Ubisoft ha llevado a cabo una impresionante recreación de la isla Okishima, conocida como el pueblo de los gatos, en su más reciente título, Assassin’s Creed Shadows. Este idílico enclave se encuentra en la misma ubicación que su contraparte real, en el lago Biwa, Japón. En este juego, los jugadores pueden aventurarse a la región de Omi y explorar esta isla, donde la ambientación está llena de suaves maullidos y las adorables interacciones con los felinos que la habitan.
Una adición muy gatuna
La llegada de Assassin’s Creed Shadows ha sido un éxito rotundo, superando los dos millones de jugadores en solo dos días, lo que representa un lanzamiento más exitoso que títulos aclamados como Assassin’s Creed Origins y Assassin’s Creed Odyssey. La inclusión de funcionalidades interactivas, como las animaciones únicas de los personajes Naoe y Yasuke, permite a los jugadores reclutar gatos y dar vida a su propio escondite, lo que añade un toque entrañable y atractivo al juego.
No obstante, el desarrollador ha aclarado que el título no pretende ser un documental ni representa Japón de manera estereotipada o clínica. En lugar de ello, Ubisoft se esfuerza por ofrecer una visión más inspirada y creativa de la cultura japonesa durante el periodo feudal. Esta declaración sugiere un deseo de evitar clichés y ofrecer una experiencia más auténtica al jugador, lo que podría contribuir a su creciente popularidad.
Con el mundo de los videojuegos cada vez más inclinado a incluir elementos amigables y accesibles, como los gatos, parece que Ubisoft ha dado en el clavo con Assassin’s Creed Shadows, consolidándolo como un competidor fuerte en la carrera por el juego del año. La combinación de exploración, interacción con los gatos y un trasfondo cultural bien intencionado sin duda ha llamado la atención de la comunidad gamer.
Con menos de un día para su lanzamiento global, Ubisoft está generando grandes expectativas alrededor de Assassin’s Creed Shadows, el nuevo título de la icónica franquicia, que se espera venda millones de unidades en sus primeros meses. Esta entrega destaca por la elección de Yasuke, un samurái negro histórico, como uno de los protagonistas, lo que aporta una perspectiva cultural única y misteriosa a la narrativa del juego.
Un personaje interesante, intrigante y lleno de misterio
Jonathan Dumont, director creativo del proyecto, explicó en una entrevista que la elección de Yasuke no fue al azar. “Las preguntas sin respuesta sobre su vida lo convirtieron en un protagonista interesante e intrigante, lleno de misterio”, señaló. La historia de Yasuke, un hombre perdido entre dos mundos, ofrece un punto de vista diferente que puede servir como puente entre Occidente y Japón. Esto permite a los jugadores explorar con mayor profundidad las implicaciones culturales y los eventos históricos que rodean a este fascinante personaje.
Los primeros análisis de Assassin’s Creed Shadows destacan que, visualmente, es el título más impresionante de la saga, logrando una jugabilidad mejorada que reafirma la diversión y el desafío del sigilo. Sin embargo, se ha señalado que la historia no siempre logra captar el interés del jugador, lo que podría ser una debilidad en un juego que busca enganchar a sus seguidores.
A pesar de su inminente lanzamiento, el título ha generado controversia debido a su censura en Japón, resultado de un sistema de evaluación que ha suscitado críticas sobre la libertad creativa. Este hecho ha añadido un nivel adicional de debate en la comunidad de jugadores, que espera que Ubisoft se mantenga firme en su visión artística a pesar de las restricciones.
Con una alianza que refleja la conexión entre la franquicia y la historia cultural que representa, Assassin’s Creed Shadows está listo para cautivar a la audiencia, aunque los desafíos relacionados con su narrativa y la censura podrían marcar su recepción en el mercado japonés.
¿Quieres iniciarte en la afición? Te hemos seleccionado diez mangas perfectos para empezar. Lo malo es que nunca querrás dejarlo.
Hay quien dice que el primer manga se debe buscar en los pergaminos del siglo XII, pero lo cierto es que normalmente está acordado que el primer cómic japonés entendido como tal tiene su origen hace doscientos años, con la publicación de ‘Hokusai manga’, de Hokusai (el autor de la famosa ola de Kanagawa). Se trataba de dibujos inconexos que no tenían narrativa, pero sentó la importancia que en el país nipón se le iba a dar a la iconografía visual.
Desde entonces hasta ahora se han publicado millones de mangas y el público otaku está en estado de ebullición constante: hay unas 150 revistas semanales o mensuales repletas de diferentes series, que después se recopilan en tomos, de los que los más importantes nos suelen llegar a Europa. Podemos hablar todo lo que queramos de Marvel, DC y el cómic independiente, pero lo que realmente leen los chavales está aquí, entre personas con brazos estirados, amores de instituto y personas convertidas en motosierras. ¿Quieres iniciarte en la afición? Te hemos seleccionado diez mangas perfectos para empezar. Lo malo es que nunca querrás dejarlo.
