Puede que no haya nadie en el mundo que odie más la IA que Guillermo del Toro. El director de Pinocho, El laberinto del fauno y La forma del agua, entre muchas otras, aborrece con tanta fuerza la IA Generativa que no pierde ocasión de ponerla a parir. No le faltan razones: además del impacto medioambiental, Del Toro, que se considera un artista puro (porque, bueno, lo es) no está dispuesto a vivir subyugado a lo que le apetezca a una maquinita.
IO odio la IA
Aunque nos prometieron que nos iba a cambiar la vida y a despedirnos a todos de nuestros puestos de trabajo, de momento la IA Generativa lo que más ha creado han sido terribles pósters marrones símbolos de una imaginación cercana a la nada más absoluta. Y Del Toro no está dispuesto a dejarse llevar por el mensaje triunfador de los oligarcas, especialmente si eres un artista.
“La IA te ayuda a llegar a la mitad de una buena idea realmente rápido, pero hay una dialéctica con el proceso que te va a llevar al 10% superior. La triangulización con la que he llegado a algunas de mis mejores ideas solo han ocurrido porque he pasado un mes o dos viviendo con ellas. Y no son lineales. La IA es un motor super-rápido que hace permutaciones semi-conscientes de cosas que ya existen. La creación son cosas que nunca han existido, pasando a existir”, ha dicho, con toda la razón del mundo. Vete a decirle a Guillermo del Toro que use ChatGPT, anda.
Es más, el autor ha declarado que “La otra cosa es la pérdida del aprendizaje que uno tiene como aprendiz. Nunca eres un maestro, eres siempre un aprendiz. Y vas a descubrir que el 30% de una gran imagen ocurre de manera accidental. Una gota de agua pega con la lente, o la cámara se mueve. Como me dijo James Cameron, ‘el público cree que una imagen es real si pones un accidente en ella’. Es cierto. Y estoy de acuerdo. El accidente es vital. Y los mejores accidentes son cosas con las que no cuentas. Simplemente ocurre de la interacción con la realidad”. Apuntad, porque quizá este sea el último artesano del cine, incapaz de arrodillarse ante el supuesto nuevo gran futuro que nos han pintado unos pocos mil-millonarios. Que siga pudiendo contar lo suyo durante mucho, muchísimo tiempo más.
El día 12 de junio se estrenará en Netflix un largometraje de lo más singular. Su nombre es Soy Frankelda y es una película de animación mexicana que tiene cautivado a todo aquel que lo ha visto. Y hay múltiples razones para ello. Para empezar, porque es el primer largometraje de animación stop motion hecho en México, pero también porque viene apadrinado por un gran nombre del cine no solo mexicano, sino internacional: Guillermo del Toro.
Una animación muy interesante
Con más de cien marionetas construidas a manos, esta película producida por el estudio mexicano Cinema Fantasma, fundado por los hermanos Arturo y Roy Ambriz, conoceremos a Francisca Imelda, una escritura de relatos de terror del siglo XIX ignorada. Al menos hasta que, tras adoptar el pseudónimo de Frankelda, conozca a un príncipe de aspecto sobrenatural, de nombre Herneval, que la lleve por un fantástico viaje donde realidad y ficción se entremezclarán.
Del Toro, al ver un montaje provisional de la película, felicitó a los creadores y apadrinó el proyecto. Decidiendo ejercer como asesor creativo del mismo. Aunque esto no surgió de la nada. Todos ellos se conocen desde el anterior proyecto de los Ambriz, la serie Los sustos ocultos de Frankelda, una miniserie antológica también hecha en stop motion, pero esta vez producida para HBO Max.
Siendo que Pinocho de Guillermo del Toro fue una película tremendamente exitosa tanto entre la crítica, el público como el circuito de premios, parece lógico que en Netflix hayan decidido apostar por esta cinta. Y también que pueda acabar siendo una de las sorpresas del año. Además, no tendremos que esperar para descubrir cómo se desempeña, teniendo un estreno inminente y descubrir qué nos depara esta Soy Frankelda y este interesantísimo florecimiento del cine de animación mexicano.
