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Jumanji 3 recibe su primer trailer y es exactamente lo que esperábamos

Sony ha desvelado el trailer de la tercera entrega de la franquicia Jumanji, de título Jumanji: Open World. Dejándonos entrever los primeros vistazos en su casting y las aventuras que vivirán, podemos ver las primeras peripecias que tendrán que sufrir Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black y Karen Gillan que parecerá que seguirán de cerca lo que ya pudimos vivir en las dos anteriores entregas.

Esta tercera entrega continúa el semireboot iniciado por Jumanji: Bienvenidos a la jungla, estrenada en 2017, y que fue tal éxito de taquilla que fue continuada por Jumanji: Siguiente nivel en 2019, consiguiendo facturar entre ambas 1.700 millones de dólares a nivel mundial. Convirtiéndose en absolutos fenómenos de recaudación que han llevado a una tercera entrega continuando esta reimaginación del clásico de 1995 protagonizado por Robin Williams y Kirsten Dunst, pero convirtiendo el juego de mesa en un videojuego.

Una franquicia llamada a arrasar

Con un estreno originalmente planteado para el 11 de diciembre, fue retrasado para evitar la segunda semana en taquilla de los dos grandes behemoth del año: Vengadores: Doomsday y Dune: Parte 3. Teniendo ahora mismo una fecha de estreno planeada para el día 25 de diciembre de 2026.

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Robin Williams le hacía gracia a todo el mundo… excepto a su compañera en ‘Señora Doubtfire’. “Nunca me reí, jamás”

Desde el día que Robin Williams se suicidó, el mundo es mucho menos divertido. El huracán de comedia absoluto que era el actor sigue siendo irrepetible a día de hoy, y en una industria con una autoconsciencia absoluta, resulta imposible que vayamos a tener otra vez a alguien como él. Sin embargo, en su momento no todo el mundo le vio con buena cara, porque supongo que tiene que hacer de todo en la villa del señor: es el caso de Sally Field.

Ni señora ni señoro

La actriz acaba de contar, en el programa de Stephen Colbert, que era inmune a sus chistes durante el rodaje de Señora Doubtfire, y no entendía el motivo por el que el resto del mundo entraba tan bien al juego: “Nunca me reía, jamás. Y todo el mundo lo hacía y seguía adelante”. Williams, que siempre sacó pecho a la hora de hacer reír a cualquier persona, se frustró tremendamente con ella, e intentó hacerla reír a la desesperada. Salió mal.

“Le volvía loco, la verdad. ¡Pero no era divertido, simplemente no era divertido!”, ha dicho la actriz, sabiendo que iba a quedar como una villana para el resto del público. “Robin estaba intentando siempre hacer algo distinto para hacer reír. Era tan poco divertido, no te lo puedes creer. Y entonces Pierce, el increíble Pierce Brosnan, estábamos sentados en una mesa de un restaurante e hizo un pedo con su brazo. Y me moría de la risa”. Williams la miró y dijo “Ah, ¿ESO es lo que hace falta?”. Clásico.

Hay que tener en cuenta que durante el rodaje murió el padre de Field, y posiblemente no estaba de humor para aceptarlo. Williams paró el rodaje para que pudiera ir al funeral y la acompañó a casa, por lo que puede que no aceptara su humor, pero sí su humanidad. Porque en una industria llena de ratas de cloaca, Robin Williams era la luz que les guiaba a todos hacia el bien.

El indomable Will Hunting nunca hubiera existido de no ser por el hermano de Matt Damon

La película El indomable Will Hunting, estrenada en los años 90, continúa resonando en la cultura popular gracias a su singular combinación de talentos. Dirigida por Gus Van Sant, la cinta cuenta con actuaciones memorables de Robin Williams, Ben Affleck y Matt Damon, quienes aportan sus carismas a la historia de un joven genio matemático que trabaja como limpiador en el prestigioso Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT).

Una película de lo más singular

Will Hunting, el personaje principal, es un prodigio que resuelve problemas complejos sin saber que, en realidad, son muy difíciles. Esta línea argumentativa se sostiene en un paralelismo con la verdadera historia del matemático George Dantzig, quien al igual que Will, resolvió problemas complejos que pensaba que eran tareas ordinarias.

Matt Damon, en un discurso en el MIT en 2016, compartió una anécdota personal que ayudó a moldear la narrativa de la película. Reveló que la broma de su hermano, Kyle, se tradujo en un enigma matemático que se volvió famoso entre estudiantes. Este incidente inspiró parte del guion, aportando un sello de autenticidad a la obra. Asimismo, la historia de la premisa de la película también está conectada con la experiencia del padre de Ben Affleck, quien trabajó como conserje en Harvard, lo que influyó en la creatividad detrás del proyecto.

A pesar de la complejidad matemática presentada en El indomable Will Hunting, tanto Damon como Affleck admiten que no eran expertos en la materia. Ellos bromean sobre que el verdadero mérito de las fórmulas en la película pertenece a los expertos del MIT, quienes aportaron su conocimiento para dar vida a este relato que celebra tanto la genialidad como la lucha personal.

