La película The Last House se prepara para su estreno en Netflix el próximo 6 de agosto. Este nuevo thriller de ciencia ficción cuenta con un impresionante equipo creativo y actoral. Dirigida por Louis Leterrier, conocido por su trabajo en Now You See Me, la película promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos.
Un thriller de ciencia ficción que dará que hablar
En The Last House, los espectadores seguirán la historia de una familia de cuatro que, de forma repentina, se encuentra atrapada dentro de su hogar, sin una salida aparente. A medida que se desarrollan los acontecimientos, los miembros de la familia deben unirse y colaborar para enfrentar los desafíos que surgen a medida que se ven confinado en un espacio que, en teoría, debería ofrecerles seguridad.
Greta Lee, la estrella de Vidas pasadas y Wagna Moura son los protagonistas de la película.La actuación de ambos será un elemento clave para captar la atención del público, especialmente en un género que se caracteriza por sus giros inesperados y tensión constante.
La trama, que explora la dinámica familiar en situaciones extremas, no solo busca entretener, sino también provocar la reflexión sobre el concepto de hogar y cómo el encierro puede afectar las relaciones interpersonales. Con la dirección de Leterrier, conocido por su estilo visual atractivo y su habilidad para crear atmósferas intrigantes, The Last House promete ser una entrega emocionante para los amantes del cine de ciencia ficción.
A medida que se acerca la fecha de estreno, los fanáticos del género están a la espera de más detalles sobre la película. The Last House podría ofrecer giros inesperados que sobresalgan en un panorama cinematográfico lleno de producciones similares. Sin duda, este lanzamiento será uno de los más comentados del verano en la plataforma de streaming.
La miniserie Día cero, protagonizada por el icónico Robert De Niro, ha capturado la atención del público y se ha convertido en uno de los contenidos más exitosos de Netflix desde su estreno. Creada por un talentoso equipo compuesto por Eric Newman, Noah Oppenheim y Michael Schmidt, la serie cuenta la historia de George Mullen, un expresidente de Estados Unidos que se ve obligado a investigar un devastador ciberataque que ha dejado miles de muertos.
Un expresidente con recursos
Con un total de seis episodios, cuya duración oscila entre 43 y 58 minutos, Día cero ha acumulado 70,6 millones de visualizaciones, lo que se traduce en aproximadamente 363,6 millones de horas vistas. Esta impresionante cifra resalta la relevancia del thriller en un panorama donde las miniseries se perfilan como una opción ideal para aquellos que buscan disfrutar de una narrativa intensa sin el compromiso de largas temporadas.
La trama se centra en la inquietante posibilidad de que un ciberataque pueda paralizar Estados Unidos en apenas 60 segundos, causando un caos inmediato y tragedias inminentes. A medida que los sistemas energéticos, informáticos y de comunicación quedan inoperativos, el impacto de este ataque ficticio se convierte en un reflejo escalofriante de las vulnerabilidades actuales en nuestro mundo digital.
Robert De Niro, quien se involucra profundamente en su papel, compartió que filmar Día cero fue un desafío monumental, comparándolo con nadar a través del Canal de la Mancha. Estaba en casi todas las escenas y tenía que estar muy atento a todos los detalles, admitió. Esta dedicación refleja no solo su compromiso con el proyecto, sino también la creciente importancia de explorar temas como la ciberseguridad en la ficción contemporánea.
El 29 de noviembre de 1982, Michael Jackson deslumbró al mundo con su sexto álbum, Thriller, que se convirtió en el disco más vendido de todos los tiempos. No era para menos, porque estaba plagado de temazos: Billie Jean, Beat It, Wanna be Startin’ Somethin’ y, por supuesto, la canción homónima, Thriller. El 2 de noviembre de 1983 se lanzó como el último single del disco, con un Jackson disfrazado de zombie en su mítico videoclip dirigido por John Landis. Ahora, con el lanzamiento de Michael en cines, no son pocos los que van a volver a bailar con su ritmo disco a base de puro sintetizador, pero quizá deban saber algo antes de hacerlo: Thriller es, realmente… un plagio. Sí, tal y como suena.
