Robert Pattinson, uno de los protagonistas de la esperada tercera entrega de la saga Dune, ha compartido sus impresiones sobre las difíciles condiciones de filmación bajo la dirección de Denis Villeneuve. En declaraciones recientes a IndieWire, Pattinson reveló que el rodaje en el desierto árabe resultó ser más caluroso de lo que había anticipado, lo que impactó significativamente su experiencia durante la producción.
Un calor horroroso
Al igual que en las películas anteriores de la franquicia, Dune: Part Three llevó a cabo gran parte de sus grabaciones en el inhóspito entorno del desierto. Pattinson menciona que las temperaturas extremas del desierto árabe fueron un desafío inesperado. “Cuando estaba filmando Dune, hacía tanto calor en el desierto que…” compartió, aunque la cita completa de la reflexión no está disponible. Estas condiciones añaden una capa de autenticidad a la experiencia, pero también complican el trabajo de los actores y el equipo de producción.
Las dificultades del rodaje no son solo de temperatura; también resaltan los esfuerzos que el equipo está dispuesto a realizar para lograr la visión artística de Villeneuve. La saga Dune se ha caracterizado por su ambiciosa escala y su meticulosa atención a la cinematografía, y Pattinson parece comprometido con aportar su mejor actuación, independientemente de los obstáculos.
La tercera parte de Dune promete continuar explorando los complejos temas de la historia original de Frank Herbert, mientras se enfrenta a los rigores del desierto. Los fanáticos de la serie están ansiosos por ver cómo se traducirán estos desafíos en la pantalla grande cuando la película finalmente se estrene, aunque la fecha exacta aún no ha sido anunciada oficialmente.
Funcom ha enfrentado críticas recientemente por la inclusión de una skin de lanzallamas dragón en Dune: Awakening, un elemento que no se alineaba con la estética seria del universo Dune. Este controvertido diseño ha abierto un debate más amplio sobre la dirección estética del juego y su relación con la obra original de Frank Herbert.
Será Dune o no será
Scott Junior, director de producto y productor ejecutivo de Funcom, reconoció la polémica y admitió que la inclusión del lanzallamas fue un error de diseño. “Fuera de contexto, no se ve bien. La gente necesitará jugar The Lost Harvest para comprender mejor por qué hemos añadido este ítem”, comentó en una entrevista. Además, Junior aseguró que todos los cambios en el juego son aprobados por la herencia de Frank Herbert, subrayando su compromiso de mantener la esencia del universo Dune.
Esta situación ha generado preocupación en la comunidad de jugadores, especialmente en un momento en el que se observa una tendencia de juegos más serios adoptando elementos de títulos como Fortnite. Battlefield 6, por ejemplo, ha decidido evitar esta línea estética por el momento. Junior enfatizó que en Dune: Awakening no habrá elementos absurdos como ponis o flotadores de piscina rosas, reafirmando que se esforzarán por preservar la seriedad del material fuente.
Sin embargo, dentro del propio universo de Dune, hay elementos inusuales, como personas pez y perros silla, que permiten diversas interpretaciones en el diseño del juego. Junior recordó a los críticos que hay una rica tradición en los libros que podría justificarse en la propuesta estética. “Prometemos que no verán ponis corriendo por ahí” concluyó. Mientras tanto, los jugadores pueden esperar un enfoque que respete el legado de Dune mientras exploran lo novedoso en su jugabilidad.
El actor Dave Bautista, conocido por sus papeles en Dune y Guardianes de la Galaxia, está en negociaciones para interpretar a Kurgan en el reboot de Highlander, dirigido por Chad Stahelski. Este proyecto, que ha estado en desarrollo durante una década, también cuenta con la participación de Henry Cavill como Connor McLeod, el protagonista de esta nueva interpretación de la clásica historia de guerreros inmortales.
