¿Qué haríais si tuvierais entre manos un éxito inesperado que ha recaudado 400 millones en taquilla y ha vendido millones de libros en todo el mundo? Si la respuesta no es “Sacarle todo el jugo posible”, dejad que os diga que os estáis mintiendo. Y el ejemplo perfecto es la buena de Freida McFadden, que después de entrar como una exhalación en el mundo gracias a La Asistenta, ahora quiere aumentar su patrimonio con otra adaptación más. Yo tampoco le diría que no a nada que aumentara la cuenta bancaria, Freida.
Asistiendo al éxito
Tras el éxito de la película y la novela, Lionsgate ya ha firmado una nueva versión de La Asistenta, esta vez en formato teatro. Los productores serán Melting Pot, que ya han hecho obras de teatro tan inolvidables como La vida de Pi, Paranormal Activity o El cuaderno de Noa. Sí, has leído bien, obras de teatro: hay todo un submundo de películas re-adaptadas al escenario que, visto lo visto, no debe funcionar nada mal.
Aún nadie sabe cuándo empezarán las representaciones, pero se espera que antes de que llegue la segunda parte de La Asistenta, el 17 de diciembre de 2017. La saga tiene 3 novelas y una historia breve que siempre se puede alargar, así que Hollywood tiene todavía margen para seguir contando las desventuras del personaje de Sydney Sweeney en cine, en teatro y donde le apetezca.
Lionsgate no se va a conformar solo con La Asistenta: ha olido el dinero y va a por él, con versiones futuras de Dirty Dancing, La La Land, Wonder y Los juegos del hambre, que ya se está representando en el West End londinense, donde está recibiendo críticas más bien normalitas. ¡No se puede tener éxito eternamente!
Euphoria siempre causa polémica, pero normalmente por otros motivos diferentes a los de esta tercera temporada. Algo que solo se ha acrecentado a causa de una polémica que se está cocinando en redes sociales: varias modelos de OnlyFans creen que en la serie se ha representado de forma errónea su trabajo. Llegando hasta el punto de considerar ofensiva la trama relacionada con la plataforma.
Una serie en caída libre y repleta de críticas
En la tercera temporada de Euphoria el personaje de Sydney Sweeney, Cassie, necesita conseguir 500.000 dólares para su boda. Como tiene poco tiempo para ello, decide hacerse un OnlyFans para ganar mucho dinero en poco tiempo. A partir de aquí comienzan una serie de sketches cómics en los que se disfrazada primero con un traje de perro y se viste de bebe después, todo ello con poses sugerentes, para conseguir el dinero que necesita y poder proceder con su boda.
Además de lo ridículo de la trama, las modelos de OnlyFans han querido señalar que lo que hace el personaje de Cassie está prohibido en la plataforma “las empresas de tarjetas de crédito tienen normas muy estrictas que hay que cumplir, y cada vez son más estrictas” ha dicho Sydney Leathers, una creadora de contenido que lleva en la plataforma desde 2017. ¿Por qué? Porque según la Política de usos de OnlyFans está terminantemente prohibido cualquier contenido relacionado con menores de edad, sea real o fingido. Algo que empresas como VISA y Mastercard imponen a las personas que ejercen trabajo sexual si quieren usar sus servicios.
Otra importante creadora de contenido de la plataforma, Maitland War, ha ido más allá. Afirmando que “perpetúa el estereotipo de que las trabajadoras sexuales carecen de principios morales y que harían cualquier cosa por dinero”, ha arremetido no solo contra el hecho de la representación de OnlyFans, sino de su profesión.
Si a esto sumamos la tibia recepción de la temporada, parece que Euphoria ya no es la niña bonita que era en sus dos primeras temporadas. Sus múltiples repasos, polémicas del miembros del reparto y ahora, problemáticas líneas narrativas, hacen que su futuro parezca tambaleante. Algo que parecía imposible hasta hace unos meses, pero que cada vez parece más claro: Euphoria fue una vez un fenómeno, pero parece que ya no tiene lo necesario para mantener su popularidad.
SEGA hace ya años que no es la gran competidora de Nintendo. Lo cual no significa que no tenga grandes franquicias en su haber. Es de las pocas empresas que ha sabido pivotar con gracia de una posición dominante, estar al borde de la extinción y saber situarse de nuevo en un lugar relevante dentro de su industria. Es un ejemplo de resiliencia y buen hacer, dentro y fuera del videojuego. Y por eso es una alegría saber que siguen dispuestos a seguir haciendo las cosas bien.