Is a thriller, thriller night
Realmente el autor de la canción no fue Michael Jackson, sino Rod Temperton, que ya había trabajado con él anteriormente. Eso sí, era completamente distinta en su letra: en vez de “This is a thriller, thriller night”, lo que sonaba era “Give me some starlight, starlight sun”. Quincy Jones supo de inmediato que estaban ante un éxito, y la aparición sorpresa de Vincent Price al final (cuyas líneas de diálogo se escribieron a última hora, en el taxi que llevaba a Temperton a la grabación) solo confirmó que estaban ante un nuevo bombazo de la factoría Jackson.
Pero vamos a alejarnos de esta historia de éxito e irnos hasta 1966, dieciséis años antes, cuando un adolescente de Talavera de la Reina llamado Luixy Toledo grabó una canción que acababa de crear en un casete. Su título era Exorcismo, y poco sabía Luixy que cambiaría su vida. Porque lo cierto es que el ritmo del tema, que empieza diciendo “Extraños sueños que me vienen, que me vienen en la noche” es exactamente el mismo que el de Thriller. Puedes pensar que es una simple casualidad, una de tantas que pueden ocurrir en el mundo de la música, pero la realidad esconde sorpresas inesperadas.
Porque, tres años después, escuchando la radio, el español se dio cuenta de que Michael Jackson y él nacieron el mismo día. Así que ni corto ni perezoso, le preparó una carta saludándole, como quien hace un amigo por correo, y le añadió una cinta con 13 de sus temas, entre los que se encontraba, claro está, Exorcismo. Al no obtener respuesta, cinco años después se la volvió a mandar, esta vez no a su casa, sino a Motown Records. Cuál sería su sorpresa al escuchar por primera vez Thriller durante una noche en la discoteca Zorba’s y darse cuenta de que la partitura era exactamente igual. Aunque la película Michael lo oculte, lo cierto es que cualquiera que las escuche va a ver similitudes muy obvias entre ambas.
¿Le había robado el Rey del Pop su canción? Toledo trató de ponerse en contacto con él de mil maneras distintas, esperando, simplemente, que el cantante lo reconociera, pero jamás obtuvo ni un simple “¡Hee-hee!”. Sin embargo, las pruebas eran obvias: en 1974, la canción se registró bajo el nombre Sospechas (el cambio de nombre nunca quedó demasiado claro) por parte de un miembro de la orquesta Bajo Cero, que, ya puestos, aprovechó para ponerse como autor de la música, dejando solo la letra con el copyright de Luixy. ¿Y qué pasó? Pues que, como imaginaréis, Jackson afirmó que no le conocía de nada, no tenía sus cintas y la canción la había compuesto Temperton. Vamos, que tonterías las justas.
Toledo tenía razón, pero no pudo evitar convertirse en un freak más del panorama televisivo español. Se hizo llamar a sí mismo “El Van Gogh de la música española”, desveló que en otra vida había sido el sirviente del señor Paolo (que luego se reencarnaría en Michael Jackson) y que realmente nació en Marte hace 12.000 años. Locuras aparte, lo cierto es que en 2013 denunció de nuevo a los herederos de Michael Jackson y, por lo visto, fue muy rentable para él (aunque no se sabe exactamente a cuánto ascendió el acuerdo extrajudicial). Con lo que Toledo se queda no es con la pasta, sino con una visita astral que le hizo el cantante después de muerto, donde aparentemente reconoció el plagio. Al final, todos tan amigos en una historia donde realidad y ficción se funden de una manera francamente loquísima.
La película El Botín, estrenada en Netflix el 16 de enero, ha capturado la atención del público con un impresionante total de 104 millones de visualizaciones en apenas 24 días. Con un coste de producción de 100 millones de dólares, la película se presenta como un notable éxito en el catálogo de thrillers de la plataforma, especialmente considerando que su costo es significativamente menor que los casi 159 millones invertidos en la comedia de acción De vuelta a la acción, protagonizada por Cameron Diaz y Jamie Foxx.
