Después de una anticipación cautivadora y un manto de secretismo, finalmente ha llegado Alien: Planeta Tierra, la ambiciosa serie de ciencia ficción creada por Noah Hawley que reinterpreta el mítico universo de Alien de maneras impactantes. En sus dos episodios de estreno, los fanáticos de la franquicia experimentan momentos intensos de acción y terror, comparables a las partes más emblemáticas de la saga, con xenomorfos que superan incluso a las criaturas del reciente Alien: Romulus.
Alien 3, Humanos 0
La trama se centra en una híbrido humano llamado Wendy, interpretado por Sydney Chandler, quien posee el cuerpo de una joven adulta pero la mentalidad de una niña. Creada por el enigmático Boy Kavalier, interpretado por Samuel Blenkin, Wendy y otros híbridos son presentados como “Los Niños Perdidos”, evocando referencias a la eterna figura de Peter Pan. Kavalier, un personaje que recuerda a figuras contemporáneas como Mark Zuckerberg, busca “explotar el potencial humano” a través de sus métodos cuestionables, planteando interesantes dilemas éticos sobre lo que significa curar enfermedades.
La serie promulga una inquietante dualidad entre la historia de los híbridos y el horror representado por los xenomorfos. Aunque el peligro alienígena es innegablemente impactante, el desarrollo de los personajes como Wendy, que se convierte en primera respondedora tras un accidente de nave, aporta un contenido emocional que, en ocasiones, eclipsa la acción típica de la franquicia. La búsqueda personal de Wendy por su hermano, un médico atrapado en esta situación, añade una capa de profundidad a la narrativa, generando un sentido de conexión emocional que contrasta con el terror de los xenomorfos.
Con siete episodios restantes, queda por ver cómo Alien: Planeta Tierra equilibrará estas dos narrativas aparentemente opuestas y cómo evolucionará a lo largo de su primera temporada.
El showrunner de King of the Hill, Saladin K. Patterson, ha compartido detalles sobre las restricciones que enfrentaron durante la producción de la 14ª temporada, recientemente lanzada en Hulu. Estas limitaciones surgen a raíz de la fusión entre Hulu y Disney, que obliga a un enfoque más familiar en el contenido, lo que ha cambiado significativamente la dinámica del programa en comparación con sus días en Fox.
No se puede decir la palabra con F
Patterson mencionó que, aunque las conversaciones con los ejecutivos de Hulu reflejaron un deseo compartido de recuperar la esencia que hizo especial a la serie original, hubo compromisos necesarios para alinearse con los estándares más conservadores de Disney. “Hubo situaciones donde la influencia de Disney estableció ciertos límites que sabemos que Fox no habría impuesto”, confesó Patterson en una entrevista con The Hollywood Reporter.
Entre estos cambios, se encuentra la eliminación de algunas palabras groseras, incluyendo ciertas “palabras con la F”. Ya sabéis a cuáles nos referimos. “Los personajes todavía pueden maldecir de formas que no podrían en la televisión”, explicó Patterson. Sin embargo, la demanda de evitar el etiquetado TV-MA llevó al equipo a eliminar esos términos fuertes, lo que él considera no fue una gran pérdida. “No soy un gran fan de que los programas crucen esos límites, así que no fue algo que me molestara”, añadió.
La 14ª temporada de King of the Hill se emitió en Hulu a partir del 4 de agosto y marca un salto temporal significativo desde su primera transmisión en Fox, que ocurrió entre 1997 y 2010. La crítica ha elogiado esta nueva entrega por su calidez y renovación en la conexión entre los personajes y los espectadores, destacando la nueva vida del personaje Bobby como chef en un restaurante de fusión japonesa.
Disney+ ha cancelado la serie Pesadillas tras la finalización de su segunda temporada, lo que significa que, al menos por el momento, no habrá una tercera entrega de esta antología sobrenatural inspirada en la popular franquicia de terror de R.L. Stine. La decisión llega más de medio año después del lanzamiento de la segunda temporada, que contó con ocho episodios y fue encabezada por el reconocido actor David Schwimmer. Esta noticia no sorprende del todo, ya que el silencio prolongado por parte de Disney en relación a la serie no presagiaba un futuro brillante.
