La película Un gran viaje atrevido y maravilloso, dirigida por Kogonada, no logró captar la atención del público a pesar de contar con un elenco estelar liderado por Colin Farrell y Margot Robbie. Este filme, que mezcla elementos de la comedia romántica comercial con un enfoque más independiente, ha sido objeto de críticas negativas que cuestionan su efectividad narrativa y emocional.
Una merecida segunda oportunidad
La sinopsis hace eco de una premisa que, en teoría, se siente idónea: dos almas solitarias que se encuentran en una boda, ambas deseando un cambio en sus vidas. Sin embargo, sus fracasos sentimentales previos les hacen dudar y tomar decisiones que limitan su conexión. El filme intenta abordar estos desafíos a través de un viaje surrealista por eventos del pasado, aunque el resultado final ha decepcionado a muchos.
Después de su desastroso debut en cines, Un gran viaje atrevido y maravilloso busca una segunda oportunidad en la plataforma de streaming Movistar+. Las críticas han destacado que, a pesar de algunos esfuerzos visuales notables, la producción se asemeja más a un anuncio de comida rápida que a una película coherente, restándole credibilidad al proyecto. Con estos desafíos en su haber, la carrera de esta ambiciosa producción queda en suspenso.
La película Moon, dirigida por Duncan Jones, hijo del legendario David Bowie, está disponible en Prime Video, pero únicamente durante ocho días. Esta emblemática cinta de ciencia ficción, estrenada en 2009 y protagonizada por Sam Rockwell, se ha ganado un lugar especial en el corazón de los amantes del género por su profundidad temática y su narrativa envolvente.
Un culto de clásico del cine moderno
Moon sigue la historia de Sam Bell, un astronauta que se encuentra realizando una misión de tres años en la Luna, donde su labor consiste en extraer una sustancia que es crucial para renovar la energía en la Tierra. La soledad es un tema central en el filme; Sam se enfrenta a la ausencia de compañía humana, teniendo solo a GERTY, un ordenador con la voz de Kevin Spacey, como interlocutor. Sin embargo, todo cambia drásticamente cuando Sam sufre un accidente y se encuentra con un clon de sí mismo. Esta inesperada revelación lanza a ambos Sams en una espiral de misterio y paranoia, preguntándose no solo sobre su identidad, sino sobre su futuro.
La obra de Duncan Jones no solo es un thriller psicológico fascinante, sino que también utiliza la ciencia ficción como vehículo para abordar cuestiones profundas como la soledad y el capitalismo. A lo largo de sus 90 minutos de duración, Moon demuestra que una idea aparentemente simple puede dar lugar a una exploración rica y compleja de la condición humana.
La disponibilidad limitada de Moon en Prime Video representa una oportunidad imperdible para aquellos que no han visto esta joya del cine o para quienes deseen revivir su inquietante narrativa. Si estás interesado en disfrutar de una película que combina ciencia ficción con elementos de misterio y reflexión, este es el momento ideal.
La película Materialistas, dirigida por Celine Song, examina la forma en que las exigencias del neoliberalismo han permeado en nuestra vida cotidiana, incluyendo la manera en que percibimos las relaciones afectivas. En un contexto donde lo utilitarista y el mercado parecen definir incluso lo más personal, la historia se centra en Lucy Mason, una exitosa casamentera neoyorquina, interpretada por Dakota Johnson, que se enfrenta a un dilema romántico entre un rico empresario y su ex-pareja, un actor en dificultades económicas.
Una película afincada en el presente
Con un enfoque que mezcla comedia romántica clásica y una narrativa más independiente, la película aborda la complejidad de las relaciones modernas a través de triángulos amorosos, cuestionando las expectativas tradicionales sobre las elecciones románticas. Esta dualidad en la narrativa permite a Song explorar la idea de que las decisiones amorosas deberían reevaluarse, alejándose de la lógica económica que a menudo las invade.
Materialistas ha resonado con el público, recaudando 108 millones de dólares en taquilla desde su estreno, lo que refleja su aceptación a pesar de un enfoque inconformista que podría desubicar a algunos espectadores. La película combina un tono amistoso con un análisis profundo, elevando no solo la historia, sino también la emoción que transmite.
Celine Song se reafirma como una de las autoras más interesantes de la actualidad, consolidándose como una aguda analista de las relaciones contemporáneas. Su primer trabajo, Vidas pasadas, ya había mostrado su talento, y con Materialistas, lleva su visión a nuevos niveles, ofreciendo un camino distintivo y provocador en el cine romántico contemporáneo, disponible para streaming a través de Movistar+.
