JK Rowling es la autora de una de las franquicias de libros más queridos de la historia, Harry Potter. También es una persona que, desde hace años, es más famosa por sus salidas de tono en redes sociales y su lucha por privar de derechos a grandes sectores de la población, como son las personas trans. Algo que ha alineado a buena parte de su fandom e, incluso, a muchas de las personas con las que ha trabajado. Algo que incluye a los tres actores protagonistas de sus películas, a los cuales ahora se suma Bel Powley.
Una actriz que no tiene miedo
Powley, que hace de Petunia Dursley en la serie aún por estrenarse en HBO, ha dado su perspectiva sobre J.K Rowling y su cruzada contra las personas trans en una entrevista con The Telegraph. Y no ha temido a las repercusiones. “Estoy totalmente en desacuerdo con las opiniones de JK Rowling sobre el género. Creo que la comunidad trans merece seguridad y dignidad y respeto y aceptación total“. Además, ha añadido que si ha aceptado el papel es porque “me encanta ‘Harry Potter’. Crecí con los libros. Soy de esa primera generación de lectores y amo la magia y lo fantasmagórico”.
Todo esto bien puede jugar en contra de Powley. Rowling es productora ejecutiva en la serie y, hace apenas unas semanas, atacó públicamente a Amnistía internacional porque, en su sede de UK, escribieran un artículo crítico donde la colocaban entre las personas que estaban incentivando el odio hacia las personas trans. Lo cual obligó a que Amnistía internacional se retractara de dicho artículo, con nefastos resultados en publicidad para la organización.
Cómo resultará esto para Powley está por ver. Parece difícil que puedan hacer un recasting de su papel, ya que la serie se estrena el próximo 25 de diciembre en HBO Max. Pero para saberlo, tendremos que ver cómo se toma estas palabras Rowling, ya más preocupada por estas cosas que por su obra literaria.
Se estrenan muchísimos animes al año. Por cada uno del que oyes hablar, hay otros cinco que no sabes ni que se estrenan. Por cada uno que llega al mainstream, otros cincuenta ni siquiera consiguen ser realmente populares. El mundo del anime es uno tremendamente competitivo, donde el talento se cotiza muchísimo, y en el que toda ventaja que se pueda aprovechar para sobresalir ha de aprovecharse.
Pocos animes acaban siendo auténticos eventos culturales, por una u otra razón, pero algunos son previsibles que lo sean. El más evidente, llegados este punto, es el estreno de un nuevo arco de JoJo’s Bizarre Adventure. La adaptación del mítico manga de Hirohiko Araki, dividido en diferentes arcos relativamente autoconclusivos y que en el manga va por el noveno, y el anime ha empezado a adaptar el séptimo: Steel Ball Run.
Un anime muy querido y maltratado
Estrenado el pasado 19 de marzo en Netflix, el primer episodio, un especial de casi 50 minutos, fue todo un éxito de crítica y público. Celebrado por la calidad de su animación, la elegancia con la que habían asumido algunos cambios con respecto del guion original y el cómo habían conseguido dotar de gran agilidad a un ejemplar primer episodio, le valió vítores prácticamente unánimes. Especialmente porque, desde dos temporadas atrás, David Productions, el anime encargado de la serie, había estado teniendo problemas para mantener la calidad de la animación de la serie.
El problema llegó cuando Netflix se negó a confirmar cuando estrenarían subsiguientes episodios. El 26 de marzo no se estrenó otro episodio, lo cual puso nerviosos a los fans. Pero ese fin de semana era el Anime Expo, una de las celebraciones más importantes de la industria, y JoJo’s Bizarre Adventure tenía un panel. Todo el mundo daba por hecho que comunicarían allí la fecha, así que los nervios se mantuvieron normales.
Pero no ocurrió. El 28 de marzo presentaron un nuevo trailer anunciando que el siguiente episodio se estrenaría «en algún momento de 2026». Algo que hizo estallar la bomba. Los fans no estaban contentos y lo iban a hacer saber. A partir de ese momento, decidieron inundar las redes sociales de Netflix, en todas sus publicaciones, con memes con una inversión negativa de colores de los personajes de Steel Ball Run, con jeroglíficos egipcios, preguntando cuándo se estrenarían los subsiguientes episodios. Habían desatado una plaga. No bíblica, pero si del fandom, y no muy diferente a la maldición de un faraón furioso.
¿Cómo ha respondido Netflix a este acoso? Haciendo nada. Durante dos semanas, no ha comunicado ningún cambio. Algo que solo ha enfurecido más al fandom de JoJo’s, porque no es la primera vez que hacen algo así.
