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La nueva serie de Mobile Suit Gundam será una metáfora sobre qué ocurriría si la IA acaba usándonos a nosotros

Uno de los grandes próximos animes es Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO. Gundam sigue siendo una de las grandes franquicias del anime, especialmente en Japón, y eso no ha hecho más que afianzarse tras el éxito estelar de sus últimas iteraciones. Lo cual parece que quieren afianzar con una serie que no solo va a tener una adaptación transmedia, ya que aparecerá por primera vez en una década simultáneamente con una adaptación al videojuego, Gundam Rogue Orbit, sino también con un tema muy presente en la actualidad: el temor a la IA.

O eso ha hecho notar su director, Kamiyama Kenji, en una conversación con Variety. En esta, el autor ha afirmado que el tema de la serie es “¿podemos realmente dominar una tecnología que no creamos nosotros mismos, o terminaremos siendo utilizados por ella? Es una metáfora de las tecnologías que la humanidad ya está empezando a tener dificultades para manejar en la realidad, como la IA”.

El hombre perfecto para el trabajo

En cualquier caso, esta no es la primera vez que Kamiyama trata temas similares. Ya abordó ideas del estilo en las excelentes Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, Moribito: Guardian of the Spirit y Eden of the East, asegurando que sea el mejor candidato para hacerse esta clase de preguntas.

Del mismo modo, ha querido aclarar sobre trabajar en la franquicia que “intento preparar sorpresas teniendo el máximo cuidado de no alejarme de ese consenso” y del videojuego que “el proyecto empezó primero con el videojuego, pero como la parte del juego no tenía una ambientación definida, construí el mundo partiendo de la pregunta de contra qué lucha el Gundam“. Por lo que parece que ha tenido suficiente libertad para que, efectivamente, Mobile Suit Gundam RG XARX-ZERO pueda ser una de las series del año cuando se estrene el próximo 2027.

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La serie mejor valorada de la historia del MCU es cancelada cuatro meses después de su renovación

Según una exclusiva de Variety, Wonder Man habría sido cancelada por Disney+. Esto sería una tremenda sorpresa porque la serie habría debutado el pasado marzo como uno de los grandes estrenos del MCU reciente. Con un 91% de aprobación en Rotten Tomatoes, con una nominación al Emmy de Abdul-Mateen, su actor protagonista, parecía estar bien posicionada para una renovación y mantenerse con vida en el futuro próximo.

El MCU sigue alimentándose de temporadas únicas

Especialmente porque, dos meses después de su estreno, se confirmo su renovación. Prometiendo así una segunda temporada que, ahora, parece ser que nunca existirá.

Las razones para ello son difíciles de explicar. Especialmente porque por parte de Disney+ no revelan los datos concretos de audiencias de sus series. Lo que si sabemos es que Wonder Man apareció en el top 10 de la lista Nielsen de sitios de streaming en su semana de lanzamiento, pero no logró mantenerse más allá de esa primera semana. Logrando una no demasiado impresionante octava posición.

En cualquier caso, la renovación de la serie para una segunda temporada fue, por sí misma, una anomalía. Prácticamente ninguna serie de imagen real de Marvel ha tenido una segunda temporada. La excepción ha sido Daredevil: Born Again, cuya segunda temporada se estreno el pasado marzo y la tercera se espera que debute en 2027. Y si bien se esperaba que Wonder Man siguiera los pasos de Daredevil, parece que finalmente no será el caso.

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Andrew Garfield explica porqué no le extraña que Amazon no quiera estrenar su película sobre Sam Altman

Andrew Garfield, protagonista de Artificial, la película de Luca Guadanigno sobre Sam Altman y OpenAI ha dado una entrevista en exclusiva para Variety sobre porqué Amazon ha decidido no estrenar la película y Neon ha decidido cogerla. Incidiendo en el hecho de que han creado una película mucho más incómoda y compleja de lo que en Amazon se podían permitir.

Una película que ha levando ampollas

A ese respecto, Garfield no se ha ahorrado ninguna clase de argumentos, incluso si lo hace sin abandonar un tono cordial. “Creo que hay ciertas cosas que encajan en ciertos lugares y no en otros, y ellos [Amazon] no hicieron más que apoyarnos y darnos ánimos mientras hacíamos la película“, dando a entender que, como se ha reportado en anteriores ocasiones, la película ha resultado incómoda para OpenAI, un importante socio comercial de Amazon, por su representación de Altman.

