Se acerca octubre y eso significa que todos los proyectos y colaboraciones de terror van a empezar a hacerse presentes en nuestras vidas. Esa no es la excepción para Fortnite que ya han anunciado cuál será la colaboración para Halloween de este año, empezando el próximo 1 de octubre: una colaboración con Five Nights at Freddy’s.
Una colaboración muy esperada
La cuenta oficial de X, la red social anteriormente conocida como Twitter, ha publicado un trailer de 40 segundos en el cual muestran una nueva localización de una pizzería en el mapa de Fortnite. Aunque no se sabe todavía si será o una localización específica en el mapa que será una inclusión temporal o una experiencia externa o ambas cosas. Al mismo tiempo, también enseña skins, emotes y cosméticos, todo ello relacionados con Five Nights at Freddy’s.
Esta colaboración es parte de Fortnitemares, la celebración anual de Halloween de Fortnite. Otras colaboraciones que se están rumoreando, pero que no se han confirmado, son un crossover con Curry Barker’s Obsession y una potencial colaboración con Pesadilla en Elm Street. Si bien aún no tenemos ninguna clase de confirmación al respecto.
Para saber más al respecto de todas estas colaboraciones tendremos que esperar aún, al menos, hasta el 1 de octubre. Pero no tendremos que esperar más que eso para conocer más que eso, porque es cuando se lanzará la colaboración de Five Nights at Freddy’s, dando inicio al Fornitremares. Dando el pistoletazo de salida a Halloween.
Durante años parecía que Silent Hill era una saga muerta. Tras que Konami cancelara Silent Hills y rompiera su relación con Hideo Kojima tras P.T, estuvimos nueve años sin saber nada de la franquicia hasta 2023, cuando resucitaron la misma con Silent Hill: Ascension. Y si bien tanto Ascension como Silent Hill: The Short Message no fueron las dos mejores cartas de presentación para devolver a la vida la franquicia, desde entonces no han fallado sus tiros.
Silent Hill 2 Remake, contra todo pronóstico, hacía justicia a uno de los juegos más emblemáticos de la historia de los videojuegos de terror y que, a ojos de mucho, era imposible rehacer. Silent Hill f era una nueva dirección para la franquicia que, si bien resultó divisivo, demostró que no existen líneas rojas evidentes para la misma y que es posible hacer cosas diferentes al camino delineado por Silent Hill 2 sin perder la identidad de la saga. Y Silent Hill: Townfall viene a demostrar que Silent Hill f no solo tenía razón, sino que además es posible hacer cosas diferentes, también, a lo que hacía aquella versión ajaponesada de esta mítica franquicia.
Pantallas para comunicar el mundo
Silent Hill: Townfall es un juego creado por Screen Burn Interactive, un estudio escocés conocido por sus juegos indies como Stories Untold y Observation. Estos juegos, mucho más pequeños y singulares, se basan principalmente en un aspecto concreto: sus interfaces. Basados en la interacción con pantallas de toda clase, centrar su terror en lo que sugieren y cómo en el interactuar con las pantallas y no directamente con lo que ocurre en la realidad se origina la posibilidad del terror. Algo que ha heredado, al menos en parte, este nuevo Silent Hill.
Porque Silent Hill: Townfall nos pone en la piel de Simon Ordell, un joven que en 1996 vuelve al pueblo de St. Amelia en Escocia intentando descubrir su relación con el pueblo. Aunque por el camino también descubrirá que este pueblo ha sufrido de forma terrible a causa de su relación con la explotación capitalista de sus recursos naturales, lo cual tendrá una enorme relación con su vida.
Para poder avanzar entre la realidad y la realidad de Silent Hill tendrá un elemento importante: una televisión portátil con la que podrá comunicarse con otras personas que están encerradas al otro lado y con la que podrá conseguir importantes pistas sobre su pasado y el pueblo. Además de algo incluso más importante. Pues esta tele le servirá para detectar la posición de los enemigos circundantes. Con una pega. Siempre y cuando esté mirándola perderá parte de su perspectiva en los alrededores.
Silent Hill puede ser muchas cosas
Porque Silent Hill: Townfall se juega enteramente en primera persona y esto determina todo el juego. Mirar a la televisión hará que perdamos de vista nuestro entorno, pelear cuerpo a cuerpo será una decisión horrible y en general pelearnos contra los enemigos es siempre peor decisión que intentar avanzar de forma sigilosa. Especialmente cuando nuestra visibilidad de la situación es más bien limitada. Y cuando además existe un enemigo invencible al que no podremos derrotar y del cual tendremos que huir siempre que sea posible.
