Todos esperábamos con muchas ganas la serie Alien: Earth, y ya tiene una fecha de estreno confirmada y llegará a Disney Plus a partir del 13 de agosto. Esta nueva serie, producida por Ridley Scott, promete llevar a los espectadores a un viaje escalofriante con su intrigante trama y un elenco emocionante.
El posible cruce entre Alien y Predator
La historia sigue a Wendy, interpretada por Sydney Chandler, un híbrido con conciencia humana que forma parte de un equipo de soldados enfrentándose a una amenaza xenomorfa tras un accidente de una nave de investigación en la Tierra. La temporada consta de ocho episodios, de los cuales los dos primeros se estrenarán juntos y los demás se lanzarán semanalmente. Aparte de Chandler, el reparto incluye a reconocidos actores como Timothy Olyphant, Alex Lawther, Babou Ceesay y Adrian Edmondson, asegurando una interpretación de calidad.
Aunque aún no se ha lanzado un tráiler completo, los teasers han generado gran expectación entre los fanáticos. En uno de estos avances, se puede escuchar un sonido que muchos creen podría abrir la puerta a un cruce con la famosa franquicia Predator. Esta teoría ha sido alimentada aún más por el desarrollo de nuevas películas dentro de la saga Predator que podrían entrelazarse con el universo de Alien.
A medida que se acerca la fecha de lanzamiento, los aficionados se mantienen en alerta, especulando sobre cómo estos dos icónicos universos podrían converger en la narrativa de Alien: Earth. La espera por más contenido, incluyendo un tráiler completo, continúa, mientras los fanáticos buscan información y detalles sobre lo que promete ser un estreno muy emocionante para los seguidores de la ciencia ficción.
Una serie que promete profundizar en las raíces de Star Wars
Para acceder a los episodios, los usuarios deberán enlazar sus cuentas de Epic Games y MyDisney. La estrategia de lanzamiento aprovecha la convergencia entre el vertiginoso mundo del gaming y la rica narrativa de Star Wars, mostrando cómo las plataformas de entretenimiento tradicionales pueden integrarse con los videojuegos de manera innovadora.
Tales of the Underworld es una continuación de las exitosas series Tales of the Jedi y Tales of the Empire. La trama sigue a Asajj Ventress, un personaje favorito de los fans y exasesina, quien se embarca en una nueva aventura junto a un aliado inesperado. Al mismo tiempo, el cazarrecompensas Cad Bane se enfrenta a su pasado, lo que promete una narrativa intensa y bien desarrollada. Elvso se incluye en el elenco de voces a Nika Futterman y Corey Burton, con Dave Filoni como director supervisor y Matt Michnovetz como guionista principal.
El lanzamiento completo de seis episodios de Star Wars: Tales of the Underworld en Disney Plus está programado para el 4 de mayo. Al estrenar los episodios de manera simultánea, Disney busca atraer aún más a los innumerables seguidores de la franquicia galáctica. Para aquellos interesados en las últimas novedades del universo de Star Wars, esta serie representa una adición emocionante a la vasta gama de contenido que incluye películas y otros programas.
Cree que Star Wars da para mucho más de lo que se está haciendo
En declaraciones recientes, el creador de Andor, Tony Gilroy, expresó su deseo de experimentar con diferentes géneros dentro del vasto mundo de Star Wars. Si bien la franquicia ha mantenido una tradición de permanecer dentro de ciertos límites genéricos, Gilroy ha propuesto ideas audaces, como la posibilidad de un sitcom o un drama judicial ambientado en este universo. “Siempre he fantaseado con que el programa rompa nuevas fronteras”, sostuvo Gilroy. “¿Por qué no hacer un drama de sala de audiencias?” Esto abre un abanico de posibilidades creativas, que podrían llevar a nuevas interpretaciones y formatos dentro de la saga.
La conversación sobre la expansión de formatos y géneros en el universo de Star Wars no es solo una visión para Andor. Con Skeleton Crew otro proyecto que también busca marcar su propio camino, Gilroy sugiere que el futuro de Star Wars podría ser más diverso y experimental. “Hemos trabajado duro en Andor para lograr nuestro propio estilo, y ahora depende de otros encontrar nuevas maneras de desarrollarlo”, añadió.