La primera aparición de Jabba El Hutt en Star Wars no fue, como se suele creer, en El Retorno del Jedi, sino en los cómics Marvel basados en la primera película lanzados en 1977, donde. en lugar de ser una babosa gigante, estaba representado de una manera muy diferente. Jabba el Hutt era un humano con cara de morsa y un uniforme amarillo. En realidad, su creador, Howard Chaykin, se inspiró en un personaje que salía de fondo en la catina de Mos Eisley y que ahora conocemos como Mosep Binneed. Años después, todo el mundo se olvidaría de esta versión de Jabba (y con razón).
Te haré una oferta galáctica que no podrás rechazar
Aunque la novelización de 1977 solo lo describía como “una enorme masa de músculos y grasa coronada por un cráneo peludo y lleno de cicatrices”, no tardó en hacerse popular entre los fans, sin importar que tan solo apareciese unos minutos en toda la saga (sin contar las ediciones especiales, claro está). Tanto, que cuando LucasFilm le preguntó a Guillermo del Toro si tenía alguna idea para revitalizar la saga, él no dudó en responder que sí, sin duda: un spin-off solo para Jabba El Hutt.
La película se titularía The Rise And Fall of Jabba The Hutt (Ascenso y caída de Jabba El Hutt) y sería una especie de versión de El Padrino en la galaxia. Sin embargo, tal y como reconoce el propio creador, en Disney no estaban emocionados precisamente: “Estaba supercontento. Estábamos haciendo muchas cosas, pero no es mi propiedad, no es mi dinero, y es uno de esos 30 guiones que simplemente desaparecen“. Si alguien de Disney supiera lo que está haciendo, le volverían a llamar inmediatamente. ¿Guillermo del Toro aportando su versión personal de un universo muy, muy lejano? ¿Qué desaprensivo le diría que no?
Sí, este no es el único proyecto de Star Wars ambicioso que se ha caído a lo largo de los años. De hecho, hemos tenido más proyectos cancelados que realizados entre la película de Boba Fett, la trilogía de Rian Johnson, la secuela de la nueva trilogía con Ben Solo como protagonista o la cinta que iba a dirigir Kevin Feige. Sin embargo, hay algo que inevitablemente da rabia cuando vemos que uno de los mejores directores de los últimos tiempos ha tenido la desgracia de caer en el infierno de la producción de una mega-franquicia como esta.
La película habría entrado en desarrollo allá por 2017, y el propio Del Toro contó qué podríamos haber visto: “Jabba El Hutt tiene que ir ganando control. Es el personaje que se parece más a mí, y me gusta. Me encanta la idea de una especie de mafia Hutt, un golpe muy complejo. Simplemente me encanta el personaje”. La idea fue lanzada en 2015, y por lo visto llegó a más, a pesar de que en el momento, tal y como el reconociera, era solo una frikada en su cabeza. Probablemente, el fracaso del spin-off de Han Solo llevó a que tuvieran miedo de lanzar películas individuales de sus protagonistas y, por tanto, dejara de estar en desarrollo a pesar de que, aparentemente, tenían ya dibujos, arte y un guion casi terminado. Honestamente, Lucasfilm, ¡aún no es tarde!
De momento, parece que Dave Filoni ha cogido con ganas el mando de Star Wars, y ya prepara no solo la llegada de The Mandalorian y Grogu, sino una nueva película para 2027, Starfighter. Si será la renovación del título de franquicia más querida o un clavo más en su tumba, está aún por ver. Que la Fuerza les acompañe.
Aunque muchos esperamos una nueva película de John Carpenter, lo que pocos esperábamos era un videojuego del mítico director. Pero eso es lo que nos llega con John Carpenter’s Toxic Commando, un videojuego con espíritu de película de serie B absolutamente alocada que nos tiene con los dientes largos. Porque si en algo es especialista Carpenter es en coger algo que parece barato y absurdo y hacer algo tremendamente interesante de ello.