El anterior arco de JoJo’s Bizarre Adventure sufrió un trato que consideran muy malo por parte de la plataforma. Además de que la calidad de la animación sufrió tremendamente porque el estudio no tuvo el tiempo suficiente para sacarlo adelante como era debido, en Netflix sacaron la serie en dos tandas de episodios, sin lanzamiento semanal, casi por sorpresa, algo que enfureció al fandom.
Esto puede parecer extraño para muchas personas, pero los fans del anime están acostumbrados a los estrenos semanales. Y entienden la importancia del mismo. El comentar los episodios en redes sociales, foros y Discord, escribir artículos y comentarios en blogs, es parte intrínseca de la cultura del anime. Algo que incluye a JoJo’s Bizarre Adventure. Y sacar de golpe en dos tandas de episodios les quitó esa capacidad de ir disfrutándolo poco a poco, todos a la vez, arruinando la exposición al mismo y afectando, como mínimo a ojos del fandom, la popularidad de la serie entre el público.
Bajo ese prisma, lo que está haciendo Netflix con Steel Ball Run puede arruinar la experiencia de ver la serie, además de dañar su capacidad para llegar a un público más allá de su fandom. Y pueden estar en lo cierto. Razón por la cual están tan violentamente disgustados por la situación.
En cualquier caso, desde el pasado 6 de abril sabemos la fecha aproximada en que tendremos más episodios: el próximo otoño. Y para seguridad de sus fans, serán episodios semanales, no grupos de episodios lanzados de golpe. Algo que ha dividido al fandom entre quienes están contentos de haber sido escuchados, aun cuando tendrán que esperar a terminar de ver la serie probablemente en algún momento de entre ahora y 2029, y quienes están disgustados por la situación, porque creen que la comunicación de Netflix ha sido terrible y sacar el primer episodio sin contexto bien puede acabar dañando la popularidad a largo plazo del arco.
Lo que si parece seguro es que esto dará tiempo a David Productions a cuidar la animación y asegurarse de que la calidad es exactamente la que esperan los fans para que no vuelva a ocurrir lo que en anteriores temporadas. Así que, si bien este no es el resultado que esperaba su fandom, parece que, al menos, traerá cosas positivas consigo.
Con el estreno de la nueva película Superman dirigida por James Gunn, que marca el inicio del nuevo DC Universe, se ha desatado una controversia considerable entre los fanáticos. Muchos de ellos, sobre todo los seguidores del SnyderVerse, han manifestado su resistencia al proyecto incluso antes de su estreno, cuestionando las decisiones creativas y lanzando críticas negativas en plataformas de redes sociales.
Quieren un Superman mucho más luminoso
David Corenswet, quien encarna al icónico superhéroe, ha expresado su deseo de presentar a Superman de una manera más optimista y retro, un enfoque que ha causado reacciones adversas entre una parte del fandom del DCU. Corenswet, en declaraciones anteriores, señalaba que aunque admiraba el enfoque oscuro de la versión de Henry Cavill, deseaba que su interpretación fuese más luminosa. Esta declaración ha sido utilizada por algunos detractores para deslegitimar su actuación y la película en general.
A pesar de la campaña de desacreditación, Gunn ha reaccionado con calma ante esta controversia. En entrevistas recientes, ha indicado que es normal que haya polémicas en torno a sus proyectos y ha afirmado que cualquier intento de sabotear el filme no impedirá que, probablemente, Superman logre un buen desempeño en taquilla, previsto para el 11 de julio.
El hecho de que los fans del SnyderVerse hayan iniciado acciones como el “review bombing” y la difusión de spoilers no ha impactado significativamente el entusiasmo general por la película, que se espera que se convierta en un rotundo éxito de taquilla. Sin embargo, la resistencia persistente de algunos sectores del fandom subraya la polarización que ha marcado el universo DC en los últimos años, sugiriendo que este conflicto de visiones sobre el futuro del héroe kryptoniano apenas está comenzando.
El aclamado manga Vinland Saga concluirá con su capítulo final el próximo 25 de junio, poniendo fin a un extenso recorrido narrativo que ha cautivado a los fans durante varios años. Creado por Makoto Yukimura, esta obra se ha ganado un lugar destacado entre los mangas históricos gracias a su crudo retrato de la era vikinga y a la profunda evolución de su protagonista, Thorfinn.
Vinland Saga da carpetazo a la trágica historia de Thorfinn
Desde su inicio, Vinland Saga se presentó como una historia de acción y venganza, pero a lo largo del desarrollo de la trama, Yukimura transformó su enfoque hacia una narrativa sobre la redención y la búsqueda de paz. Este giro no solo completó el viaje emocional de Thorfinn, sino que también proporcionó una reflexión más profunda sobre los temas de la violencia y la humanidad en un contexto histórico complicado.