Sobre su papel, ha defendido que “hay muchísimas entrevistas. Hay una gran cantidad de material visual, audio y reportajes. Yo, por supuesto, me habría encantado y todavía me encantaría conocer a Sam“, incidiendo en que “estoy interpretando la versión del personaje que estaba escrita en el guion, y creo que, aunque uno quiera ser lo más fiel posible a eso, de todas formas nunca vas a llegar a entender a nadie por completo”. Defendiendo su trabajo y cómo han plasmado en la pantalla al CEO de OpenAI.

Tras la adquisición de Neon de la película prácticamente completa por 40 millones de dólares, parece que no tendremos que privarnos de verla en un futuro, incluso si no tenemos fecha de estreno. Pero parece que, con estas declaraciones, queda claro que las relaciones con Amazon no se han deteriorado en el proceso. Y que la representación que se hace en la película de Altman, ciertamente, no es nada amable.

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Kevin Faige se siente “un total fracaso” por no poder sacar adelante la nueva película del MCU

Kevin Feige, el líder de Disney en todo lo que respecta al MCU, ha salido a hacer declaraciones en Happy Sad Confuse, aprovechando el estreno del trailer de Vengadores: Doomsday, al respecto de lo que considera su gran fracaso en lo que respecta a las películas de superhéroes. Y para sorpresa de nadie, es la película de Blade.

Declarando que “me siento un enorme perdedor y un fracasado total por no haber podido llevar a cabo el proyecto con Mahershala”, no ha dado ningún nuevo detalle sobre el proyecto que lleva paralizado desde hace años. Y que parece que va a seguir así en el futuro próximo. Porque según parece, ni en Disney ni en Marvel tienen muy claro que hacer con el personaje ni con la película, que ha pasado ya por varios directores y guionistas.

Anunciada en 2019, Blade iba a ser protagonizado por Mahershala Ali, conocido por su excelente trabajo en Los Juegos del Hambre, Moonlight y Swang Song, la película ha ido sufriendo toda clase de problemas de desarrollo que ha ido provocando diferentes retrasos hasta llegar al momento actual. Llegando a una situación en la que la película está en un hiato indefinido del cual ni siquiera sabemos si saldrá nunca.

Afirmando en Variety que el problema es que “puedes empezar teniendo un buen guion y convertirlo en un gran guion durante el trabajo de producción, pero no nos sentíamos seguros sobre poder hacer eso en ‘Blade’. No queríamos hacerle eso a Mahershala y no queríamos hacernos eso a nosotros“, parece que existen problemas estructurales con la película. Pero Ali lo resume con contundencia en sus últimas declaraciones al respecto: “estoy listo. Que sepan que estoy listo”.

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Los hermanos Russo harán el remake de la película de la orca más famosa del cine

Existe una evidente nostalgia por los 90s que se está explotando actualmente en el cine y que no parece que se vaya a acabar pronto. De hecho, parece que no acaba más que empezar. Y la siguiente candidata para tocarnos el corazoncito es una gran estrella que hacía ya muchos años de la que no oíamos nada y la verdad, no pensábamos. Porque parece que vamos a tener un remake de la orca más famosa de la historia del cine: Willy.

Un reboot un tanto cuestionable

Según informaciones de Variety, Warner Bros. junto con AGBO, la productora de los hermanos Russo, quieren hacer un reboot de la mítica película Liberad a Willy. Con guion de Mary-Margaret Kunze, que en el pasado ha sido co-productora de diversas series del MCU, y Jade Halley Bartlett, que escribió y dirigió la cuestionable Miller’s Girl.

Si bien la película original fue un notable éxito de taquilla, hasta el punto de generar tres secuelas y una serie de animación, acabó siendo más famosa por la lamentable historia de su protagonista que por la propia película. La orca Keiko, protagonista de la película, fue liberada tras el rodaje y, tras unirse a otro grupo de orcas, murió porque, al nacer en cautividad, no sabía cómo vivir en la naturaleza.

Como es lógico por lo que ocurrió con Keiko, en este reboot utilizarán CGI para todos los animales. Haciendo que esta conmovedora historia sobre la liberación y la libertad de los animales sea, por fin, sin animales estando esclavizados en primer lugar. Un paso adelante que ya dieron las secuelas originales, pero que aquí partirán ya desde el reboot que aún está por ver si llegaremos a ver siquiera materializarse pero que, en principio, parece que existe la posibilidad en el horizonte.

