Spider-Noir es una serie que ha tenido un desarrollo rocambolesco. Esto es algo que hemos descubierto gracias a que, tras su publicación, los involucrados han querido hablar sobre los problemas que han tenido para su desarrollo. Y los problemas se traducen en una cuestión muy simple: hacer una serie tanto en color como en blanco y negro es mucho más difícil de lo que parece.
Una serie con problemas
La serie está disponible en Prime Video en dos versiones, a color y en blanco y negro, pero la producción de las dos versiones no ha sido en paralelo. Según ha explicado K.C. Lauf, segundo ayudante de cámara en la serie, la serie se rodó originalmente en blanco y negro y luego se añadió el color en posproducción. Con un problema. Muchas de las escenas no eran viables de colorizarse, teniendo que volver a filmarse directamente a color.
Según Lauf “los sets se pintaron todos de verde, marrón y rosa para complementar las gradientes de gris en blanco y negro”, lo cual es como se rodaban en su momento las películas de esta clase, ya que cada uno de los colores daba un diferente gradiente de gris al registrarse en la cámara. Pero el problema es que “el pase de color no estaba planeado originalmente y necesitó reshoots que duraron casi un año”.
Todo esto nos informa de dos cosas: que no se pensó en colorizarla hasta que se termino de rodar y que la versión del director es en blanco y negro. Como confirma el propio Lauf “la forma de verlo es en Noir —blanco y negro— para tener la visión auténtica del director”. Así que, si todavía no has visto la serie, pero estabas pensando en hacerlo, ya sabes cuál es la forma óptima para ello: en blanco y negro y con tu mejor fedora.
Spider-Man es un personaje con décadas de historia. Y lo es porque gusta muchísimo al público. Todo lo que tenga que ver con Spider-Man vende y gusta y por eso sigue siendo tan popular como el primer día. Por eso no debería extrañarnos que en Sony quieran extender su Sony’s Spider-Man Universe, el SSU, gracias a ese éxito. Y tienen una hoja de ruta clara: Spider-Man: un nuevo universo.
La popular película de Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti nos ofrecía un multiverso con infinidad de Spider-Man diferentes, todos ellos con sus propias particularidades. Algo que permitía hacer exactamente lo que quieren en Sony: tener un Spider-Man para cada persona. Y de hecho, eso es lo que van a hacer. Porque uno de los Spider-Man más queridos que vimos en la película va a tener su propia seria. Y ha encantado entre la crítica. Porque Spider-Noir llega a servicios de streaming para demostrar que tenemos Spider-Man para rato por buenos motivos.
Un Spider-Man que no tiene nada de nuevo
Spider-Man Noir, aunque apareció en la pantalla grande por primera vez en Spider-Man: un nuevo universo, no es un personaje nuevo. Aunque tampoco tiene una historia tan dilatada como la del propio hombre araña original. Su primera aparición fue en febrero de 2009 y desde entonces su popularidad no ha hecho más que crecer. Y su origen esta en una singular iniciativa: Marvel Noir.
Este es un universo alternativo, el de la Tierra-90214, en el cual todo es en blanco y negro, se define a través de los tropos del cine noir y la ambientación es el de la Gran Depresión. Eso significa que hay pocos superhéroes y sus poderes están más limitados de lo normal, los trabajos de detective y matón y gángster están especialmente cotizados, y las desapariciones, los robos y los asesinatos cruentos y aparentemente imposibles están a la orden del día.
Spider-Man Noir fue parte de esta iniciativa, creado por David Hine y Fabrice Sapolsky, como una versión de Peter Parker más centrada en confrontar el crimen de la ciudad, los nazis y por supuesto, hacer trabajo detectivesco. Todo ello en una interpretación muy cercana al original, salvo que ahora llevaba un revolver además de vestir enteramente de negro y tener mucha menos paciencia con los criminales.