Muy inspirado por los tres primeros Resident Evil, Alien: Isolation y Silent Hill: The Short Message, estos encuentros nos obligan a jugar con el entorno y asegurarnos de ser especialmente sigilosos y cuidadosos a la hora de avanzar. Algo que cambia el clásico estilo de Silent Hill, pero que aporta su propia personalidad al conjunto.
En ese sentido, el juego se siente menos Silent Hill 2 y su estirpe, que continúa 3 y 4, y más su propia cosa. Centrado en el sigilo y con peso en unos puzzles más elaborados y cerebrales, cambia el foco por un terror mucho más terrenal y con énfasis en aspectos más del día a día que encajan más en el presente. Algo que puede disgustar a algunos fans que esperan algo más atemporal o que se asemejen más a los clásicos, pero que le sienta como un guante a la saga.
Esto hace de Silent Hill: Townfall, junto a Silent Hill f, un ejemplo perfecto de a lo que debe aspirar la franquicia: no a imitar los éxitos pasados, sino captar su atmósfera y su tono y hacer algo propio con ello. Crear juegos que se sientan Silent Hill, no que imiten un Silent Hill previo. Y en eso Silent Hill: Townfall es excelente.
Aunque Insidious nunca se ha considerado un exitazo brutal, lo cierto es que todas sus películas recaudan entre 100 y 200 millones, suficiente para ir sumando secuelas sin control. Desde su estreno en 2011 de la mano de James Wan, la saga cuenta con seis películas, la última de las cuales se estrenará mañana y tiene un peculiar récord: no solo es la secuela más cara de la saga con 18 millones de dólares, sino que además es, aparentemente, la mejor.
Temblad, muchachos, temblad
Ya sabéis lo que es Rotten Tomatoes, el lugar donde las críticas profesionales marcan si una película está “podrida” (o sea, con una nota menor al 6) o “fresca”. Y lo cierto es que Insidious tiene un pasado bastante deprimente: la primera película si está aprobada con un 66%, pero sus secuelas no tienen perdón. Insidious 2 tiene un 38%, Insidious 3 mejora un poco (56%), La última llave es la peor de todas con un 35% y La puerta roja debe conformarse con un 39%. Y entonces, ¿qué pasa con la nueva?
Pues Insidious: Fuera del más allá ha conseguido un sorprendente 68% con 44 críticas recibidas, una cifra que aún puede variar pero demuestra lo bien que le ha ido el cambio de rumbo. Eso sí, las críticas, aún aprobándola, no son muy entusiastas, con comentarios como “Más de lo mismo, más o menos” o “Suficientemente buena para pasar el rato”. Bueno, menos da una piedra.
Claro, por suerte también hay quien da esperanza, afirmando que “se convierte en una locura ida de olla, mezclando realidad y el Más Allá con diversión imaginativa, peligro y urgencia” o “Es la secuela más terrorífica”. ¿Honestamente? Con otros 180 millones ya asegurará una séptima aparte, y así ad finitum.
Frictional Games, los creadores de la mítica franquicia Amnesia y del aterrador juego de ciencia ficción Soma, tienen preparado lanzar un peculiar juego de terror y ciencia ficción de nombre Ontos. Pero por desgracia, aunque su fecha de lanzamiento estaba programada para este 2026, se ha retrasado hasta un indeterminado 2027.
Un juego que se aleja de las aglomeraciones
Las razones que han dado en su comunicación en redes sociales es que “es nuestro juego más ambicioso hasta la fecha, tanto en tamaño y escala, y en profundidad y capas de nuestra historia y jugabilidad”. Algo que ha llevado a que “para poder desarrollar nuestra perspectiva, hemos decidido retrasar el lanzamiento de Ontos hasta 2027”. Algo que también ha podido tener que ver, probablemente, con que septiembre y octubre se ha llenado de lanzamientos a causa de que en noviembre saldrá GTAVI. No dejando espacios para otros posibles videojuegos.
Ontos fue presentado en diciembre de 2025 durante la gala de los Games Awards. Fue descrito por la propia Frictional como “un gameplay táctil guiado por sistemas” con una narrativa inmersiva, con el famoso actor Stellan Skarsgård, famoso por aparecer en las películas de Dune y la serie Chernobyl, como parte del juego.