Universal Pictures lo está dando todo con su nueca comedia romántica The Catch. La película cuenta con la participación de la aclamada actriz Emma Stone, quien ha ganado dos Oscar. Y según las últimas noticias su compañero de repartono será nada más y nada menos que Chris Pine, que está en negociaciones para unirse al elenco.
La pareja de película
La dirección de The Catch estará a cargo de Dave McCary, conocido por su trabajo en el ámbito de la comedia. McCary, quien ha demostrado su habilidad para crear contenido entretenido, podría infundir a la obra un enfoque fresco y dinámico, alineándose con las expectativas típicas de las comedias románticas actuales.
El guion es obra de Patrick Kang y Michael Levin, quienes han colaborado en proyectos anteriores que han resonado con audiencias en busca de historias entrañables y divertidas. Aunque hasta el momento Universal Pictures no ha hecho comentarios oficiales sobre la participación de Chris Pine, la posibilidad de su incorporación en el elenco ha generado gran entusiasmo entre los seguidores del cine.
La producción de The Catch señala el compromiso de Universal Pictures por diversificar su oferta cinematográfica y atraer a un amplio espectro de público con historias que combinan romance y comedia. Esta tendencia en la industria cinematográfica, de centrarse en comedias románticas que presentan conexiones relevantes entre sus personajes, podría resultar en una propuesta atractiva tanto para los fanáticos de Emma Stone como para los seguidores del trabajo de Chris Pine.
A medida que se desarrollan estas conversaciones seguimos esperando noticias de The Catch, ya que una comedia con este reparto tan potente viene directa a triunfar en Hollyood.
Hay muchas películas de viajes en el tiempo y prácticamente todas tienen el mismo problema: las paradojas temporales hacen que sean muy difíciles de creer para las personas que están muy dentro de que las películas deben ser lo más coherentes posibles. El modo de solucionar esto es que los viajes en el tiempo sean lo más controlados posibles. Es decir, que no tengan consecuencias. Para eso se inventaron los bucles temporales que tan buenos resultados han dado en la ficción.
Además de un estupendo episodio de Star Trek: La nueva generación y El día de la marmota, parece que esta no es la forma más popular de viajes en el tiempo, incluso si elimina prácticamente todos los problemas de viajes en el tiempo. Pero una película reciente supo ver su potencial y explotarlo al máximo. Y ahora llega a streaming. ¿Su nombre? Palm Springs.
Una película de bucles temporales diferente
La premisa de la película es muy sencilla. Nyles acude a la boda de dos de sus amigos, Tala y Abe. Allí conoce a una de las damas de honor a Sarah, la medio hermana deprimida de la novia, con la que conecta y deciden escaparse al desierto cercano para tener sexo. Entonces, de la nada, alguien dispara a Nyles una flecha y este le pide a Sarah que no le siga mientras sale huyendo al interior de una cueva, pero Sarah, al ver que le han disparado una flecha de la nada, decide ignorar su súplica y le sigue. Viéndose conducida a un vórtice temporal que le hace despertarse esa misma mañana en la habitación de su hotel, comenzando de nuevo el día 9 de noviembre del día de la boda de su medio hermana.
Esa es la premisa de la película. Nyles y Sarah están encerrados en un bucle temporal y alguien está intentando matar a Nyles por circunstancias que nos son reveladas posteriormente. Todo ello desarrolla una hilarante comedia romántica de ciencia ficción donde Nyles tendrá que descubrir que la vida tiene sentido, Sarah tendrá que aprender que el amor no es una pérdida de tiempo, y el potencial asesino de Nyles que, bueno, es mejor no matarlo.
Con una duración perfecta de 90 minutos, un ritmo frenético y una química espectacular entre sus actores protagonistas, Andy Samberg y Christin Milioti, poniendo el punto de familiaridad un J. K. Simmons haciendo de intento de asesino de Nyles absolutamente soberbio, es una película encantadora y divertidísima. Una comedia de las que no se olvidan.
Estrenada directamente en plataformas de streaming, dado que las plataforma elegida fue Hulu, su disponibilidad fuera de EEUU fue escasa y su distribución en salas de cine fue limitada para ser elegible en los premios del año de su estreno, 2020 y 2021. En ese sentido, no le fue mal. Ganando el premio de Mejor Comedia de los Critics’ Choice Movie Awards y el de Mejor Primer Guion de los Independent Spirit Awards, fue nominada a dos Globos de Oro, a Mejor Comedia y Mejor actor de comedia, aunque no logró llevarse ninguna de las estatuillas.