Un villano a la altura de Los Inmortales
Desde que Bautista fue mencionado por primera vez como candidato para el papel de Kurgan en 2015, ha pasado un largo camino lleno de cambios. En sus inicios, el reboot iba a ser dirigido por Cedric Nicholas Trojan, pero el proyecto ha estado en constante movimiento de estudio, estableciéndose actualmente en Amazon. Es curioso notar que, aunque Bautista ha estado en conversaciones sobre este rol durante años, parece que finalmente se encuentra a las puertas de asumirlo, lo que puede sugerir que los realizadores están inspirándose en los rumores persistentes sobre su idoneidad.
Kurgan es el antagonista principal de la película original de 1986, interpretado por Clancy Brown, un personaje que se ha vuelto icónico por su feroz naturaleza y desafíos a otros guerreros inmortales. La historia del Highlander gira en torno a estos duelos épicos, y el regreso de este personaje promete añadir un nuevo nivel de intensidad a la narrativa. Además, se rumorea que Russell Crowe podría interpretar a un mentor de Connor McLeod, un papel que fue originalmente desempeñado por Sean Connery en la película clásica.
Aunque todavía no hay una fecha de lanzamiento para este esperado reboot, los fanáticos de la franquicia pueden esperar más actualizaciones a medida que avanza la producción. Mientras tanto, la emoción por una nueva generación de Highlander está en aumento, con Bautista y Cavill liderando lo que promete ser un emocionante regreso a la saga del inmortal guerrero.
Denis Villeneuve, conocido por su aclamado trabajo en películas como Dune y Blade Runner 2049, ha sido confirmado como el director de la primera película de James Bond en la era de Amazon. Este anuncio marca un hito significativo en la historia de la franquicia, ya que será la primera vez que una película de Bond no sea producida por Barbara Broccoli y Michael G. Wilson desde el inicio de la saga en los años 60.
Una película con un guionista de prestigio
Steven Knight, creador de la exitosa serie Peaky Blinders, se unirá al proyecto como guionista, lo que ha generado gran expectativa sobre la dirección que tomará la narrativa del agente 007. Se especula que esta nueva película podría presentar un enfoque fresco y alternativo al personaje, especialmente si se considera la posibilidad de que Cillian Murphy, estrella de Peaky Blinders, asuma el icónico papel de James Bond. La interpretación de Murphy podría diferir notablemente de la versión de Daniel Craig, que fue caracterizada por un Bond más oscuro y con problemas internos.
Con Villeneuve a la cabeza, es probable que la película cuente con un estilo visual distintivo y estilizado, en línea con el trabajo visualmente impresionante que ha dirigido en sus proyectos anteriores. Aunque la trama de la película aún no ha sido revelada, las expectativas sobre su estética y la profundidad narrativa son altas, dado el talento del director que ha demostrado su capacidad para reinventar historias y personajes queridos por el público.
Los amantes del cine y los seguidores de la franquicia de James Bond están ansiosos por conocer más detalles sobre este ambicioso proyecto y quién finalmente llevará el traje de 007. Con un equipo creativo tan formidable, el nuevo capítulo de Bond promete ser una experiencia cinematográfica única en el panorama actual.
El término nepo baby, que hace referencia a los hijos de famosos que utilizan la fama de sus padres para impulsar sus carreras, ha cobrado fuerza en los últimos años. Ejemplos notables de este fenómeno incluyen a Maude Apatow, Leslie Mann y Lily-Rose Depp, quienes han enfrentado tanto ventajas como críticas por sus conexiones familiares en la industria del entretenimiento. Recientemente, Jason Momoa ha sido objeto de atención por defender a su hijo, Nakoa-Wolf, quien está previsto que aparezca en ‘Dune 3’.
Hijo de su padre
Momoa, conocido por su papel en ‘Aquaman’ y por su inminente aparición como Lobo en el universo DC, aseguró en una entrevista que no tuvo influencia en el fichaje de su hijo, a pesar de que él también forma parte del reparto de la película. El actor expresó su orgullo por el talento de Nakoa-Wolf, afirmando que realmente cree que su hijo tiene el potencial para sobresalir por méritos propios. Quiero que mis hijos sean mejores que yo, declaró Momoa, subrayando su confianza en la capacidad de su hijo para afrontar desafíos a una edad temprana.