Mientras los fans esperan con ansias el estreno de la segunda temporada de Andor, el nuevo número de la revista SFX, que llegará a los quioscos el 26 de marzo, presenta a Andor y Black Mirror en su portada, lo que subraya el creciente interés en narrativas innovadoras y en explorar nuevos terrenos en el entretenimiento contemporáneo.
La exitosa serie de Star Wars, Andor, que originalmente fue concebida como una épica de cinco temporadas, llegará a su fin más pronto de lo esperado con una segunda temporada que promete ser rápida e intensa. Esta nueva entrega se dividirá en cuatro lotes de tres “capítulos”, con cada uno de ellos saltando un año en la narrativa, lo que le añade un giro inesperado a la trama y la estructura de la serie.
Una estructura propiciada por el Covid
El creador de la serie, Tony Gilroy, compartió en una reciente entrevista con SFX Magazine que este cambio en la narrativa surgió “de la desesperación” durante el rodaje, que se vio afectado por la pandemia de Covid-19. Gilroy explicó que, a medida que se avanzaba en la producción, la magnitud del espectáculo se hacía cada vez más evidente y se dieron cuenta de que no había suficiente tiempo para seguir con el plan original. “Nos salvó Disney al decir, ‘Está bien, si pueden encontrar una manera de hacerlo, estamos dentro'”, recordó.
Esta innovadora adaptación llevaría a Andor a aproximarse aún más a los eventos de la película Rogue One. Además, Diego Luna, quien retoma su papel como Cassian Andor, comentó que para esta segunda temporada han filmado “cuatro películas”, reflejando el esfuerzo monumental que se ha invertido en esta nueva narrativa. Gilroy también subrayó que utilizarán los espacios negativos entre los saltos temporales para crear una experiencia única.
El primer episodio de la segunda temporada de Andor se estrenará en Disney Plus el 22 de abril, y los fanáticos están a la espera de ver cómo esta serie innovadora transforma su enfoque narrativo. La conversación en torno a Andor continúa, y con su experiencia audaz, promete mantener a la audiencia al borde de sus asientos.
Disney. La productora que no puede hacer nada malo, que no puede herir los sentimientos de nadie. La creadora de El Rey León, La Sirenita, Toy Story. Nada puede ir mal con ellos, en sus parques o llevando las orejitas de Mickey Mouse, ¿no? Bueno, no exactamente. Porque lo cierto es que, en sus más de cien años de historia tienen mucho que esconder, desde largometrajes racistas hasta colaboraciones con gente con quien nunca quiso colaborar o cosas tan malas que solo puede barrerlas bajo la alfombra avergonzada.
¿Quieres echar un vistazo a todo lo que Disney nos oculta incluso en la propia Disney+? ¡Bienvenidos a un paseo por el lado salvaje, ético y prohibido de la productora más famosa del mundo!
Canción del sur
Sabíais que esta película iba a llegar, así que nos la quitamos de encima pronto.. Estrenada en 1946 con la esperanza de ser su propio Lo que el viento se llevó, Canción del sur llegó a ganar un Óscar y un premio honorífico. Pero con los años crecieron las acusaciones de racismo (con razón) y se convirtió en un quebradero de cabeza para Disney, que no la ha lanzado en VHS ni DVD en Estados Unidos (aunque, ojo, sí en otros países del mundo).
No importa lo mucho que Whoopi Goldberg pretenda ponerle contexto, o las ganas que tengan los fans de verla en 4K: desde la empresa ya han dicho que jamás aparecerá en Disney+ ni se volverá a hablar de ella. Porque, aparentemente, si haces como que algo no ha existido mágicamente desaparece.
Los cuatro fantásticos
No, no hablamos de la nueva película de Marvel con Pedro Pascal, ni de las versiones de 2015 (aunque esta bien que deberían censurarla) y 2005, sino de una versión mucho más desconocida de 1994 que Constantin Film hizo de la mano de Roger Corman en la producción para evitar perder los derechos. La película es un poco desastre, sí, pero al mismo tiempo una de las mejores adaptaciones posibles de la Primera Familia.