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La Odisea será la segunda película para adultos más cara de la historia

La Odisea ha contado con un presupuesto de 250 millones de dólares. Un presupuesto muy abultado que lo pone a la altura de blockbusters recientes como Guardianes de la Galaxia 3 o Gladiator II, pero con un problema añadido. O sería un problema de no tratarse de una película de Christopher Nolan. Y es que las agencias de clasificación le han asignado una categoría de exclusiva para mayores de 18 años.

La Odisea no hará prisioneros

Según afirma Variety, la película cuenta con una calificación R en EEUU, lo cual significa que, en Estados Unidos, los menores de edad no podrán entrar a ver la película sin ir acompañados de un adulto. Y aunque no sabemos porqué le han dado una calificación tan dura, solo es necesario una cosa para que eso ocurra: hacer una película adulta, violenta y con sexo donde los directores y guionistas no se corten activamente para asegurarse de no acabar en esta calificación. O al menos, que sus productores se aseguren de ello.

En cualquier caso, La Odisea solo es la segunda película más cara de la historia en lo que respecta a calificadas R. La más cara es, y con diferencia abismal, Deadpool y Lobezno. Con 533 millones de presupuesto, de los cuales consiguió hacer en taquilla de vuelta algo más de 1.338 millones, es la demostración de que la calificación no significa nada a la hora de hacer una buena recaudación.

Siendo que Oppenheimer hizo 975 millones de dólares de recaudación con un presupuesto de 100 millones con un enfoque mucho menos amplio, es de esperar que La Odisea pulverice ampliamente la recaudación de su anterior película. Sea calificada R o no. Pero solo el tiempo lo dirá y para saberlo, aún tendremos que esperar un poco. Específicamente, hasta el próximo 17 de julio, cuando por fin se estrenará en cines la película de La Odisea.

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Park Chan-wook ha sido director del jurado de Cannes y no quería dar la Palma de Oro a nadie por un buen motivo

Ser director de cine y hacer películas con un gran mérito artístico no significa que dejes de tener guasa dentro de ti. Sino, que se lo digan al bueno de Park Chan-wook, director de algunas de las mejores películas de los últimos treinta años y director del jurado de Cannes de este año, que ha tenido que dar la Palma de Oro a Mejor Película a regañadientes. ¿Porque no hubiera ninguna a la altura? No. Porque es un premio que él no ha ganado nunca.

Un director de lo más bromista

Con sorna, el director coreano ha afirmado para Variety que “para ser completamente honesto, no quería premiar con la Palma de Oro a ninguna película porque es un premio que nunca me han dado” añadiendo con mucha guasa “pero no tenía otra opción”. Para quien no conozca la obra de Park Chan-wook, el chiste es que su última película se llama 어쩔수가없다. O en nuestro idioma, No hay otra opción.

Bromas aparte, el jurado concedió la Palma de Oro a una película. Específicamente, a Fjord, de Christian Mingiu, una película sobre una familia noruego-rumana que van a vivir a un pequeño pueblecito supuestamente progresista y los problemas a los que se enfrentan en la misma.

Aunque Park Chan-wook no ha ganado nunca la Palma de Oro, eso no significa que sus películas sean menos que excelentes. Es conocido en particular por su película de culto Oldboy, pero sus últimas películas, bien afincadas en el drama realista, como La doncella, Decision to Leave o No hay otra opción le han granjeado una nueva popularidad en circuitos críticos. Por lo cual, quizás en un futuro le llegue esa Palma de Oro con la que ahora bromea.

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Hans Zimmer lo deja claro: valoramos poco a los compositores de bandas sonoras

La reciente entrega de los Globos de Oro dejó su huella en el mundo de la música cinematográfica, destacando la victoria de Los pecadores, que se alzó con dos estatuillas, incluida la de mejor banda sonora para el aclamado compositor Ludwig Göransson. Reconocido como uno de los mejores compositores contemporáneos, Göransson consolida su carrera en ascenso, con miras a obtener su tercer Oscar, tras haber ganado anteriormente por Oppenheimer y Black Panther.

Un hombre decepcionado con los premios

A pesar de la alegría que supuso este reconocimiento, la entrega de premios fue objeto de críticas, especialmente por la decisión de anunciar el galardón a mejor banda sonora durante una parte no difundida de la ceremonia. Hans Zimmer, un veterano en la industria y ganador de múltiples premios, expresó su descontento de manera ingeniosa en una entrevista con Variety. Aunque no estuvo relacionado con su derrota, ya que competía por su trabajo en F1, Zimmer destacó el desdén que representa otorgar premios importantes fuera de la transmisión principal.