Donde funcionó mejor fue entre crítica y público. Recibiendo un 94% de aprobación en Rotten Tomatoes y estando la duodécima en la lista de las mejores películas del año de Metacritic, llegó a ser elegida la mejor película del año para IGN. Y, aún hoy, es recordada como un clásico de culto tanto de la ciencia ficción como de la comedia romántica.
Ahora llega a una de las grandes plataformas de streaming y eso significa que su disponibilidad va a ser mayor nunca. Por eso, si te gustan los viajes temporales, los bucles temporales, los personajes que son un absoluto desastre pero tienen un corazón de oro, las comedias desternillantes o las comedias románticas donde los personajes comienzan odiándose pero es evidente que están hechos el uno para el otro, si es que no todo lo anterior a la vez, debes ver Palm Springs. Porque es una película absolutamente fantástica.
La tan esperada película de Netflix basada en el exitoso libro de Emily Henry, Gente que conocemos en vacaciones, se estrenará el 9 de enero en la plataforma. La adaptación cinematográfica promete no solo capturar la esencia de la novela, sino también atraer a los fans de las comedias románticas con su divertida y, al mismo tiempo, conmovedora trama.
La tensión del sí pero no
Los protagonistas de la película son Poppy, interpretada por la actriz Emily Bader, y Alex, a quien da vida Tom Blyth. Juntos, embarcarán a los espectadores en una aventura emocional y visual a medida que viajan por el mundo. Sin embargo, existe un giro interesante en la historia: Poppy y Alex intentan por todos los medios no enamorarse el uno del otro. Este conflicto interno permite explorar temas universales sobre la amistad y el amor, lo que seguramente resonará con el público.
Poppy y Alex se encuentran atrapados en una dinámica complicada; mientras disfrutan de su tiempo juntos y de las experiencias que les brinda el viaje, la tensión romántica subyacente se convierte en un desafío constante. La película explorará la lucha entre el deseo de mantener una amistad sólida y la inevitable atracción que surge entre dos personas cercanas, algo que los seguidores de la novela apreciarán.
Además, Gente que conocemos en vacaciones busca replicar el éxito de otras adaptaciones literarias recientes en el género, y muchos están ansiosos por ver cómo se desarrolla esta historia en la gran pantalla. Si bien se trata de una adaptación, los fans tendrán la oportunidad de ver a sus personajes favoritos cobrar vida de manera fiel y entretenida.
Con el estreno a la vuelta de la esquina, la película promete ser un entretenimiento ideal para quienes buscan un escape ligero y romántico a través de los ojos de dos amigos que luchan por no dejarse llevar por sus sentimientos. Este enfoque fresco y emocionante sobre la amistad y el romance está destinado a captar la atención de una amplia audiencia.
La icónica comedia romántica Pretty Woman, que recaudó 463 millones de dólares en taquilla, regresa a la televisión de la mano de Telecinco, donde se retransmitirá a las 23 horas. Este título, que catapultó a la fama a Julia Roberts y Richard Gere, sigue siendo un referente en la cultura popular, además de estar disponible en el servicio de streaming Disney+.
Un auténtico clásico del cine
Estrenada en 1990, Pretty Woman narra la historia de Edward Lewis, un empresario solitario que se enamora de Vivian Ward, una atractiva mujer de la calle. El filme, dirigido por Garry Marshall, ha sido aclamado por su estilo visual y su capacidad de combinar humor con un tratamiento estético cuidado. Sin embargo, su representación idealizada de la prostitución y las desigualdades de clase ha generado cuestionamientos sobre la forma en que aborda temas tan complejos.
A pesar de sus limitaciones narrativas y de la simplificación de asuntos serios, Pretty Woman ha dejado una marca imborrable en el cine. La actuación de Julia Roberts es especialmente destacada, ya que transforma su personaje en un verdadero icono, mientras que Richard Gere reitera su rol de galán de forma magistral. Esta película no solo fue un hito comercial en su época, sino que también ha mantenido su relevancia en el imaginario colectivo, disfrutando de un seguimiento leal por parte de las audiencias.
Con su perfecta mezcla de romanticismo y humor, la cinta de Marshall sigue siendo una obra maestra del género, y su retransmisión en Telecinco promete atraer a nuevas generaciones de espectadores. La obra nos recuerda que, aunque algunos de sus temas pueden resultar problemáticos, su encanto cinematográfico y el carisma de sus protagonistas continúan resonando hoy en día.
