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La nueva Lara Croft no quiere ver las anteriores películas del personaje

El reboot de Tomb Raider que se desarrollará para Prime Video ha decidido ignorar las adaptaciones cinematográficas anteriores de esta icónica franquicia. Según Sophie Turner, la actriz seleccionada para interpretar a Lara Croft, este nuevo proyecto busca presentar una visión renovada del personaje. En declaraciones recientes a SiriusXM, Turner manifestó que está creando su propia interpretación, explorando los videojuegos y los cómics de la saga sin centrarse en las representaciones anteriores de Angelina Jolie y Alicia Vikander.

Quiere ser su propia versión del personaje

Las películas previas de Tomb Raider han generado opiniones encontradas. Aunque las interpretaciones de Jolie fueron un éxito comercial, la crítica las señaló por la superficialidad de sus guiones. Por su parte, la película protagonizada por Vikander recibió informes más favorables, pero no logró ser considerada como la adaptación definitiva de la heroína. Esto ha llevado a los productores a decidir, en 2026, a iniciar una nueva etapa para la franquicia en la pequeña pantalla.

Sophie Turner, conocida por su papel en Juego de Tronos, ha estado comprometida con su preparación física, entrenando ocho horas al día, cinco días a la semana desde que fue seleccionada. Mi preparación comenzó en febrero. He estado entrenando durante mucho tiempo, casi un año, y estoy muy emocionada. Me siento lista y afortunada de tener una buena relación con Amazon; estoy ansiosa por que el mundo vea lo que hacemos con Lara y Tomb Raider. Creo que va a ser algo especial, comentó.

La decisión de desarrollar un reboot que se aleje de las versiones anteriores indica un enfoque fresco, y los primeros indicios apuntan a que este proyecto está destinado a avanzar con optimismo. Con la preparación intensa de Turner y su entusiasmo evidente, los fans de la saga están a la expectativa de lo que traerá este nuevo comienzo para la arqueóloga más famosa del mundo de los videojuegos.

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Miles Teller cree que su película de Los Cuatro Fantásticos no triunfó a causa de uno de los grandes nombres de Marvel

Miles Teller, quien lideró el elenco de la fallida adaptación de Los cuatro fantásticos en 2015, ha compartido su experiencia sobre el proyecto en una reciente entrevista con Andy Cohen. Según Teller, una vez que vio el corte final de la película, sus expectativas respecto a la recepción del público descendieron drásticamente. “Cuando vi la película por primera vez, recuerdo haber hablado con uno de los jefes del estudio y dije: ‘Creo que estamos en problemas'”, confesó el actor, subrayando las preocupaciones internas que surgieron sobre la calidad del filme antes de su estreno.

Una película destinada a fracasar

A pesar de las altas expectativas y el potencial que se aguardaba para este reboot de los icónicos superhéroes, Los cuatro fantásticos fue recibida con críticas abrumadoramente negativas. Teller reveló que ya no anticipaba una respuesta cálida por parte de la audiencia, un indicativo de que los problemas creativos y de producción eran evidentes incluso para aquellos involucrados en el proyecto. A medida que se acercaba la fecha de lanzamiento, la confianza en el producto final se desmoronaba.

La epopeya de Los cuatro fantásticos no solo estuvo marcada por su mala recepción, sino también por múltiples cambios en la dirección creativa y conflictos entre el estudio y el equipo de producción. La película se convirtió en un ejemplo de lo que puede suceder cuando las expectativas superan la ejecución real, un recordatorio para la industria de que incluso los conceptos más prometedores pueden llegar a fracasar si no se manejan adecuadamente.

Con el paso del tiempo, la película ha sido objeto de análisis entre fanáticos y críticos, quienes discuten sobre qué salió mal en el desarrollo y si alguna vez se podrá lograr una adaptación adecuada de estos personajes. Teller, aunque tiene sus reservas sobre la película, continúa con su carrera, aprendiendo de la experiencia que, sin duda, ha dejado una marca en su trayectoria profesional.

