¿Te acuerdas de Ant-man, una de las grandes franquicias de Marvel? Bueno, pues estuvo a punto de ser muy distinta de lo que es ahora gracias a un director con mucho estilo. De hecho. después de cuatro años sin estrenar un nuevo proyecto cinematográfico, Edgar Wright ha hecho oficial el anuncio de su próximo filme, The Running Man, programado para 2025. Este largometraje es un remake del icónico filme distópico de los años 80 que fue protagonizado por Arnold Schwarzenegger. En esta nueva versión, el papel principal será interpretado por el actor de moda Glen Powell, conocido por su trabajo en películas recientes como Top Gun: Maverick.
Pequeño como una hormiga
Wright, quien saltó a la fama por su aclamada Trilogía del Cornetto y su éxito Baby Driver, ha estado trabajando en diferentes proyectos en los últimos años, incluyendo la miniserie animada Scott Pilgrim da el salto. Aunque su carrera ha estado marcada por el éxito, también ha tenido episodios complicados, como su salida como director de Ant-Man en 2014, después de haber dedicado ocho años a desarrollar el proyecto. Esta decisión, según Wright, se debió a diferencias creativas con Marvel Studios, que deseaba un enfoque menos característico de su estilo personal.
En varias ocasiones, Wright ha compartido que no ha visto Ant-Man, comparando la experiencia de ver la película con observar a una exnovia en situaciones íntimas. Sin embargo, también ha dejado claro que no tiene intenciones de criticarla, ya que mantiene amistades con varios actores del elenco, incluido Paul Rudd.
Con The Running Man, Wright busca retomar el testigo de un clásico del cine de acción y ciencia ficción, y la expectativa es alta. Muchos elogian su capacidad para mezclar géneros y su estilo único de narración. Además, el renombre de Powell como protagonista augura un nuevo capítulo emocionante dentro de la filmografía del director británico. Con suerte, esta nueva obra repercutirá no solo entre los seguidores de Wright, sino también entre un público más amplio que busca revivificar una historia que ha resonado a lo largo de las décadas.
Sony ha lanzado su película 28 años después que ha generado ingresos preliminares que superan los 5 millones de dólares en sus días de preestreno. Este fuerte inicio se alinea con la tendencia habitual en el género de terror, donde las películas suelen mostrar un rendimiento robusto en taquilla durante sus primeros días de exhibición. A pesar de este éxito inicial, los analistas sugieren no comparar directamente el rendimiento de 28 años después con el de Destino final: lazos de sangre, que recaudó 5.5 millones de dólares en sus preestrenos, lo que representa el mejor inicio de franquicia con un total de 51.6 millones de dólares en su fin de semana de estreno.
Bien podría convertirse en otro gran éxito para Sony
Ambas películas pertenecen al género del terror, conocido por sus lanzamientos iniciales fuertes, lo que puede haber influido en las decisiones de promoción y distribución de Sony Studios como New Line han demostrado que una franquicia exitosa puede superar las expectativas iniciales, pero cada título tiene su propio contexto que puede cambiar las proyecciones de taquilla a largo plazo. En ese sentido, 28 años después podría estar en una trayectoria similar, pero aún es prematuro hacer comparaciones definitivas.
Además, los expertos de la industria han destacado que el mercado de las películas de terror tiende a ser bastante volátil, con audiencias que a menudo deciden el éxito de una película en función de sus primeras impresiones. Mientras los datos iniciales son prometedores para Sony, el verdadero desafío será mantener esa energía positiva a medida que la película se estrena más ampliamente en las salas. Sin embargo, las primeras impresiones son una señal positiva de que 28 años después podría captar la atención del público amante del género.
España ha sido azotada por su mayor nevada en la historia, creando condiciones caóticas en las carreteras y afectando gravemente el tráfico. En este contexto extremo, un grupo de ladrones ha intentado aprovechar la situación al intentar robar un furgón blindado atrapado en un atasco, un escenario que aunque parezca sacado de una película, refleja cada vez más las inclemencias climáticas excepcionales a las que se enfrenta el país.