Pura sangre de monstruo
A pesar de la cancelación, el rendimiento de Pesadillas fue relativamente sólido, acumulando 118 millones de horas vistas en Estados Unidos y en 16 territorios internacionales. Aunque la serie logró atraer una audiencia considerable, no fue suficiente para garantizar su continuidad en la plataforma de streaming de Disney.
Pesadillas fue creada por Nicholas Stoller y Rob Letterman, y se presentó con un formato de temporadas únicas en las que diversos personajes se enfrentaban a distintos misterios sobrenaturales. La primera temporada destacó por contar con un elenco diverso que incluía a actores como Justin Long y Rachael Harris, mientras que la segunda temporada presentó a David Schwimmer, Ana Ortiz y otros talentos emergentes. Esta variabilidad en el elenco era parte del atractivo de la serie, proporcionando a los espectadores nuevos rostros y historias en cada temporada.
Con la reciente cancelación por parte de Disney+, se ha informado que Sony está en busca de una nueva casa para la serie. Aunque no hay confirmación de un futuro inmediato, el deseo de encontrar una nueva plataforma para Pesadillas refleja el interés continuo en el contenido de terror y la popularidad de la obra de Stine, sugiriendo que la historia podría no haber llegado a su fin definitivo.
Disney Plus ha decidido cancelar su serie de streaming Pesadillas tras solo dos temporadas, según reportes de Variety. La serie estaba basada en las populares novelas de terror infantil de RL Stine, convirtiéndose en una especie de versión infantil de American Horror Story. Cada temporada abordaba historias y personajes únicos dentro del universo de Pesadillas.
Adiós, Pesadillas, siempre os quisimos
La primera temporada presentó un elenco que incluía a Justin Long, Rachael Harris, Zack Morris, Isa Briones y Miles McKenna, centrándose en un grupo de amigos de secundaria atrapados en un misterio fantasmal. Este arco narrativo tenía ecos del libro The Ghost Next Door, uno de los títulos emblemáticos de Stine. En su segunda temporada, el elenco cambió para incluir a David Schwimmer y Ana Ortiz, abarcando historias que recordaban a Stay Out of the Basement, donde Schwimmer interpretó a un botánico cuyas hijos comienzan a experimentar fenómenos extraños.
A pesar de la calidad de la serie y su conexión con la nostalgia de los años 90, cuando Pesadillas fue adaptado a una amada serie infantil, Disney Plus ha decidido dar por terminada la producción. Sin embargo, Sony, la productora detrás del proyecto, ha expresado interés en mantener viva la serie al buscar otras plataformas de streaming para ofrecerla, lo que podría incluir una reestructuración en su concepto central.
Ambas temporadas de Pesadillas siguen disponibles en Disney Plus. Para los fanáticos que buscan más contenido, se les invita a consultar la lista de las mejores series en Disney Plus actualmente.
Aviso: con “la película más taquillera” nos referimos solo al cine más mainstream. Ne Zha 2 es la auténtica vencedora (y, qué demonios, la que realmente deberíais ver si pudierais elegir entre estas dos). En 2002, Lilo & Stitch y su serie derivada dejaron una marca indeleble en la cultura popular, convirtiéndose en un fenómeno en la plataforma de streaming Disney+. La historia de la entrañable niña hawaiana y su amigo extraterrestre ha resonado con generaciones, y ahora la franquicia está lista para un nuevo capítulo. La nueva versión en acción real de este clásico animado se lanzará el próximo miércoles 3 de septiembre en Disney+, prometiendo introducir a nuevos espectadores en este universo.
“Ohana” significa “millonada”
El regreso de Lilo & Stitch a la plataforma se ha anticipado con entusiasmo, especialmente tras el éxito de la película en acción real. Actualmente, la adaptación se encuentra en la cima de la taquilla anual, siendo el título de la MPA más taquillero del año con impresionantes ingresos que alcanzan la cifra de 1.025 millones de dólares. Este rendimiento comercial resalta no solo el atractivo continuo de la historia, sino también la habilidad de Disney para revitalizar sus propiedades clásicas en un nuevo formato que capta la atención de las audiencias modernas.
