Sean Penn ha confesado que pasó 15 años sintiéndose miserable en los sets de rodaje antes de encontrar un nuevo propósito en su carrera actoral con la película Daddio, estrenada en 2024. El actor, galardonado con tres premios Oscar, señaló que no disfrutaba de hacer películas desde que protagonizó Mi nombre es Harvey Milk en 2008, un biopic que le valió su segundo Oscar y donde sintió una verdadera conexión con el proyecto.
Una película que le devolvió la ilusión
Daddio, dirigido por Christy Hall, marca un cambio significativo en la trayectoria de Penn, quien comparte créditos con Dakota Johnson, quien asumió el papel de Girlie después de que originalmente fuera ofrecido a Daisy Ridley. La película, que tiene un presupuesto de 10 millones de dólares, narra la conversación entre Girlie y el taxista Clark, interpretado por Penn, mientras recorren las calles de Nueva York. A pesar de su premisa sencilla, el filme se presentó en el festival de cine de Telluride en 2023 y tuvo un estreno limitado en cines de Estados Unidos y Canadá, recaudando solo 1,8 millones de dólares.
En una entrevista con The New York Times, Penn reflexionó sobre su carrera, mencionando que había estado “fingiendo” en los rodajes y que la experiencia se había vuelto agotadora. “Lo que más pensaba era: ¿Qué hora es? ¿Cuándo vamos a terminar?”, comentó, añadiendo que la llegada del guion de Daddio significó un renacer en su motivación actoral. “Sentí que esto podría ser una experiencia agradable y eso me importa ahora, tal vez más que en el pasado”, afirmó, destacando su deseo de enfocarse en proyectos que le traigan satisfacción personal.
La película Moon, dirigida por Duncan Jones, hijo del legendario David Bowie, está disponible en Prime Video, pero únicamente durante ocho días. Esta emblemática cinta de ciencia ficción, estrenada en 2009 y protagonizada por Sam Rockwell, se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del género por su profundidad temática y su narrativa envolvente.
Un culto de clásico del cine moderno
Moon sigue la historia de Sam Bell, un astronauta que se encuentra realizando una misión de tres años en la Luna, donde su labor consiste en extraer una sustancia que es crucial para renovar la energía en la Tierra. La soledad es un tema central en el filme; Sam se enfrenta a la ausencia de compañía humana, teniendo solo a GERTY, un ordenador con la voz de Kevin Spacey, como interlocutor. Sin embargo, todo cambia drásticamente cuando Sam sufre un accidente y se encuentra con un clon de sí mismo. Esta inesperada revelación lanza a ambos Sams en una espiral de misterio y paranoia, preguntándose no solo sobre su identidad, sino sobre su futuro.
La obra de Duncan Jones no solo es un thriller psicológico fascinante, sino que también utiliza la ciencia ficción como vehículo para abordar cuestiones profundas como la soledad y el capitalismo. A lo largo de sus 90 minutos de duración, Moon demuestra que una idea aparentemente simple puede dar lugar a una exploración rica y compleja de la condición humana.
La disponibilidad limitada de Moon en Prime Video representa una oportunidad imperdible para aquellos que no han visto esta joya del cine o para quienes deseen revivir su inquietante narrativa. Si estás interesado en disfrutar de una película que combina ciencia ficción con elementos de misterio y reflexión, este es el momento ideal.
La película Materialistas, dirigida por Celine Song, examina la forma en que las exigencias del neoliberalismo han permeado en nuestra vida cotidiana, incluyendo la manera en que percibimos las relaciones afectivas. En un contexto donde lo utilitarista y el mercado parecen definir incluso lo más personal, la historia se centra en Lucy Mason, una exitosa casamentera neoyorquina, interpretada por Dakota Johnson, que se enfrenta a un dilema romántico entre un rico empresario y su ex-pareja, un actor en dificultades económicas.
Una película afincada en el presente
Con un enfoque que mezcla comedia romántica clásica y una narrativa más independiente, la película aborda la complejidad de las relaciones modernas a través de triángulos amorosos, cuestionando las expectativas tradicionales sobre las elecciones románticas. Esta dualidad en la narrativa permite a Song explorar la idea de que las decisiones amorosas deberían reevaluarse, alejándose de la lógica económica que a menudo las invade.
Materialistas ha resonado con el público, recaudando 108 millones de dólares en taquilla desde su estreno, lo que refleja su aceptación a pesar de un enfoque inconformista que podría desubicar a algunos espectadores. La película combina un tono amistoso con un análisis profundo, elevando no solo la historia, sino también la emoción que transmite.