Ahora bien, si puede parecer que Carpenter es el primer director de cine en dar el salto al videojuego, ese no es el caso. Muchos otros lo han hecho antes que él. Y hoy vamos a hablar de eso. Directores que han hecho videojuegos, o al menos han estado involucrados en su producción. Algunos de ellos resultan sorprendentes porque no son la clase de personas que uno diría que tendrían ninguna clase de interés por el medio. Pero así es la vida. Te sorprende cuando menos te lo esperas. A veces, descubriendo que tu director favorito tiene un videojuego.
Clive Barker
Escritor y director de cine conocido especialmente por la serie Hellraiser, pero también por los increíbles Libros de Sangre, es uno de los grandes autores de terror de su generación. Y ha estado muy involucrado con el videojuego. Dando nombre y estando muy involucrado en cuatro de ellos, dos de ellos basado en su película y novela Nightbreed, los dos más interesantes son sin duda Clive Barker’s Undying y Clive Barker’s Jericho. El primero un fascinante shooter en primera persona de terror que causó absoluta fascinación en su época, que lo convirtió en una joya de culto, y el segundo un juego torpón, pero interesante, a reivindicar. Además, está involucrado en la producción del primer videojuego de su franquicia más famosa, Clive Barker’s Hellraiser: Revival, que promete traernos todo el sexo, el gore y el BDSM que esperamos de Hellraiser.
Steven Spielberg
Si un nombre no parece casar con el de los videojuegos ese es el de Spielberg, pero la realidad es que hubo un tiempo en que tuvo un gran interés por lo que podrían salir de los mismos. Tanto que estuvo involucrado en tres proyectos revolucionarios. El primero de ellos fue Medal of Honor, la mítica franquicia de shooters en primera persona con la que quería crear la experiencia más realista posible de la Segunda Guerra Mundial. El segundo fue Boom Blox, una serie de juegos de puzzles basados en físicas para Wii donde ejerció de diseñador. Y el más ambicioso de todos, LMNO, un juego de acción y aventura que quería revolucionar la narrativa del videojuego, pero que nunca llegaríamos a ver. Y siendo que el propio Spielberg se ha autodeclarado un hardcore gamer, no dudamos que hubiera sido revolucionario.
JJ Abrams
Una de las personas que es más fácil imaginar jugando a videojuegos e implicándose en los mismos es JJ Abrams. Y aunque no lo ha hecho directamente, su estudio, Bad Robot Productions, se ha metido en la producción de videojuegos. El primer juego que produjeron fue el discreto Action Movie FX para iOS, siendo su primer juego grande Weird West: un extrañísimo immersive sim en el oeste de Raphaël Colantonio, el creador de Dishonored. Tras eso han estado involucrados en los decepcionantes Moonbreaker y Silent Hill: Ascension, este último considerado el peor Silent Hill de la historia, y actualmente están haciendo 4:Loop: el nuevo juego del creador de Left 4 Dead. Demostrando que el interés de Abrams por los videojuegos es diverso y para nada pasajero.
Spike Lee
El paso de Spike Lee por los videojuegos fue uno breve, aunque no falto de impacto. En 2015, en uno de sus mayores picos de popularidad, en 2K se acercaron a él para que se encargara del modo Mi Carrera del videojuego NBA 2K16. Dirigiéndolo, escribiéndolo y produciéndolo, el resultado fue un modo mucho más enfocado en la historia, buscando reproducir cómo es la evolución real de un jugador de baloncesto desde el instituto hasta la competición profesional. Aunque el resultado fue espectacular, fue muy criticado por ser un modo muy restrictivo, ya que los fans de 2K buscaban algo diferente a la experiencia artística de Lee. Haciendo que NBA2K nunca volviera a experimentar con algo similar. Y tampoco Spike Lee.
