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¿Es mejor el ‘Aladdin’ de Mega Drive o el de Super Nintendo? Dictemos sentencia sobre el gran debate gamer

¿Qué nos gusta más a los gamers que jugar? Exacto, pelearnos entre nosotros por tonterías. Nintendo o Sega, PlayStation o Xbox, Overwatch o Fortnite… La cosa es pelearse y hacer de menos al rival aunque sean consolas o juegos distintas y complementarias. Sin embargo, ninguna pelea fraticida jugona será nunca tan increíble como la que lleva acompañando a varias generaciones por un pequeño juego de Disney que salió en Mega Drive y Super Nintendo casi a la vez, hecho por dos estudios distintos y, de hecho, con un resultado totalmente diferente. Han pasado 33 años desde su lanzamiento, y ya va siendo hora de desempolvarnos la nostalgia para decidir… ¿Cuál es el mejor Aladdin?

Yo soy el rey

Pero antes, un poco de contexto: ¿Cómo llegamos hasta este momento en el que la industria de los videojuegos no tenía uno, sino dos adaptaciones distintas del mismo juego (además de las versiones para portátil)? Pues esta fue la primera vez que Disney se metió en el mundo de las consolas en persona, queriendo olvidarse de otras adaptaciones terribles que habían licenciado a lo largo de los años. Así, BlueSky se encargaría de la versión de Mega Drive y Capcom (que tenía un acuerdo previo con Disney) de la de Super Nintendo. Dos estudios veteranos, frente a frente, dispuestos a dar lo mejor de sí para conseguir las futuras licencias del estudio.

Aunque en un principio Disney desechó a BlueSky tras ver un solo nivel, al final volvió a confiar en ellos con la esperanza de que en seis meses pudieran crear el juego perfecto de Aladdin coincidiendo con su salida en VHS. Para asegurarse de que todo salía bien, Mike Dietz y su equipo de animadores animaron 1400 fotogramas para asegurarse de que el estilo era perfecto. El resultado fue que la versión de Mega Drive tenía un movimiento perfecto, una animación impecable que resulta en una auténtica obra maestra de su generación. Sin embargo, Super Nintendo no se quedó parada mientras tanto.

Al fin y al cabo, Capcom estaba detrás, y hay que ser honestos: aunque ambos son juegos de plataformas algo estándar (por más que los hayamos mitificado), al de Mega Drive le faltaba algo para ser perfecto en su jugabilidad. Era más fácil morir por culpa de un juego mal diseñado, por así decirlo, mientras que el de Super Nintendo parecía saber mejor lo que se estaba haciendo: sus mecánicas eran increíbles, y no había manera de que pudieras morir por culpa de un mal diseño: si fallabas al saltar, agacharte o pegabas cuando no era, se trataba exclusivamente de tu culpa. Más justo, imposible.

Mucho se habló de la música de Mega Drive, y es cierto que suena mejor, pero no dejan de ser las canciones de la película en MIDI con uno u otro ritmo. Personalmente me gusta que la de Super Nintendo sea más clásica y simple, pero va por gustos. Pero los juegos en sí mismos son distintos: en Mega Drive, Aladdin se entrega a la acción, espada en mano, mientras que en Super Nintendo es más bien un saltarín entre distintas plataformas, armado con manzanas. Para gustos, los colores: el uso de la espada es un disfrute absoluto, pero los niveles creados por Capcom son una fantasía.

Porque esa es otra: los niveles de Mega Drive eran más espectaculares, pero los de Super Nintendo más complicados y repletos de recovecos. Suplía la falta de espectacularidad por el gusto de tener un reto ante ti. Es normal que los fans se sigan peleando por estos juegos años después porque, como veis, son tan similares como diferentes, y van dirigidos al mismo tipo de público. Pero la pregunta es clara: ¿Cuál es mejor? La respuesta no le va a gustar a quien busque un puñetazo en la mesa definitivo: si buscas espectáculo, el de Mega Drive. Si buscas, mejor, un juego con mayor complejidad en el gameplay, el de Super Nintendo. Porque las mejores peleas no se ganan: se empatan, disfrutando de ambas cosas en momentos diferentes de la vida. Y ahora, ¿a alguien le apetece una partidita?

Fallece a los 77 años el padre de las consolas de Sega

El fallecimiento de Hideki Sato a los 77 años ha dejado una profunda huella en la industria de los videojuegos. Conocido como el “padre de las consolas de Sega”, Sato fue un líder fundamental en el desarrollo de las máquinas que desafiarían la supremacía de Nintendo en el mercado de consolas de videojuegos. Su carrera en Sega comenzó en la década de 1970, donde contribuyó a los primeros arcades como MonacoGP y Turbo.