Si bien en Frictional son conocidos por sus juegos de terror, desde el estudio han afirmado que su intención es centrarse menos en el terror y ahondar en la ciencia ficción y los aspectos filosóficos de sus juegos. Lo cual no significa que no habrá nada de terror, pero que se centrarán en que se sienta muy Frictional en el modo de desarrollar su narrativa y sus mecánicas en vez de intentar que darle un toque tan de terror. Por lo cual tenemos mucha curiosidad por ver cómo desarrollan este singular Ontos.
AppleTV+ tiene una de las series del año, o eso parecen pensar ellos, porque han decidido dar luz verde a una segunda temporada poco después del estreno de su primera temporada. Hablamos de La maldición de Widow’s Bay, una serie que ha pasado desapercibido entre muchas personas, pero que tras su estreno el pasado 29 de abril ha conseguido hacerse con no pocos adeptos por una cosa muy sencilla: su singular mezcla de comedia y terror.
Una isla de lo más turística
La serie, creada por Katie Dippold, transcurre en una isla de Nueva Inglaterra donde, en el pueblo de Widow’s Bay, empieza a haber un resurgimiento de la misma gracias a los esfuerzos de su alcalde para convertirlo en un atractivo destino turístico. ¿Su problema? Los demás residentes de la isla creen que la isla está maldita y, en general, no quieren turistas en su isla, así que se encargarán de que se propague esa idea por el pueblo y más allá de cualquier modo que sea necesario.
Con este propósito tan singular, esta primera temporada ha creado un perfecto equilibrio entre comedia y terror al hacer que los vecinos de Widow’s Bay sean… menos que ideales. Algo que continuará en la segunda temporada, ya que según su creadora, “lasegunda temporada tratará sobre cómo todo va genial en la isla y no hay nada de qué preocuparse”. Algo que era de esperar viendo cómo eso es exactamente lo que ha estado ocurriendo hasta el momento en la primera temporada.
Porque la primera temporada ni siquiera ha acabado todavía. Concluirá el próximo miércoles 17 de junio y, con un 97% de aprobados en Rotten Tomatoes, es la serie más celebrada de la temporada. Por lo que si estás buscando una serie ahora mismo y te gusta el terror o la comedia, tienes aquí la serie perfecta a la que engancharte, porque si algo está demostrando AppleTV+, es que es la nueva casa de las series de prestigio.
Ari Aster es un director que consiguió hacerse tremendamente relevante gracias a circunscribirse a lo que se ha denominado “terror elevado”. Cine de terror más enfocado en temas profundos y bajas dosis de gore o violencia, prescindiendo de sus elementos más propios de género. Sus dos primeras películas, Hereditary y Midsommar, fueron dos enormes éxitos de crítica y público que trascendieron las obras de culto para convertirse en películas de éxito mainstream. Y ahora querría volver para hacer una precuela de la primera de ellas.
Un director apegado al “terror elevado”
Tras un pase de Hereditary en el Teatro Egipcio de Los Ángeles, en la sesión de preguntas y respuestas, el director estadounidense afirmó que “escribí una precuela de esto. Nunca parece ser el momento adecuado (para rodarla). Es una precuela, no una secuela, así que no sé cómo sigue”, confirmando que su idea era convertirla en una trilogía. Algo que parece que nunca ha llegado a fructiferar.
Aster también ha aprovechado la ocasión para afirmar que “odio el término ‘terror elevado’, especialmente porque es una especie de caja donde me metieron y con la que los fans del terror se ofendieron”, lo cual, en justicia, no es cierto. El propio director declaro al estreno de la película para el medio Cult MTL que “quiero que (Hereditary) caiga en ese extraño subgénero del ‘terror elevado’. Y por esa razón, cuando estaba presentando la película por ahí, la describía como una tragedia familiar que se convertía en una pesadilla”.
Además, tiene buenas razones para querer volver a Hereditary y congraciarse con los fans del terror a los que alieno. Sus dos últimas películas han sido dos enormes fracasos de crítica y público, resultando en dos horribles pinchazos de taquilla. Esto hace que el futuro de Ari Aster esté en el aire, haciendo difícil imaginar cuál será su futuro o cómo, pero parece que ahora estamos más cerca que nunca de un regreso de Aster al “terror elevado”. Aunque niegue que nunca haya querido hacer algo con ese nombre.
AppleTV+ es el lugar de las series de prestigio. Donde antes HBO era donde se hacían las grandes series aclamadas por la crítica y amadas por los cinéfilos, ahora es Apple quien ha cubierto ese hueco. Poniendo la calidad sobre la cantidad, parece que no saben hacer algo menos que una serie notable. Y su siguiente estreno no parece que vaya a ser la excepción, siendo la adaptación de una novela de culto con dos grandes adaptaciones hasta el momento. Su nombre es Cape Fear y bien puede ser la próxima gran serie de culto.