A pesar de las afirmaciones de Momoa sobre la carrera de Nakoa-Wolf, muchos críticos y observadores de la industria sugieren que, como es natural, el nombre de su padre ha abierto puertas que no estarían disponibles para otros jóvenes actores. Sin embargo, Momoa enfatizó que él y su pareja han criado a sus hijos para que tengan confianza en sí mismos y se sientan amados, un aspecto clave en su desarrollo personal y profesional.
La percepción del público sobre la autenticidad de la declaración de Momoa en relación con su hijo refleja la complejidad de la discusión en torno a los nepo babies.A medida que se aproxima el estreno de ‘Dune 3’ en 2026, la pregunta sobre si Nakoa-Wolf podrá demostrar su valía por sí mismo sigue en la mente de muchos, siendo una expectativa que no todos los actores pueden satisfacer desde el inicio de sus carreras.
Es curioso cómo la filmografía de todos los países ha tenido un momento donde se ha ido de madre en lo sexual. En Estados Unidos ocurrió con las famosas “nudie cuties”, que en los años 60 perpetraron toda clase de guiones idiotas con la excusa de ver gente desnuda, sin llegar en ningún momento a ir más allá. Películas delirantes como Nude on the moon (donde un grupo de exploradores llegan a la luna y se dan cuenta de que está repleta de mujeres desnudas) o Goldilocks and the three bares (que encima era un musical) dieron muchísimo dinero antes, claro, de que Internet existiera.
En España, después de la dictadura de Franco, fue el momento del “destape”, comedias calenturientas con guiones sencillos destinadas exclusivamente a ver hombres del día a día al lado de mujeres despampanantes. Y, por supuesto, ¿qué decir de México? Allí, las “sexy comedias” de los 80 y 90 dieron como lugar películas muy pequeñas, muy baratas y, sobre todo, muy efectivas en taquilla… sobre todo porque reutilizaban todo lo que les caía en las manos.
Dos chalaos en modo random
Un ejemplo muy claro de lo que fue el género es una película olvidada por el tiempo y titulada Dos nacos en el planeta de las mujeres, de 1991, en cuyo cartel dos hombres con traje de astronauta por arriba y ropa interior por abajo estaban siendo adorados por multitud de mujeres en cueros. Sin embargo, aunque uno podría creer que nadie recordaría semejante parvada, lo cierto es que ha pasado a la historia por el motivo más descabellado posible: reutilizaron todo lo que pudieron de Dune, versión David Lynch.
Hay un motivo para ello, claro: Lynch rodó en 1984 la adaptación de la mítica novela de Frank Herbert en los estudios Churubusco de Ciudad de México. El motivo era obvio: era más barato y podía sacarle todo el partido a los 40 millones de dólares que costó. Además, ningún otro estudio de cine en Europa les habría permitido en aquel momento montar 80 decorados en 16 pabellones distintos. Lynch rodó durante medio año en México y Ciudad Juárez con más de 20.000 extras en una producción tortuosa que resultó en un fracaso de taquilla.
Siete años después, los estudios Churubusco seguían en pleno funcionamiento. Allí se rodaron, de hecho, películas como Cariño, he encogido a los niños, Desafío Total, Rambo II o Licencia para matar. Pero, claro, también era el hogar de pequeñas películas locales como Chiquita pero picosa o Danzón: al fin y al cabo, era el estudio más grande de Mexico, y a día de hoy sigue siendo uno de los más importantes. Y Alberto Rojas no estaba dispuesto a dejar que su legado se perdiera.
Send Dunes
En 1990, Rojas, apodado “El caballo” y con experiencia actuando y dirigiendo películas picantes (tuvo hasta una saga propia, “Un macho”), decidió intentarlo con la ciencia-ficción, rodando, como venía siendo habitual, en los Estudios Churubusco. ¿El argumento? Te lo puedes imaginar: es una especie de El Planeta de los Simios, solo que, en lugar de monos, lo que se encuentran los científicos al llegar a otro planeta son mujeres de buen ver y poca ropa que se mueren por ser inseminadas.