Una película con una premisa bien asentada en la actualidad
Mikaela narra la historia de un veterano policía y una guardia civil novata que enfrentan un intento de robo en medio de la tormenta histórica. Protagonizada por Antonio Resines y Natalia Azahara, la película presenta a dos personajes en momentos muy diferentes de sus vidas: uno al borde del retiro y la otra comenzando su carrera. A pesar de su ubicación en el Top 10 de Netflix durante las últimas dos semanas y su éxito de visualizaciones en 19 países, las reseñas de la audiencia han sido mayormente negativas, con críticas que indican que la película “se queda a mitad de camino”.
A pesar de las valoraciones mixtas, Mikaela se presenta como una opción interesante para los suscriptores de la plataforma, especialmente considerando su corta duración de una hora y media. Aunque algunos espectadores sugieren que la película podría mejorar, Calparsoro ha demostrado ser un cineasta capaz de atraer al público con su estilo característico y narrativas intrigantes.
La reciente película El Jockey, dirigida por Luis Ortega, ha generado una mezcla de reacciones en el público y la crítica, considerándose caótica y violenta, con una narrativa que desafía las convenciones tradicionales del cine. A pesar de las críticas, el autor destaca la libertad creativa que esta obra representa, lo que resulta fascinante en el contexto contemporáneo del cine.
Un acercamiento visual puramente contemporáneo
Desde un enfoque visual distintivo que recuerda a los videos de TikTok, Ortega mantiene el personaje principal en el centro de la atención, mientras que el resto de la información visual actúa como un complemento secundario. Esta técnica crea una experiencia cinematográfica impactante, aunque quizás desconcertante para quienes prefieren una narrativa más convencional.
El Jockey amalgama géneros como comedia, thriller, romance, acción y drama queer, presentando una estructura narrativa no lineal que invita al espectador a completar los vacíos de la historia. El film se aleja intencionadamente de la mediocridad del cine actual, proponiendo una alternativa fresca que podría abrir nuevas posibilidades narrativas.
Las actuaciones de Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó han sido elogiadas por su calidad, aportando un carácter único al desenfreno de la trama. Ambos actores, acompañados por un elenco peculiar, ofrecen una representación que respeta la rareza e imprevisibilidad del guion, el cual no teme explorar la violencia física y el humor absurdo.
En definitiva, El Jockey es una obra audaz y sin reservas que exige una disposición del espectador para aceptar su singular propuesta. A medida que el cine busca reinventarse, esta película se erige como un ejercicio de libertad cinematográfica, alentando tanto al director como al público a trascender las limitaciones del cine convencional. La experiencia puede no ser para todos, pero su valentía artística lo convierte en un film que vale la pena explorar.
Clint Eastwood, icónica figura del cine estadounidense, se encuentra en plena etapa de pre-producción de su próxima película, justo cuando se aproxima a su 95 cumpleaños. En una reciente entrevista con la publicación austriaca Kurier, reportada por Reuters, Eastwood compartió su entusiasmo por continuar en la industria cinematográfica, desafiando la percepción de que la edad podría ser un obstáculo para su creatividad y productividad.
95 años no son nada
Durante la conversación, el veterano director y actor afirmó que los fans no tienen que preocuparse por su retiro “por un largo tiempo”. Esta declaración subraya su compromiso con el cine y su deseo de seguir contribuyendo a la narrativa cinematográfica. A lo largo de su carrera, Eastwood ha sido conocido no solo por sus actuaciones memorables, sino también por su capacidad para dirigir películas que han resonado con diversas audiencias, desde dramas conmovedores hasta thrillers impactantes.
Con una filmografía que abarca más de seis décadas y una serie de premios de gran prestigio, incluidos múltiples premios Óscar, Eastwood ha demostrado ser un pilar fundamental del cine. A pesar de su avanzada edad, su trabajo reciente sugiere que no tiene intención de detenerse pronto, lo que es un alivio para aquellos que han seguido su carrera a lo largo de los años.