Una novela de culto
El origen de todo es una novela. Y una de lo más interesante. De nombre The Executioners, fue escrita por John D. MacDonald y publicada en 1957. Su premisa era sencilla: Max Cady, un criminal terrible, agrede y viola brutalmente a una joven. En el juicio, su abogado, Sam Bowden, consigue enviarle 14 años a la cárcel, pero todo acaba mal para ambos. Cuando Cady sale de la cárcel, obsesionado con Bowden, decide empezar a espiar y perseguir a su familia, persiguiéndoles y torturándoles, tanto psicológica como físicamente, para vengarse por enviarle a la cárcel.
Con un tono de thriller criminal, la novela transmite muy bien el horror de estar siendo constantemente perseguido y torturado por un psicópata. Algo que hizo que la novela se convirtiera en un título de culto que, si bien no ha tenido la repercusión de otros libros similares, ha tenido múltiples adaptaciones al cine. Todas ellas exitosas.
En 1962, apenas cinco años después de la publicación de la novela, se adaptó por primera vez al cine. Dirigida por J. Lee Thompson y guionizada por James R. Webb, la película es extremadamente fiel a la novela y consigue transmitir exactamente lo mismo que la obra original. Reproduciendo una atmósfera pesada, poniendo el peso en la tortura psicológica que inflige Cady sobre Bowden y su familia, es un thriller ejemplar que sabe adaptar con un pulso extraordinario la novela tal y como fue concebida.
A esto contribuye no solo una buena adaptación de la historia original, sino también un trabajo excepcional por parte de sus actores. Con Gregory Peck haciendo de Bowden y Robert Mitchun haciendo de Cady, su química y sus habilidades actorales brillan de forma prodigiosa, haciendo que la película gane en matices. Algo que hizo que la película fuera un éxito de crítica y público que, si bien no es recordada de forma amplia por el público, es hoy considerada una obra de culto muy respetada entre los fans del thriller. Algo que se puede apreciar en la siguiente adaptación de la obra.
Scorsese llevándolo un paso más lejos
Martin Scorsese, inspirado por la adaptación de la película de 1962, decidió hacer su propia versión de la película. Aunque cambiaría notablemente con respecto de la obra original. Cogiendo elementos del gótico sureño, del cine de terror y elementos del cristianismo, con un especial énfasis en el simbolismo y la estética, la película es mucho más cruda, oscura y brutal que la original, resultando en una versión mucho más cruenta y macabra.
A eso contribuye, de nuevo, una gran elección de actores. Max Cady en esta ocasión es encarnado por Robert de Niro en una versión particularmente depravada y psicótica del mismo. La familia de Bowden gana en importancia y eso también se nota en el papel de Jessica Lange, haciendo de Leigh Bowden, añadiendo muchos más matices a la obra original. Aportando más dimensiones al conjunto de la historia.
La película fue un éxito de taquilla, pero fue divisiva entre la crítica. Algo que no ha impedido que se convirtiera en una obra de culto. Incluso si sigue siendo una de las películas que más conflictos crea entre los seguidores del director neoyorkino.
Ahora la miniserie de AppleTV+ parece que va a seguir el camino marcado por Scorsese. Más oscuro, psicológico y profundizado en la torturada mente de Cady y en los secretos de los Bowden, todo apunta a que nos espera un viaje turbador no solo por las vidas de personas claramente marcadas por el crimen y la catástrofe, sino poderes más oscuros. Para descubrirlo tendremos que ver la serie, pero si las adaptaciones hasta ahora significan algo, parece evidente que estamos ante una de las series que no deberíamos perdernos.
Annapurna Interactive ha presentado en el State of Play de anoche el primer juego de Great Ape Games. De nombre The Lost Wild, nos propone adentrarnos en una isla donde un centro de investigación ha sido reclamado por la naturaleza… y los dinosaurios. Teniendo que hacer uso del sigilo y el ingenio, tendremos que sobrevivir en un juego de survival horror donde tendremos que evadir a los dinosaurios dentro de nuestras capacidades en una experiencia tensa y terrorífica.
Un juego que busca ser terrorífico y realista
Lo más interesante de la propuesta de The Lost Wild es que Great Ape Games está compuesto por veteranos de Creative Assembly, los creadores de Alien: Isolation. Un juego considerado uno de los cénits de los juegos de sigilo y terror, donde el alien de la película Alien nos perseguía por una nave espacial y nos obligaba a escondernos, evadirlo y buscar la manera de conseguir distraer su atención.
