El icónico personaje del Señor Mojón, creado por Trey Parker durante su infancia, ha dejado una huella imborrable en la cultura pop gracias a su papel en la serie South Park. Pensado originariamente como una figura cómica para enseñar a los niños el uso adecuado del baño, el personaje se convirtió en un símbolo de la serie, que ha alcanzado 28 temporadas, una película y numerosos videojuegos desde su estreno.
El Señor Mojón no gustó en Fox
La historia de cómo el Señor Mojón llegó a la televisión es notable. Tras la negativa de Fox a emitir la serie debido a su episodio del Señor Mojón, calificado como “demasiado grotesco”, Parker y su socio Matt Stone encontraron un nuevo hogar en Comedy Central, donde fueron recibidos con entusiasmo. Este rechazo inicial por parte de Fox se percibe hoy en día como un error estratégico, dado el éxito monumental de South Park en el merchandising y su impacto cultural.
A lo largo de los años, el personaje ha evolucionado, pasando de ser un simple secundario a tener su propia familia y tramas en los episodios. Sin embargo, con el tiempo, su protagonismo ha disminuido a medida que nuevos personajes se han integrado en la serie. Además, el Señor Mojón ha sido utilizado como un recurso para criticar la cultura de la cancelación en la sociedad actual, reflejando el cambio de percepción sobre ciertos contenidos en el entretenimiento.
A medida que South Park sigue siendo un referente de la animación para adultos, la figura del Señor Mojón continúa resonando entre aquellos que crecieron en los años 90, mostrando cómo un simple concepto de un excremento parlante se transformó en un fenómeno cultural duradero.
Para que una serie logre estar más de 25 años en emisión y acumular más de 150 episodios debe tener algo especial. No sólo puede ser que tuviera tres o cuatro temporadas buenas: debe tener algo aún hoy que haga que sus fans sigan volviendo y que incluso los espectadores casuales sigan interesándose en la misma. Debe tener magia. Carácter. Un interés especial. Porque nada sobrevive tanto tiempo sin saber renovarse y mantener unos mínimos de calidad. Y desde luego, ese es el caso de Futurama.
Estrenada en 1999 en la cadena Fox, esta sitcom sigue a Philip J. Fry, un bueno para nada del siglo XX, que se ve criogenizado en nochevieja de 1999 para despertarse el 31 de diciembre de 2999. Tras un ejemplar primer episodio que no nos prepararía ni remotamente para lo que vendría después, acabaría trabajando en Planet Express, una empresa de reparto de paquetes interestelar junto con Bender, un robot alcohólico, y Leela, una mutante con un sólo ojo.
La serie tuvo su origen en la mente de Matt Groening y David X. Cohen. El primero, creador de Los Simpson, no necesita presentador. Cohen, por su parte, fue guionista de Beavis and Butt-Head y de Los Simpson, siendo co-creador de la serie junto con Groening. Un detalle que muchos fans suelen pasar por alto.
Con cuatro temporadas absolutamente estelares, la serie llegó a su fin con un tono agridulce: parecía que aún había mucho que contar y los fans así lo creían. Tras una serie de películas de calidad irregular, la serie se rescato con otras tres temporadas en Comedy Central en 2008 tras un parón de cinco años, dos de ellas separadas en dos partes. Aunque Futurama seguía teniendo gancho, ya no era lo mismo: de la quinta a la séptima temporada, o de la quinta a la novena temporada según a quien preguntemos, la serie ya no tenía la misma gracia. Sufriendo el Síndrome de Los Simpson. Que continúa y continúa, pero no parece que realmente sea capaz de llegar al nivel de sus temporadas originales.
Salvo que algo cambio en 2023. Tras otro parón, esta vez de diez años, la serie volvió de la mano de Hulu. Y como en el caso de Los Simpson con sus últimas tres o cuatro temporadas, algo había cambiado. Sigue sin estar a la altura de sus temporadas originales, pero se siente de nuevo fresca y mucho más enfocada. Con un humor más ácido, enfocado menos a temas con fecha de caducidad en nuestra sociedad en una mala copia de South Park, y centrándose en el desarrollo de personajes. Algo en lo que la recién estrenada decimotercera temporada, o décima según se mire, no es ninguna excepción.
Sabiendo adaptarse al presente
Centrándose más en el desarrollo de personajes, lo ocurrido en temporadas anteriores y haciendo que existe una continuidad más evidente, como en las primeras temporadas, no abandonan los episodios autoconclusivos o con un tema concreto, pero están mejor integrados. Dándoles más sentido de conjunto.
Con más peso de personajes secundarios que normalmente no lo han tenido, como el Doctor Zoidberg, y centrándose en lo que lleva siendo casi dos décadas el epicentro de la narrativa de Futurama, el romance de Leela y Fry, a la temporada le puede pesar haberse estrenado todos sus episodios de golpe. A Futurama, como Los Simpson, le beneficia ver los episodios varias veces y paladearlos, más que ver episodios en rápida sucesión sin sentido. Dicho eso, la posibilidad de volver a ver una segunda o una tercera vez los episodios siempre está ahí, algo que parece puede beneficiar especialmente a esta nueva temporada.
Porque algo tendrá el agua cuando la bendicen. Algo en lo que Futurama no es la excepción. Por eso esto decimotercera temporada quiere demostrar que la serie creada por Groening y Cohen sigue en tan buena forma como siempre, incluso si no llega a la altura de sus temporadas originales. Un nivel al que, seguramente, sea imposible llegar de nuevo.