Los fanáticos de la cinta original y aquellos que se están familiarizando con la historia por primera vez pueden esperar ver una mezcla de nostalgia y modernidad en esta nueva adaptación. Con el avance de la tecnología en la cinematografía y el compromiso de Disney con la calidad, el lanzamiento está destinado a atraer tanto a las viejas como a las nuevas generaciones de seguidores.
Con la fecha de lanzamiento acercándose, los rumores sobre otros posibles proyectos relacionados con la franquicia han comenzado a circular, aunque aún no hay confirmaciones oficiales. Sin embargo, lo que es indudable es que Lilo & Stitch sigue capturando corazones y mentes, asegurando su lugar en el legado de Disney.
Tal y como terminó la cuarta temporada, obviamente íbamos a tener una quinta. La aclamada comedia de Hulu Solo Asesinatos en el Edificio se prepara para su regreso en una esperada quinta temporada. La serie debutará en Hulu (en Estados Unidos) y Disney+ (en Europa) el próximo 9 de septiembre, con el lanzamiento de los primeros tres episodios de la nueva temporada. Después de este estreno inicial, los seguidores de la trama podrán disfrutar de episodios adicionales que se publicarán semanalmente.
¿Cuál de los trillizos lo hizo?
Solo Asesinatos en el Edificio ha demostrado ser un gran éxito tanto en la crítica como entre el público, lo que se ve reflejado en su reciente reconocimiento. La cuarta temporada de la serie ha conseguido un total de siete nominaciones a los Premios Emmy, incluyendo su cuarta consecutiva a Mejor Comedia, evidenciando su calidad y el impacto que ha tenido en la industria cinematográfica y televisiva. La serie, que combina elementos de comedia, misterio y drama, ha logrado atraer a una audiencia diversa, capturando la esencia de los crímenes desde una perspectiva ingeniosa y entretenida.
Además, el regreso de la serie ha generado gran expectativa entre los aficionados, quienes están ansiosos por conocer el rumbo de los personajes en esta nueva temporada. Con su habilidad para entrelazar narrativas complicadas y un elenco de alto calibre, encabezado por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez, Solo Asesinatos en el Edificio continuará explorando las dinámicas de amistad y el insaciable sentido de la curiosidad humana.
— Only Murders in the Building 🕵️♀️🕵️♂️🕵️♂️ (@OnlyMurdersHulu) July 23, 2025
Mientras esperan su estreno, la serie promete mantener a la audiencia comprometida con cada nuevo episodio. La combinación de comedia inteligente y un enfoque intrigante hacia la narración de historias choca de manera efectiva, haciendo de Solo Asesinatos en el Edificio un auténtico fenómeno de la televisión moderna.
Lo único que a los fans de Los Simpson nos gusta más que ver Los Simpson es saber que, después, veremos más episodios de Los Simpson. Es así. Y parece que alguien nos ha escuchado, porque Disney+ ha lanzado un nuevo canal titulado HOMERPALOOZA!, que ofrece un feed continuo de 200 episodios dedicados exclusivamente a uno de los personajes más icónicos de la televisión, Homer Simpson. Este nuevo canal está disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana, y pretende celebrar la esencia del patriarca de la familia Simpson, cuyo humor y peculiaridades lo han convertido en un favorito entre los aficionados desde el debut de la serie.
Del pueblo de Springfield va directo a estamparse en el nogal
La selección de episodios en HOMERPALOOZA! abarca momentos memorables y entrañables de Homero a lo largo de las temporadas de Los Simpson, permitiendo a los espectadores revivir los episodios que han definido no solo al personaje, sino también a la serie en su conjunto. Desde sus icónicas frases como “¡D’oh!” hasta sus divertidas interacciones con otros residentes de Springfield, este canal está diseñado para los fans que desean disfrutar de la comedia que Homer trae a la familia Simpson y a la cultura pop en general.
El lanzamiento de HOMERPALOOZA! llega en un momento en que Disney+ busca diversificar su catálogo y atraer a los fanáticos del aclamado programa. Con el enfoque en uno de los personajes más populares de los Simpson, la compañía parece estar tomando en cuenta las tendencias actuales y el interés del público por contenidos nostálgicos y de fácil acceso. Además, la disponibilidad continua de este feed puede resultar un atractivo adicional para los nuevos suscriptores y aquellos que ya disfrutan de la extensa biblioteca de Los Simpson en la plataforma.