El creador de la arquitectura de las consolas de Sega

Desde 1983 hasta el año 2001, Sato dirigió los equipos de ingeniería detrás de todas las consolas de Sega, incluidas el SG-1000, Mega Drive, Saturn y Dreamcast. Aunque el Dreamcast no logró alcanzar el éxito comercial esperado, hoy se recuerda como un pionero de la innovación en las consolas, albergando títulos emblemáticos como Phantasy Star Online, el primer MMORPG exitoso en una consola. Esta máquina incorporó características experimentales, como el VMU, que combinaba un tarjeta de memoria con una segunda pantalla.

Tras la muerte de Isao Okawa en 2001, Sato ascendió a la presidencia de Sega y supervisó la compleja transición de la empresa del hardware al software, lo que llevó a la fusión con el fabricante de pachinko Sammy en 2003. En 2008, Sato dejó definitivamente la compañía, pero su legado perdura en el catálogo de Sega, ahora un fuerte desarrollador de videojuegos que alberga franquicias icónicas como Sonic the Hedgehog y Yakuza.

La noticia de su deceso fue reportada por medios como VGC y Beep21, quienes subrayaron la influencia de Sato en la cultura de los videojuegos. Su compromiso con la innovación y su liderazgo en un período crítico para Sega son recordados con gran respeto por los fanáticos y colegas de la industria. Con su partida, se cierra un capítulo importante en la historia del entretenimiento digital.

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El gato de Bill Clinton estuvo a punto de tener su propio videojuego, pero lo cancelaron cuando ya estaba terminado

En 1993, Bill Clinton se convirtió en el 42º presidente de Estados Unidos, y era un golpe de frescor ante George Bush, su antecesor: tocaba el saxofón, hacía bromas, no llegaba a los 50 años y llegó a tener un increíble índice de aprobación, incluso pese a su escándalo con Mónica Lewinsky, que llenó titulares en todo el mundo. Sin embargo, en los primeros días de su presidencia, antes de aquello, el público general hablaba de otra cosa muy distinta: del gato del presidente, Socks. Qué queréis, no había TikTok, había que divertirse de alguna manera.

Un gato jazz

Se dice que los gatos deciden quién será su futuro dueño, y el caso de Socks es paradigmático: en 1991, cuando el minino tenía dos años, saltó a los brazos de Chelsea Clinton mientras vivía en Little Rock, y se quedó inmediatamente enamorado de él. Fue un gato nacido para la gloria desde su mismo nombre, que provenía de la novela Socks, de Beverly Cleary, en la que su protagonista debe enfrentarse a la llegada de un bebé a su casa. Es algo que no le pasó al gato de los Clinton, que, dos años después de ser adoptado, se fue a vivir a la mismísima Casa Blanca con la familia. Al fin una choza digna de un gato.

Socks llegó a tener su propia versión animada en la web de la Casa Blanca, asistió a todo tipo de inauguraciones, fue el co-protagonista del libro de Hillary Clinton Dear Socks, Dear Buddy, tuvo su propio cómic (Socks goes to Washington), tuvo su propio Muppet entrevistado por Kermit y hasta protagonizó un episodio de Murphy Brown sobre su supuesta desaparición. A mediados de los 90, en Estados Unidos, Socks se convirtió, de la noche a la mañana, en una estrella de la cultura pop.

Y, por supuesto, ¿cómo iba a sobrevivir una estrella en los 90 sin su propio videojuego para Super Nintendo y Mega Drive? Dicho y hecho: Realtime Associates, que había hecho juegos como Beavis y Butthead o Captain America and the Avengers, se puso manos a la obra para hacer Socks the Cat Rocks the Hill, con susodicho gato como protagonista absoluto en un clásico plataformas de la época. En el juego, Socks debía avisar a la familia Clinton del robo del aparato para lanzar un misil nuclear, y para ello atravesaba todo Washington entre políticos, periodistas, espías y mucho más. ¡Incluso Nintendo, que odiaba meter política en sus juegos, acabó aceptándolo! Entonces, ¿qué pasó?

Socks the Cat Rocks the Hill estaba ya prácticamente terminado, con 11 niveles ya diseñados y las luchas contra los jefes (otros políticos e incluso las mascotas de otros presidentes) más que pensadas. Y en ese momento, Kaneko, que iba a distribuir el juego en Estados Unidos, cerró sus oficinas en el país, obligando a cancelar títulos terminados como este o Fido Dido. Y el juego, a pesar de ya tener algunas críticas de medios especializados, desapareció… hasta 2011, cuando un coleccionista privado, Jason Wilson, compró el prototipo y lo mostró en YouTube. El juego pasó de mano en mano hasta llegar a Tom Curtin, que decidió lanzarlo vía Kickstarter: el 1 de febrero de 2018, finalmente, todo el mundo que quisiera pudo jugar a uno de esos videojuegos malditos que nadie creyó que existiera de verdad.

