Recientemente se anunció que Spider-Noir no volvería para una segunda temporada. Dos días después, la serie ganaría cinco victorias en los Emmy, demostrando que no importa cuan exitosa sea una serie actualmente: eso no va a librar de que te cancelen. Y ahora en Variety han hablado con su showrunner, Oren Uziel, para saber su opinión al respecto. El cual, como es lógico, tiene muchas emociones encontradas.
Una serie que podría volver incluso con más fuerza
Sobre la posibilidad de que vuelta tras una segunda temporada tras el éxito de los Emmy ha dicho que “aún no hemos llegado a ese punto. Literalmente desconozco los aspectos legales y las complicaciones de eso. Pero supongo que es una propuesta complicada”. Y no es que no tenga ideas para la segunda temporada, “Si por mí fuera, probablemente sería en otro lugar. Hay tantos noirs de Los Ángeles en los que podríamos habernos sumergido. Hay noirs europeos en los que podríamos habernos sumergido. Hay otros lugares a donde ir. Empiezas en 1933. ¿Hacia dónde se dirige eso? Se dirige hacia el momento más cataclísmico: la Segunda Guerra Mundial. Había mucha tela que cortar ahí en cuanto a historias”.
Además, ha confirmado que, a pesar de todo, la noche de los Emmy fue muy especial. Ya que “al principio pensé que el momento iba a ser decepcionante. No quería que la gente fuera a esta gran noche de domingo teniendo que preocuparse o pensar en algo decepcionante o triste. Pero la verdad es que se convirtió en una especie de gran celebración de lo que logramos juntos”.
Por eso, si bien parece que la cosa aún está en el aire, no parece que sea totalmente imposible que vuelva la serie en un futuro. Aunque si no vuelve, al menos, ha tenido una muy buena temporada, con un gran éxito de crítica y público, con todos los implicados encantados con el resultado. Lo que, al final del día, ya es mucho decir.
La serie de God of War parece que está teniendo bastantes problemas de producción. Ryan Hurst fue elegido para el papel protagonista de Kratos, pero tras una lesión de biceps que podría tenerle hasta un año en recuperación, en Prime Video decidieron volver a hacer un casting para su papel. Algo que ha causado un gran revuelo de quién podría hacer un buen Kratos. Y parece que han encontrado al Kratos perfecto.
Un Kratos de la vida real
Según Deadline, Dave Bautista está en negociaciones para hacer del famoso personaje de la franquicia de Sony. Conocido como Batista durante sus días como wrestler profesional en WWE, donde fue seis veces campeón del mundo, es uno de los pocos luchadores que ha conseguido tener una notoria carrera en el cine tras abandonar el cuadrilatero. Teniendo importantes papeles en películas tan dispares como Guardianes de la Galaxia, Dune o Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion.
Del mismo modo, el actor que hace de Atreus, el hijo de Kratos, no repetirá para la segunda temporada. Callum Vinson, el actor de Chuky, no repetiría para la segunda temporada, ya que están buscando un actor diferente considerando que el cómo pueda crecer entre temporadas podría no encajar con el tiempo que pase entre las mismas.
Dada la nefasta reacción del público a las primeras imágenes de la serie, que llegaron a ser acusadas de ser generadas por IA, y al propio casting de Hurst, que se consideraba poco convincente como Kratos, parece que es un intento por parte de Amazon para contentar a los fans. Ahora falta ver si consiguen mejorar esa primera impresión. Aunque, con alguien como Bautista, es innegable que están más cerca de lo que todo el mundo tiene en la cabeza cuando piensa en Kratos.
Andrew Garfield, protagonista de Artificial, la película de Luca Guadanigno sobre Sam Altman y OpenAI ha dado una entrevista en exclusiva para Variety sobre porqué Amazon ha decidido no estrenar la película y Neon ha decidido cogerla. Incidiendo en el hecho de que han creado una película mucho más incómoda y compleja de lo que en Amazon se podían permitir.