La iniciativa Marvel Noir no fue un éxito rotundo, a excepción de Spider-Man Noir. El cual ha acabado teniendo varias series a lo largo de los años, apareciendo en películas y series e incluso siendo uno de los elegidos para uno de los últimos videojuegos del personaje, Spider-Man: Shattered Memories. Algo que explica porqué han elegido específicamente a este Spider-Man para hacer una serie: ya es uno de los Spider-Man más populares entre el público.
Una serie que ha encandilado a la crítica
La serie, que ya han podido ver un grupo selecto de críticos, ha encandilado a la prensa. Destacando especialmente el papel de Nicolas Cage como Spider-Man, que hace un excelente trabajo como un detective de película noir pasado de vueltas, también han señalado que el aspecto visual de la serie y el tono de folletín de la misma está muy conseguido, logrando algo muy singular con el personaje. Consiguiendo que se sienta diferente a las clásicas historias de Spider-Man.
Con un 91% en Metacritic, con un rating de 7.7, y un 72 sobre 100 en Metacritic, la serie tiene una nota más que notable para los cánones de esta clase de producciones. Demostrando que parecen haber dado en el clavo eligiendo a Spider-Man Noir para seguir expandiendo el SSU.
Si te interesa Spider-Noir, además, no vas a tener que esperar para poder verla. La serie se ha estrenado el 25 de mayo en MGM+ y se estrena el 27 de mayo en Prime Video. Así que no hay excusa para que te la pierdas si eres fan de tu vecino y amigo Spider-Man, incluso si está un poco cambiado, con todo eso de llevar fedora y estar en blanco y negro. Pero te prometemos que sigue siendo, en el fondo, el mismo buen chico de siempre.
Los Anillos de Poder no están siendo el gran éxito que esperaban en Prime Video, pero El Señor de los Anillos siga teniendo un gran tirón. Lo cual queda demostrado en que Warner Bros. está produciendo nuevas películas de El Señor de los Anillos y no pasa mucho tiempo que se anuncie una nueva adaptación. Es por eso que no debería extrañarnos que el santo grial de las adaptaciones de Tolkien siempre esté en la mente de todos. Una obra que todos quieren poseer, pero nadie puede tocar: El Silmarillon.
Un hijo que no quiere que toquen la obra de su padre
La razón para esto es que la Sociedad Tolkien ha sido tajante durante años: no van a permitir que se adapte. Es una obra demasiado particular, demasiado compleja, y no la ven apropiada para que se adapte. Algo que bien podría cambiar en un futuro.
Según ha declarado Peter Jackson, director de las películas originales de El Señor de los Anillos, “hay muchos más escritos de Tolkien que serían geniales para convertirlos en películas, editados y publicados posteriormente por Christopher, pero él simplemente no permitía ninguna… la mera idea de una adaptación cinematográfica”. Pero lo importante es que “Christopher falleció hace poco, bueno, hace unos dos o tres años ya —nos dejó en 2020—, y los Tolkien más jóvenes, esta nueva generación que ahora dirige el patrimonio,están mucho más abiertos a hablar“.
Entre esos textos que no permitía que se planteara siquiera la idea de adaptar está el Silmarillon. De hecho, Christopher era un conocido detractor del trabajo que hizo Jackson en las películas, llegando a declarar que habían destruido los libros y faltado al respeto al trabajo de su padre. Algo que ha dificultado a lo largo de los años la posibilidad de nuevas adaptaciones.
Esto no significa que estemos cerca de ver una película de El Silmarillon. Ni siquiera que esté en desarrollo. Pero sí que ahora existe la posibilidad de que, en un futuro, podamos ver una película del libro más mítico y complejo del autor. Si es que la Sociedad Tolkien decide que es buena idea.
¿Os acordáis de las reacciones que hubo cuando Will Smith se levantó en medio de los Óscar a dar un sopapo a Chris Rock? ¿Cómo todo el mundo lo condenó, afirmando que algo así no se podía permitir y que Smith estaba vetado para siempre de Hollywood? Bueno, pues a todo el mundo se le pasó cuando vieron que la última entrega de Bad Boys consiguió embolsarse más de 400 millones de dólares en taquilla. El dinero siempre habla más que cualquier desaire.