Es posible que te preguntes qué pasó con el verdadero Socks, y su final no es tan divertido: como se llevaba mal con Buddy, el perro de la familia, cuando llegó la hora de mudarse de la Casa Blanca para dejar sitio al siguiente presidente (George W Bush), los Clinton le dejaron el gato a su secretaria, Betty Curie, que se lo llevó a su casa de Maryland donde vivió junto a su esposo hasta 2009, cuando murió de cáncer a los veinte años. ¡Veinte añazos! Tristemente, Socks ya había dejado de ser un icono cultural por aquel entonces, pero al menos siempre quedará inmortalizado como bits en una pantalla. Miaunos da una piedra.

Llegan tres clásicos de Mega Drive a la Nintendo Switch

Nintendo Switch Online sigue haciendo crecer su catálogo de juegos retro. Convirtiéndose en una de las principales razones para hacerse con una suscripción para el servicio. Aunque la propia Nintendo suministra el grueso de estos juegos, también hay interesantes añadidos de gente fuera de la gran N. Algo que se demuestra con los nuevos juegos de Mega Drive que ya han llegado al servicio.

Vectorman es un clásico juego de plataformas de la consola que, si bien hoy no tan recordado, combina con gracia la acción con las plataformas. Narc nos ofrece la clásica acción de juegos como Contra, llevándolo a una vista cenital, en un estilo de juego igual de frenético, aunque un poco diferente. Y Toejam & Earl in Panic on Funkotron es un clásico de culto, secuela de ToeJam & Earl, que si bien no es tan bueno como el original, es muy disfrutable en cooperativo.

El resultado son tres buenas adiciones para la colección de Nintendo Switch Online, que ofrecen una buena dosis de nostalgia para quienes tuvieron una MegaDrive en la infancia. O unos juegos interesantes que descubrir para quienes no llegaron a conocerlos.

Mega Drive nunca ha sido tan accesible como ahora

Si tienes interés en cualquiera de estos tres juegos, ya están disponibles en Nintendo Switch Online. No necesitas más que tener la suscripción base para jugar a los juegos de Mega Drive, así que no tienes excusa para no darles un tiento.

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¿Recuerdas la serie de Gárgolas? Ahora el videojuego vuelve tal y como lo recuerdas

Gárgolas, la famosa serie de animación de los 90s, vuelve en forma de una remasterización de su videojuego de Megadrive que luce espectacular.

Algunas obras consiguen trascender y convertirse en generacionales. Obras que definen a una generación y que recuerda gran parte de las personas que vivieron durante la época de su creación, directa o indirectamente, por el gran impacto que tuvieron en la cultura. No importa que tuvieran o no un impacto posterior en la cultura o en otras generaciones. Si una obra causó un gran impacto en una generación, eso es suficiente para convertirse en generacional. Y ese es el caso de Gargoyles, héroes mitológicas.

La mítica serie animada de Disney, creada por Frank Paur y Greg Weisman, es una serie a la que mucha gente tiene cariño por motivos evidentes. Basada en los mitos artúricos y en las obras de Shakespeare, creó un peculiar universo de horror gótico apto para niños. Que incluso llegó a consolas, en 1995, en forma de un más que competente plataformas de acción para la SEGA Mega Drive.

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Ahora Disney anuncia una remasterización HD de este clásico. Disponible el próximo día 19 de octubre, con versiones para Nintendo Switch, Xbox One, PlayStation 4 y PC, se venderá en formato digital por un precio de 14.99 euros.

El principal reclamo del juego es, como no podía ser de otra forma, un profundo cambio en los gráficos. Con un estilo cell shading que recuerda poderosamente al de la serie de animación, el juego luce absolutamente precioso. Pero eso no lo es único que incluye. Con un botón para cambiar en cualquier momento entre los gráficos nuevos y los originales, la opción de rebobinado instantáneo e introduciendo cambios de calidad de vida, promete ser la versión definitiva de este clásico generacional de la SEGA Mega Drive.

Además, si quieres tenerlo en físico, estás de enhorabuena: Limited Run ha anunciado que publicará tres ediciones en formato físico. La estándar, que incluye sólo el juego, costará 34.99 dólares. La classic, que viene en una caja especial VHS e incluye un steelbook, costará 69.99 dolares. Y la collector’s, además de todo lo anterior, contendrá una caja más grande que reproduce frases del actor Keith David haciendo del protagonista de la serie, Goliath, un certificado de autenticidad, un pin y una figura de Goliath. Las reservas para todas estas ediciones se han abierto ya y se cerrarán el próximo 22 de octubre.

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