Un thriller intenso
Dirigida y escrita por Joe Carnahan, El Botín sigue la historia de un equipo de policías en Miami cuya confianza se ve comprometida tras el hallazgo de una gran cantidad de dinero en un escondite abandonado. A medida que se revelan las implicaciones de la incautación, surgen tensiones dentro del equipo, lo que añade un giro intrigante a la narrativa y mantiene a los espectadores en vilo.
El reparto de la película incluye a reconocidos actores como Matt Damon, Ben Affleck, Teyana Taylor, Scott Adkins y Steven Yeun, entre otros. Además, la influencia de Damon y Affleck se ha dejado sentir no solo en la actuación, sino también en el esquema de compensación del proyecto, ya que negociaron un bonus adicional para el equipo basado en el rendimiento de la película. Aunque la cantidad exacta de este bonus sigue siendo desconocida, es un indicativo del enfoque innovador que están adoptando los protagonistas en la industria cinematográfica.
El éxito de El Botín podría repercutir en futuras producciones de Netflix y en la forma en que se distribuyen los beneficios en el ámbito del cine. Por el momento, los espectadores pueden disfrutar de esta intrigante historia en la plataforma de streaming, que continúa expandiendo su oferta con contenido atractivo y de calidad.
La trampa, el inquietante thriller dirigido por M. Night Shyamalan, ha llegado a plataformas de streaming, permitiendo a los espectadores disfrutar de esta emocionante historia tanto en Netflix como en HBO Max. Esta película, que se estrenó en cines hace dos años, presenta una narrativa atrapante en torno a un asesino en serie con un giro poco convencional.
Una película con un giro loquísimo
Protagonizada por Josh Hartnett, la trama sigue a Cooper Adams, un padre de familia que, a primera vista, parece ser un hombre común. Sin embargo, bajo su semblante discreto, se oculta una identidad oscura: El Carnicero. El conflicto se intensifica cuando Cooper intenta llevar a su hija Riley, interpretada por Ariel Donoghue, a un concierto de su ídolo, la superestrella del pop Lady Raven (Saleka Shyamalan). Lo que parece ser un momento familiar idílico se convierte en una trampa mortal, ya que el FBI ha planeado este evento para capturarlo.
Hartnett, quien dominó la escena cinematográfica a finales de los 90 y principios de los 2000, ha hecho un regreso cauteloso, eligiendo proyectos con una selección cuidadosa. Su actuación en La trampa destaca como parte de su renacimiento profesional, tras aparecer en series aclamadas como Black Mirror y filmes como Operación Fortune: El gran engaño. A diferencia de su época anterior, Hartnett parece preferir una estrategia más sutil, evitando grandes campañas de promoción.
La trampa ha recibido atención tanto por su intrigante argumento como por las decisiones artísticas de su reparto. A medida que más audiencia se sumerge en esta pieza, se espera que continúe generando conversaciones sobre el legado de Hartnett y el estilo narrativo distintivo de Shyamalan. Para quienes buscan emoción y tensión, La trampa está disponible para su visualización en Netflix y HBO Max.
Universal Pictures ha decidido retirar la película Soulm8te de su calendario de estrenos programado para el 9 de enero de 2024. Esta noticia ha sorprendido a los fanáticos del cine de terror y ciencia ficción, especialmente porque la película estaba inicialmente relacionada con el universo de M3GAN, el aclamado thriller que retrata a una muñeca inteligente y asesina, lanzado en 2022.
Un cambio de enfoque que ven muy necesario desde el estudio
Soulm8te, dirigida por Kate Dolan, pertenece a la línea de producciones de Blumhouse y Atomic Monster, conocidas por su enfoque en el terror psicológico y las narrativas innovadoras. Originalmente, se esperaba que este proyecto atrajera una audiencia similar a la de M3GAN, que logró un gran éxito tanto crítico como comercial. Sin embargo, a pesar de las expectativas, Universal ahora está buscando compradores para la película después de su reciente extracción del calendario de estrenos.