Es leyenda
David Gordon Green, director (o más bien perpetrador) de las nuevas entregas de Halloween, será el encargado de dirigir a Smith en una película llamada, de una manera increíblemente noventera, Supermax. Lo curioso es que, antes siquiera de rodarse, Amazon MGM ha comprado los derechos por 70 millones de dólares y ha decidido que no saldrá en cines, sino directamente en Prime Video. Confianza, sí, pero poca.
Supermax, que empezará a rodarse en verano, será, según cuentan, un thriller de acción repleto de giros sobre dos agentes del FBI que investigan un asesinato que ha tenido lugar en la prisión más segura del mundo. La típica prisión segura repleta de asesinatos, vaya. Supuestamente, si todo sale bien, la veremos el año que viene, aunque, más que de la película, se hablará sobre la capacidad de Smith para atraer al público: ¿Seguirá siendo infalible o estará condenado a películas directas a streaming a partir de ahora?
Solo hay una cosa que está clara: no parece que los Óscar le vayan a llamar para volver a ir a la gala en muchos años… y Supermax no va a cambiar eso. Cosas que pasan cuando abofeteas a gente por las buenas.
Ahora que la nostalgia de los 80 está bastante caduca, es cierto que el público objetivo de Voltron está a otras cosas, como, principalmente, sobrevivir y criar una familia. La serie original, que entre 1984 y 1985 adaptó a la manera americana (o sea, redoblando, reeditando e incluso añadiendo montaje de otra serie) el anime Beast King Go-Lion, hace tiempo que ha pasado a un segundo plano… y en Amazon ni siquiera van a hacer el esfuerzo de reestablecer la marca. Ante el posible topetazo, la apartamos y ya está.
¿Nos damos un voltio, tron?
No nos engañemos: Voltron huele a patatas grasientas, televisión de tubo e infancia nostálgica, y para Amazon nada de esto tiene sentido en pleno 2026. Por eso, tal y como ha anunciado, la película en acción real que adaptaría la serie ha pasado de tener estreno en cines a hacerlo directamente en Prime Video. A los fans no les ha sentado muy bien, claro, pero hay alguien que lo está pasando aún peor que ellos: Henry Cavill.
Y es que Cavill era el alma mater del proyecto, y ya declaró en anteriores ocasiones lo bien que se lo estaba pasando con la película, de la que aún no sabemos ni siquiera la trama. Tan solo tenemos las declaraciones de su director, Rawson Marshall Thurber, que afirmó hace unos años que “queremos permanecer fieles al corazón y el espíritu de Voltron. En esta película vamos a introducir una nueva generación de pilotos. Hemos reimaginado Voltron para el mundo en acción real, pero permaneciendo fieles a esos elementos icónicos que amas y que amo”.
Ese escalofrío que has sentido en el universo es el de los fans que no quieren ni oír hablar de “una nueva generación”. Amazon no debería tener tanto miedo a Voltron, por cierto: de 2016 a 2018, Netflix estrenó su reboot de 78 episodios que fue un éxito crítico. A veces, simplemente, hay que creer más en lo que estás haciendo… Y más si alguien como Cavill está detrás del robot. No hace falta cavill-ar mucho más.
Ghost in the Shell es un clásico de culto del manga dibujado y escrito por Masamune Shirow que se ha adaptado ya muchas veces. Tanto al anime como a la imagen real como a videojuegos, es una obra que es considerada seminal del cyberpunk japonés. Aunque no según su autor. Y ahora nos llega la adaptación más fiel hasta la fecha, de la mano de Science SARU, creadores de Dandadan y Devilman Crybaby, con la confirmación de su fecha de estreno.
Un clásico animado por maestros contemporáneos del anime
Centrándose en la Mayor Motoko Kusanagi lidera la Sección de Seguridad Pública 9, un grupo antiterrorista especializado en crímenes tecnológicos, la serie promete ser la versión más fiel al manga hasta la fecha. Eso se puede apreciar en un trailer con una dirección de arte mucho más cercana al de la obra original, aunque con algunas particularidades. No solo tiene el distintivo toque en la animación de Science SARU, sino también un estilo similar a Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, la popular serie estrenada en 2002. Combinando el estilo cartoon y retro propio de los 90s de la obra original con un toque más contemporáneo.