Lo han demostrado con la iniciativa SEGA UNIVERSE, con la cual buscan dar vida a varias franquicias que cumplen su aniversario pronto, intentando darle una renovada importancia. Bajo el eslogan “No son viejos, siguen estando guapos” (No old, stay gold), el propósito es tener un espacio y una marca unificada a través de la cual poder hacer más significativos los anuncios de estos juegos.
¿Pero de qué juegos se tratan? Para 2026 hay nueve y, aunque todos son importantes para la historia de SEGA, hay varios de ellos que parece más probable que regresen que otros. Al menos, en este aniversario. Vamos a hablar de eso.
Out Run
Out Run se celebra su 40 aniversario demostrando que de viejo no tiene nada. Este clásico de los arcades que nos invitaba a conducir un Ferrari Testarossa por la ruta que quisiéramos, siempre y cuando no dejáramos que no agotáramos nuestro tiempo, bien podría recibir un nuevo título sin apenas cambios. Pero lo que sabemos con seguridad que puede recibir y muy pronto es una película. Dirigida por Michael Bay, escrita por Jayson Rothwell y producida por Sydney Sweeney, parece que tiene a bordo a todos los que entienden el espíritu del juego original: cielos azules, el espectáculo de un coche bonito y una rubia despampanante.
Sakura Wars
No tan Famosa en occidente, Sakura Wars es una franquicia muy apreciada en Japón, especialmente su tercera entrega, ¿Está ardiendo París?, considerando un juego revolucionario para los RPG. Cumpliendo 30 años, sabemos que van a celebrar el aniversario con una nueva adaptación de teatro en Japón, pero de momento nada más. Pero el juego tuvo una suerte de reboot en 2019 que, aunque no destacó, dejó abierta la puerta para más entregas. Y bien podría ser este el año en que veamos un Sakura Wars 2.
SGGG (o Segagaga)
El juego más raro de SEGA es el que pudo ser el último. Con la compañía en sus últimos estertores, dejaron a uno de sus empleados más díscolos hacer el juego más raro de la historia de la compañía: un JRPG sobre la guerra de consolas donde conseguir el objetivo más ambicioso de todos: conseguir que SEGA sea la nº 1 sobre Nintendo y Sony. Descacharrante, divertidísimo y lleno de referencias a la historia de la empresa, cumple 25 años… sin salir nunca de Japón. Así que, ¿qué mejor momento para anunciar una reedición con una traducción, al menos, al inglés? El creador original del juego, Tez Okano, afirma que está peleando para conseguirlo…
Fantasy Zone
Nacido en los arcades, pero considerado la mascota oficial de SEGA hasta que llegó cierto erizo azul, Opa-Opa es el protagonista de Fantasy Zone, el shoot ‘em up estrella de la compañía. Aún hoy lo es. 40 años después sigue considerándose una obra maestra y uno de los juegos más monos que se han hecho nunca. ¿Cómo de probable es ver un nuevo Fantasy Zone? En justicia, poco. Pero M2, la compañía que mejores ports hace al otro lado del pacífico, ha hecho ports en el pasado de Fantasy Zone, está haciendo muchos recopilatorios de shooters en los últimos años… y no sería verles raro verles firmar un Fantasy Zone Collection por su cuarenta aniversario.
Streets of Rage
Streets of Rage es una de las franquicias estrellas de SEGA. Sus tres primeras entregas demostraron que se podía hacer un excelente beat ‘em up en la modesta Mega Drive, incluso si no era una placa arcade. La cuarta entrega demostró que se podía hacer un beat ‘em up en 2020 y que fuera un serio candidato a juego del año. Aquí ni siquiera hay secretos. Por su 35 aniversario están trabajando en un juego llamado Streets of Rage: Revolution, anunciado en los Game Awards de 2023, y Lionsgate tiene los derechos para una película desde noviembre de 2022. Lo que saldrá de ahí, aún está por ver.
¿Qué posibilidades tienen los demás?