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Hizo 400 millones en taquilla gracias a su estreno en China y ahora llega a HBO Max para demostrar porqué El Planeta de los Simios sigue siendo una franquicia que importa

El mercado chino es cada vez más importante para Hollywood. Aunque no lo parezca, para que una película triunfe de una manera explosiva necesita que funcione bien en ese mercado. Por eso las películas cada vez más se adaptan a los gustos y criterios del mercado asiático. Aunque no es necesario llegar al mercado chino para que una película sea un éxito, ni desde luego es el fin de la mayoría de las películas, los blockbusters cada vez más intentan lograr triunfar en ese mercado. Algo en lo que no es excepción El reino del planeta de los simios.

Décima película de la franquicia de El Planeta de los Simios y la cuarta de la serie tras el reboot, la película dirigida por Wes Ball es una odisea de 145 minutos que costó alrededor de 160 millones de dólares y que consiguió recautar 400 millones de dólares en taquilla. En parte, gracias al mercado chino

Proyectando 50-55 millones de dólares en EEUU para el fin de semana de su debut, acabó haciendo algo más de 58 millones. Del mismo modo, fuera de EEUU se esperaba que hiciera entre 80-90 millones de dólares, pero acabo haciendo 129 millones de dólares. De entre ellos, 6.4 provinieron de México, 7.1 de Francia y 11.4 del segundo mercado más grande del mundo: China. Demostrando la importancia capital que tiene en estas películas de gran presupuesto.

Aun así, la película fue un éxito gracias a que fue un éxito doméstico y global. Aunque funcionó en China y eso elevó enormemente sus números, su triunfo fue en gran parte porque funcionó radicalmente mejor de lo que esperaban los analistas en todo el mundo. Algo que también se pudo apreciar en la crítica, recibiendo un 80% en Rotten Tomatoes, con 323 críticas positivas. Incluso si en Metacritic, donde las notas suelen ser mucho más severas, apenas alcanzó un 66 sobre 100.

Siendo la cuarta entrega de la franquicia sería de esperar que hubiera funcionado considerablemente peor que las anteriores. Y aunque hizo 100 millones menos que la anterior película, La guerra del planeta de los simios, se consideró todo un éxito.
¿Y por qué funcionó? Principalmente, porque la película sabe mantener un perfecto equilibrio entre continuar la historia de las anteriores películas y ser completamente comprensible sin haberlas visto. Manteniendo ese precario equilibrio de forma elegante durante sus dos horas y media, logra mantener la atención de los espectadores que buscan un entretenimiento intenso y bombástico, que les haga entretenerse con un blockbuster que se haga notar dónde está su presupuesto: en los efectos especiales.

El motivo del éxito: seguir la historia y los visuales

Porque el otro gran factor diferenciador de la película es el gran espectáculo que ofrece. Con unos efectos especiales muy trabajados y un CGI absolutamente espectacular, se ha llegado a comparar en calidad con Avatar, la película de James Cameron. Algo que se tradujo en numerosas nominaciones a premios y, muy especialmente, una nominación a los Oscar a los mejores efectos especiales en 2024 que finalmente ganaría Dune: Parte Two.

Ahora El reino del planeta de los simios llega a HBO Max para que podamos disfrutarla en la comodidad de nuestras casas para revivir el espectáculo tremendo que supone. Y si bien no es lo mismo que verla en el cine, seguro que sigue siendo todo un espectáculo que merece la pena ver.

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Saints Row podría volver en un futuro a pesar del fracaso comercial de su última entrega

La saga Saints Row ha atravesado un notable descenso en ventas e interés desde su tercera entrega, la cual alcanzó un hito en la industria al vender más de 5,5 millones de unidades. A pesar de la expectativa, el reinicio de Saints Row en 2022 se convirtió en un fracaso comercial, lo que llevó a Embracer Group a cerrar Volition, el estudio detrás de la franquicia, solo un año después de su lanzamiento.

Ni una secuela ni un reboot: una precuela

Sin embargo, la franquicia podría estar en camino hacia un renacer. Chris Stockman, creador del primer Saints Row, ha revelado en un foro de Reddit que Embracer se ha puesto en contacto con él para discutir la posibilidad de desarrollar una precuela del juego original. Según Stockman, la compañía le solicitó propuestas, y él expresó su disposición para llevar a cabo un nuevo concepto que recupere el tono semirrealista y satírico característico de las primeras entregas de la saga.