Una película que ha levando ampollas
A ese respecto, Garfield no se ha ahorrado ninguna clase de argumentos, incluso si lo hace sin abandonar un tono cordial. “Creo que hay ciertas cosas que encajan en ciertos lugares y no en otros, y ellos [Amazon] no hicieron más que apoyarnos y darnos ánimos mientras hacíamos la película“, dando a entender que, como se ha reportado en anteriores ocasiones, la película ha resultado incómoda para OpenAI, un importante socio comercial de Amazon, por su representación de Altman.
Sobre su papel, ha defendido que “hay muchísimas entrevistas. Hay una gran cantidad de material visual, audio y reportajes. Yo, por supuesto, me habría encantado y todavía me encantaría conocer a Sam“, incidiendo en que “estoy interpretando la versión del personaje que estaba escrita en el guion, y creo que, aunque uno quiera ser lo más fiel posible a eso, de todas formas nunca vas a llegar a entender a nadie por completo”. Defendiendo su trabajo y cómo han plasmado en la pantalla al CEO de OpenAI.
Tras la adquisición de Neon de la película prácticamente completa por 40 millones de dólares, parece que no tendremos que privarnos de verla en un futuro, incluso si no tenemos fecha de estreno. Pero parece que, con estas declaraciones, queda claro que las relaciones con Amazon no se han deteriorado en el proceso. Y que la representación que se hace en la película de Altman, ciertamente, no es nada amable.
Stephen King debutó con Carrie, pero no fue no fue un éxito inmediato. Aunque la publicó en 1974, no fue hasta que la adaptó al cine Brian de Palma en 1976 que se convirtió en un auténtico fenómeno de masas que acabaría catapultándole al estrellato. Y convirtiendo al personaje de Carrie en lo que es hoy. Un personaje querido y muy recordado con múltiples adaptaciones, ninguna de ellas tan recordada y querida como las dos originales: la de King y la de De Palma.
Ahora Mike Flanagan se va a encargar de hacer una nueva versión de Carrie en forma de serie para Prime Video y las primeras imágenes nos invitan a pensar que es una cosa muy diferente a lo que estamos acostumbrados. En palabras de la propia Prime Video. “La serie expande esta obra fundamental de la cultura popular creada por King, profundizando en sus personajes y tensiones, y siguiendo las pequeñas decisiones de cada día que conducen a una noche devastadora, en una historia apasionante y profundamente humana sobre la bondad frente a la crueldad, y sobre si estamos siendo testigos del nacimiento de una heroína, un monstruo o algo mucho más complicado”.
Un autor adepto a King
En cualquier caso, no es la primera vez que Flanagan adapta a Cronenberg. Ya lo hizo en el pasado con Doctor Sueño, La vida de Chuck y El juego de Gerald, habiéndose convertido en una especie de adaptador oficial del escritor más famoso de novelas de terror de la actualidad. Pero esta es la primera vez que se atreve con una de sus obras mayores.
Con 8 episodios por delante, esta versión de Carrie no transcurrirá en los 70s, sino en la actualidad, por lo que la pobre Carrie tendrá que enfrentarse al bullying conducido a través de las redes sociales, los grupos de conversación privados y los memes y los mensajes virales, lo cual lo hará todo todavía peor. Pero para saber qué hace a la telekinesis de una joven descubriendo la menstruación en la era del bullying digital aún tendremos que esperar hasta el próximo mes de octubre.
Solo hay tres cosas segundas en esta vida: la muerte, los impuestos y que cada temporada de anime empieza en enero, abril, julio y octubre. Eso significa que la temporada de verano de anime ha empezado y que tenemos algunas recomendaciones que hacerte. Por supuesto, cribar entre decenas de animes es difícil: hay muchos animes y decidirse por solo un puñado mucho más aún, pero ese es nuestro trabajo. Que puedas quedarte solo con los mejores. Y estas son nuestras elecciones.
Probablemente la serie que más ha dado que hablar antes de empezar la temporada, porque empezó en junio. Toda una anomalía. Un romance sencillo, ligero, pero con la particularidad de que, aunque trata de una diferencia de edad notable, no se siente en ningún momento como algo predatorio o inadecuado. Es dulce, es divertido y sobre todo, sus personajes se sienten más reales y complejos que el hecho de si acaban completando su romance o no.