Costó apenas un millón de dólares y se creó, según Stan Lee, para no ser estrenada jamás (aunque Corman dice lo contrario, que en su contrato aparece claramente que se estrenaría en salas). La única realidad es que así seguirá por siempre, solo disponible de manera pirata. Eso sí, si tienes curiosidad por ver todo lo que pasó, siempre te quedará el documental Doomed… Que, obviamente, tampoco lanzarán en Disney+. Es lo que hay.
Papá, Loco de Atar (Los Simpson)
Sé que no es una película, pero es el episodio de Los Simpson que más ha traído a Disney de cabeza desde la compra de Fox: aquel en el que Homer se vuelve loco y le internan en el manicomio junto a un hombre que jura ser Michael Jackson… Y al que le puso voz, de incógnito, el propio cantante.
Después de las alegaciones de abuso sexual a menores, lo último que quieren en Disney+ es que se les pueda acusar lejanamente de permitirlos o apoyarlos, así que lo han eliminado en todo el mundo. Al menos entraron en razón y permitieron que La Ciudad de Nueva York contra Homer Simpson volviera a estar disponible y se pudiera emitir años tras el 11-S. Algo es algo.
Star Wars Holiday Special
Supongo que te sabes la historia: en 1978, tras el éxito de Star Wars y a la espera de El imperio contraataca, CBS acudió al rescate de los fans con un especial de Acción de Gracias donde todo el equipo original de la película aparecía, y tenían que llevar a Chewbacca a celebrar el Día de la Vida con su familia. Por el medio había números musicales, cortos de animación que presentaban a nuevos personajes (Boba Fett), escenas bochornosas y un excesivo protagonismo de la familia wookiee.
Solo se emitió una vez, el 17 de noviembre, y desde entonces George Lucas ha intentado destruir su recuerdo. Como curiosidad, aunque nunca veremos el especial entero en Disney+ (sí que está disponible en otros lugares de Internet), el corto de Boba puede disfrutarse con el título de La historia del wookiee fiel. Para los fans más fans.
Der Fuehrer’s Face
No solo es uno de mis cortos de animación favoritos, sino que además ganó el Óscar a mejor cortometraje animado en 1943. En él, Donald está atrapado en la Alemania nazi y tiene que trabajar a cambio de comida ridículamente mala. Al final, descubre que vive en Estados Unidos y se alegra de no vivir en esa pesadilla. Obviamente se trata de un corto propagandístico (con una canción terriblemente pegadiza, por cierto), pero Disney da por hecho que ningún niño quiere ver al Pato Donald con el brazo en alto a lo Elon Musk. Salvo, supongo, Elon Musk.
The Sweatbox
Este es, quizá, el más curioso de todos los nombrados, porque es un documental que debería ser un simple making of de El emperador y sus locuras, desde la época en que se llamaba Kingdom of the sun, mostrando cómo cambió la historia, el guion y las canciones de Sting, y en particular el sufrimiento del cantante al ver cómo sus creaciones entraban en conflicto con la historia y tenían que desaparecer.
Trudie Styler, la directora, es también la esposa del cantante, y eso le abrió todas las puertas de la producción. Cuando el equipo de Disney pudo verlo, hubo aplausos entre los animadores y vergüenza entre los ejecutivos, que decidieron comprar los derechos para no estrenarlo jamás. No vaya a ser que descubramos que el secreto creativo de la productora siempre ha sido ir un poco al buen tuntún y fastidiar a los pobres animadores.
La segunda temporada de la serie Andor regresará el 22 de abril en Disney+, continuando la saga de Cassian Andor, el mercenario convertido en revolucionario. Esta entrega se centrará en los cuatro años que median entre la primera temporada y la película Rogue One: A Star Wars Story, donde Andor juega un papel crucial en el robo de los planos de la Estrella de la Muerte.
