Tag: Cine

El futuro del cine no son los proyectores, el futuro del cine son televisiones gigantes

La tecnología IMAX lleva un par de años sorprendiendo al mundo con salas realmente increíbles en cuanto a nitidez y brillo. En el mundo del cine no hemos visto mejores salas en cuanto a calidad de imagen que las IMAX. Curiosamente, este estándar de calidad es fácil de superar si abandonásemos los proyectores.

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Poco a poco se está gestando una revolución de las pantallas de cine LED, impulsada en gran medida por las agresivas iniciativas de empresas chinas como China Film Global Technology Limited (CFGDC), Huaxia Leyard, QSTech, Unilumin y Lopu.

Las cifras compartidas por LEDinside, según un informe de TrendForce, son sorprendentes. A finales de octubre, ya había más de 50 instalaciones de cine LED en China, 30 de ellas solo este año.

Cada vez más cines en el mundo están instalando paneles LED

Sin embargo, los fabricantes chinos ya no se centran solo en el mercado nacional, sino que se están globalizando, aprovechando las políticas de Pekín que fomentan la expansión a nuevos mercados.

Estos mercados han estado históricamente dominados por empresas como Samsung y LG, que ofrecen sus líneas Onyx y Miraclass. Ahora, TrendForce calcula que las instalaciones mundiales de LED alcanzarán las 160 unidades este año.

Una de las primeras grandes victorias en el extranjero se produjo cuando CFGDC reveló que un cine de Dinkelsbühl, Alemania, instaló 10 de sus sistemas de proyección LED Cinity de gama alta, convirtiéndolo en un cine totalmente LED. Estos proyectores admiten vídeo 4K a 120 fps, cumplen la norma de color DCI-P3 y pueden alcanzar una luminosidad de 87 pies-lámbar en modo 2D.

Leyard, otra de las principales empresas de pantallas LED, ha instalado sus pantallas en más de 20 salas de cine internacionales, incluidos cines de Francia, Estados Unidos y España.

Otro dúo chino, una empresa llamada Rio-tech en colaboración con Timewaying, instaló a principios de este año lo que ellos llaman la primera pantalla de cine HeyLED de Europa en un cine de Rumanía. Esta pantalla 2K ha superado la certificación DCI.

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En conjunto, TrendForce ofrece una imagen muy positiva de este mercado y afirma que, aunque los modelos LED solo representan actualmente el 0,5% de las aproximadamente 30.000 pantallas de cine de gama alta que existen en el mundo, el margen de crecimiento es enorme.

Ya sabemos lo que se recaudará en taquilla en todo el mundo en 2025: una verdadera locura

Hemos podido leer en Variety que las últimas previsiones de Gower Street Analytics aseguran que los ingresos mundiales por la taquilla del cine alcancen los 33.000 millones de dólares en 2025, lo que supone un aumento del 8% con respecto a los 30.500 millones de 2024.

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Se prevé que el mercado norteamericano genere unos 9.700 millones de dólares, un 9% más que en 2024, mientras que los territorios internacionales (excluida China) aportarán 16.800 millones de dólares, lo que representa un aumento interanual del 7%. Se calcula, de forma conservadora, que China aportará 6.600 millones de dólares.

Según las previsiones, EMEA (Europa, Oriente Medio y África) aportará 9.100 millones de dólares, Asia-Pacífico (excluida China) generará 5.300 millones de dólares y Latinoamérica contribuirá con 2.400 millones de dólares al total internacional.

El 2025 será un año de grandes taquillazos y peliculones

«2025 será un año fuerte para la taquilla mundial, impulsada por las sólidas programaciones de los estudios y las producciones independientes», declaró Dimitrios Mitsinikos, Consejero Delegado de Gower Street Analytics.

Las cifras previstas siguen estando por debajo de los niveles anteriores a la pandemia, un 14 % por debajo de la media de 2017-2019. Sin embargo, cuando se calculan utilizando los tipos de cambio actuales, las previsiones para 2025 superan en un 1% los resultados de 2023.

Entre las principales franquicias que impulsarán el calendario de 2025 se encuentran las nuevas entregas de Avatar, el Universo Cinematográfico Marvel, Misión: Imposible, Jurassic World, John Wick y Conjuring. Superman, de James Gunn, inaugurará el nuevo universo de DC, mientras que la secuela de Zootopia, de Disney, aspira a repetir el éxito multimillonario de su predecesora.

Rob Mitchell, director de información teatral de Gower Street, destacó la diversidad de la cartelera y señaló las contribuciones de los aclamados cineastas Bong Joon-ho, Osgood Perkins, Ryan Coogler y Joseph Kosinski.