Con episodios breves, oscilando entre los 8 y los 15 minutos, ha sido y sigue siendo uno de los animes más comentados y exitosos del año. Y no parece que eso vaya a cambiar pronto. Y si bien no parece que vaya a ser un anime trascendente, es innegable que es un anime que calienta el corazón y demuestra que, a veces, es suficiente con eso.
Pocas historias han tenido más impacto en la historia del anime que Ghost in the Shell. Tanto dentro como fuera de Japón, es uno de esos nombres que se ven con reverencia. Y no es para menos. La adaptación al cine de Mamoru Oshii es brillante y su subsiguiente serie, Stand Alone Complex, es igualmente brillante por sus particulares motivos. Siguientes adaptaciones no han sido tan buenas, pero nunca han sido nefastas, pero todas se caracterizan por una cosa: nunca han sido adaptaciones fieles al manga original. Hasta ahora.
Esta nueva adaptación, llamada THE GHOST IN THE SHELL a secas, pretende exactamente eso. Con un aire retro y cambiando cosas aquí y allá, quiere ser la versión más fiel posible al manga. Eso significa, en muchos casos, cambiar cosas de forma radical con respecto de la obra original. No te dejes engañar. Esto no es un calco 1:1 del manga. Pero como adaptación del mismo, es una maravilla y sobre todo, si los primeros capítulos son indicativos, podemos hablar por fin de una nueva adaptación de la obra a la altura de las películas originales y de SAC.
Si empezábamos con una serie que hace fumar sensual, misterioso, un poco atractivo incluso, es hora de recordarte que fumar no tiene nada de eso y que si te estás planteando dejar de fumar, si lo haces, es un buen momento para hacerlo. Y es que Chainsmoker Cat es una serie sobre una chica gato que es adicta al tabaco. No adicta al tabaco en el sentido de: fuma una caja al día y se pone nerviosa si pasa una hora sin fumar. Adicta al tabaco en plan: no puede acabar su turno laboral sin sufrir un ataque de ansiedad grave a causa de la necesidad física de consumir nicotina.
Con un humor escatológico y bastante oscuro, el anime sabe combinar perfectamente un tema duro y complejo con chasquarrillos que alivian la tensión de las situaciones. Algo que añade oscuridad al conjunto, pero también ayuda a relajar la situación. Lo cual demuestra que sus creadores entienden perfectamente la esencia más básica del drama: no existe ningún tema que no se pueda tratar, siempre y cuando sepas liberar la tensión que provoca. Y para eso, quizás necesites que tu personaje se fume un cigarro que ha encontrado clavado en una caca por la calle. Incluso si eso genera polémica.
El anime no es el sitio donde recomendaríamos que acudas para aprender de historia, pero eso no significa que no puedas hacerlo. En algunos casos muy particulares. Por ejemplo, con Jaduugar: A Witch’s Life in Mongolia. Una historia que transcurre en la Persia del siglo 13 tras la invasión mongola y que sigue la historia de una chica, Sitara, que toma el nombre de Fatima, y cómo busca vengarse de los mongoles tras que la hagan esclava.
Extremadamente bien documentada, con una animación preciosa y una ambientación singular que no solemos ver ni en el anime ni en ningún otro medio, es el anime más particular de la temporada. Un drama histórico muy interesante y que, ya desde sus primeros capítulos, demuestra una asombrosa atención en el detalle que, de seguir al manga, solo va a ir a más.
Para acabar, nada mejor que un poco de nostalgia retro que además, es la serie con más potencial de pasar desapercibido. Y es que Sayonara Lara es una serie creada para celebrar el 15 aniversario del estudio Kinema Citrus, conocidos por series como Black Bullet, Made in Abyss o The Rising of the Shield Hero. Y si bien sus animes más conocidos escoran más hacia el shonen, han decidido celebrarlo con una aventura un poco diferente.
Esta es la historia de una princesa sirena que, tras doscientos años de sueño infringido por una maldición, despierta con un único propósito: encontrar su verdadero amor. Con una estética retro, un estilo muy dulce y una inteligente reinterpretación de La Sirenita de H.C. Andersen, el relato original y no la adaptación que hicieron en Disney, puede ser uno de esos animes que acabe sorprendiendo. Y no debería extrañarnos, porque si algo nos enseñó la infravalorada Revue Starlight, también de Kinema Citrus, es que cuando hacen historias de chicas luchando por la justicia y el amor, quizás no consigan los laureles, pero son auténticos genios.