Aunque se trata de una oferta temporal, HOMERPALOOZA! también abre la puerta a la posibilidad de otros canales temáticos, lo que sugiere que Disney+ está dispuesta a experimentar con la forma en que presenta su contenido. Los fanáticos del personaje y de la serie están llamados a aprovechar esta oportunidad para adentrarse en el mundo de Homer, a través de sus historias y aventuras.
A estas alturas, que haya un nuevo lanzamiento del Universo Marvel Cinematográfico no es noticia: es, casi, una rutina más, como ir a comprar el pan o salir a correr por las tardes. El problema es que, donde antes había emoción y esperanza, ahora hay sensación de hacer los deberes: es el caso, para la mayoría de los antiguos fans de Marvel, de Ironheart, un personaje que nació en Black Panther: Wakanda Forever y del que no hemos sabido durante tres años, con la serie en continuo estado de montaje, reshoots e intentos de salvar el desastre.
Además, desde Disney no han podido evitar que muchos vean a la nueva superheroína como un simple remedo de Iron Man, un intento a la desesperada de sustituir a Tony Stark, cogiéndola una animadversión tan injusta como -nos guste o no- lógica. Pero, ¿de dónde ha salido Riri Williams, y cuánto tiempo lleva en los cómics? ¿Hay tela que cortar o es un personaje secundario? Pues, efectivamente, lo primero.
A Iron Man muerto, Iron Man puesto
A mediados de los 2010, Marvel trató de sustituir a gran parte de los héroes “de toda la vida” por otras versiones más jóvenes, racialmente variadas y modernas de los mismos. Por ejemplo, Miles Morales nació como posible sustituto de Peter Parker, Amadeus Cho se convirtió en Hulk, Ms Marvel fue una especie de versión joven de Capitana Marvel, Viv Vision pudo haber superado a su padre, La Visión, Nova se convirtió en un adolescente y hasta los X-Men de los primeros años viajaron al presente para dar juventud a los cómics.
Y en este renacer -muy criticado, pero fresquísimo- nació Riri Williams en las páginas del número 7 del volumen 3 de Invincible Iron Man, allá por mayo de 2016. Cuando la conocimos, Riri, considerada un super-genio, era una estudiante del MIT que, en sus ratos libres, robaba piezas del campus para fabricar su armadura al estilo Iron Man. De hecho, acaba conociendo a Tony Stark y volviéndose algo así como su secuaz bajo el nombre de Rescue.
Pero, si eres fan de Marvel, ya sabes lo que pasó en 2017: al final de Civil War II, la Capitana Marvel hería mortalmente a Tony Stark, y dejaba su puesto vacío. Fue entonces cuando Riri Williams demostró su conocimiento del mundo tecnológico que dejaba el magnate y, junto a Pepper Potts, Mary Jane Watson (sí, no preguntes) y una IA con la cara y voz de Stark, que dejó preparada por si acaso, se pone a luchar contra el crimen bajo el nombre de Ironheart. Ah, sí, no te preocupes: al final, Tony resucitó.
Que no estaba muerto, no, no
Bueno, no exactamente: se clonó utilizando su propio cadáver y descargando sus memorias en el cerebro, sin saber si tiene realmente alma. En fin, cosas de Marvel. Mientras tanto, Riri se metió en un equipo marvelita (porque, al fin y al cabo, ¿qué clase de superhéroe eres si no formas parte de un grupo?) llamado Los Campeones, una especie de Vengadores adolescentes que en lugar de preocuparse de los asuntos del cosmos y del espacio se dedicaban más bien a salvar la Tierra de los maleantes del día a día.
Durante estos años, Viv Vision se enamoró de ella (y Riri la rechazó por su homofobia interna), el hijo de Mefisto controló su cuerpo para usarlo contra el resto de Los Campeones y le prohibieron ser superheroína, como a todos los adolescentes, después de que Ms Marvel acabara en coma. Como habrás adivinado, le dio absolutamente igual y siguió a lo suyo, creando otra IA (N.A.T.A.L.I.E, basada en una antigua amiga suya, por la que nos daré spoilers, ya que sale en la serie) que la ayudó a luchar, junto a Shuri y Okoye, en Wakanda.