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De cara al futuro, Thomas Beranek, analista jefe de Gower Street, señala 2026 como un año potencialmente decisivo, citando un calendario repleto de nuevas entregas de Los Vengadores, Spiderman, Super Mario Bros, Star Wars, Toy Story, Shrek y el próximo proyecto de Christopher Nolan.

Nippon TV se ha hecho con Studio Ghibli como subsidiaria: ¿qué significa esto?

Ghibli puede hacer obras de arte, pero eso no es ajena a la realidad del capitalismo, por eso en próximos pasará a ser subsidiaria de Nippon TV

Studio Ghibli es una institución en el mundo del anime, pero está lejos de ser intocable. Ni nadan en dinero ni son ajenos al hecho de que existen en una sociedad capitalista. Por eso, si bien sus películas son auténticas obras de arte, y desde luego gozan de un éxito rotundo que incluye una película estrenada este mismo año, eso no significa que con el paso de los años, el futuro del estudio esté cada vez más en entredicho. Sus fundadores no son cada vez más jóvenes y no tienen sucesores a la vista. Por eso no es de extrañar que hayan tenido que llegar a acuerdos que pueden sonar más preocupantes de lo que son.

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Decimos esto porque Nippon TV ha anunciado que tiene pensado adquirir el 42.3% de las acciones de Studio Ghibli. En el momento en que se lleve a cabo la transacción, la NTV será la principal accionista de Studio Ghibli. Algo que convertirá al estudio en una empresa subsidiaria de la primera televisión comercial establecida en el país nipón.

Si esto es menos preocupante de lo que puede parecer es porque, de hecho, esto ha sucedido con el beneplácito de las dos partes. La adquisición ha sido anunciada por Yoshikuni Sugiyama, director representativo de Nippon TV, y Toshio Suzuki, miembro fundador y presidente de Studio Ghibli. Suzuki ha aprovechado la rueda de prensa para remarcar que la ausencia de un «sucesor» es lo que ha conducido a esta adquisición. Haciendo notar que Miyazaki tiene 82 años y el propio Suzuki 75, ha señalado cómo no tienen alguien ahora mismo que puedan cubrir la posición que ellos ocupan. Por lo cual, y salvo que algo cambie, esto no debería cambiar nada en cómo funciona Ghibli en términos creativos, que seguirá siendo una empresa independiente.

También ha incidido en algo que ya imaginábamos, pero que confirma que la relación entre los miembros de la familia Miyazaki es, como mínimo, tirante. Ghibli ha ofrecido en varias ocasiones a Goro Miyazaki ser quien lidere el estudio cuando ellos se vayan, pero éste se ha negado en todas las ocasiones. Algo a lo que también se ha negado su propio padre, Hayao Miyazaki.

Nippon TV lleva hablando con Ghibli de esta posible adquisición desde el año pasado. Y si bien puede parecer repentino, tienen una larguísima relación de cooperación mutua. Fueron los primeros en emitir en televisión Nausicaä del Valle del Viento en 1985 y desde entonces, han emitido todas las películas de Ghibli con muy buenas audiencias. Algo que explica porqué quieren seguir manteniendo esta intima relación ahora que el estudio empieza a plantearse que será de él cuando Miyazaki y Suzuki ya no puedan seguir adelante con Ghibli.

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Una buena bomba en el mundo anime: tráiler de la nueva película de Mari Okada

Mari Okada vuelve a la dirección con un drama de fantasía absolutamente fascinante sobre uno de sus temas favoritos: el amor y el fin del mundo.

Aunque las historias con finales felices suelen funcionar mejor en taquilla, las historias que se vuelven inmortales son las grandes tragedias. Las historias más grandes que la vida, que nos hacen llorar hasta quedarnos deshidratados, como si no hubiera nada más en el mundo que lo que está ocurriendo en pantalla. Es algo normal, si lo pensamos. Las historias felices nos satisfacen en el momento, pero las historias tristes nos dejan heridas profundas. Y una especialista en esto segundo es la guionista y directora Mari Okada.

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Mari Okada es guionista de famosos animes como Toradora, Anohana: The Flower We Saw That Day, o Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans. Además, en 2018 dio el salto a la dirección, al guionizar y dirigir Maquia: When the Promised Flower Blooms, una película de fantasía absolutamente fascinante. Aunque pasó desapercibido en occidente, fue un absoluto éxito de crítica y público en Asia. Además de tener un gran recorrido en el circuito de festivales de animación.