Desde su inicio en 1997 hasta ahora, ‘One piece’ se ha convertido en algo más que el manga shonen (para chicos) de moda: es pura cultura pop y una de las aventuras más grandes de la historia de la ficción. Lo que empezó siendo algo muy simple se ha liado con cientos de personajes cuyas vidas, carreras y peleas están entrecruzadas y nunca sabes cuándo van a cobrar importancia de nuevo. Comedia, dramón, peleas y muchísimo corazón en el manga que, si no te da pereza, tienes que leer. En España está publicado en dos ediciones diferentes: una tomo a tomo y otra, que acaba de empezar, que junta tres en uno. Tan difícil de leer como fácil de coleccionar.
Monster (Naoki Urasawa)
Tomos: 9
La obra de Naoki Urasawa se cuenta por obras maestras más que por mangas: ’20th century boys’, ‘Pluto’, ‘Asadora!’ y, por supuesto, ‘Monster’, el primero que llegó a España y posiblemente el más recordado. Una historia repleta de pliegues, giros inesperados y un dibujo exquisito que te sorprenderá. Además, por si te cuesta leer cosas ambientadas en Japón, que sepas que la práctica totalidad de sus 162 episodios tiene lugar en Alemania y la República Checa. Una absoluta maravilla. ¡Ah! Puedes encontrarlo en tomos kanzenban (por entendernos: gordos) publicado por Planeta.
Adolf (Osamu Tezuka)
Tomos: 1, 2 ó 5
Osamu Tezuka es considerado el “dios del manga” y no es un apelativo puesto por casualidad. Es prácticamente imposible que leas todo lo que escribió y dibujó en vida, pero hay un manga en particular que deberías visitar como una crónica fabulosa del nazismo: ‘Adolf’ se publicó en la etapa de madurez del mangaka, en 1982, y cuenta la historia de tres Adolf diferentes que tendrán vidas paralelas. Incluyendo, claro, Hitler. Una auténtica perla que puedes encontrar en formato de tomo completo, en dos tomos grandes o cinco más transportables. Tú eliges, pero léelo como sea.
Maison Ikkoku (Rumiko Takahashi)
Tomos: 10
Es difícil escoger algo de Rumiko Takahashi, la autora de obras como ‘Ranma 1/2’, ‘Inu Yasha’ o ‘Lamu’, pero nos quedamos con uno de sus primeros títulos, un manga de romance adulto con mucha comedia loca que te hará enamorarte de cada uno de los personajes de esa casa de locos, pero especialmente de Kyôko y Godai, que vivirán encuentros, desencuentros, amores y desamores continuos hasta, probablemente, el final más satisfactorio de una autora a la que le cuesta terminar sus historias. Justo ahora acaba de empezar a republicarse en diez tomos grandes, pero si eres muy mayor es posible que recuerdes su primera edición como ‘Juliette je t’aime’.
Video Girl Ai (Masakazu Katsura)
Tomos: 9 ó 15
Puede que sea porque es el primer manga que leí jamás, pero siempre he encontrado en ‘Video Girl Ai’ una pureza que no veo en otros shonen románticos. Sí, exagera los atributos sexuales de sus protagonistas. Sí, se alarga un poquito. Pero es tan dramático, tan adolescente, tan desesperadamente romántico, tan picante y tan divertido que solo queda leerlo para darse cuenta de lo que era el manga en los años 90 resumido en una obra. Si te gusta, conjunta con otra obra mítica de Katsura, ‘I”s’. Puedes encontrarlo en una serie de 15 tomitos que salieron hace muchísimo tiempo e incluían su secuela ‘Video Girl Len’ o en una reedición en 9 tomos que comenzará en breves de manos de Planeta.
Buenas noches, Punpún (Inio Asano)
Tomos: 13
Inio Asano es una de las voces adultas del manga más interesantes. Suyos son ‘Solanin’ o ‘Dead Dead Demons Dededede Destruction’: es especialista en, bajo una capa de dulzura e inocencia, romperte el corazón en mil pedazos. Y en ningún sitio como en Punpún, la serie sobre un personaje disfuncional que va creciendo desde la infancia hasta los veinte años: el manga empieza siendo el perfil de un personaje extraño en un mundo que no entiende y acaba adentrándose en la filosofía y el nihilismo en una recta final inolvidable y emocionalmente catastrófica. Una maravilla.
Uzumaki (Junji Ito)
Tomos: 1
Al hablar de autores influyentes en el terror contemporáneo, sí o sí, Junji Ito tiene que aparecer. Sus imágenes enrevesadas, historias lánguidas, personajes raídos y blanco y negro demoledor hacen de historias como ‘Uzumaki’ auténticas ventanas a las pesadillas. En un solo tomo (o 6 si tenéis la antigua edición) podréis ver a un pueblo obsesionándose poco a poco con las espirales hasta que, de pronto, son lo único que importa en su vida…. Y entrarás en un estado de locura del que no hay retorno. Si os gusta, no os perdáis el resto de su obra, publicada extensamente a lo largo de los años (pero especialmente la estupenda ‘Tomie’. De nada).