El gran auge del anime y el manga ocurrió entre finales de los 80s y principio de los 90s con un buen motivo. Aunque en todo el mundo se habían empezado a interesar por el medio unos años antes, fue en esa época cuando ambos medios despegaron de manera portentosa. No es sólo que hubiera muchas más obras de calidad, sino que también había mucha más diversidad entre las mismas. Siendo una demostración de ello una de las obras más exitosas de la época: Ranma ½.
Creado por Rumiko Takahashi el 19 de agosto de 1987, el manga de Ranma ½ sería uno de los más populares de la Shounen Sunday Comics, una de las revistas shonen más populares de Japón, durante casi diez años. Con 38 volúmenes a sus espaldas, acabó el 6 de marzo de 1996, para disgusto de sus fans.
¿De qué trataba el manga? De un chico llamado Ranma Saotome que, por culpa de su padre Genma, cayó en unas aguas terminales malditas en China que hace que pueda cambiar de forma. Cuando entra en contacto con agua fría, se convierte en una chica; cuando es agua caliente, se convierte de vuelta en un chico. Y algo similar le ocurre a su padre, sólo que transformándose en un oso panda. Algo que sólo se complicará cuando Ranma descubra que su padre decidió hace años que se casaría con una de las hijas del dueño de un dojo Tendo. Viéndose obligado a casarse con Akane, una chica temperamental de su edad que no podría tener menos interés o simpatías por Ranma.
Ambos están prometidos incluso si no les gusta. Y Ranma es tanto una chica como un chico. Con todos los enredos que ellos conlleva. Aparecerán pretendientes para Akane y para Ranma, tanto chico como chica, todo mientras intentan vivir su vida escolar con los menos incidentes posibles. Algo imposible cuando Akane es tremendamente competitiva, incluida con un prometido que no quiere, y Ranma es, al final del día, un tremendo macarra.
Entre romances, inuendos y muchas peleas de artes marciales, Takahashi creo una obra maestra del shonen que aún hoy sigue siendo un ejemplo a seguir para muchos otros mangas. Y aunque es cierto que con 55 millones de copias en circulación es uno de los mangas más vendidos de la historia, es incluso más recordado por su anime.
Un anime con controversias
De hecho, ha tenido dos animes. El primer emitido entre el 15 de abril de 1989 y el 16 de septiembre de ese mismo año, con solo 18 episodios, fue cancelado por sus bajas audiencias. Algo sorprendente dado que el manga ya era todo un éxito. Pero el mismo equipo volvió a rehacer el mismo anime y lo relanzó el 20 de octubre. Apenas un mes después. Con un importante cambio: una franja horaria mucho mejor. Eso les permitió cosechar un éxito tremendo, que les llevó a emitir 143 episodios, emitiéndose hasta el 25 de septiembre de 1992. Eso sin incluir las dos películas y los once capítulos directo a vídeo.
¿Qué tiene de singular el anime? Que no cambia nada, excepto un detalle importante: en el colegio nadie sabe que Ranma puede transformarse en una chica. Este cambio se mostró vital a la hora de darle un toque de aire fresco a la serie. Incluso si se alejaba sustancialmente de lo que ocurría en el manga original.
Por esa razón no debería extrañarnos que en junio de 2024 se anunciara un remake de la serie. Su primera temporada, producida por MAPPA, produjo una gran división entre los fans: para algunos, era una excelente actualización de la serie original. Para otros, cambiaba demasiados elementos críticos de la misma. En ambos casos, parecía repetirse el debate que ocurrió con el anime original con respecto del manga: ¿de verdad respetaba lo que era la obra original?
En cualquier caso, fue un éxito. Y no sin razón. Ranma ½ sigue siendo una obra adelantada a su tiempo, incluso en 2025. Y ahora llega a Netflix su segunda temporada, prometiendo todavía más personajes y enredos. Así que si no has visto nunca Ranma ½, o si la recuerdas de tu infancia o adolescencia, ahora es el momento perfecto de descubrir si este remake es tan bueno como dicen, o si realmente era mejor simplemente reemitir el eterno clásico.
La película Clueless de 1995, un clásico del cine juvenil, regresará en forma de serie. Alicia Silverstone, la protagonista original que interpretó a la icónica Cher Horowitz, participará en este nuevo proyecto, lo que ha generado gran expectación entre los fanáticos. Anunciada por la plataforma de streaming Peacock en abril, esta serie promete una modernización de la historia, con un enfoque en la moda sostenible y consciente, alineándose con las tendencias actuales.