Con un gran énfasis en la exploración y la supervivencia, uno de sus mayores puntos de venta es que los dinosaurios tienen una representación realista y nunca antes vista de estas enormes criaturas. Comportándose como animales salvajes y no como monstruos, el interés del juego recaerá en que cada dinosaurio tendrá su propio comportamiento, conducta y tendencias. Obligándonos a observarlos y actuar en consonancia a como es más probable que actúen. Incluso si nunca es totalmente seguro saber cómo van a hacerlo.
Con una fecha genérica de 2027, The Lost Wild es un título imprescindible para los amantes de los juegos de sigilo y supervivencia, de los juegos de terror y, por supuesto, de los dinosaurios. Incluso si aún nos queda bastante tiempo para poder hincarle el diente. O que él nos lo hinque a nosotros.
La próxima gran apuesta de Apple TV es Cape Fear. No solo un remake, sino el remake de un thriller de culto de Martin Scorsese de 1991 que ya era de por sí un remake de un thriller de culto de J. Lee Thompson de 1962, que adaptaba la novela The Executioners de John D. MacDonald. Toda una matrioshka de remakes que, a pesar de todo, solo nos ha dejado obras de culto hasta el momento.
El Cabo del Miedo ahora da aún más miedo
El nuevo trailer de la serie parece que se enfocará incluso más en el terror de lo que ya lo hacía la película de Scorsese, famosa por bordear el género en sus momentos más tensos, mientras explota su muy particular historia. La de un criminal que busca venganza contra los abogados defensores que le dejaron entrar en la cárcel y, en particular, contra sus dos hijos menores de edad.
Con una cuidada y muy particular selección de planos, un ambiente inquietante y una oscura gradación de color, este trailer parece querer enfatizar un tono mucho más de terror que anteriores versiones. Incluida la parodia que hicieron Los Simpsons en el segundo capítulo de la quinta temporada, Cape Feare. Algo a lo que ayuda que el elegido para hacer de Max Cady, el criminal protagonista y pesadilla de los Bowden, la familia a la que torturará durante todo lo que dure la serie, sea Javier Bardem. Uno de los actores más dotados para hacer de un inquietante psicópata dispuesto a cualquier cosa para cumplir con sus objetivos.
Con fecha de estreno para el próximo 5 de junio, tendremos que esperar menos de un mes para ver en cines este remake de un absoluto clásico. Algo que nos servirá para comprobar si tenemos que sumar otra versión más que un clásico o ver si, por primera vez, fracasan en el intento.
La industria del cine está a punto de experimentar una nueva adaptación de un clásico del arcade, específicamente del famoso juego de disparos sobre raíles The House of the Dead, lanzado por Sega en 1997. Este título, que ha ganado popularidad a lo largo de los años gracias a sus spin-offs y variantes, se prepara para dar el salto a la gran pantalla en una producción que ha sorprendido a muchos, considerando el historial de adaptaciones de videojuegos.
Dile adiós a Uwe Boll
Isabela Merced, reconocida por sus papeles en obras como The Last of Us, Alien: Romulus y Superman, protagonizará la película. Su experiencia en proyectos relacionados con el horror y la acción la convierte en una elección acertada para interpretar a un personaje que se enfrentará a hordas de zombis. Merced ha ido cimentando su lugar en Hollywood, y este nuevo desafío podría ser una oportunidad significativa para mostrar su versatilidad.
La dirección correrá a cargo de Paul W.S. Anderson, conocido por su trabajo en la exitosa saga Resident Evil. Aunque algunas de sus obras han recibido críticas mixtas, muchos esperan que su enfoque en la adaptación de The House of the Dead logre captar la esencia del arcade original, algo que la adaptación de 2003, dirigida por Uwe Boll, no consiguió. Anderson, cuya experiencia con el género de terror y videojuegos es amplia, podría ofrecer una visión fresca y emocionante que respete a los fanáticos del material de origen.
Este proyecto llega en un momento en que Hollywood refuerza su interés en las adaptaciones de videojuegos, con la cada vez más esperada serie de God of War y una nueva serie de Baldur’s Gate ya en marcha. Con este panorama, The House of the Dead podría abrir la puerta a un renacer del género en el cine, dejando atrás las sombras de adaptaciones anteriores y ofreciendo a los aficionados un enfoque renovado y emocionante.