El almanaque de mi padre (Jiro Taniguchi)
Tomos: 1
Y el contrapunto exacto de Ito es Jiro Taniguchi, un autor centrado en la tranquilidad, los paisajes, los paseos y la melancolía que alcanzó su obra maestra en ‘El almanaque de mi padre’, una vuelta de tuerca a la nostalgia que refleja la transformación de Japón representada en una familia, y en particular un padre, que, como todas las personas, está lleno de aristas y es mucho más complejo de lo que parece. Si queréis indagar en su obra, ‘El caminante’ y ‘Barrio lejano’ os colmarán de alegría y, al mismo tiempo, tristeza. Es la magia de Taniguchi.
Mi experiencia lesbiana con la soledad (Kabi Nagata)
Tomos: 1
Kabi Nagata es una mangaka con problemas mentales que ha plasmado su vida a lo largo de distintos mangas, del que el más famoso es este, en el que cuenta cómo venció su timidez para contratar una prostituta lesbiana… Y el error que supuso. Nagata es directa, honesta, divertida y aunque cae en el autoodio más veces de las que, como lectores, nos gustaría leer, es más que comprensible viendo la vida que nos cuenta. Como probablemente después de leer el tomo editado por Fandogamia queráis más, también tenéis ‘Diario de intercambio (conmigo misma)’, ‘Acabé echa un trapo huyendo de la realidad’ y ‘Kabi Nagata, guerrera errante’. No llegan nunca a la refrescante novedad de este tomo pero son estupendos igualmente.
Yotsuba! (Kiyohiko Azuma)
Tomos: 15 (y contando)
Yotsuba es una niña que descubre el mundo. Ese es el manga. No tiene más, ni falta que hace. Es la cosa más bonita y cuqui que vais a leer en vuestra vida gracias a unos personajes amables y bien definidos, un dibujo gracioso y adorable, la perfecta comprensión de la mente infantil por parte de Azuma y el absoluto amor que es su protagonista. No hay otra opción que acabar encantados con ella. A diferencia de muchas otras series, cada capítulo del manga es mensual, lo que impide que salgan tomos a toda velocidad. Mejor: es la oportunidad para tomarse con tranquilidad la vida. Igual que Yotsuba.
Es ahora, tras casi 1100 capítulos, cuando por fin empezamos a otear, muy lejánamente, el final de la aventura.
Si aún no conoces ‘One Piece’, probablemente sea porque la barrera de los más de mil episodios te echen para atrás. Si ya eres fan, seguramente seas uno de los que han pronunciado la frase “Bueno, pero se pasan en nada, poco a poco llegas, merece la pena”. El manga de Eiichiro Oda nació en las páginas de la Shonen Jump el 22 de julio de 1997 y desde entonces hasta hoy han seguido publicándose casi sin descanso. Pero… ¿Y si os decimos que originalmente habría terminado hace ya veinte años?
Para Oda, la historia de un pirata que se estira y su loca tripulación no daba para más de cinco años: Uno de presentación donde se unirían todos los compañeros, tres en Grand Line y uno de la saga final. Pero todo lo bueno que es el mangaka contando historias no lo es calculando el tiempo: tras 101 episodios, el grupo de solo cinco tripulantes (de los diez planeados) conseguía llegar al inicio de la aventura principal. Es ahora, tras casi 1100 capítulos, cuando por fin empezamos a otear, muy lejánamente, el final de la aventura.
No deja de ser sorprendente que el creador de uno de los mangas más influyentes de todos los tiempos sea tan despistado. Por ejemplo, en 2003 dijo que un miembro de la tripulación moriría ese año: sucedería tres años después con la destrucción del Going Merry. También quiso matar a Ace, el hermano de Luffy, el mismo año de su aparición, y si has leído el manga o visto el anime ya sabes cómo acabó el asunto. Por eso, cuando dice que solo quedan tres años para que la aventura se termine, es mejor tomarlo con pinzas.
Aunque puede que nos sorprenda que un manga pase de los 1.000 episodios, en Japón es bastante normal. Por ejemplo, ‘Kobo-chan’, una tira de Masashi Ueda que lleva publicándose desde hace cuarenta años, pasa de los 13.300, y ‘Sazae-san’, que vio crecer a su protagonista desde 1946 hasta 1994, acabó su andadura con la friolera de 6.477 (más de 8.000 en el anime, que aún se emite). Es posible que la obra de Oda acabe desbancando en longitud a clásicos como ‘Doraemon’ (1.345 entregas) o ‘Detective Conan’ (1.125 de momento), pero aún está por ver. Dependerá del cálculo, pelea arriba pelea abajo, del mangaka.
De momento, nos conformamos con agarrarnos a los brazos de Luffy, poner la cuarta marcha y dejarnos sorprender hasta convertirnos en esas personas que recomiendan animes que cualquiera tardaría cinco años en ver. ¿O es que solo Eiichiro Oda tiene derecho a cambiar de idea?