Celine Song se reafirma como una de las autoras más interesantes de la actualidad, consolidándose como una aguda analista de las relaciones contemporáneas. Su primer trabajo, Vidas pasadas, ya había mostrado su talento, y con Materialistas, lleva su visión a nuevos niveles, ofreciendo un camino distintivo y provocador en el cine romántico contemporáneo, disponible para streaming a través de Movistar+.
Aunque el MCU está en horas bajas y Sony no siempre ha sabido muy bien que hacer con sus propiedades de Marvel eso no significa que no sigan haciendo películas. Algunas de ellas fascinantes. Y en los últimos años ha habido una película que ha llamado la atención de todos por ser una extraña combinación de un personaje poco conocido, un montón de problemas alrededor de la película y un fracaso que en realidad, ha sido más bien un pequeño bluff sin mucha más importancia. Porque Madame Web es menos de lo que dice la gente.
Madame Web es la cuarta película del Universo Cinematográfico Spiderman de Sony, entre las cuales están Venom, Morbius y Kraven el Cazador. Siendo la cuarta película producida para la misma, pero sin poder utilizar a Spider-Man, siguieron con la idea con la que comenzaron a producir estas películas: capitalizar la gran cantidad de personajes icónicos que rodean a Spider-Man para producir películas
Madame Web, uno de los personajes más singulares de Spider-Man
¿Pero quién es Madame Web, siquiera? Para muchas personas ni siquiera es un personaje conocido dentro de la mitología de Spider-Man y no podemos culparles. Madame Web es una mutante, como los X-Men, que tiene la capacidad de ver el futuro. Trabajando como medium y viviendo conectada a un soporte vital en forma de telaraña, de ahí su nombre, su conexión con Spider-Man viene de ayudarle en momentos donde ha estado perdido y no ha sabido como avanzar por medios normales, necesitando la ayuda de alguien capaz de ver más allá de lo que nadie más puede.
En la película, como es lógico, tenemos una historia de orígenes que nos cuenta no sólo cómo llega a ser Madame Web, sino también cómo salvó a tres chicas jóvenes que llegarán a ser Spider-Women en el futuro, excepto si mueren antes de que ella pueda salvarlas.
Con un casting de lujo, con Dakota Johnson como Cassandra Webb y Celeste O’Connor, Isabela Merced y Sydney Sweeney antes de decidir que valoraba más su su carrera como musa fascista que como actriz como las tres futuras Spider-Woman, la película se sustenta sobre esa premisa. Dakota Johnson intentando llegar a termino con su cuerpo lentamente fallándole, su capacidad para ver el futuro y el hecho de que esas tres chicas, en un futuro, serán determinantes para el futuro de la humanidad y por eso no puede dejarlas atrás.
De premisa muy interesante y un equipo a la altura, la película se queda a medio gas de ser lo que quiere. Con un guion deslavazado y una dirección sin mucha personalidad, se puede ver el potencial de la película, pero le falta un poco para ser lo que promete. Y eso se nota también en su paso por taquilla. Costando 100 millones de dólares apenas consiguió recaudar algo más de esos mismos 100 millones, haciendo que fuera un pequeño fracaso.
Mayor fracaso fue la recepción por parte de crítica y público. la crítica la destruyó, llegando a tener un 10% en Rotten Tomatoes y un 26 en Metacritic. En redes sociales se convirtió en un meme durante semanas. Recibió premios, sí, pero exactamente los que no quieres recibir. Ganó el premio a peor película, a peor actriz y peor guion de los Golden Raspberry Awards y fue nominada a película más casposa de los Dorian Awards. Demostrando que hay poco futuro para Mademe Web en los planes de Sony.
Pero la película no es, ni de lejos, el desastre terrible que afirman crítica y público. Es una película que pudo ser mucho mejor, pero que tampoco es un absoluto desastre. Y puedes comprobarlo viéndola en Disney+, ahora que por fin se atreven a traerla a la plataforma de streaming, para que todo el mundo la vea.
Dakota Johnson ha compartido sus impresiones sobre la industria cinematográfica durante su reciente aparición en el popular programa Hot Ones (sí, el de las alitas picantes). Johnson, que está promocionando su nueva película The Materialists, criticó la tendencia de Hollywood a adoptar un enfoque “averso al riesgo” en la toma de decisiones creativas.
¿Volvemos a hacer la misma película? Por supuesto
La actriz expresó su preocupación por el hecho de que muchas decisiones creativas sean tomadas por comités, a menudo por personas que no tienen un conocimiento profundo del cine o de las preferencias del público. “Es difícil cuando las decisiones creativas se toman por personas que ni siquiera ven películas”, comentó Johnson, sugiriendo que esta falta de pasión y comprensión contribuye a una producción cinematográfica menos innovadora.