Los demás cumpleañeros, nos tememos, son menos evidentes lo que pueden hacer con ellos. Lo cual puede significar algunas de las mayores sorpresas. Rent A Hero cumple 35 años y nunca salió de Japón, ni el juego original ni su secuela de Dreamcast, así que bien podríamos tener una sorpresa por ese lado. Guardian Heroes es una obra maestra del hack and slash que ya se reedito en Xbox 360 en 2011 en HD, así que no sería raro si simplemente hicieran un remaster. Y Dynamite Deka, publicado aquí como Die Hard Arcade, cumple 30 años y tiene un problema evidente: los derechos de Jungla de Cristal. Pero como su secuela, Dynamite Cop, ya dejó caer la licencia, ¿quizás una secuela pueda existir?
Es imposible saberlo con seguridad. Lo que si podemos saber fehacientemente es que en SEGA quieren asegurarse que estos cumpleaños sean especiales. Seguramente no todos impliquen videojuegos, algunos simplemente serán merchandising o alguna colaboración transmedia, pero algunos implicarán videojuegos. Y no será porque no lo esperamos.
Netflix ha dado un paso importante en el mundo del entretenimiento al anunciar la producción de una película de acción real basada en la icónica franquicia de ciencia ficción Gundam. Este proyecto, dirigido por Jim Mickle, promete llevar a la pantalla una de las narrativas más influyentes del género, que ha dejado huella desde su creación por Yoshiyuki Tomino en los años 70.
De imagen real y no con los actores que esperaríamos
La película contará con un elenco encabezado por Noah Centineo y Sydney Sweeney, ambos rostros conocidos en el universo de Netflix. Centineo saltó a la fama en la exitosa comedia romántica A todos los chicos de los que me enamoré, mientras que Sweeney es conocida por su papel como Cassie en la popular serie Euphoria. Además, la producción incluirá a actores destacados como Jason Isaacs, famoso por su interpretación de Lucius Malfoy en Harry Potter, y otros talentos como Jackson White, Shioli Kutsuna, Nonso Anozie, Michael Mando, entre otros.
La trama de Gundam se desarrollará en un contexto de guerra que enfrenta a la Tierra y sus colonias espaciales. Los protagonistas, pilotos rivales, se ven envueltos en un conflicto que ha estado presente durante décadas. La sinopsis sugiere que los cambios en las alianzas podrían determinar el destino de la humanidad, lo que añade un nivel de tensión y drama a la narrativa que seguramente cautivará tanto a los fanáticos de la franquicia como a nuevos espectadores.
Gundam no solo es un pilar en la cultura del anime, sino que también ha inspirado a otras obras de renombre, como Evangelion y Pacific Rim. Su reconocimiento a nivel mundial y su rica historia hacen que esta adaptación sea un evento emocionante en el cine contemporáneo, reflejando la creciente tendencia de Netflix de reinventar y revivir propiedades populares dentro del universo de la ciencia ficción.
La esperada secuela de la icónica película El diablo viste de Prada, titulada El diablo viste de Prada 2, finalmente llegará a los cines el 30 de abril. Dirigida por David Frankel, esta comedia retoma la historia de Andy Sachs, interpretada por Anne Hathaway, quien se reúne nuevamente con la temida Miranda Priestly, encarnada por Meryl Streep, para intentar salvar a la revista Runway de un escándalo editorial. Entre los dilemas que enfrentan, Andy busca nuevas inversiones y recurre a su antigua compañera, Emily Charlton, interpretada por Emily Blunt, que ha ascendido en el mundo de la moda con un importante cargo en Dior.
Sin Sydney Sweeney
A pesar de las expectativas, no todos los momentos filmados han encontrado su camino en el corte final. Sydney Sweeney, conocida por su papel en Euphoria, filmó una escena de tres minutos en la que interpretaba a una versión ficticia de sí misma, en un encuentro en las oficinas de Dior. Sin embargo, esta escena no fue incluida en la película debido a una “decisión creativa” que la dirección consideró necesaria para la fluidez de la narrativa.
Otro personaje que no estuvo a la altura de las expectativas fue el de Conrad Ricamora, quien interpretaba al compañero de piso de Andy. Su papel fue eliminado tras recibir críticas negativas en los pases de prueba, ya que la audiencia no comprendía su relevancia en la historia.
En un giro interesante, Anna Wintour, la influyente directora de contenido de Condé Nast, hizo una visita al set. Aunque su cameo resultó un tanto accidentado por un error en la filmación, Wintour tuvo la oportunidad de sugerir cambios, entre ellos la simple pero significativa modificación de las decoraciones florales en las oficinas, abogando por un estilo más acorde a la estética de Dior.
