persona, que permite a los jugadores experimentar la emocionante narrativa a través de los ojos del icónico arqueólogo. La elección de esta perspectiva no fue casualidad, según el director de diseño Jens Andersson de MachineGames. En una reciente entrevista, Andersson destacó que “no había otra opción para nosotros” y que la visión en primera persona es “una gran manera de contar historias”. Esto subraya el compromiso del equipo por ofrecer una experiencia inmersiva que capture la esencia de ser Indiana Jones.
Los jugadores pueden anticipar más contenido adicional, ya que se prevé la llegada de un DLC que ampliará aún más la experiencia de juego y les ofrecerá nuevas aventuras en el universo de Indiana Jones. Esta expectativa ha despertado el interés de la comunidad de jugadores, quienes están ansiosos por explorar más del mundo que han llegado a amar. Indiana Jones y el Gran Círculo ha tomado un lugar destacado en el corazón de muchos aficionados, prometiendo seguir siendo un referente en el género de aventura.