Pocos personajes de cómic son más interesantes que los X-Men. Si individualmente todos tienen mucha carisma e interés, en conjunto todos tienen un gran peso por lo evidente: son un grupo de personajes muy dispares que dan para crear grandes y memorables historias que merecen la pena contara las que merece la pena volver una y otra vez. Por eso, tras varias décadas de historia, siguen siendo populares: es imposible hacerlo mal con ellos.
Algo que se ha demostrado con los X-Men ’97. Una serie que ha buscado traer los X-Men a un nuevo público y que, en gran medida, lo ha conseguido. Ahora con el estreno de la segunda temporada es un momento excelente para hacer un repaso de porqué ha sido tan popular y, sobre todo, porqué no deberías perdértela. Porque aquí hay mucho más de lo que parece.
Una serie diferente (y no solo por mutante)
X-Men ’97 nació como un revival de X-Men: The Animated Series. Emitida entre 1992 y 1997, esta serie fue una de las razones para la gran popularidad de los X-Men durante los 90s. Por eso decidieron continuar la serie exactamente donde lo dejaron. No haciendo un reboot, sino continuando exactamente donde acababa la serie original, asumieron el riesgo de usar un estilo de animación y dibujo muy similar, darle un opening inspirado por la serie original y un nombre que hiciera explícita la relación.
La serie fue un rotundo éxito. Con 4 millones de espectadores a cinco días de su estreno, la primera temporada acumuló un 99% de reseñas positivas en Rotten Tomatoes, consiguiendo un 82 en Metacritic. Una nota absolutamente espectacular.
A esto se le sumaron los premios, que comenzaron a sumarse de forma lenta, pero segura. Con numerosas nominaciones y galardones a lo largo del último año y medio, X-Men ’97 se ha convertido en una de las series más aclamadas actuales. Y no sin buenas razones. Sabiendo rescatar el espíritu de la serie original pero dándole un giro más adulto, cogiendo el tono de los X-Men actuales y adaptándolo a un público un poco más mayor del original, el resultado es una perfecta mezcla de acción, drama y temas de peso.
Una segunda temporada que busca redoblar en su identidad
Algo que no parece que vaya a cambiar precisamente en esta segunda temporada. Comenzando con los X-Men dispersados a lo largo del espacio del espacio-tiempo, tendrán que encontrar una manera de reunirse para combatir a su mayor amenaza hasta la fecha, y probablemente nunca: el temible Apocalipsis. Todo ello mientras Forja, el hijo de Cíclope y Jean venido del futuro, pone en cuestión su relación… y la de ambos con Lobezno.
Con tres episodios emitidos de golpe en Prime Video el pasado 1 de julio, como es costumbre en la plataforma, la serie será semanal y estará compuesta de nueve episodios. Uno menos que su primera temporada. Algo que probablemente nos deje con ganas de más, teniendo en cuenta el hombre del episodio: Survival of the Fittest, un arco de Uncanny X-Men donde, ante la inminente extinción de los mutantes, Magneto creaba un grupo de mutantes para evitarlo a través de la fuerza.
Si a eso sumamos que la serie ha recibido un 100% en Rotten Tomatoes y un 90 en Meta Critic, superando la recepción de la serie original, todo queda en manos de los espectadores. Si responden y gusta, parece evidente que esta es una serie que lo tiene todo para ser renovada para una tercera temporada. Todo parece preparado para hacerla. Ahora solo falta que el público responda para que le den luz verde.
Reacher es una de las series más populares de Prime Video y no es para menos. Su mezcla de acción y tensión es impecable y está consiguiendo encandilar a su público de una manera indiscutible. Por eso no debe extrañarnos que su cuarta temporada vaya a llegarnos ya y no tengamos que esperar, de hecho, tampoco como el próximo 12 de agosto.
Reacher vuelve con dos series
Estrenándose tres episodios de golpe, como en las anteriores temporadas, después tendremos un episodio semanal hasta cumplir los ocho episodios que cumplirán la cuarta temporada. Adaptando la decimotercera novela de la saga, Mañana no estás, en esta temporada Reacher se encontrará a las dos de la madrugada en un vagón de metro con el que cree que es un posible terrorista suicida perseguido internacionalmente.