Stockman comentó que su visión incluye la posibilidad de ambientar el juego en diferentes décadas, sugiriendo que podrían explorar los años 70, 80 o 90, lo que aportaría un enfoque innovador y nostálgico a la narrativa. Sin embargo, la viabilidad de esta propuesta es incierta, especialmente tras el cierre de Volition y la reestructuración de inversiones en Embracer, lo que plantea dudas sobre si las discusiones entre Stockman y la directiva realmente se materializarán.

A pesar de la situación incierta, muchos aficionados de la saga esperan que la visión de Stockman pueda rejuvenecer Saints Row y devolver la esencia que la convirtió en un referente dentro del género en los momentos más locos de la industria del videojuego. Si se avanza en esta dirección, la franquicia podría encontrar un nuevo camino en un mercado que se muestra cada vez más competitivo.

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Este reboot de un clásico del cine de acción fue injustamente vilipendiado y ahora puedes verla en AppleTV+

El reboot de Los Ángeles de Charlie se ha consolidado como una película emblemática que mezcla acción, humor y temas feministas, aunque no está exenta de controversias. La película presenta a Natalie (Cameron Diaz), Dylan (Drew Barrymore) y Alex (Lucy Liu), tres detectives privadas que llevan a cabo misiones de espionaje que desafían las expectativas de una narrativa convencional. Desde su estreno, ha sido reconocida por su audaz representación de heroínas de acción, anticipando la llegada de personajes femeninos fuertes en el cine contemporáneo.

Una película más progresista de lo que se le concede

A pesar de su enfoque progresista, Los Ángeles de Charlie ha sido criticada por su tentadora objetificación y apropiación cultural. Aunque la película integra momentos que apelan al gusto masculino, hay una autoconciencia que se siente en su ejecución y en las dinámicas de amistad que retrata entre las protagonistas. El director Joseph McGinty Nichol describió a la película como el “cine champán”, dotándola de un estilo visual distintivo y explosivo que la hace resaltar en su época.

Drew Barrymore, quien también produjo la película, desempeñó un papel fundamental en moldear su visión contemporánea y en la selección del elenco. En sus propias palabras, buscaba actualizar Los Ángeles de Charlie para una nueva audiencia, destacando su enfoque en la amistad y el empoderamiento femenino. “Era una gran película para [Sony] en ese momento”, comentó Barrymore. “Teníamos que darles a entender cómo ver el mundo y elegir al director”. Esta iniciativa ayudó a crear una película que, aunque ha envejecido con Algunos problemas, sigue siendo recordada como un referente cultural.

Con su fusión de acción y humor, Los Ángeles de Charlie se erige como un producto de su tiempo, reflejando la esencia de los 2000 y recordando una época en la que las heroínas de acción comenzaban a conquistar el cine de manera más prominente. A pesar de sus defectos, su legado perdura, dejando una huella clara en la industria cinematográfica y sobre todo en el género de acción. Y para comprobarlo, puedes ver la película en Apple TV+.

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Una de las series más icónicas de los 2000s regresará con un reboot con protagonista femenina y más fugas de cárceles

La icónica serie Prison Break regresa con un nuevo reboot, marcado por el paso de dos décadas desde su primer episodio. Este proyecto, que es el segundo intento de revivir la serie tras la quinta temporada de 2017, huye completamente de sus personajes originales, proponiendo una historia centrada en una ex-soldado que acepta un trabajo en una de las cárceles más peligrosas de Estados Unidos. El reboot busca atraer tanto a nuevas audiencias como a los fans de la serie original, aunque su relevancia en el actual panorama televisivo podría ser un tema discutible.

Un Prison Break diferente

La protagonista será Emily Browning, conocida por su papel en American Gods, y estará acompañada por un elenco de actores menos reconocidos, como Drake Rodger, Lukas Gage, Clayton Cardenas y Myles Bullock. Aún no se ha confirmado la participación de Wentworth Miller, aunque se ha resaltado que este reboot transcurre en el mismo universo que la serie original, lo que deja abierta la puerta a posibles sorpresas en el futuro.