Ahora se ha anunciado su siguiente película película, que se llamará Alice to Therese no Maboroshi Kōjō. Traducido literalmente, La factoría ilusoría de Alice y Therese. Donde nos promete una historia no menos fantasiosa ni mucho menos dura.

La película se centra en un adolescente llamado Masamune que vive en un pueblo que, debido a una explosión en una factoría acerera, han quedado aislados del resto del mundo. Para evitar que nada cambie y quizás un día volver a la normalidad, todos los habitantes del pueblo tienen prohibido cambiar. Eso llevará a una vida monótona y deprimente que cambiará cuando Masamune una compañera de clase, Mutsumi, descubran a una chica feral en el interior de la factoría que estalló en el pasado. Dejándose llevar por sus impulsos adolescentes y, con ello, conduciendo al pueblo a la destrucción del mundo.

Con fecha de estreno en Japón para el próximo 15 de septiembre, va a tener que competir con la última película de Miyazaki. Pero si alguien puede competir contra el maestro, esa es Mari Okada y sus quizás tristes, pero sin duda memorables historias sobre el amor y la memoria.

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Así puedes ver gratis todas las películas de Godzilla

Gracias a un no tan popular servicio de streaming, en algún momento de julio podremos ver casi todas las películas de Godzilla en streaming.

Godzilla es una de las grandes figuras de la cultura pop. Y a pesar de su importancia, no es fácil ver sus películas. No hay muchas ediciones domésticas completas de su extensa filmografía y ni siquiera servicios de streaming donde poder verla. O al menos no la había. Porque, según ha anunciado Pluto TV, han decidido que ya va siendo hora de solucionar este garrafal error al que nos hemos visto condenados hasta el momento.

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Pluto TV y TOHO Internacional han anunciado que, en algún momento de julio, lanzarán un canal en la plataforma dedicado enteramente al lagarto atómico más famoso del mundo. Con emisión lineal 24 horas, el canal emitirá más de treinta películas de Godzilla, además de las dos temporadas de Godzilla: The Series, la serie de animación americana de Godzilla que se emitió entre 1998 y 2000.

La programación de este canal incluirá todas las películas japonesas de Godzilla, excluyendo todas las versiones americanas, comenzando desde Godzilla, la película de 1954, hasta la excelente última película del ciclo Millennium, Godzilla: Final Wars, estrenada en 2004. Esto significa que las únicas películas que se quedan fuera son Shin Godzilla, dirigida por Hideaki Anno (creador de Neon Genesis Evangelion) y disponible en Amazon Prime Video, y la trilogía de películas de Godzilla: Planet of the Monsters, disponibles en Netflix. Por lo cual, por primera vez en la historia, tendríamos todas las películas japonesas de Godzilla disponibles legalmente a través de Internet.

Para quien no lo sepa, Pluto TV es una plataforma de streaming de Paramount Global de contenido en vivo y bajo demanda gratuita que tiene canales veinticuatro horas dedicados a temas o contenidos concretos. Con la llegada de este canal de Godzilla, Pluto TV refuerzan su ya de por sí excelente catálogo, cubriendo una de las ausencias más fragrantes que existían hoy en día en los catálogos de streaming. Algo que no podemos sino celebrar.

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Robert DeNiro encuentra ganas para ser padre por séptima vez… ¡A los 79 años!

Hemos sabido que acaba de ser padre… por séptima vez. Muchas bocas que alimentar, suponemos.

No son pocos los que se preguntan por qué Robert DeNiro sigue empeñado en hacer películas y películas a sus 79 años si ya ha ganado todo lo que se puede ganar y ha cubierto todo el rango posible de actuaciones desde mafioso hasta abuelo cascarrabias en sus casi sesenta años de carrera. La explicación no oficial a por qué acepta cosas como ‘En guerra con mi abuelo’ o ‘Dirty grandpa’ ha venido hoy cuando hemos sabido que acaba de ser padre… por séptima vez. Muchas bocas que alimentar, suponemos.

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El papá-drino

Y es que resulta que en una entrevista, el actor ha hablado sobre su experiencia con los niños afirmando que “Siempre quieres hacer lo correcto y darles el beneficio de la duda pero a veces no puedes”. Y entonces, el bombazo: “Tengo siete hijos, acabo de ser padre”. Hay que tener en cuenta que su primera hija, Drena, y el último, se llevan exactamente 51 años, que es una edad para tener en cuenta en la cena de Navidad: cuando Drena celebre la jubilación, su nuevo hijo estará empezando la universidad. Madre mía.