A su vez, el 16 de septiembre se estrenará Neagley, el spin-off protagonizado por Maria Sten. Comenzando cuando acabe Reacher, en este caso veremos a la investigadora privada trabajando en solitario tras descubrir que un amigo de su pasado ha muerto en sospechosas circunstancias. Algo que puede ofrecer una nueva serie que disfrutar a los fans de Reacher.
Gracias a estos dos estrenos, los fans de Reacher van a tener una segunda mitad de año absolutamente apoteósico. Pudiendo disfrutar de dos series, no solo una, de uno de los personajes más queridos de la ficción contemporánea.
Spider-Noir es una serie que ha tenido un desarrollo rocambolesco. Esto es algo que hemos descubierto gracias a que, tras su publicación, los involucrados han querido hablar sobre los problemas que han tenido para su desarrollo. Y los problemas se traducen en una cuestión muy simple: hacer una serie tanto en color como en blanco y negro es mucho más difícil de lo que parece.
Una serie con problemas
La serie está disponible en Prime Video en dos versiones, a color y en blanco y negro, pero la producción de las dos versiones no ha sido en paralelo. Según ha explicado K.C. Lauf, segundo ayudante de cámara en la serie, la serie se rodó originalmente en blanco y negro y luego se añadió el color en posproducción. Con un problema. Muchas de las escenas no eran viables de colorizarse, teniendo que volver a filmarse directamente a color.
Según Lauf “los sets se pintaron todos de verde, marrón y rosa para complementar las gradientes de gris en blanco y negro”, lo cual es como se rodaban en su momento las películas de esta clase, ya que cada uno de los colores daba un diferente gradiente de gris al registrarse en la cámara. Pero el problema es que “el pase de color no estaba planeado originalmente y necesitó reshoots que duraron casi un año”.
Todo esto nos informa de dos cosas: que no se pensó en colorizarla hasta que se termino de rodar y que la versión del director es en blanco y negro. Como confirma el propio Lauf “la forma de verlo es en Noir —blanco y negro— para tener la visión auténtica del director”. Así que, si todavía no has visto la serie, pero estabas pensando en hacerlo, ya sabes cuál es la forma óptima para ello: en blanco y negro y con tu mejor fedora.
Spider-Man es un personaje con décadas de historia. Y lo es porque gusta muchísimo al público. Todo lo que tenga que ver con Spider-Man vende y gusta y por eso sigue siendo tan popular como el primer día. Por eso no debería extrañarnos que en Sony quieran extender su Sony’s Spider-Man Universe, el SSU, gracias a ese éxito. Y tienen una hoja de ruta clara: Spider-Man: un nuevo universo.
La popular película de Peter Ramsey, Rodney Rothman y Bob Persichetti nos ofrecía un multiverso con infinidad de Spider-Man diferentes, todos ellos con sus propias particularidades. Algo que permitía hacer exactamente lo que quieren en Sony: tener un Spider-Man para cada persona. Y de hecho, eso es lo que van a hacer. Porque uno de los Spider-Man más queridos que vimos en la película va a tener su propia seria. Y ha encantado entre la crítica. Porque Spider-Noir llega a servicios de streaming para demostrar que tenemos Spider-Man para rato por buenos motivos.
Un Spider-Man que no tiene nada de nuevo
Spider-Man Noir, aunque apareció en la pantalla grande por primera vez en Spider-Man: un nuevo universo, no es un personaje nuevo. Aunque tampoco tiene una historia tan dilatada como la del propio hombre araña original. Su primera aparición fue en febrero de 2009 y desde entonces su popularidad no ha hecho más que crecer. Y su origen esta en una singular iniciativa: Marvel Noir.
Este es un universo alternativo, el de la Tierra-90214, en el cual todo es en blanco y negro, se define a través de los tropos del cine noir y la ambientación es el de la Gran Depresión. Eso significa que hay pocos superhéroes y sus poderes están más limitados de lo normal, los trabajos de detective y matón y gángster están especialmente cotizados, y las desapariciones, los robos y los asesinatos cruentos y aparentemente imposibles están a la orden del día.