South Park ha encontrado un hogar permanente en Paramount Plus, lo que representa un cambio significativo en la distribución de contenidos de la icónica franquicia. A partir de ahora, todos los episodios de las 27 temporadas de la serie, así como películas y especiales, estarán disponibles exclusivamente en Paramount Plus, con nuevos episodios que se lanzarán simultáneamente con su estreno en Comedy Central en Estados Unidos.
Una fusión que ha perjudicado a la serie
Este movimiento llega tras la finalización del acuerdo de $500 millones que South Park tenía con HBO Max, que expiró en julio. Anteriormente, la serie había estado disponible en esta plataforma de streaming, pero ahora su contenido se ha trasladado totalmente a Paramount Plus. La incertidumbre sobre el destino de la serie se vio acentuada por una fusión reciente entre Skydance y Comedy Central, que provocó retrasos en la producción de la temporada 27.
Los creadores de South Park, Trey Parker y Matt Stone, expresaron su frustración en redes sociales sobre los problemas causados por dicha fusión. En un mensaje compartido en su cuenta oficial, señalaron que la situación estaba afectando la continuidad de la serie. “Esta fusión es un desastre y está jodiendo a South Park”, comentaron, lo que refleja su inquietud sobre el futuro inmediato del programa.
A pesar de estos desafíos, la temporada 27 ya se está emitiendo en Comedy Central y está disponible en Paramount Plus a nivel mundial. Este nuevo acuerdo no solo estabiliza el futuro de South Park, sino que también solidifica a Paramount Plus como el destino definitivo para sus fanáticos, enfatizando el impacto que los cambios en la industria de streaming pueden tener sobre programas emblemáticos.
Paramount+ es la app de la plataforma de streaming de mismo nombre de ViacomCBS. En ella se puede disfrutar de cientos de episodios de series de televisión, programas y películas de todos los estilos.
David Broncano, reconocido presentador y cómico en España, ha reflexionado recientemente sobre algunos de los desafíos que ha enfrentado en su carrera. Durante un episodio del programa La revuelta, Broncano recordó su casting fallido para Zapeando, un momento que podría haber cambiado el rumbo de su trayectoria profesional. Mientras su compañero Jorge Ponce fue seleccionado para el programa, Broncano no tuvo la misma suerte, lo que subraya las dificultades que muchos artistas enfrentan antes de alcanzar el éxito.
Fallar en un casting nunca sabes a dónde te acabará llevando
Aunque hoy en día Broncano es un nombre conocido y respetado, no siempre disfrutó del mismo reconocimiento. Antes de brillar en programas como Locomundo, Late Motiv y La vida moderna, el presentador comenzó su andadura en el mundo audiovisual con monólogos en Comedy Central y diversas secciones de humor en la Cadena SER y Telemadrid. Sin embargo, su carrera estuvo marcada por algunos tropiezos, en los cuales no todas las puertas que tocó se abrieron.
Estos recuerdos ponen de relieve la naturaleza competitiva del sector y la resiliencia necesaria para triunfar. A través de su experiencia, Broncano alienta a otros a perseverar ante el fracaso, una lección valiosa en la cambiante industria del entretenimiento.
Golden Axe, uno de los grandes clásicos de SEGA, llegará a la pequeña pantalla en forma de serie de animación de dos grandes de la comedia actual.
Hace no tanto tiempo la posibilidad de ver buenas series de televisión era una auténtica utopía. Apenas existían adaptaciones de videojuegos, prácticamente todas eran al cine, y es difícil recordar alguna que fuera buena. Pero en los últimos cuatro o cinco años, algo ha cambiado. Han llegado buenas adaptaciones al cine. La televisión ha demostrado que se pueden hacer buenas series de videojuegos. Y por lo que parece, esto no ha sido solo una buena racha.
El próximo videojuego que sabemos que recibirá una serie de animación es Golden Axe. Con 10 episodios ya encargados por parte de Comedy Central, en Deadline han declarado que será «hilarante y respetuosa» con el videojuego que adapta. Porque además, tienen buen material para hacer algo gracioso.
Si no conoces Golden Axe, es una larga franquicia de beat ’em up, muy inspirado en Conan El Bárbaro, donde tenemos que avanzar por una inhóspita tierra de fantasía acabando con toda clase de malévolos monstruos y enemigos. Pudiendo elegir entre un bárbaro, una amazona y un guerrero enano, todos los juegos de la franquicia han consistido en avanzar dando espadazos, hachazos y algunos ocasionales disparos de magia bien colocados. Todo ello en un mundo donde la gente no cabalga caballos, sino cocatrices. Una criatura con cuerpo de dragón y cabeza de gallo.
Si decimos que puede hacer una excelente comedia no es porque pensemos que no puede ser también una buena serie dramática. Es porque los productores de la adaptación son conocidos por ser sobresalientes guionistas cómicos. No por nada, detrás de la serie de animación de Golden están Mike McMahan y Joe Chandler. Dos nombres que quizás no conozcas, aunque sí has visto su trabajo. McMahan es el creador de Star Trek: Lower Decks y Chandler es un veterano guionista de Padre Made In USA. Algo que asegura que la serie no sólo será hilarante, sino muy probablemente mucho mejor de lo que esperamos.
Con McMahan y Chandler escribiendo el primer episodio y Chandler ejerciendo de showrunner, tenemos algunos detalles sobre el reparto. Matthew Rhys hará de Gilius Thunderhead, el enano guerrero. Mientras que Lisa Gilroy y Liam McIntyre harán de Lisa Gilroy y Ax Battler, la amazona y el bárbaro respectivamente. Y no. Aún no tenemos fecha de estreno ni es broma que el bárbaro se llame Ax Batller, pero esperamos con ansia esta inesperada adaptación.