Vin Diesel
El menos sorprendente de la lista es Vin Diesel porque está más que documentado que no solo es fan de los videojuegos, sino que también es adepto jugador de Dungeons & Dragons. Pero también es el fundador de un estudio de videojuegos, llamado Tigon Studios. Co-desarrolladores de los absolutamente espectaculares The Chronicles of Riddick: Escape from Butcher Bay y The Chronicles of Riddick: Assault on Dark Athena y del menos espectacular pero igualmente interesante Wheelman, son un estudio reconocido que años después hicieron otros juegos de menor calado de franquicias relacionadas con Vin Diesel. Actualmente ha cedido su aspecto, su voz e incluso es desarrollador en Ark 2, así que parece que Vin Diesel sigue muy implicado en el desarrollo de videojuegos, pese a todo.
Guillermo del Toro
Guillermo del Toro es la historia más trágica aquí, porque a pesar de sus esfuerzos por hacer un videojuego, nunca ha podido conseguirlo. No del todo. Junto con Hideo Kojima hizo P.T, la demo de Silent Hills, la novena entrega de Silent Hill que Konami cancelaría al despedir a Kojima. Y si bien Del Toro aparecería en las dos entregas de Death Stranding como personaje, afirma que no volverá a estar involucrado nunca en el desarrollo de un videojuego. O al menos no de momento. Quién sabe qué le depara el futuro, aunque haya declarado que no quiere hacer ningún videojuego en el futuro. Pero lo que parece evidente es que el cruce entre el cine y el videojuego existe y es prolífico. Y que no va a acabar pronto.
En una reciente entrevista con Joshua Horowitz para el programa Happy Sad Confused, Guillermo del Toro ha expresado su admiración por los videojuegos, considerándolos un medio artístico legítimo que influye en su visión cinematográfica. A lo largo de la conversación, destacó títulos como BioShock, Death Stranding, Metal Gear, Left 4 Dead, Red Dead Redemption, God of War y Shadow of the Colossus, describiéndolos como reflejos de sus obsesiones narrativas y estéticas.
Un hombre con un gusto excelente
Del Toro destacó cómo juegos como BioShock presentan una mezcla de belleza y grotesco, resonando con la estética de sus propias películas, como El laberinto del fauno y Crimson Peak, donde la dualidad entre lo sublime y lo macabro provoca una profunda emoción. Esta noción de explorar temas complejos, como la soledad y la conexión humana, también se encuentra en Death Stranding, donde la narrativa gira en torno a la construcción de puentes emocionales y físicos, un tema recurrente en la filmografía del director.
La saga Metal Gear, de la que es un acérrimo admirador, también se conecta con su obra a través del dilema entre el destino personal y la manipulación institucional. Del Toro refleja en sus personajes el mismo tipo de angustia que se encuentra en los juegos de Kojima, donde la lucha interna y las decisiones morales son cruciales. Asimismo, su elección de Left 4 Dead resalta su interés por las dinámicas de grupo en situaciones caóticas, un tema que ha explorado en varias de sus películas.
Por último, la majestuosidad y el tono poético de Shadow of the Colossus resonan con su apreciación por lo trágico en los personajes y las criaturas que habitan en sus historias, demostrando que para Del Toro, los videojuegos no son meras distracciones, sino extensiones de su creatividad y reflexiones sobre la condición humana.
En una reciente aparición en el pódcast The Joe Rogan Experience, Matt Damon ha desvelado un aspecto preocupante sobre la narrativa en las producciones de Netflix. Según el actor, las series y películas de la plataforma parecen estar diseñadas para captar la atención de espectadores que, distraídos con sus móviles, requieren sobreexplicaciones y narrativas simplistas, lo que reduce la sutileza del contenido. Este enfoque podría comprometer la calidad de las historias que se presentan, priorizando la accesibilidad y el atractivo inmediato sobre la complejidad narrativa.
Las películas son cada vez más simples
Damon subrayó que traditionalmente, el cine de acción seguía una estructura clásica con tres escenas clave repartidas a lo largo de la película. Sin embargo, este esquema parece estar en desuso dentro de la estrategia de Netflix. Ben Affleck, acompañando a Damon en la conversación, destacó el éxito de la serie Adolescencia, la cual rompe con estas normas comerciales y ha sido muy bien recibida, a pesar de su abordaje más oscuro e intenso. Affleck se mostró sorprendido por la capacidad de la serie para atraer a la audiencia sin ceder a las tácticas habituales de la plataforma.