“La decisión parece más un sinsentido que una celebración del trabajo de los compositores”, sostuvo Zimmer, subrayando la necesidad de reconocer adecuadamente el esfuerzo de sus colegas en la creación de películas. Su intervención no solo fue un recordatorio de la importancia de la música en el cine, sino también un llamado a los organizadores de eventos para que reconsideren cómo premian a quienes contribuyen a la magia del celuloide.

Por otro lado, la competencia a la que se enfrenta Göransson es notable, incluyendo a talentos como Alexandre Desplat y Max Richter, lo que añade un matiz especial a su victoria. La noche, aunque marcada por la controversia, también celebró el talento y la creatividad que definen la música en el cine actual.

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KPop Demon Hunters se encuentra con su primer escollo en el camino al ser ineligible para uno de los grandes premios del año

La película animada KPop Demon Hunters, producida por Sony Pictures Animation y distribuida por Netflix, ha generado bastante atención en la industria del entretenimiento, especialmente por su reciente consideración como favorita para los Premios Oscar. Sin embargo, esta proyección se ve empañada por la noticia de que ha sido declarada inelegible para los BAFTAs, el prestigioso premio de la Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión.

La academia británica no quiere saber del kpop

A pesar de que Netflix presentó un recurso formal para apelar esta decisión, la British Academy of Film and Television Arts mantuvo su posición, citando que la película no cumplía con los requisitos de elegibilidad necesarios. Según fuentes de Variety, este desenlace resalta una notable diferencia en las percepciones de los dos galardones, ya que KPop Demon Hunters es considerada un contendiente sólido para los Oscars, una distinción que sus creadores podrían no lograr en el ámbito británico.

La colaboración entre Netflix y Sony Pictures Animation ha sido fundamental en el desarrollo de este proyecto, que promete atraer a una amplia audiencia gracias a su combinación de temas del mundo del K-Pop y narrativas de acción y aventura. Sin embargo, el hecho de que su participación en los BAFTAs haya sido descalificada plantea preguntas sobre el proceso de selección y los criterios impuestos por la academia británica.

En un panorama donde el reconocimiento en festivales y premios puede impactar seriamente las estrategias de marketing y distribución, la desigualdad que enfrentan KPop Demon Hunters entre los BAFTAs y los Oscars podría ser representativa de la lucha más amplia en la industria por la inclusión y la valoración del trabajo de producción internacional.

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Con un 0% en RottenTomatoes, Ice Cube sabe de quién es la culpa del fracaso de su última película

El confinamiento por Covid-19 fue un periodo crítico para la industria del cine, donde la creatividad se puso a prueba y las producciones tuvieron que adaptarse a las restricciones sanitarias. En este contexto, la película protagonizada por Ice Cube, una versión contemporánea del clásico La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, se ha convertido en un fenómeno controvertido, pero no por las razones que sus creadores esperaban.

Una película que salió mal por el COVID

Filmada en solo 15 días durante el confinamiento, la película fue producida sin la presencia del director Rich Lee ni de otros actores, lo que, según Cube, tuvo un impacto negativo en su calidad. En una reciente entrevista, el actor reveló que grabó sus escenas de manera remota, enfrentando la narración de una invasión alienígena desde la pantalla de su computadora, utilizando plataformas digitales como Zoom y WhatsApp. Esta decisión creativa ha sido objeto de críticas por la falta de dinamismo y por parecer más un anuncio de Amazon que una verdadera producción cinematográfica.

A pesar de sus críticas devastadoras, que incluyen una calificación del 0% en Rotten Tomatoes y reseñas que la catalogan como una de las peores películas de la historia, el filme ha encontrado un inesperado nicho en el fenómeno del “hate-watch”. La audiencia ha comenzado a disfrutar de lo malo, comentando y compartiendo escenas absurdas en redes sociales. La peculiaridad de su estilo y su enfoque atípico han atraído a los espectadores que buscan entretenimiento a través del fracaso.

Medios como Variety han calificado el filme como “largamente comercial” y otras publicaciones lo consideran “progresivamente ridículo”. No obstante, el interés que ha generado en internet sugiere que, a pesar de las críticas, esta obra ha logrado hacerse un espacio en la cultura pop moderna, convirtiéndose en un fenómeno de discusión colectiva sobre las producciones cinematográficas durante tiempos de crisis.

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