El emocionante mundo del cine de ciencia ficción se agita con la reciente confirmación de que Jason Clarke se une al elenco de la esperada película live-action de Gundam, un proyecto que genera gran expectativa entre los aficionados de la franquicia. Clarke, conocido por su trabajo en producciones como Una casa llena de dinamita, se incorpora a un reparto ya compuesto por Sydney Sweeney y Noah Centineo, quienes también son figuras destacadas en la actualidad del entretenimiento.
¡Todos al robot!
La película, desarrollada por Legendary Entertainment, está siendo considerada para su distribución a través de Netflix, aunque ambos colaboradores han optado por no comentar al respecto, dejando a los fans especulando sobre cuándo y cómo podrá verse este ambicioso proyecto. El uso de la potente plataforma de streaming podría representar un importante impulso para la visibilidad de la película a nivel mundial, dado el alcance que ha demostrado Netflix con sus producciones recientes.
Sin embargo, la información sobre la trama y el papel específico que desempeñará Clarke en Gundam permanece en secreto, lo que ha alimentado aún más el interés del público. Esta estrategia de mantener los detalles bajo perfil es común en las producciones de alto perfil, donde los estudios prefieren retener información hasta momentos clave de la promoción.
El universo de Gundam ha capturado la imaginación de millones desde su creación, y la adaptación cinematográfica espera traer a la vida los complejos mechas y las intrigas políticas que caracterizan esta icónica serie de anime. A medida que los detalles continúan siendo escasos, los fans se mantienen expectantes ante posibles actualizaciones. Este tipo de proyectos, que fusionan lo mejor del cine con la rica narrativa de los videojuegos y el anime, sigue demostrando que el futuro del entretenimiento sigue firme en su camino hacia la innovación.
La primera vez que el mundo escuchó la palabra Gundam fue en 1979 con el anime Mobile Suit Gundam, un fenómeno que dio origen a una extensa franquicia que incluye series de televisión, películas, mangas y videojuegos. Con el paso de las décadas, Gundam ha generado un sólido universo de narrativas que ha cautivado a los aficionados. Ahora, Netflix se aventura en la creación de una adaptación en imagen real, la cual ha generado tanto entusiasmo como preocupación entre la comunidad otaku.
Dos protagonistas de altura
La producción contará con la actuación de Sydney Sweeney y Noah Centineo, y estará dirigida y escrita por Jim Mickle, conocido por su trabajo en Sweet Tooth. Este proyecto ha sufrido varios cambios en su equipo original; el guionista Brian K. Vaughan y el director Jordan Vogt-Roberts fueron reemplazados, dejando únicamente a Sweeney como parte del elenco original. La noticia de estos cambios podría señalar incertidumbre respecto a la dirección que tomará esta adaptación, lo que genera expectativa en un público que espera lealtad a la obra original.
A pesar de que las adaptaciones en imagen real de animes suelen enfrentarse a críticas severas —y muchos fracasos son recordados—, Netflix sigue apostando por Gundam. La franquicia ha demostrado ser un atractivo económico, generando aproximadamente 600 millones de dólares anualmente en derechos y merchandising. Esto representa un considerable incentivo para el gigante del entretenimiento, que busca capitalizar el interés que su vasta mitología continúa generando.
Sin embargo, el desafío es monumental. Los aficionados de Gundam son notoriamente exigentes y tienen profundas expectativas sobre cómo se debe representar el material original. Con la presión de una base de fans tan apasionada, la adaptación se enfrenta a la titánica tarea de ser fiel a la esencia de Gundam mientras intenta atraer a nuevas audiencias, lo cual puede resultar un acto delicado y complejo.
Legendary Entertainment se encuentra en las etapas de producción de una película de acción en vivo inspirada en la icónica franquicia Gundam, según han confirmado diversas fuentes, entre ellas Deadline. Este anuncio ha generado gran expectativa entre los fanáticos del universo de Gundam, una serie que ha perdurado en el tiempo desde su primera aparición en la década de 1970, convirtiéndose en un emblema del anime y la cultura pop.
Sydney, súbete al robot
Netflix, el gigante del streaming, se encargará de la distribución de este proyecto cinematográfico. Aunque ni Netflix ni Legendary han ofrecido comentarios oficiales al respecto, la noticia ha dejado entrever la posible magnitud del film, considerando la historia rica y compleja que rodea a la franquicia, así como su vasta base de seguidores a nivel mundial.