La serie, que se llamara Ghost in the Shell, como el manga original, se estrenará el próximo 7 de julio en Prime Video. Con un estreno global ya confirmado, eso significa que no tendremos que esperar para ver la serie: según salga en Japón, podremos verla en el resto del mundo. Y dada la tremenda popularidad que tiene no solo Ghost in The Shell, sino también Science SARU, es de esperar que esta sea una de las series más comentadas del año.
La serie Gen V ha sido cancelada tras dos temporadas en Prime Video, lo que ha sorprendido a numerosos fanáticos que habían seguido con atención el desarrollo de este spin-off de The Boys. A pesar de su abrupta finalización, el showrunner Eric Kripke ha compartido noticias alentadoras sobre el futuro del universo de Vought, lo que sugiere que la historia de la tercera temporada que fue descartada podría aún tener relevancia. Kripke ha mencionado que Amazon está interesado en continuar explorando este mundo, lo que deja abierta la posibilidad de nuevos desarrollos narrativos en el futuro.
The Boys no parece que vaya a acabar pronto
La serie, que se centraba en un grupo de jóvenes superhéroes y su formación en la antagonista escuela de superhéroes Vought International, había logrado captar una buena base de espectadores y generó conversación en redes sociales. A pesar de su mezcla de drama y sátira social inherente a la franquicia, la decisión de Amazon de cancelar la serie plantea interrogantes sobre su rentabilidad y la dirección del contenido en el competitivo panorama del streaming.
Kripke, conocido por su trabajo en la serie original, ha enfatizado que el interés continuo de Amazon en el universo de The Boys podría dar lugar a nuevas narrativas. Estamos en una etapa muy temprana, porque nos estamos concentrando en otras cosas, pero la conversación ha sido muy positiva, comentó. Esto deja a los fans con la esperanza de que la historia no esté completamente cerrada y que se estén considerando nuevas ventanas de oportunidad para regresar a la compleja y entretenida dinámica del universo Vought.
Cadena de rumores han empezado a surgir, sugiriendo que, aunque Gen V haya llegado a su fin, proyectos relacionados podrían ser anunciados en un futuro cercano, aumentando así la expectativa sobre lo que podría venir en el catálogo de Prime Video.
Eric Kripke, el creador de la exitosa serie The Boys, ha manifestado en repetidas ocasiones su crítica hacia Donald Trump, utilizando la plataforma de su programa como una forma de expresar su descontento. En este contexto, el personaje de Homelander, interpretado por Antony Starr, ha emergido como una suerte de sustituto no oficial del expresidente, reflejando comportamientos y declaraciones que recuerdan a los de Trump en la vida real.
Homelander debería ser una exageración del presidente de EEUU
La serie ha sido reconocida por su aguda sátira sobre la corrupción del poder y la cultura de las celebridades, y Kripke ha sabido aprovechar esto para articular sus opiniones sobre la política contemporánea. Recientemente, en el episodio titulado Every One of You Sons of Bitches, Homelander hizo una perturbadora afirmación al declarar que es Dios, lo que provocó una reacción inmediata de Kripke, quien comentó que parece ser capaz de predecir los movimientos controvertidos del exmandatario.
Las sutiles y a menudo grotescas similitudes entre Homelander y Trump no son casuales. Kripke ha diseñado al personaje para que encapsule lo que él considera las obsesiones y las facetas más problemáticas del actual clima político, convirtiendo a la serie en un espejo oscuro de la sociedad actual. Con cada nuevo episodio, el showrunner continúa explorando estos temas, creando un diálogo no solo sobre el espectáculo en sí, sino también sobre la realidad política que muchos están viviendo.