Elgin James, exconvicto y con experiencia en narrativa carcelaria, será el showrunner de este reboot. Su historia personal, marcada por una condena por extorsión en 2011, proporciona una perspectiva única que podría enriquecer el relato. Sin embargo, cabe preguntarse si esta nueva versión podrá captar la magia que hizo de Prison Break un fenómeno cultural en su tiempo, especialmente cuando la popularidad de las series nostálgicas parece haber disminuido en los últimos años.

A medida que el interés por remakes y revivals decae, queda la duda de si este proyecto tendrá algo nuevo que ofrecer. ¿Estamos ante una nueva fase para Prison Break, o simplemente es un intento tardío de revivir un legado que puede haberse desvanecido? Solo el tiempo lo dirá.

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La película de Street Fighter presenta oficialmente a todo su elenco, repleto de luchadores y caras famosas

La nueva película de Street Fighter, que se ambientará en 1993, marca un regreso a las raíces de la exitosa franquicia de videojuegos. A diferencia de las adaptaciones cinematográficas anteriores, que se alejaron del material original, este reboot promete sumergir a los fans en la narrativa de los icónicos personajes del juego. Protagonizada por Ryu (Andrew Koji) y Ken Masters (Noah Centineo), la historia se centrará en la relación entre estos dos luchadores, quienes son reunidos por Chun-Li (Callina Liang) para participar en el Torneo de Guerreros del Mundo.

Un casting de lo más singular

El argumento no solo se enfocará en la acción de los combates, sino que también explorará una conspiración mortal relacionada con el villano clásico de la saga: M. Bison. Esta promesa de un trasfondo más profundo podría resultar atractiva para los seguidores de la franquicia, que han esperado durante años una adaptación que respete el legado del videojuego original.

La película está programada para estrenarse en cines el 16 de octubre de 2026, siendo la primera en una colaboración de distribución de tres años con Paramount Pictures. Esta asociación no afectará a las continuaciones de otras exitosas franquicias de Legendary, como Minecraft y Godzilla x Kong, que seguirán bajo la distribución de Warner Bros.

Además del elenco principal, la película contará con la participación de dos luchadores de la WWE: Cody Rhodes y Joe “Roman Reigns” Anoa’i, quienes interpretarán a Guile y Akuma, respectivamente; y de un luchador de NJPW, Hirooki Goto, quien hará de E. Honda . La dirección estará a cargo de Kitao Sakurai, y se informa que la producción ya ha comenzado.

Con esta nueva propuesta, los aficionados a Street Fighter esperan que finalmente se haga justicia a un legado que ha perdurado en el tiempo, ofreciendo una experiencia fiel a la esencia de los videojuegos que revolucionaron la industria del entretenimiento.

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Dave Bautista será el villano de la próxima película del director de John Wick

El actor Dave Bautista, conocido por sus papeles en Dune y Guardianes de la Galaxia, está en negociaciones para interpretar a Kurgan en el reboot de Highlander, dirigido por Chad Stahelski. Este proyecto, que ha estado en desarrollo durante una década, también cuenta con la participación de Henry Cavill como Connor McLeod, el protagonista de esta nueva interpretación de la clásica historia de guerreros inmortales.

Un villano a la altura de Los Inmortales

Desde que Bautista fue mencionado por primera vez como candidato para el papel de Kurgan en 2015, ha pasado un largo camino lleno de cambios. En sus inicios, el reboot iba a ser dirigido por Cedric Nicholas Trojan, pero el proyecto ha estado en constante movimiento de estudio, estableciéndose actualmente en Amazon. Es curioso notar que, aunque Bautista ha estado en conversaciones sobre este rol durante años, parece que finalmente se encuentra a las puertas de asumirlo, lo que puede sugerir que los realizadores están inspirándose en los rumores persistentes sobre su idoneidad.

Kurgan es el antagonista principal de la película original de 1986, interpretado por Clancy Brown, un personaje que se ha vuelto icónico por su feroz naturaleza y desafíos a otros guerreros inmortales. La historia del Highlander gira en torno a estos duelos épicos, y el regreso de este personaje promete añadir un nuevo nivel de intensidad a la narrativa. Además, se rumorea que Russell Crowe podría interpretar a un mentor de Connor McLeod, un papel que fue originalmente desempeñado por Sean Connery en la película clásica.