La película contará con los talentos de Sydney Sweeney y Noah Centineo en los papeles protagónicos, quienes aportarán sus habilidades interpretativas a un mundo lleno de mechas y conflictos intergalácticos. Sweeney, conocida por su papel en Euphoria, y Centineo, popular por su trabajo en A todos los chicos de los que me enamoré, prometen atraer a un público diverso y juvenil.
Jim Mickle, el director detrás de la aclamada serie de Netflix Sweet Tooth, será el encargado de llevar esta adaptación a la pantalla grande. Su experiencia en el género de fantasía y su habilidad para contar historias complejas serán cruciales para dar vida a la rica narrativa de Gundam.
A medida que el proyecto avanza, los entusiastas esperan más detalles sobre el desarrollo de la película y su impacto en el legado de Gundam. Sin embargo, por el momento, la información permanece en el ámbito de rumores y especulaciones hasta que se dé un anuncio oficial por parte de las compañías involucradas.
Sydney Sweeney, conocida por su ascendente carrera en Hollywood, ha alcanzado la impresionante cifra de más de 1,020 millones de dólares en taquilla global gracias a sus papeles. Sin embargo, su éxito reciente ha estado empañado por controversias relacionadas con campañas publicitarias que han suscitado críticas significativas.
Entre sujetadores anda el juego
La actriz ha sido objeto de cuestionamientos tras una campaña de American Eagle que muchos interpretaron como un alegato a favor de la eugenesia, generando un aluvión de críticas en las redes sociales. A medida que Sweeney continúa aumentando su notoriedad, especialmente por su papel en la película La asistenta, se ve obligada a reconsiderar su enfoque en el negocio publicitario.
La situación se complicó aún más cuando Sweeney utilizó el icónico letrero de Hollywood Hills sin permiso, como parte de una acción publicitaria en la que colgó sujetadores, convirtiendo el famoso símbolo en una inusual instalación. Según reporta el LA Times, la Cámara de Comercio de Hollywood, que posee la propiedad intelectual del letrero, afirmó que ni Sweeney ni la marca tenían autorización para llevar a cabo esta actividad.
Steve Nissen, director de la Cámara de Comercio de Hollywood, ha expresado que la acción fue realizada sin los necesarios permisos, lo que ha puesto a la actriz en el foco de atención por razones que trascienden su carrera actoral. Además, la Hollywood Sign Trust, la organización sin ánimo de lucro encargada del mantenimiento del letrero, también ha manifestado su desconcierto respecto a la utilización no autorizada del signo emblemático.
A pesar de la controversia, el Departamento de Policía de Los Ángeles ha confirmado que, al momento, no se ha presentado ninguna denuncia por allanamiento relacionada con Sweeney, sugiriendo que, al menos en el ámbito legal, la situación podría ser menos grave de lo que se anticipaba.
Sydney Sweeney es sin duda la actriz de moda, reconocida por su destacado trabajo en series como Euphoria y The White Lotus, y ahora se embarca en un nuevo proyecto cinematográfico como protagonista y productora de una adaptación del clásico literario Custom of the Country de Edith Wharton. Esta obra, publicada en 1913, es un análisis incisivo de la alta sociedad y las luchas de clase en la Nueva York de principios del siglo XX.
Sydney hasta en la sopa
La dirección y el guion de esta adaptación están a cargo de Josie Rourke, a quien conocemos porMary Queen of Scots. Su enfoque en narrativas femeninas y su habilidad para abordar personajes complejos prometen dar vida a la ambiciosa Undine Spragg, el papel que interpretará Sweeney. Undine es una mujer del Medio Oeste que, en su búsqueda por escalar posiciones en la sociedad neoyorquina, utiliza su ingenio y ambición para desafiar las convenciones de su tiempo.
La actriz ha demostrado su versatilidad y compromiso con roles que exploran la complejidad de la mujer moderna. Adaptar Custom of the Country ofrece la oportunidad de abordar temas vigentes como la ambición, el poder y la identidad femenina, todo a través de la lente del pasado.
La producción se encuentra en etapas iniciales, y se espera que atraiga a un público tanto amante de la literatura clásica como a los seguidores de Sweeney. Con Rourke al mando, esta colaboración promete ser una adición intrigante al panorama del cine contemporáneo. Se prevé que la película inicie su producción en el transcurso del próximo año, aunque no se han revelado detalles específicos sobre el calendario de estreno.