La culminación de la historia ha sido anticipada por Yukimura, quien, en meses recientes, confirmó que el manga estaba en su recta final con solo unos pocos capítulos por publicar. Este anuncio fue respaldado por la Universidad de Rikkyo, que organizará un evento especial el 19 de julio, donde Yukimura participará como invitado especial para celebrar el final de Vinland Saga. El evento ha generado gran expectativa entre los seguidores, quienes esperan unir fuerzas para rendir homenaje a esta obra que ha dejado una huella indeleble en el mundo del manga.
El desenlace de Vinland Saga no solo marcará el fin de las aventuras de Thorfinn, sino que también abrirá las puertas a nuevos proyectos del autor, ya que Yukimura ha expresado su interés en centrar su atención en su próximo trabajo. A medida que el fandom se prepara para despedir a uno de los protagonistas más memorables de la narrativa moderna, queda la pregunta de qué dejará esta saga en la memoria colectiva de sus seguidores.
Tenemos muy buenas noticias sobre la película Five Nights At Freddy, especialmente si eres fan y no te importa esperar un poco
No todos los fandoms han sido creados iguales. Algunos son más apasionados que otros. Y al igual que el de GTA es conocido por analizarlo todo, hasta los sprays solares que usan los NPCs, otros lo son por el nivel de obsesión que tienen por la franquicia. El desaforado amor e interés que sienten por todo lo que tenga que ver con su objeto de adoración.
Five Nights at Freddy's Five Nights at Freddy'sDESCARGAR
El fandom de Five Nights At Freddy’s es uno realmente apasionado. Por eso no nos extraña que haya sido un absoluto éxito de taquilla que haya conseguido romper toda clase de records. Actualmente superando los 289 millones recudados habiendo teniendo apenas 20 de presupuesto, esta adaptación del videojuego de Scott Cawthon está destinada a seguir asustándonos entre las butacas del cine. O eso dice uno de sus actores.
Según Josh Hutcherson, en una conversación con Variety, el éxito de la película ha hecho seguro que habrá una secuela. Aunque si bien es cierto que aún no le han dado luz verde al proyecto, espera que ocurra próximamente, teniendo en cuenta cómo van las negociaciones con el estudio.
En la entrevista hablaron de más cosas, resaltando particularmente el hecho de que Hutcherson considera sorprendente el éxito de la película. Afirma que esperaban conectar con las audiencias, pero nunca esperaron conseguirlo del modo que lo han hecho, algo que le ha sorprendido no sólo a él, sino a todo el equipo. Pero también ha resaltado lo talentosa y divertido que es trabajar con su directora, Emma Tammi, a quien atribuye buena parte de este éxito.
En cualquier caso, parece que la secuela de Five Nights at Freddy’s aún se hará de desear un poco. Ni siquiera tiene la luz verde aún. Pero fans del mundo, podéis estar felices: saben la fuerza que suponéis y sí, la película está en camino.
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Haikyuu!! se acerca al esperado final de su anime con dos películas, aunque aún con la incógnita de cuándo se estrenará la segunda… y cuanto material cubrirá
Siempre ha existido la idea de que los spokon, los animes de deportes, no funcionan fuera de Japón. Teniendo en cuenta todos los animes famosos de deportes que han conseguido un éxito razonable fuera de las fronteras niponas, esto no parece tener ningún sentido. Un buen spokon siempre gusta. Hay algo encantador en ver a un grupo de gente superarse, conseguir sus objetivos y creciendo ante sus rivalidades. Por eso no es de extrañar que Haikyuu!! siempre hayan tenido un fandom muy apasionado.
Un fandom que, además de apasionado, es afortunado. Porque tras cuatro temporadas de anime, el manga de Haruichi Furudate concluirá con dos películas. Producida por Production I.G y el mismo equipo encargado de la serie, tienen la difícil tarea de cerrar una historia que el público lleva 9 años, 3 películas y 85 episodios siguiendo muy de cerca.
Por fortuna, ya sabemos algunas cosas más sobre estas películas. Para empezar, que la primera de estas dos películas se llamara Haikyuu!! The Dumpster Battle y que adaptará el partido entre los jugadores del Nekoma y del Karasuno. La fecha de estreno en Japón es el próximo 16 de febrero de 2024, faltando aún por confirmar una fecha de estreno internacional, para desgracia de los fans del resto del mundo. Para aliviar un poco esto, lo que sí tenemos es el primer trailer de la película, que promete la misma acción espectacular a la que nos tiene acostumbrada la serie.
Tras Haikyuu!! The Dumpster Battle aún quedará otra película, sin nombre ni fecha de estreno todavía. Esta adaptará todos los sucesos desde este partido entre los Nekoma y los Karasuno hasta el final del manga. Eso significa que la última película tendrá que cubrir mucho más material que esta primera, o recortar mucho del arco final del manga. Mientras tanto, es posible ver las cuatro temporadas de Haikyuu!! en Netflix.