Aunque todavía no hay una fecha de lanzamiento para este esperado reboot, los fanáticos de la franquicia pueden esperar más actualizaciones a medida que avanza la producción. Mientras tanto, la emoción por una nueva generación de Highlander está en aumento, con Bautista y Cavill liderando lo que promete ser un emocionante regreso a la saga del inmortal guerrero.

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Liam Neeson renunció al papel de una de las películas más prestigiosas de Spielberg que le ganó un Oscar a su actor

La colaboración entre Steven Spielberg y Liam Neeson ha sido objeto de especulación durante años, especialmente tras el éxito de su obra maestra, La lista de Schindler. Esta película, considerada la mejor en la filmografía de ambos en FilmAffinity, ha marcado el único punto de unión en sus carreras, ya que desde entonces no han vuelto a trabajar juntos en ningún proyecto. Sin embargo, la historia tras su última colaboración es más compleja de lo que parece.

Neeson no tiene un Lincoln dentro de él

En 2012, Neeson estuvo muy cerca de interpretar a Abraham Lincoln en el biopic homónimo de Spielberg, pero sorpresivamente decidió renunciar al papel. El actor confesó que sintió que no era apropiado para representarlo. Esta decisión vino después de un periodo de duelo personal por la muerte de su esposa, lo que indudablemente afectó su motivación para asumir este icónico reto. Neeson estuvo implicado en el proyecto durante cuatro años, pero una lectura del guion junto a otros actores le hizo darse cuenta de que no podía cargar con una responsabilidad tan grande. “No debería estar aquí. Esto se acabó”, recordó Neeson sobre su reacción en aquel momento.

Tras su renuncia, Daniel Day-Lewis fue elegido como su sucesor y, poco después, recibió el Oscar a la Mejor Interpretación Masculina por su trabajo en Lincoln, un hecho que Neeson considera una excelente elección. A pesar de lo que pudo significar para su carrera, Neeson no muestra arrepentimiento, y ha expresado su satisfacción porque un buen amigo haya tomado su lugar y haya logrado tal reconocimiento.

En la actualidad, Liam Neeson se encuentra en plena promoción del reboot de Agárralo como puedas, que se estrena en España el próximo 22 de agosto, lo que marca su regreso a la comedia tras un largo periodo enfocado en papeles de acción y drama.

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Llega a HBO Max el reboot de la saga de terror más querida de los 00s

El género de terror continúa prosperando en el mainstream, particularmente con el lanzamiento de Destino final: Lazos de sangre, un reinicio de una de las sagas más reconocibles del horror de la primera década del siglo XXI. Dirigida por Zach Lipovsky y Adam B. Stein, la película ya está disponible para streaming en HBO Max y promete un entretenimiento que mezcla de manera efectiva el horror con la diversión.

Destino final no llega a su final

La trama se centra en una estudiante universitaria que comienza a experimentar extraños sueños sobre una catástrofe que nunca tuvo lugar, acompañados de una serie de muertes violentas. A medida que la historia avanza, descubre que sus pesadillas están conectadas con un pasado trágico relacionado con sus antepasados, quienes alteraron los planes de la muerte, generando un hilo narrativo intrigante que subraya el trauma generacional.

A pesar de la variabilidad en la calidad de las entregas anteriores de Destino final esta nueva película se destaca por su habilidad para mantener la estructura narrativa característica de la saga. La combinación de un tono que oscila entre lo lúdico y lo grotesco logra que la película no solo sea un viaje escalofriante, sino también una experiencia entretenida. Esta dualidad se convierte en un sello distintivo que permite a la película jugar con las expectativas del espectador y ofrecer giros inesperados que sorprenden y satisfacen.

Lazos de sangre evoca el encanto de la serie original a través de una ejecución efectiva y un enfoque fresco, al retorcer clichés establecidos y explorar temas contemporáneos como el legado y el trauma. De esta forma, la nueva entrega se convierte en una opción intrigante tanto para los fans incondicionales de la franquicia como para quienes buscan una experiencia de terror renovada en el cine actual.

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