Johnson también abordó la cuestión de los remakes y revivals que saturan la industria. “Cuando un proyecto tiene un buen rendimiento, los estudios tienden a remakear lo mismo”, dijo. Según ella, esto produce una saturación de contenido similar que contrasta con el deseo del público de explorar experiencias nuevas y diferentes. “Los humanos no quieren eso. Quieren lo fresco, quieren sentir cosas nuevas”, afirmó, subrayando el desgaste que sienten muchos espectadores frente a tantas repeticiones en el cine.
Además, Johnson expresó su descontento con ciertos roles que ha interpretado, indicando que desea evitar proyectos que no se alineen con su visión creativa. “El arte no prospera cuando se hace por comités”, subrayó, lo que refuerza su llamado a regresar a las raíces de la narrativa cinematográfica, dirigida por visiones artísticas auténticas en lugar de decisiones impulsadas por algoritmos y métricas numéricas.
La actriz, que interpreta a la protagonista Lucy en The Materialists, ha estado en el centro de varias conversaciones sobre el futuro del cine, incluyendo su reciente experiencia en Madame Web, la cual describió como poco satisfactoria y probablemente irrepetible. “Es todo un poco un lío en este momento, ¿no?”, concluyó Johnson sobre la situación actual de la industria.
Dakota Johnson ha sido recientemente galardonada con el Razzie Award por Peor Actriz, una distinción que refleja lo complicado de su papel en Madame Web; esta película no solo no recibió el écito esperada, sino que fue muy duramente juzgada por crítica y público. Este reconocimiento, aunque negativo, no es precisamente algo nuevo en el mundo del cine, donde las críticas a menudo pueden ser efímeras y olvidadas a medida que los actores continúan sus carreras.
No está todo perdido para Dakota
En una muestra de solidaridad, Sandra Bullock, quien también ha pasado por una experiencia similar, se puso en contacto con Johnson tras la entrega del Razzie. Bullock ganó el mismo premio en 2010 por su actuación en la comedia romántica All About Steve, pero logró renacer de sus cenizas al recibir un Oscar a la Mejor Actriz por su aclamada interpretación en The Blind Side. Este tipo de trayectoria sirve como un recordatorio de que un tropiezo en la carrera de un actor no define su futuro en la industria cinematográfica.
Dicha interacción se reveló en el podcast Good Hang de Amy Poehler, donde Johnson compartió la revelación respecto al apoyo de Bullock, señalando que recibe el contacto como una forma de aliento en momentos difíciles. Las experiencias de ambas actrices delinean un camino de superación, donde la crítica no siempre es el final de la historia, sino más bien una oportunidad para el crecimiento personal y profesional.
Los premios Razzie han sido tradicionalmente visto como un contraste a la celebración de logros en la Academia, y aunque pueden resultar dolorosos para los ganadores, se ha observado que muchas estrellas logran transformar estas experiencias en incentivos para mejorar su actuación. Con el tiempo, tanto Bullock como Johnson pueden encontrar inspiración en sus respectivas trayectorias que los lleve hacia nuevos y mejores roles en el futuro.
La película Madame Web, producida por Sony y protagonizada por Dakota Johnson, ha recibido una acogida negativa tanto de la crítica como del público desde su estreno a principios de 2024. La historia, que sigue a Cassandra Webb, una paramédica de Manhattan con habilidades clarividentes que colabora con jóvenes de prometedor futuro, no logró captar el interés esperado y muchos aficionados al género lo vieron venir desde su anuncio.
Madame HTTPS
El tráiler ya había despertado dudas y, finalmente, la cinta se convirtió en un fracaso en taquilla. Johnson, quien asumió el papel principal, no tardó en expresar su arrepentimiento por haber formado parte del proyecto. En contraste, su compañera de reparto, Sydney Sweeney, adoptó una postura más optimista. A pesar de las críticas, Sweeney destacó que su participación le sirvió como una plataforma de promoción y le permitió conectar con una audiencia más joven, incluyendo a sus primos adolescentes, quienes no comprendían del todo su carrera como actriz.
En una entrevista con Empire, Sweeney reflexionó sobre su experiencia, afirmando que ser parte de un proyecto de gran envergadura le ayudó a fortalecer su nombre en la industria. Además, mostró entusiasmo por haber creado un contenido que fuera accesible y divertido para su familia. Creo que si disfrutas lo que haces, no importa cómo vaya en taquilla, mencionó, señalando que el deseo de éxito es universal en el cine, pero que cada experiencia también cuenta para el crecimiento personal y profesional.
Por ahora, Madame Web está disponible en Netflix, lo que permite que quienes no la vieron en cines puedan tener su propia opinión sobre esta adaptación del universo Marvel. A pesar de su maigre recepción, es evidente que los actores encuentran valor en el aprendizaje que les ofrecen proyectos de este tipo y están ansiosos por futuras oportunidades en una industria cinematográfica que sigue evolucionando.