La noticia de su nueva película ha generado especulaciones sobre qué tipo de historia podría narrar, dado su enfoque característico en temas profundos y provocadores. Si bien no se han revelado detalles específicos sobre la trama o el elenco, los fans estarán atentos a futuros anuncios que desvelen más sobre este proyecto. Eastwood ha expresado en ocasiones anteriores que no cree que la edad deba limitar la creatividad, afirmando que “no hay razón para que un hombre se retire” y que él sigue encontrando inspiración en el proceso de filmar.
Los sectores cinematográficos de Estados Unidos y del resto del mundo se encuentran en estado de conmoción tras el anuncio de Donald Trump, quien recientemente autorizó a los Departamentos de Comercio y de Comercio Exterior a imponer un arancel del 100% sobre todas las películas producidas en el extranjero. La noticia fue divulgada a través de su cuenta en Truth Social, donde el ex presidente estadounidense calificó las producciones foráneas de manera peyorativa.
Una puñalada terrible para el cine mundial
Este movimiento llega en un contexto donde la industria del cine busca recuperarse de los efectos adversos de la pandemia y de cambios significativos en el consumo de contenido. Expertos en negocios y cine advierten que esta decisión podría tener repercusiones devastadoras para muchas productoras, especialmente las que dependen de ingresos internacionales. La comunidad cinematográfica teme que este arancel represente un golpe mortal para películas que ya están en el mercado o en producción, así como para futuras colaboraciones entre estudios estadounidenses y extranjeros.
Analistas sugieren que tal medida no solo podría disparar los precios de las entradas y afectar la diversidad de las ofertas cinematográficas en Estados Unidos, sino que también podría llevar a represalias por parte de otros países, que podrían responder con sus propios aranceles sobre las producciones estadounidenses. De hecho, la reacción de la comunidad internacional no se ha hecho esperar, y varios países han expresado su preocupación ante el posible impacto en la colaboración cultural global.
Mientras tanto, se desconoce cómo se implementará esta medida y si enfrentará desafíos legales por parte de productores y actores destacados en la industria. Los observadores de la política cinematográfica afirman que los próximos días serán cruciales para entender las verdaderas implicaciones de este anuncio y cómo podría modificar el panorama del entretenimiento a nivel mundial.
Dicen los expertos que el futuro va a llevar a que las redes sociales queden obsoletas y nos centremos en sitios para nuestro nicho. O sea, que terminará la época de Twitter, Facebook, Instagram y TikTok y volveremos a una especie de foros pero remendados para el siglo XXI. Discord, newsletter, lo que sea, pero que hablen de lo que a nosotros nos interesa. Por suerte, los cinéfilos del mundo ya se han adelantado y tienen un sitio en el que opinar, leer, dejarse recomendar, crear y divertirse: lo creas o no, ahora mismo Letterboxd es la mejor red social del mundo. Y lo es porque han sabido cómo escuchar a la comunidad y pasárselo bien por el camino.
Luces, cámaras, Letter… ¡Boxd!
Os voy a ser totalmente sincero: cuando Elon Musk pidió dinero para tener el verificado en Twitter, inmediatamente pensé que jamás daría dinero ni a él ni a esa red social, sin importar los miles de seguidores que pudiera tener. Musk prometía que se nos vería más, que nuestras respuestas saldrían las primeras, e incluso jugueteó con que, si no pagas, solo pudieras poner tres o cuatro tuits al día. Al chantaje, ni agua. Sin embargo, pago con gusto anualmente Letterboxd. Y lo que me ofrece no es lujo y oropel, sino, simplemente, una experiencia ligeramente mejor a quien no lo hace.