¡Ah, sí! Y ha tenido tiempo para encontrar, ponerse y dominar los diez anillos de poder que pudisteis ver en la película de Shang-Chi. Vamos, que el personaje no ha cumplido diez años todavía y ya ha hecho más que muchos en toda su vida. ¿Aún crees que no merece serie propia? ¿De verdad?
No hace falta ser un fan de la ciencia-ficción más dura para que al escuchar la palabra “TARDIS” te entre un cosquilleo por la espalda. La cabina de teléfono azul que viaja por el espacio-tiempo es un icono en todo el mundo gracias a Doctor Who, una serie británica que nació en 1963, murió en 1989 y fue recuperada en 2005 (con un pequeño parón en el 1996 para una terrible, terrible película). Pensarás que tiene muchos episodios, y es cierto: aunque muchos de ellos están perdidos y se consideran lost media, en total hay 861. No hace falta que te hagas un maratón, pero si tienes curiosidad, ahora puedes verlos… en ninguna plataforma de streaming.
Trust me, I’m the Doctor!
Disney+ sorprendió a propios y extraños comprando el formato de Doctor Who tras la etapa de Jodie Whitaker, la primera Doctora mujer, para traer otra novedad: Ncuti Gatwa sería el primer Doctor afroamericano. Sin embargo, la plataforma ha decidido que, por mucho que Gatwa sea el decimoquinto Doctor, hay mucha gente que no conoce de nada al personaje y hay que intentar atraerles desde cero. ¿Con una serie que lleva 41 temporadas y continuamente hace referencia a tramas y enemigos del pasado? Buena suerte.
Si te fijas bien, en Disney estas dos últimas tandas de episodios están marcadas como “temporada 1” y “temporada 2”, dejando a un lado y sin subir las temporadas clásicas (y no tan clásicas). Si querías empezar desde Christopher Eccleston, o conocer al mítico Doctor de David Tennant o incluso ver qué tenía de especial la serie cuando se rodaba en blanco y negro… Mala suerte. Puedes optar por los DVD (donde sí que se recopiló la serie original, incluyendo reconstrucciones de los episodios perdidos) o ver algún tipo de recopilación en YouTube.
¿Por qué no hacer un guiño a los fans y demostrar que la compra de Doctor Who es algo más que un simple disparo al sol para ver hasta dónde llega el dinero que puede dar el fandom? ¿Cuál es el motivo de no comprar a BBC el resto de temporadas o, al menos, las modernas, donde la serie se reiniciaba más o menos desde cero? Es una incógnita, y una pena: según se dice, el rendimiento de estas dos entregas no ha sido el mejor, Disney quiere quitar su inversión y dejar al pobre Doctor dando vueltas en su TARDIS de manera eterna. ¿O quizá hay salvación?
¡Ven conmigo si quieres vivir!
En un tiempo de franquicias, secuelas y remakes, no creo que Doctor Who tardase mucho en recuperarse de alguna manera: es un producto tan mítico y homenajeado en cientos de series, películas y videojuegos que es absolutamente imposible que se olvide en el imaginario colectivo… Aunque el final de la temporada 3, que introduce el regreso de un personaje ya amortizado de hace años, ha llevado a muchos fans a desear su cancelación (iba a decir “prematura”, pero no es cierto) debido a la falta de ideas creativas.
Quizá lo que necesita el buen Doctor es, simplemente, otras voces que le lleven por el espacio. Igual que en su día Russell T. Davies y Steven Moffat consiguieron darle un giro a la mitología y al tipo de historias que se podían contar dentro de la serie, ¿por qué no coger a alguien con muchísima voz y muchísimo poder creativo -o destructivo, según se mire- para volver a conducir la TARDIS una vez más? Antes que tirar la toalla y quedarse sin el muy lucrativo negocio del merchandising, desde luego, no es mala opción.
Si pasa lo peor, y ni Disney+ ni BBC son capaces de resucitar el interés por un viajero espacio-temporal que resuelve misterios (quizá la mejor sinopsis de la historia), sí que llegue su momento. Al menos, hasta que una nueva generación, dentro de unas décadas, decida traerle de vuelta. Al fin y al cabo, no estará muerto: tan solo regenerándose una última vez.