La cosa queda a medio camino entre Mad Max y la comedia absurda, con varios chistes que incluyen hablar con un loro (sin mucho motivo), confusiones lúbricas, canciones, bailes y persecuciones. El resultado, visualmente, es pintón precisamente gracias a haber utilizado todos los trajes y efectos visuales que Lynch se dejó en el estudio. Ahora bien, el resto de la película, tanto en guion como en puesta en escena, es absolutamente desechable, una de estas cosas que uno no se cree que puedan existir hasta que las ve. Solo para amantes del cine más trash… Y, por supuesto, para los fans acérrimos de Dune. Eh, no todo va a ser Denis Villeneuve, se siente.
Dave Bautista, conocido por su participación en sagas como ‘Guardianes de la Galaxia’ y ‘Dune’, suma a su carrera un nuevo proyecto cinematográfico titulado ‘Afterburn’. Esta película, basada en un cómic de Scott Chitwood y Paul Ens, ha estado en desarrollo durante 15 años, finalmente culminando en una propuesta dirigida por J. J. Perry, quien ya trabajó con Bautista en la fallida ‘El juego del asesino’.
¿El gran salto que necesita Bautista?
‘Afterburn’, que cuenta con un presupuesto de 56 millones de dólares, se ambienta en un futuro postapocalíptico, donde una erupción social ha devastado la mayor parte de la tecnología. En este contexto, el protagonista Jake, interpretado por Bautista, se convierte en un cazador de tesoros, encargado de recuperar la icónica Mona Lisa para una figura poderosa.
El filme cuenta con un elenco destacado que incluye a Olga Kurylenko, Samuel L. Jackson y Kristofer Hivju, a quien los fans recordarán como Tormund de ‘Juego de Tronos’. A pesar de la fuerte presencia de actores reconocidos, la carrera de Bautista en Hollywood ha sido peculiar, alternando entre producciones de alto perfil y títulos menos exitosos que parecieran estar más alineados con el catálogo de los videoclubs.
La producción de ‘Afterburn’ no ha estado exenta de contratiempos; ha cambiado de dirección y de guionistas a lo largo de los años antes de consolidarse en su forma actual. Aunque aún no se ha anunciado una fecha de estreno, el éxito en taquilla es crucial dado su elevado presupuesto, ya que una mala recepción podría significar otro fracaso significativo en la carrera de Bautista.
La banda sonora de la película ha sido compuesta por el reconocido músico español Roque Baños, añadiendo una capa adicional a la anticipación que rodea a este proyecto. Con un desarrollo tan prolongado, la expectación es alta y será interesante ver si ‘Afterburn’ logra atraer al público que le ha sido esquivo a otras colaboraciones recientes del actor.
Dune: Awakening, el MMO de supervivencia de Funcom, ha recibido su primera gran actualización, la versión 1.1.10.0, que implementa cerca de 300 cambios, arreglos y nuevas características. Este lanzamiento, que llega solo un mes después de su estreno, refleja la rápida respuesta del desarrollador a las preocupaciones de los jugadores, especialmente en lo que respecta al PvP en el final del juego.
Entre los cambios más destacados se encuentra la mejora en la interacción con los vehículos, lo que facilita a los jugadores entrar en ellos desde diferentes ángulos. Asimismo, se ha corregido un exploit que permitía reparar todos los objetos a plena durabilidad, contribuyendo a una experiencia de juego más equilibrada. Además, se ha incrementado la velocidad de los módulos de Thruster del Ornithopter en el modo Vulture, permitiendo a los jugadores una escapatoria más rápida en el desierto profundo.