Puedo cambiar los carteles de las películas al loguearlas, no tengo publicidad y al final del año me hacen un resumen anual con lo que he visto al estilo Spotify Wrapped. Y da gusto pagar por una red social que te permite, simplemente, apuntar lo que has visto, comprobar lo que han visto tus amigos, crear (y rellenar) listas de recomendaciones de todo tipo y, sobre todo, reírte con chistes de todo tipo. En cierta manera, Letterboxd es como esa casita del árbol en la que unos pocos estamos viendo películas de 1945 y haciendo bromas mientras el mundo arde a nuestro alrededor.
Letterboxd es como si Goodreads no se tomara en serio a sí misma. Más allá de unos cuantos cinéfilos que hacen análisis interesantes y larguísimos de las películas que ven, la mayoría vamos a intentar hacer reír al resto. Si vemos, por ejemplo, El crepúsculo de los dioses (mi película favorita), la primera crítica destacada está repleta de iconos mostrando las diferentes caras de Norma Desmond y una de las siguientes dice “Esta película trata sobre la peor pesadilla de cualquier guionista: ser asesinado de un tiro”. Chef kiss.
This is cinema
El concepto de Letterboxd es simple pero efectivo. Puedes usarlo como diario de lo que has visto, como lugar de recomendaciones o como sitio en el que destacar tu sentido del humor cinéfago. Todo vale aquí, y nadie te va a llamar la atención o a chistar porque, realmente, nadie se comporta como un cafre intentando llamar la atención sin motivo. Es una red social de gente cabal. Y quizá por eso tenga tanto éxito: cansados del griterío y los insultos, es un placer dejarse arrullar por lo que solía ser Internet antes de que los cabreos, las campañas de odio y la IA se lo comiera.
Además, sus campañas en redes sociales son estupendas y muy efectivas. No hay nadie en Hollywood que no haya pasado por sus micrófonos para decir cuáles son sus cuatro películas favoritas (tú mismo las puedes poner en tu perfil*) o preguntar a las estrellas cuál creen que es su cinta más valorada. El hecho de que la mayoría de ellas conozca, tenga y utilice Letterboxd, aunque sea desde cuentas secretas, dice mucho sobre su experiencia de usuario, que puede atraer tanto a famosos como a personas de a pie, unidas por lo mismo: el amor por el cine (y, desde hace poco, las series).
Letterboxd tiene ya 17 millones de usuarios en todo el mundo, y ha superado a IMDb en términos de opinión. Sí, aquella sigue siendo vital para buscar información, pero cuando llega la hora de hacer una crítica y buscar recomendaciones, es obligatorio girar la cabeza hacia una app amable, simple y que, si quiere seguir triunfando, no debería tratar de reinventar la rueda… O de hacer una campaña para que lleguen a ella las personas que solo quieren montar gresca sin motivo. Así estamos bien. Es imposible no quererla.
*Por si tienes curiosidad, en mi perfil están El crepúsculo de los dioses, Hara-Kiri, Eva al desnudo y Uno, dos, tres. Ahí tienes cuatro maravillas de regalo.
Con el final de la tercera temporada, Invencible se ha consolidado como una de las series más vistas en Amazon Prime Video, marcando un hito en el género de las adaptaciones de cómics. Basada en la aclamada obra de Robert Kirkman, la serie ha capturado la atención del público con su mezcla de acción intensa y narrativas profundas, y su futuro en la pantalla parece prometedor.
Su creador piensa que la adaptación al cine llegará tarde o temprano
En una reciente entrevista con ComicBook, Robert Kirkman, el creador de Invencible, expresó su convencimiento de que una adaptación cinematográfica de la serie es inevitable. Aunque no se espera que este proyecto se concrete a corto plazo, Kirkman afirmó que “me sorprendería mucho si eso no ocurriera algún día”. Sin embargo, también dejó claro que el desarrollo de la película es complicado debido a las particularidades del cómic en el que se basa.
Kirkman está actualmente enfocado en la producción de las próximas temporadas de la serie, lo que complica aún más el avance hacia una película. “La serie facilita y dificulta enormemente el desarrollo de la película en varios aspectos”, comentó, subrayando que es prioritario centrarse en lo que ya está funcionando bien antes de adentrarse en una gran producción cinematográfica.