Fuentes cercanas al estudio sugieren que esta decisión podría estar relacionada con la necesidad de reevaluar la dirección del proyecto o buscar un enfoque de marketing más efectivo. Soulm8te ha generado cierta expectativa debido a su conexión inicial con el fenómeno de M3GAN, lo que lleva a la especulación sobre la posible reestructuración del contenido o cambios en la producción que podrían redefinir su futuro en el mercado cinematográfico.
Por el momento, los detalles específicos sobre la historia y los elementos que hacen a Soulm8te intrigante siguen siendo escasos, lo que puede contribuir a un aura de misterio alrededor del proyecto. A medida que Universal continúa su búsqueda de distribuidores, solo el tiempo dirá si esta película podrá encontrar una nueva vida en otra plataforma o si se quedará en la sombra de otras producciones más exitosas.
La película Shiver, protagonizada por el reconocido actor Keanu Reeves, está generando gran expectación en Hollywood, especialmente entre los aficionados al cine de tiburones, un género que no ha tenido mucha suerte en los últimos años. Este filme, que combina elementos de acción y ciencia ficción, presenta una narrativa que involucra bucles temporales, trasladando la experiencia del espectador a un intrigante entorno en el Mar Caribe.
Acción, ciencia ficción y tiburones
Dirigida por Tim Miller, conocido por su éxito en Deadpool, y escrita por Ian Shorr, Shiver promete ser una experiencia emocionante. La trama sigue a un contrabandista sin escrúpulos que, tras una traición mortal, queda atrapado en un ciclo repetitivo, enfrentándose no solo a tiburones devoradores, sino también a mercenarios hostiles. Este enfoque narrativo sugiere una mezcla entre Al filo del mañana, el icónico filme de Tom Cruise, y The Shallows, el thriller de supervivencia protagonizado por Blake Lively, lo que alimenta las expectativas de una película capaz de captar la atención del público.
Los rumores apuntan a que ha habido una intensa competencia en Hollywood para desarrollar Shiver, lo que refuerza la idea de que la premisa tiene el potencial de atraer a un amplio público. Se dice que la película se estrena en el 50 aniversario del clásico Tiburón, un hito que podría reavivar el interés por el género. Mientras tanto, los aficionados al cine de tiburones han tenido que conformarse con producciones menos impactantes como Megalodón 2: La fosa, que no han logrado captar el espíritu clásico del género.
Sin duda, la idea de ver a Keanu Reeves lidiar con tiburones en un entorno de acción llena de suspenso despierta la curiosidad, y aunque aún no se han facilitado muchos detalles sobre el filme, la anticipación no deja de crecer. ¿Podrá Shiver devolverle al género de tiburones la grandeza que una vez tuvo? Solo el tiempo lo dirá.
La nueva película de Edward Berger, Maldita suerte, se estrenó el 30 de octubre en Netflix y está capturando rápidamente la atención de la audiencia. Protagonizada por Colin Farrell, quien interpreta a Lord Doyle, un ludópata británico asediado por deudas, la película es un thriller que explora la compleja relación entre el juego, la culpa y la búsqueda de redención.
Un Colin Farrell en estado de gracia
En este relato, Farrell encarna a un estafador que se mueve entre el lujo extremo y la desesperación que acarrea su adicción. Las escenas de casinos deslumbrantes contrastan con el deterioro mental y emocional de su personaje, reflejando una atmósfera opresiva similar a las propuestas de Berger en Sin novedad en el frente. Esta dualidad visual está acompañada por una fotografía vibrante que transforma cada ambiente en un espacio donde el esplendor oculta la soledad y la miseria.
La trama se complica cuando Lord Doyle conoce a Dao Ming, interpretada por Fala Chen, una empleada del hotel que, a pesar de sus aparentes diferencias, comparte una conexión profunda con él. Este encuentro humano ofrece un contrapunto necesario en medio de su lucha contra el caos. Además, Tilda Swinton aparece como Cynthia Blithe, una mujer enigmática que persigue a Doyle por motivos que permanecen en la penumbra.