Una serie con la protagonista original
Silverstone ha expresado su emoción por volver a encarnar a Cher, aunque también reconoce su preocupación por arruinar el legado de la película original. “Nunca pensé en hacer una secuela porque quería mantener intacto lo que amamos”, comentó en una reciente entrevista. Sin embargo, asegura que el equipo se compromete a honrar el material original mientras aporta algo nuevo. La serie está ambientada en 2025, donde Cher no usará prendas nuevas a menos que sean sostenibles o veganas, reflejando un cambio hacia una moda más responsable.
En esta nueva narrativa, Cher desaparece, y su amiga Dionne, interpretada originalmente por Stacey Dash, se convierte en la protagonista. En su lucha por lidiar con la popularidad, Dionne también se enfrentará al misterio de la desaparición de Cher, lo que añade un nuevo nivel de intriga a la trama. Este cambio de enfoque en la historia se presenta como un desarrollo interesante, especialmente después de que otro proyecto relacionado, centrado en Dionne, fue cancelado en 2020.
Con un legado que ha influenciado la moda y la cultura popular desde su estreno, Clueless sigue demostrando que las historias queridas pueden reinventarse para las nuevas generaciones. Silverstone, con su entusiasmo y compromiso, promete que este nuevo formato será un homenaje digno a la clásica comedia adolescente que tanto marcó a una generación.
Las comedias románticas inspiradas en hechos reales le han funcionado muy bien a Netflix. Quizás no sean sus producciones más vistas, pero siempre hacen buenos números, son baratas de producir y hacen un buen catálogo. Por eso no es de extrañar que siempre estén en busca de su siguiente gran comedia romántica. Aquella que por fin sea el gran pelotazo que llevan años buscando. Y parece que creen haber encontrado la tecla con su siguiente estreno. Porque Mi año en Oxford es la gran apuesta de Netflix para el mes de agosto.
Adaptación de una novela de Julia May Whelan, la propia autora tiene una vida como para escribir un libro. Notable como actriz infantil, apareciendo en pantalla desde los 11 años, abandonó la actuación para para estudiar en la universidad en 2004. Aunque sólo estuvo en Oxford durante el año académico 2006-2007 eso debió causar un gran impacto en ella, porque aunque volvió a la actuación en 2008 en algunos papeles menores, abandonó la carrera en los 10s. Todo para, en 2018, publicar su novela debut: Mi año en Oxford.
La novela ha destacado no sólo por ser una notable historia romántica, sino también por la excelente representación de la vida en Oxford. Captando a la perfección, según sus fans, lo que es la experiencia de vivir y asistir a clase en la universidad de Oxford, afirman que es una historia rompedora y un tributo al amor y la elección en un libro que dice sí a la vida. Exactamente todo lo que busca Netflix en sus historias: un mensaje positivo, un escenario bello y algo que pueda arrastrar a un público muy concreto no sólo a ver sus películas, sino a obsesionarse con ellas.
Una película sostenida sobre una histórica de Netflix
La película se sostiene sobre los hombros de Sofia Carson, una chica Netflix llegados este punto, siendo esta su sexta película para la plataforma. Si bien ninguna de sus películas ha logrado destacar hasta el momento, estará acompañada de otros actores como Dougray Scott, Catherine McCormack, Harry Trevaldwyn y Hugh Coles, que prometen, al menos, un casting no menos que sólido.
Mi año en Oxford promete ser una comedia dulce y divertida con la que desconectar una calurosa tarde de verano con una tarrina de helado, o una copa de vino. Una película sin pretensiones, pero de excelentes escenarios y un encantador romance, que nos devuelva la pasión por la vida y el amor. O nos recuerden que siempre hay algo por lo que vivir, independientemente de lo que ocurra más allá de esos momentos de Netflix and chill. Que tampoco es poco.
Con estreno programado para hoy, 1 de agosto de 2025, la película promete ser una de esas apuestas de Netflix que es difícil predecir cómo saldrán. Aunque es dudoso que tenga un gran recorrido crítico, siempre es posible que encandile al público. Especialmente a los fans de la comedia romántica que esperan su dosis de romance no demasiado edulcorado, esta vez marca Netflix. Algo que, sin duda, esta adaptación de una novela tan celebrada como Mi año en Oxford sabrá exactamente cómo ofrecerles.