Este enfoque parece tener sentido, considerando el impacto que ha tenido “Invencible” hasta ahora. La serie ha elevado las expectativas sobre lo que puede ofrecer una historia de superhéroes, con personajes complejos y tramas que trascienden del mero entretenimiento. A medida que los fanáticos siguen disfrutando de las aventuras de Omni-Man y el resto del elenco, la posibilidad de adaptar Invencible al cine se mantiene como una esperanza en el horizonte, aunque en este momento, el foco principal sigue siendo la serie que ha conquistado a la audiencia.
La presidenta de Blizzard, Johanna Faries, ha compartido su visión sobre la futura expansión de las propiedades intelectuales de la empresa más allá del ámbito de los videojuegos. Durante una reciente entrevista, Faries enfatizó que Blizzard Entertainment no se limita solo a los juegos, y que están considerando diversas formas de entretenimiento, incluyendo películas y series animadas. “Estamos mirando todo, y lo digo de manera intencionada”, afirmó, sugiriendo que hay un interés genuino en explorar nuevas direcciones para sus icónicas IP.
Una película que arraso en taquilla, pero no dejó satisfecha a Blizzard
A pesar de que el filme de Warcraft de 2016 se convirtió en uno de los más taquilleros en la historia de las adaptaciones de videojuegos, su recepción crítica fue mixta. Esto ha llevado a Blizzard a proceder con cautela en futuros proyectos cinematográficos. Sin embargo, hay un creciente entusiasmo entre los fans por la posibilidad de adaptaciones, especialmente en el caso de títulos como Overwatch y Diablo. Algunos expertos sugieren que una adaptación al estilo anime de Overwatch, similar a lo que lograron series como Cyberpunk Edgerunners y Arcane, podría tener un potencial significativo.
En este contexto, un informe de septiembre de 2024 indicó que Netflix estaba trabajando en adaptaciones de Overwatch, Diablo y StarCraft, aunque esos proyectos fueron cancelados tras la demanda de Activision Blizzard contra la plataforma de streaming. Esto podría haber generado frustración entre los seguidores de estos universos, que aún esperan ver sus mundos favoritos cobrar vida en pantallas grandes o pequeñas.
La película vietnamita The Real Sister ha logrado un impresionante éxito en la taquilla, dominando el mercado de cine en Vietnam durante cinco semanas consecutivas. Este drama familiar ha resonado profundamente con el público local, lo que ha llevado a la productora Live On a adquirir notoriedad en la industria cinematográfica del país. La fuerte recepción de la película destaca el creciente interés por el cine vietnamita, tanto a nivel nacional como internacional.
Una de las primeras películas vietnamitas en llegar al mercado estadounidense
Con el objetivo de expandir su alcance, The Real Sister se prepara para su estreno internacional, comenzando en Norteamérica el 21 de febrero, a través de Eastern Edge Films Inc. (EEF). Este lanzamiento marcará la primera vez que el filme se presente en este mercado, lo que podría allanar el camino para una mayor visibilidad de las producciones vietnamitas. Posteriormente, se espera que la película también se estrene en Australia y Nueva Zelanda, ampliando su audiencia aún más.
La obra se ha ganado elogios no solo por su narrativa conmovedora, que explora las complejidades de la familia y las relaciones interpersonales, sino también por su capacidad para abordar temas universales que resuenan con diversas audiencias. La reacción positiva de la crítica y el éxito en taquilla en Vietnam sugieren que The Real Sister podría seguir este camino de popularidad internacional.
Mientras el filme se prepara para su llegada a nuevos mercados, se ha especulado que este éxito podría abrir puertas a más producciones vietnamitas en el extranjero, mejorando la percepción y el interés por el cine del país en las audiencias globales. Sin duda, el lanzamiento de The Real Sister será un evento que muchos seguirán de cerca en el mundo del entretenimiento.