A pesar de las críticas hacia la falta de profundidad en muchas producciones, Netflix ha mantenido un éxito comercial constante, lo que sugiere que su enfoque podría estar funcionando. Sin embargo, algunos talentos creativos como Rian Johnson y Guillermo del Toro encuentran la posibilidad de explorar narrativas más complejas bajo el manto de la plataforma. En este contexto, se plantea la pregunta: ¿pueden coexistir las producciones masificadas con aquellas que privilegian la calidad narrativa? La historia de Adolescencia sugiere que, en efecto, existe un margen para el éxito de proyectos no convencionales en un mundo donde el espectador puede estar más atento a su móvil que a la pantalla.
Durante el Palm Springs International Film Festival, Guillermo del Toro destacó la importancia del arte en la sociedad, advirtiendo sobre los peligros de desestimar su relevancia. En el marco de una ceremonia donde fue reconocido por su labor como director, del Toro instó a los cineastas emergentes a no prestar atención a voces que argumentan que el arte no es importante. Según él, tales afirmaciones son siempre un precursor de regímenes autoritarios.
Un hombre enamorado de la cultura
El aclamado director mexicano enfatizó que la desvalorización del arte puede socavar los fundamentos de una sociedad libre y creativa. “Se amable, mantente involucrado,” destacó, señalando que la amabilidad y la empatía son esenciales en el proceso creativo. Su mensaje resonó con un grupo de nuevos talentos del cine, a quienes instó a colaborar y a sostener una postura activa en la defensa del arte y la cultura.
“La cultura juega un papel crucial en la sociedad,” comentó del Toro, sugiriendo que los artistas tienen la responsabilidad de involucrarse y apoyar a sus comunidades en lugar de dejarse llevar por la complacencia. Su discurso se produce en un momento donde la industria del entretenimiento enfrenta tensiones relacionadas con la censura y la crítica cultural.
Del Toro, conocido por su peldaño cinematográfico que fusiona el horror y la fantasía, continúa siendo un defensor apasionado del arte en todas sus formas. Con este reconocimiento, reforzó su postura de que la construcción de un buen cine o cualquier forma de expresión artística debe ir acompañada de una fuerte base de valores éticos y colaborativos. En un clima global cada vez más tenso, su mensaje resuena especialmente fuerte entre aquellas voces que buscan hacer un cambio significativo a través de la narrativa visual.
Guillermo del Toro ha compartido detalles sobre su película desechada, “Justice League Dark”, que prometía ser una inclusión fascinante en el universo de DC. En declaraciones durante el podcast “Happy Sad Confused” de Josh Horowitz, el director reveló que la historia giraba en torno a John Constantine, un personaje icónico de los cómics, y que contaba con la participación de villanos como el Floronic Man. Del Toro expresó su entusiasmo por el guion, afirmando que “tenía mucho potencial” y que hacía que todos los personajes se integraran con facilidad en la trama.
Guillermo del Toro y Batman en la misma frase da para soñar
Una de las sorprendentes inclusiones en su versión sería un cameo de Batman. Del Toro describió una escena donde el héroe se presenta brevemente, sugiriendo que “necesitamos un avión” y mencionando que tenía un amigo con uno, llevando a la audiencia a la oficina de Bruce Wayne. Sin embargo, a pesar del interés del director y de planes concretos, el proyecto nunca se llevó a cabo debido a la rigidez del Universo Extendido de DC en ese entonces.
La situación actual ha cambiado bajo la dirección de James Gunn, quien ha introducido una mayor flexibilidad en la franquicia, lo que abre la puerta a la posibilidad de adaptar personajes menos convencionales. Del Toro ha elogiado el tratamiento que Gunn ha dado al universo DC, lo que plantea la pregunta de cuánto cambiará el enfoque hacia las adaptaciones de personajes como Constantine o Swamp Thing en el futuro.