Spider-Man Noir fue parte de esta iniciativa, creado por David Hine y Fabrice Sapolsky, como una versión de Peter Parker más centrada en confrontar el crimen de la ciudad, los nazis y por supuesto, hacer trabajo detectivesco. Todo ello en una interpretación muy cercana al original, salvo que ahora llevaba un revolver además de vestir enteramente de negro y tener mucha menos paciencia con los criminales.
La iniciativa Marvel Noir no fue un éxito rotundo, a excepción de Spider-Man Noir. El cual ha acabado teniendo varias series a lo largo de los años, apareciendo en películas y series e incluso siendo uno de los elegidos para uno de los últimos videojuegos del personaje, Spider-Man: Shattered Memories. Algo que explica porqué han elegido específicamente a este Spider-Man para hacer una serie: ya es uno de los Spider-Man más populares entre el público.
Una serie que ha encandilado a la crítica
La serie, que ya han podido ver un grupo selecto de críticos, ha encandilado a la prensa. Destacando especialmente el papel de Nicolas Cage como Spider-Man, que hace un excelente trabajo como un detective de película noir pasado de vueltas, también han señalado que el aspecto visual de la serie y el tono de folletín de la misma está muy conseguido, logrando algo muy singular con el personaje. Consiguiendo que se sienta diferente a las clásicas historias de Spider-Man.
Con un 91% en Metacritic, con un rating de 7.7, y un 72 sobre 100 en Metacritic, la serie tiene una nota más que notable para los cánones de esta clase de producciones. Demostrando que parecen haber dado en el clavo eligiendo a Spider-Man Noir para seguir expandiendo el SSU.
Si te interesa Spider-Noir, además, no vas a tener que esperar para poder verla. La serie se ha estrenado el 25 de mayo en MGM+ y se estrena el 27 de mayo en Prime Video. Así que no hay excusa para que te la pierdas si eres fan de tu vecino y amigo Spider-Man, incluso si está un poco cambiado, con todo eso de llevar fedora y estar en blanco y negro. Pero te prometemos que sigue siendo, en el fondo, el mismo buen chico de siempre.
Los Anillos de Poder no están siendo el gran éxito que esperaban en Prime Video, pero El Señor de los Anillos siga teniendo un gran tirón. Lo cual queda demostrado en que Warner Bros. está produciendo nuevas películas de El Señor de los Anillos y no pasa mucho tiempo que se anuncie una nueva adaptación. Es por eso que no debería extrañarnos que el santo grial de las adaptaciones de Tolkien siempre esté en la mente de todos. Una obra que todos quieren poseer, pero nadie puede tocar: El Silmarillon.
Un hijo que no quiere que toquen la obra de su padre
La razón para esto es que la Sociedad Tolkien ha sido tajante durante años: no van a permitir que se adapte. Es una obra demasiado particular, demasiado compleja, y no la ven apropiada para que se adapte. Algo que bien podría cambiar en un futuro.
Según ha declarado Peter Jackson, director de las películas originales de El Señor de los Anillos, “hay muchos más escritos de Tolkien que serían geniales para convertirlos en películas, editados y publicados posteriormente por Christopher, pero él simplemente no permitía ninguna… la mera idea de una adaptación cinematográfica”. Pero lo importante es que “Christopher falleció hace poco, bueno, hace unos dos o tres años ya —nos dejó en 2020—, y los Tolkien más jóvenes, esta nueva generación que ahora dirige el patrimonio,están mucho más abiertos a hablar“.
Entre esos textos que no permitía que se planteara siquiera la idea de adaptar está el Silmarillon. De hecho, Christopher era un conocido detractor del trabajo que hizo Jackson en las películas, llegando a declarar que habían destruido los libros y faltado al respeto al trabajo de su padre. Algo que ha dificultado a lo largo de los años la posibilidad de nuevas adaptaciones.
Esto no significa que estemos cerca de ver una película de El Silmarillon. Ni siquiera que esté en desarrollo. Pero sí que ahora existe la posibilidad de que, en un futuro, podamos ver una película del libro más mítico y complejo del autor. Si es que la Sociedad Tolkien decide que es buena idea.