A través de un ritmo cambiante, Berger establece un relato donde la arrogancia y la vulnerabilidad de Farrell se entrelazan, ofreciendo una interpretación destacada que sostiene el hilo argumental, incluso en momentos de ambigüedad onírica. Con Maldita suerte, el director sigue explorando mundos donde el deseo de escapar se enfrenta a la cruel realidad del fracaso personal, consolidando así su ambición estética en este intenso thriller.
La serie Slow Horses ha demostrado su capacidad para mantenerse a la vanguardia del panorama televisivo, alcanzando un estándar notable sin caer en la brillantez absoluta. La quinta temporada, que ya está disponible en Apple TV+, muestra una leve mejora respecto a la anterior, mientras que sigue abordando temas relevantes en un contexto incierto, especialmente en el mundo del espionaje y la política contemporánea.
Una serie capaz de poner los pelos de punta
En esta nueva entrega, la trama se centra en una amenaza terrorista que afecta a Londres justo en un momento crucial de elecciones locales. Los protagonistas, un grupo de espías de la división menospreciada del servicio secreto británico, se enfrentan a una crisis existencial que los lleva a cuestionar su futuro. Este trasfondo permite a Slow Horses no solo entretener, sino también criticar las prácticas clandestinas de las agencias de inteligencia y el surgimiento del populismo en la política electoral.
Los personajes, competentes pero a la vez cómicos, crean una conexión emocional con la audiencia en medio de situaciones absurdas. El humor, presente en la serie a través de elementos tanto absurdos como ingeniosos, se ha convertido en una parte integral que ayuda a equilibrar el tono serio del espionaje con la ligereza del entretenimiento. Gary Oldman, quien continúa liderando el elenco, maneja este equilibrio con autoridad, guiando la narrativa con un enfoque que se aleja de la seriedad excesiva y se adentra en la sátira.
Además, Slow Horses ha resaltado su habilidad para ofrecer una serie de espionaje que es icónica y crítica, manteniendo un pulso constante en el thriller de acción. Con casi cinco años en el aire, ha conseguido evitar la monotonía y mantenerse relevante, lo que es cada vez más difícil en la era del streaming. Se espera que esta temporada continúe capturando la atención del público, consolidando su lugar en el panorama de la televisión contemporánea.
La película La mujer del camarote 10 se lanzó en Netflix el 10 de octubre, basándose en la novela superventas de Ruth Ware. Protagonizada por Keira Knightley, la trama sigue a una periodista que se encuentra en medio de un misterio en un yate de lujo tras ser testigo de un incidente trágico cuando un pasajero es arrojado por la borda. A pesar de su premisa intrigante, el filme ha cosechado críticas desfavorables que apuntan a personajes insípidos, giros predecibles y un desenlace decepcionante.
Una clara desconexión entre crítica y público en este caso
Los críticos han expresado su frustración con la película, enfatizando que, aunque comienza con promesas de emoción, pronto se convierte en un thriller insatisfactorio. En particular, se señala que el misterio central se resuelve de manera alarmantemente rápida, dejando a los espectadores con una sensación de vacío. Esta decepción se acentúa por una segunda mitad que muchos describen como un caos narrativo, con decisiones de los personajes que parecen forzadas y poco coherentes.
A pesar de las críticas, La mujer del camarote 10 parece estar a camino de convertirse en un éxito en las listas de popularidad de Netflix, con expectativas de que alcance el número uno gracias a su atractivo para los suscriptores. Sin embargo, este lanzamiento se suma a una serie de producciones con bajo rendimiento de la plataforma en 2025, donde los cinéfilos han encontrado pocos títulos recomendables.
Con la vista puesta en el futuro, los suscriptores esperan películas de alta calidad como A House of Dynamite, programada para el 24 de octubre, y Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, para el 16 de diciembre. Según rumores, Netflix podría tener en camino una serie de producciones más prometedoras que podrían revertir la tendencia actual y mejorar su oferta en el género.