Nadie sabe nada sobre la identidad de la madre, eso sí: DeNiro se divorció en 2019 de Grace Hightower, así que se ha dado prisa para volver a esparcir su semilla por el mundo. Si en España ya nos sorprendimos de la edad de Ana Obregón a la hora de tener a su hija/nieta, imaginad lo de DeNiro, que tiene once años más.

Eso sí, tiene energía por un tubo: tras la próxima película de Martin Scorsese aún estrenará una nueva serie de Netflix y repetirá su papel de mafioso por partida doble en lo nuevo de Barry Levinson, ‘Wise guys’. Vamos, que aún es posible que nos sorprenda de nuevo. Donde comen siete, comen ocho, al fin y al cabo.

¿Sabías que existe una versión de 6 horas del Episodio IV de ‘Star Wars’ creada para la radio? ¡Descúbrela aquí!

La historia del ‘Star Wars’ radiofónico nos transporta a otros tiempos… y, por qué no, nos da un poquito de nostalgia. Para qué negarlo.

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana… Imaginad que, después de ver las famosas letras impresas en la pantalla, sigue una película de… ¡6 horazas! Y no, no nos referimos a juntar todas las clásicas en una: ‘Una nueva esperanza’, el episodio IV de ‘Star Wars’, tuvo muchas vidas. Se hizo en cómic dos veces (la segunda de ellas con el guion original tal y como Lucas la tenía pensada), en videojuego… Y, por supuesto, en programa de radio. La historia del ‘Star Wars’ radiofónico nos transporta a otros tiempos… y, por qué no, nos da un poquito de nostalgia. Para qué negarlo.

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Micros preparados, ¡y acción!

A inicios de los 80 aún no era tan común lo de recuperar las películas en VHS y poder verlas una y otra vez, así que las novelizaciones, las adaptaciones a cómic y los audiodramas se seguían vendiendo como rosquillas para recordar aquella cinta que tanto disfrutaste en el cine. Por eso, en 1981 el equipo original de ‘Star Wars’ (bueno, Mark Hamill y Anthony Daniels) se juntó para hacer realidad el sueño de todo jedi: una versión radiofónica de 13 partes de la primera película.

No exactamente, claro: se utilizaron algunas partes de bocetos de guion, se añadieron escenas eliminadas e incluso se escribieron otras nuevas. Todo valía para poder llena 5 horas y 56 minutos de la lucha de los Rebeldes contra el Imperio y Lord Darth Vader. De hecho, los dos primeros episodios transcurrían antes incluso del inicio de la película: en uno veíamos el día a día de Luke Skywalker en la granja de sus tíos y en otro conocíamos como Leia se hizo con los planos de la Estrella de la Muerte.

El resto de la historia era más o menos como la original, pero con escenas añadidas y más contexto. Desde el 2 de marzo hasta el 25 de mayo de 1981, el programa se emitió en la NPR (National Public Radio) con dirección de John Madden (que después se pasaría al cine y ganaría el Óscar con ‘Shakespeare enamorado’) y música original de John Williams. Respecto a los actores, Carrie Fisher fue sustituida por Ann Sachs y Han Solo por Perry King, que ganaría el Globo de Oro solo dos años después. La recopilación editada por la NPR, eso sí, tendría un fallo: se llamaría ‘La nueva esperanza’ en lugar del título que conocemos ahora.

El programa fue tal éxito que en 1982 se repitió la jugada con ‘El imperio contraataca’, aunque esta vez “solo” duró 10 episodios y un total de 4 horas y 22 minutos. Una vez más, Mark Hamill repetiría su papel y también lo haría Billy Dee Williams como Lando Calrissian. Finalmente, hubo una versión de ‘El retorno del jedi’ de 6 episodios y 3 horas y 12 minutos en las que ya Hamill no repetiría como Luke Skywalker: se grabó en 1996 y no tuvo tanto tirón. ¿Quién llama a Daisy Ridley por si le apetece hacer un podcast de ‘Los últimos jedi’?

Apple TV+ apuesta por el cine de gran presupuesto y por una nueva forma de lanzar estrenos

Apple prepara una nueva forma de estrenar sus originales de Apple TV+. A lo grande y con un presupuesto que quita el hipo.

Apple TV+, el servicio de streaming de Apple, tiene planes bastante ambiciosos para su división de películas originales. Según Bloomberg, Apple quiere estrenar títulos de gran presupuesto en los cines antes de que lleguen a su plataforma, y para ello cuenta con un presupuesto anual de mil millones de dólares.

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