A pesar del renovado interés en el enfoque de DC, del Toro no está actualmente vinculado a ningún proyecto futuro del estudio, ya que ha estado ocupado con otros filmes aclamados como “Crimson Peak” y “La forma del agua”. Los fanáticos de la ficción sobrenatural aún esperan que algún día se materialice su visión para “Justice League Dark”, que podría haber ofrecido una vibrante y oscura exploración del universo DC.
Guillermo del Toro, aclamado cineasta conocido por su trabajo en proyectos emblemáticos como Blade y Hellboy, ha tenido su parte justa de éxitos y fracasos en la industria del cine. Uno de sus proyectos más esperados y, a la vez, frustrantes para los fanáticos de los superhéroes ha sido la adaptación de Justice League Dark, que ha estado atrapada en el limbo del desarrollo durante varios años. Aunque del Toro se retiró del proyecto en 2015, este no ha dejado de ser una fuente de interés entre los seguidores del universo DC.
Una película que podría haber sido legendaria
En 2020, J.J. Abrams intentó revitalizar la idea con un enfoque para la televisión, pero esa iniciativa también terminó cancelándose. Antes de Abrams, Doug Liman había hecho un intento en 2015 para llevar la historia a la gran pantalla, justo después de que del Toro abandonara el proyecto. Durante ese proceso, el director mencionó en el podcast Happy Sad Confused que ya tenía en mente un actor para interpretar a Deadman y que se incluiría un cameo de un héroe icónico del universo DC.
A pesar de que del Toro ha expresado su interés en Justice League Dark, así como una conversación con James Gunn sobre la posibilidad de resucitar el proyecto, aún no hay confirmaciones sobre su continuidad. El director, conocido por su estilo único y narrativas elaboradas, ha elogiado la reciente película Superman, pero no ha dado pistas concretas sobre el futuro de la adaptación oscura.
Por el momento, los fanáticos deberán conformarse con la versión animada de Justice League Dark, lanzada en 2017, que ofreció una mirada renovadora a los personajes menos convencionales de DC. La comunidad espera que, algún día, del Toro pueda llevar a la pantalla grande su visión de este intrigante grupo de héroes y antihéroes.
El director de cine mexicano Guillermo del Toro ha sido seleccionado para recibir un Fellowship del British Film Institute (BFI), el más alto honor otorgado por esta prestigiosa organización cinematográfica. Este reconocimiento celebrará la “extraordinaria contribución” de del Toro al cine, así como su “artística distintiva”, que abarca tanto la animación como la acción en vivo.
Un honor que se entrega sólo a los mayores talentos del cine
Del Toro, conocido por obras maestras como El Laberinto del Fauno y La Forma del Agua, ha logrado repercusión internacional gracias a su habilidad para contar historias que fusionan elementos de terror y fantasía con temas profundamente humanos. Su trabajo no solo ha sido aclamado por la crítica, sino que también ha resonado con audiencias de diversos orígenes, reflejando la riqueza de la diversidad cultural que encuentra su expresión en su filmografía.
Este premio se otorga en un momento en que el talento de del Toro sigue en el centro de atención, con su próximo proyecto sobre Frankenstein generando gran expectativa. La obra de del Toro destaca por su capacidad de cruzar fronteras lingüísticas, habiendo trabajado tanto en español como en inglés, lo que amplifica su impacto en el panorama cinematográfico global.
El Fellowship del BFI se otorgará en una ceremonia programada para este año, donde se espera que del Toro comparta su experiencia y visión creativa con la comunidad cinematográfica. Este reconocimiento no solo es un homenaje a su vasta trayectoria, sino también un testimonio del papel vital que juegan los cineastas en la cultura contemporánea.
Al recibir este honor, del Toro reafirma su posición como una figura central en el cine mundial, destacando la importancia de la narración inclusiva y la representación en la industria. Con su talento único, continúa inspirando a nuevas generaciones de cineastas, tanto en México como en otras partes del mundo.