Un buen resumen para recordar la primera temporada
El creador de la serie, Tony Gilroy, ha señalado que este nuevo ciclo permitirá un desarrollo emocional y narrativo más profundo de personajes clave como Cassian, Mon Mothma y Luthen Rael. Con un enfoque en las relaciones personales y los conflictos internos, se explorarán las tensiones románticas entre personajes como Syril y Dedra, así como el impacto de la revolución en sus vidas. Además, se ha confirmado la aparición de personajes icónicos de Rogue One, como Saw Gerrera y Orson Krennic, que se integrarán de forma orgánica en la narrativa.
Para aquellos que desean ponerse al día antes del estreno, Disney ha lanzado un resumen de 14 minutos de la primera temporada que está disponible en YouTube. También se llevará a cabo un evento de rewatch el 13 de marzo en el que Gilroy y parte del elenco discutirán la primera temporada.
Tony Gilroy ha comentado sobre el formato de la serie, que permite condensar un largo periodo de tiempo en episodios intercalados, creando una narrativa más intensa. Este enfoque, que incluye el sacrificio de los personajes a lo largo de su desarrollo, promete captar la atención de los fanáticos en una temporada que se anticipa llena de drama y acción, reafirmando el camino de Cassian hacia convertirse en el héroe rebelde que los seguidores de Star Wars conocen bien.
La tan esperada secuela de la película nominada al Oscar, Vaiana 2, llegará a Disney+ el próximo 12 de marzo. Esta película sigue la historia de la joven polinesia Moana, quien se embarca en una aventura para romper una antigua maldición. La anticipación en torno a este lanzamiento es alta, dado el éxito del filme original, que cautivó a audiencias de todas las edades y recibió elogios tanto de críticos como del público.
Originalmente, Vaiana 2 fue concebida como una serie de televisión para la plataforma de streaming Disney+, lo que refleja la tendencia de la compañía de expandir sus universos cinematográficos a formatos más extensos. Sin embargo, tras una serie de revisiones creativas, el proyecto fue remodelado y finalmente se decidió su lanzamiento como película en cines, permitiendo así una experiencia más cinematográfica y un alcance ampliado a nivel internacional.
Las modificaciones al formato inicial de la secuela indican la importancia que Disney otorga a sus propiedades más queridas, como Vaiana. La decisión de presentar la película en cines, antes de su estreno en el servicio de streaming, puede interpretarse como un intento de maximizar la experiencia del espectador y capitalizar en el amor que el público tiene por la historia y sus personajes.
En un panorama donde las secuelas y los remakes se han vuelto comunes, la llegada de Vaiana2 se considera un hito significativo para Disney. Los seguidores estarán ansiosos por conocer el rumbo que tomará la narrativa en esta nueva entrega.
El futuro de la emblemática serie británica Doctor Who ha sido objeto de especulación recientemente, después de que el tabloide The Sun informara que la serie podría estar en peligro de cancelación, citando a un insider. Sin embargo, un portavoz de la BBC desmintió esta afirmación, aclarando que Doctor Who no ha sido cancelada y que la decisión sobre una posible temporada 3 se tomará después de la emisión de la temporada 2. Y menos mal, porque no estamos preparados para esta cancelación, ¡estamos hablando de la mismísima Doctor Who!
Ncuti Gatwa, quien asumió el papel del Doctor en el especial del 60º aniversario en 2023, sigue al frente como el decimoquinto Doctor. La temporada 2 ya ha sido filmada y presentará a una nueva compañera, Belinda Chandra, interpretada por Varada Sethu. A pesar de los rumores sobre un cambio en el liderazgo y la gestión de la serie, estos aún no han influido en el futuro inmediato de Doctor Who.
Las preocupaciones sobre la dirección de la serie han aumentado, con críticas señalando que se han priorizado ciertos temas sobre la narrativa tradicional, lo que según algunos detractores ha impactado en la calidad del contenido. Sin embargo, el regreso de Russell T Davies como showrunner, quien revitalizó la serie en 2005, ha prometido un renacer creativo. Davies es considerado fundamental para la continuidad de la serie, habiéndola traído de vuelta del olvido y manteniéndola relevante a lo largo de los años.