En 2025, nada tiene una segunda oportunidad. Tienes solo una temporada para causar un impacto en la gente, y si no, irás a dormir el sueño eterno audiovisual, enterrado entre realities, series, películas y todo tipo de fondo de catálogo. Sin embargo, en los años 90 no era tan raro que al concepto de una serie o una película que fracasó se le hicieran un par de remedos y resucitara de otra manera. Ese fue el caso de Buffy Cazavampiros, que empezó su vida en 1992 en forma de película guionizada por Joss Whedon y dirigida -o masacrada, según se mire- por Fran Rubel Kuzui. Fue un absoluto fracaso tanto de crítica como de taquilla (bueno, más o menos, dio unos pocos beneficios) y muchos creyeron que ese era el final de las aventuras vampíricas de esta adolescente.
Once more, with feeling
Sin embargo, cinco años después, en 1997, The WB estrenó Buffy Cazavampiros, una serie televisiva, esta vez sí, creada y dirigida por Whedon, cuyo concepto era tan sencillo como fantástico: “El instituto, pero es una película de terror”. O sea, el instituto. Todos sabemos lo que pasó con Buffy: se emitió hasta 2003 durante 7 temporadas y 144 episodios, y tuvo su correspondiente spin-off con Angel, que tuvo 5 tandas y 110 capítulos más.
Es más: su éxito fue tal que dio lugar a una serie de cómics que continuaba las temporadas, videojuegos, novelas, juegos de rol y todo tipo de merchandising. Para tanto es, que en 2026 se estrenará una secuela con Sarah Michelle Gellar repitiendo el papel de la cazadora, con una novata a su cargo. Sin embargo, y aunque creas que eres el mayor fan del mundo… ¿Sabes que es posible que hayas estado viendo Buffy mal desde el principio? No te preocupes, eso sí: la culpa no es tuya, sino de Disney+ y los restauradores.
En 1997, cuando Buffy se emitió por primera vez, las televisiones de todo el mundo mostraban las series y películas en 4:3 (por entendernos, en formato cuadrado). Si se emitía una película, o bien la adaptaban a la imagen, o bien ponían dos franjas negras arriba y abajo par poder emitirla en 16:9. Sin embargo, poco a poco la televisión se fue adaptando al nuevo formato y a la alta definición, descubriendo partes de los planos que solo los propietarios de una televisión grande podían ver (en Me Llamo Earl, por ejemplo, utilizaban esos recovecos para saludar a los usuarios con HD). Cada serie fue cambiando en su momento. Whedon decidió que Buffy no iba a ser así, al menos en intención: iba a seguir en 4:3 hasta su final.
Noche estrechada
Sin embargo, si pones el primer episodio de Buffy en Disney+ ahora mismo, comprobarás algo bastante curioso: todos los capítulos se muestran en 16:9. Puedes pensar que es perfecto para ver en tu televisión actual, pero lo cierto es que esta remasterización quita información de cada plano, porque en lugar de añadir a la izquierda y a la derecha, lo que hace es estirar y eliminar por arriba y por debajo. Esto lleva a planos mal cortados y referencias a cosas que apenas ver. Un desastre, vaya.
El propio Whedon afirmó que el único episodio pensado realmente para ver en WideScreen (o sea, en 16:9) fue el musical, Once more with feeling, mientras que los demás debían verse, de inicio a fin, en el formato original de 4:3. Bien es cierto que a partir de la temporada 4, y aunque se encajó en este formato, se rodó en 16:9, como el resto de series de la época, y es así como se encuentra en los DVD y en el resto del formato doméstico que ha salido hasta ahora (al menos, el DVD sí respetaba los 4:3 de las tres primeras temporadas).
Puede que pienses que no tiene ninguna importancia, pero lo cierto es que no es la primera vez que Disney+ juega con las temporadas antiguas y su ratio de pantalla. Por ejemplo, Los Simpson se mostró por primera vez en 16:9, cortando chistes visuales y haciendo que la imagen se viera con grano excesivo. Ante las quejas del público, Disney puso una opción de desactivar el estiramiento, algo que, por algún motivo, no ha hecho con Buffy. ¿Podremos volver a ver algún día a la Cazadora como originalmente se emitió? Crucemos los dedos. Y, por si acaso, cojamos las estacas. Nunca se sabe.