La serie, disponible en Prime Video, ha capturado la atención de la audiencia no solo por su narrativa provocativa, sino también por su capacidad para reflejar y comentar sobre las circunstancias del mundo real de manera satírica. A medida que avanza la narrativa, queda claro que Kripke no se detendrá en su crítica, lo que hace que The Boys siga siendo una pieza relevante del discurso cultural contemporáneo.
Los fanáticos de la Tierra Media han recibido una buena noticia: la tercera temporada de Los Anillos de Poder de Prime Video no se retrasará hasta 2027, como se había rumoreado recientemente.
Según un informe exclusivo de The Hollywood Reporter, el esperado regreso de la serie está programado para este año, desmintiendo así las especulaciones que se habían acumulado en torno a su futuro.
Este anuncio es especialmente relevante, considerando que la producción representa una de las más grandes apuestas de Amazon, con una considerable base de 170 millones de espectadores a nivel global y un papel clave en la adquisición de nuevos suscriptores.
‘THE LORD OF THE RINGS: THE RINGS OF POWER’ Season 3 will release later this year.
Esta próxima temporada destaca por situarse en un momento crítico de la narrativa de Tolkien, concretamente en el auge de la Guerra de los Elfos y Sauron, un conflicto central de la Segunda Edad de la Tierra Media.
En este contexto, el ascenso del Señor Oscuro y la forja del Anillo Único son elementos cruciales, conectando directamente con la rica mitología creada por el autor británico. Sin embargo, la serie ha sido objeto de críticas por su tendencia a reconfigurar elementos fundamentales de la obra original.
Uno de los cambios más notables es la representación de Galadriel, quien en la serie se presenta como un personaje más impulsivo y marcado por el trauma, en lugar de la sabia y casi mítica figura que se encuentra en los textos de Tolkien.
Este enfoque narrativo ha generado un intenso debate entre los puristas y los nuevos seguidores de la historia. Además, se ha especulado sobre la introducción de un nuevo interés romántico para Galadriel, lo cual contradice su historia tradicional con Celeborn.
Con el regreso anticipado de Los Anillos de Poder, la serie reafirma su posición en el epicentro del debate entre la adaptación y la reinterpretación de la obra de Tolkien, dejando a los fans cuestionándose hasta qué punto se alejará de la esencia original en su representación del Anillo Único.
La anticipada serie Good Omens, creada por Neil Gaiman y Terry Pratchett, se prepara para un regreso algo truncado. Prime Video ha confirmado que la temporada 3 se ha transformado en un episodio especial de 90 minutos, que se estrenará el próximo 13 de mayo. Esta decisión se produce en medio de circunstancias de producción complicadas, que incluyeron la controversia relacionada con Gaiman. Los detalles sobre el guion son escasos, y ni Gaiman ni Pratchett aparecen mencionados en la reciente nota de prensa.
Un único episodio, pero muy largo
El nuevo episodio comienza con la relación deteriorada entre los protagonistas Azirafel, interpretado por Michael Sheen, y Crowley, encarnado por David Tennant. La trama se inicia justo tras la decisión de Crowley de regresar al Cielo, una elección que desencadena una serie de eventos que amenazan con alterar la creación tal como la conocemos. De hecho, la premisa del Segundo Advenimiento surge, lo que complica aún más la situación para el demonio que, en última instancia, prefiere que la Tierra continúe su curso sin interferencias divinas.
El episodio final estará dirigido por Rachel Talalay, con un guion a cargo de Michael Marshall Smith. Este equipo también incluye a Rob Wilkins y Josh Cole como productores ejecutivos. La serie ha gozado de un sólido elenco, que incluye no solo a los protagonistas, sino también a otros actores como Doon Mackichan, Gloria Obianyo y Liz Carr, entre otros. Aunque el contenido se ha reducido a un capítulo especial, los fanáticos podrán disfrutar de elementos que toman inspiración de la secuela nunca escrita de Buenos presagios.
A medida que se aproxima la fecha de lanzamiento, la expectativa crece entre los seguidores de la serie, que esperan ver cómo se desarrollará esta nueva narrativa en un panorama de producción alterado.