Otros ajustes incluyen la reducción de la frecuencia de ataques de los Harkonnen sobre ciertas bases de los Atreides, así como la actualización de los campos de antigravedad, que permitirá a los objetivos estacionarios salir de ellos. También se ha resuelto un problema donde los Dew Reapers no cosechaban continuamente agua entre parches de rocío, lo que representa un cambio de calidad de vida significativo.
Con estos cambios, Dune: Awakening busca no solo mejorar la jugabilidad, sino también responder a las inquietudes de una base de jugadores activa y comprometida con la experiencia del juego.
Henry Golding, conocido por su papel en Crazy Rich Asians, ha expresado sus inquietudes sobre el legado del personaje icónico de James Bond, afirmando que asumir este rol sería una pesadilla debido a las enormes expectativas que conlleva. Durante el estreno de su nueva película, The Old Guard 2, Golding reflexionó sobre la presión cultural que siente cualquier actor que se postule para ser el nuevo 007, sugiriendo que sería más entretenido explorar más personajes dentro del universo de Bond en lugar de limitarse a un solo agente.
La visión de Villeneuve de 007
La reciente confirmación de Denis Villeneuve, director de Dune, como el nuevo director de la franquicia de James Bond marca el inicio de una nueva era bajo el control creativo de Amazon MGM Studios. Villeneuve, quien creció viendo las películas de Bond, ha prometido honrar la tradición del personaje mientras introduce nuevas historias en la saga. En sus propias palabras, considera a 007 como territorio sagrado y se siente emocionado de abrir el camino para futuras misiones.
Por otro lado, Barbara Broccoli y Michael G. Wilson, la actual productora de Bond y su hermanastro, han anunciado su decisión de retirarse de sus funciones de producción, aunque seguirán siendo copropietarios de la franquicia. Esta transición se produce después de la salida de Daniel Craig del papel en 2021, dejando una gran expectativa sobre quién asumirá el prestigioso personaje. Los nombres de Idris Elba, Tom Hardy, Henry Cavill, y otros actores han flotado como posibles reemplazos, aunque aún no se ha tomado una decisión final sobre el nuevo Bond.
Con la salida de Craig y el renovado liderazgo de Villeneuve, la franquicia de James Bond se encuentra en un punto crítico, donde el futuro del icónico espía promete ser tanto un desafío como una oportunidad para innovar en un legado que ha perdurado desde 1962.
El cineasta Denis Villeneuve ha sido elegido para dirigir la próxima película de James Bond, marcando un hito en la saga ya que será la primera entrega producida por Amazon MGM Studios. Esta noticia fue confirmada por la compañía en un comunicado el miércoles, generando una gran expectativa en la comunidad cinematográfica y entre los aficionados del icónico personaje.
Una elección que busca darle prestigio a la franquicia
Villeneuve, conocido por su trabajo en películas aclamadas como Dune y La llegada, también se desempeñará como productor ejecutivo de la nueva entrega, en colaboración con Tanya Lapointe. Además, Amy Pascal y David Heyman se encargarán de la producción, creando un equipo formidable que hará honor a la típica elegancia de la franquicia.
En su declaración, Villeneuve compartió su profunda conexión con el personaje, revelando que desde su infancia, ha sido un gran fan de las películas de James Bond, desde Dr. No con Sean Connery. “Para mí, él es territorio sagrado”, expresó. Villeneuve ha manifestado su intención de honrar la tradición del personaje mientras abre el camino para nuevas misiones en el futuro. “Es una responsabilidad masiva, pero también un gran honor,” agregó.
Pascal y Heyman también mostraron su apoyo al director, destacando que hacer esta película ha sido un sueño de Villeneuve desde su infancia. “Estamos afortunados de estar en manos de este extraordinario cineasta,” afirmaron en un comunicado conjunto, subrayando la confianza que tienen en su visión creativa.
Por el momento, la noticia sobre la nueva película de James Bond está en desarrollo, lo que sugiere que se darán más actualizaciones en un futuro cercano. Los seguidores de la saga están ansiosos por ver cómo Villeneuve aportará su estilo único a este legado cinematográfico tan apreciado a nivel mundial.