A pesar de las tensiones internas y las continuas especulaciones sobre su futuro, Doctor Who ha demostrado ser resiliente a lo largo de sus 62 años de historia. Mientras los fans esperan la segunda temporada, la comunidad sigue en pie de lucha, consciente de que la serie no se rendirá fácilmente, aunque la incertidumbre acerca de su futuro continúe. Y así, la narrativa de “Doctor Who” sigue evolucionando, al igual que sus seguidores que se resisten a dejarla ir.
Está claro que los personas de Doctor Who, al igual que sus doctores, van y vienen. En una reciente entrevista con Radio Times, Steven Moffat, el famoso guionista de Doctor Who, ha confirmado que la gerente del Hotel Sandringham, interpretada por Steph de Whalley, no regresará después de su aparición en el especial navideño Joy to the World. Moffat dejó claro que los seguidores de la serie no deben esperar volver a ver a Anita en futuras entregas, ni siquiera en los giros temporales tradicionales de la narrativa del programa.
Moffat explicó que muchas de las decisiones creativas en Doctor Who, desde el diseño de personajes hasta la apariencia de escenarios, están frecuentemente dictadas por recortes presupuestarios. Citó el ejemplo icónico de la TARDIS, que, como se ha mencionado anteriormente, tiene la forma de una cabina telefónica en parte por limitaciones financieras. Anita fue un resultado de un recorte presupuestario, no pudimos enviar a Ncuti Gatwa alrededor del mundo en busca de otro hotel, comentó. Sin embargo, esta restricción no disminuyó la calidad de su aportación al episodio navideño.
A pesar de que Anita fue limitada por el presupuesto, Moffat elogió su contribución al desarrollo de la historia. Según sus palabras, la interacción entre Anita y el Doctor fue diseñada como una especie de cuasi-romance, lo que subraya su relevancia en el arco narrativo del episodio. Anita es un recorte de presupuesto, pero eso en términos de Doctor Who significa que es una de las mejores cosas que sucedieron, afirmó Moffat, haciendo hincapié en que, a menudo, las limitaciones generan oportunidades creativas en el contexto de la serie.
Mientras tanto, los fanáticos esperan con expectación el regreso de Ncuti Gatwa para la segunda temporada de Doctor Who, donde su personaje promete continuar sorprendiendo e intrigando a los seguidores de la franquicia. ¡Vamos, súbete a la TARDIS!
Marvel Studios ha anunciado que lanzará su primera serie animada de Spider-Man, titulada Tu amigo y vecino Spider-Man, programada para llegar a Disney Plus en 2025. Esta nueva interpretación de la historia de Peter Parker presentará al joven héroe tras recibir una mordedura de una araña de otra dimensión, lo que lo conectará con el multiverso de Marvel.
La serie se caracterizará por un enfoque que combina melodrama adolescente con temas más oscuros, manteniendo el humor característico del personaje. Aunque el arte retro ha sido un tema de discusión, con quejas sobre la falta de fluidez en los movimientos de los personajes, los creadores ha expresado su aprecio por el estilo visual. Jeff Trammell, showrunner de la serie, defendió la estética asegurando que “crece en ti” mientras las críticas se centran en la animación clunky en algunas secuencias.
Un elemento central de la trama será la relación entre Peter y Norman Osborn, quien será presentado como un mentor mientras los seguidores se preguntan sobre sus verdaderas intenciones. Este giro creativo, que difiere de otras adapciones, busca dar un nuevo aire a la narrativa, permitiendo a Tu amigo y vecino Spider-Man explorar dinámicas de personajes que han llegado a ser icónicas, sin quedar encadenada a la historia del universo cinematográfico de Marvel.
A pesar de estas innovaciones, se anticipa que algunos puristas de Spider-Man podrían no estar satisfechos con las desviaciones creativas respecto a las historias originales. Los primeros episodios de la serie estarán disponibles entre enero y febrero de 2025, con un total de diez episodios en su primera temporada. A medida que se acerca la fecha de estreno, los fanáticos esperan ansiosos cómo esta nueva serie permitirá una reimaginación interactiva y contemporánea del querido Spider-Man.