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Ehan Hawke recuerda a Robin Williams y lo que aprendió de El club de los poetas muertos

Ethan Hawke ha compartido reflexiones personales sobre su colega Robin Williams, recordando las luchas de salud mental que el icónico actor enfrentó durante su tiempo en la película El club de los poetas muertos. En una entrevista extensa con Tracy Smith para CBS Sunday Morning, Hawke reveló su conciencia sobre el estado mental de Williams, destacando que lo que ocurrió al final de su vida “no define su vida para mí”.

Una fuerza positiva para el mundo

En el contexto de la aclamada película de 1989, dirigida por Peter Weir, Hawke enfatizó la importancia de no permitir que las tragedias que marcan el final de una vida oscurezcan el legado y el impacto positivo que una persona puede haber tenido. Williams, conocido por su talento extraordinario y su capacidad para hacer reír y emocionar a través de su actuación, dejó una huella imborrable en la industria del entretenimiento.

Hawke también subrayó que la percepción de Williams como un ser humano va más allá de las circunstancias trágicas de su muerte, invitando a los espectadores a recordar su vida y su obra con una apreciación más amplia. Este tipo de reflexiones son esenciales, especialmente en un momento en que el diálogo sobre salud mental se ha vuelto cada vez más necesario y relevante en todas las áreas de la sociedad.

La conversación sobre la salud mental no solo afecta a las figuras públicas, sino que también toca a millones de personas que lidian con desafíos similares en su vida cotidiana. A través de sus comentarios, Hawke invita a una mayor empatía y comprensión hacia aquellos que sufren en silencio.

La lucha de Robin Williams nos recuerda la fragilidad de la vida y la importancia de la salud mental, un tema que sigue resonando en la actualidad y que no debe ser olvidado.

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Ethan Hawke dice que aprendió una de las más valiosas lecciones de su carrera de este mítico actor en El club de los poetas muertos

Más de tres décadas después de su estreno, El club de los poetas muertos sigue siendo una película que deja huella en quienes la ven. Su mensaje atemporal sobre la libertad creativa y el poder de la palabra resuena con fuerza en los corazones de quienes crecieron con el inolvidable personaje del profesor John Keating, interpretado magistralmente por Robin Williams. Ethan Hawke, quien tenía solo 18 años durante la filmación, recuerda esa experiencia como un momento fundamental en su carrera y su entendimiento del cine.

A veces puedes simplemente improvisar

En una reciente entrevista con Vanity Fair, Hawke reflexionó sobre las lecciones aprendidas en el set, donde la combinación del ingenio y la creatividad influyó profundamente en su perspectiva como actor. Durante el rodaje, observó el respeto mutuo entre Peter Weir, el director, y Williams, dos figuras con métodos de trabajo marcadamente distintos, pero que lograron complementarse. “Tenían una forma de trabajar muy diferente, pero no se juzgaban ni se enfrentaban entre sí. Trabajaban juntos; eso es emocionante y revela el verdadero potencial de una gran colaboración”, explicó Hawke.

El actor destacó que esta dinámica de respeto y apertura es fundamental para el éxito en el cine, enfatizando cómo la flexibilidad y la colaboración entre los actores y el equipo creativo pueden llevar a resultados extraordinarios. La conexión emocional que se establece en un set puede transformar la manera en que las historias son contadas y recibidas por el público. Hawke sostiene que El club de los poetas muertos es un claro ejemplo de esto, un film que continúa inspirando nuevas generaciones a valorar la libertad de expresión y a seguir su propia voz.

La influencia perdurable de la película no solo impacta al público, sino que también forma parte esencial de la experiencia de quienes estuvieron involucrados en su creación, reafirmando el poder del cine como una plataforma para explorar y comunicar la creatividad humana.

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Zelda Williams pide por favor que dejen de faltar al respeto de la memoria de su padre con la IA

Zelda Williams, la hija del icónico actor Robin Williams, ha vuelto a manifestar su descontento con el uso de inteligencia artificial para recrear la voz y la imagen de su padre, fallecido en 2014. A través de sus historias en Instagram, Zelda hizo un llamado a sus seguidores a que dejen de enviarle videos generados por IA que intentan revivir al legendario cómico, calificando esta práctica de “irrespetuosa” y “perturbadora”.

Una falta de respeto recrear la imagen de un fallecido con la IA

“Por favor, dejad de enviarme videos de papá hechos con IA”, escribió Zelda, quien además criticó cómo estas recreaciones digitales reducen a personas reales a meras imitaciones. “Ver cómo el legado de personas reales se condensa en ‘esto se parece y suena vagamente a ellos, así que basta’, solo para que otros puedan producir una horrible porquería de TikTok, manipulándolos, es desesperante”, afirmó.

La directora de la comedia romántica Lisa Frankenstein subrayó que la tecnología de IA no representa un progreso artístico y resaltó la importancia del consentimiento de los actores en la creación de personajes y el arte. “No estás haciendo arte, estás creando contenido sobreprocesado con la vida de seres humanos, con la historia del arte y la música”, agregó Zelda, enfatizando que tales imitaciones desdibujan la esencia de lo que debería ser la creación artística.

No es la primera vez que Zelda expresa sus preocupaciones sobre esta cuestión. En 2023, durante la huelga de actores en la que se abordó la recreación de personajes mediante IA, la cineasta argumentó que “los actores vivos merecen la oportunidad de crear personajes con sus propias decisiones”. Según ella, estas recreaciones son en el mejor de los casos “una pobre imitación” y en el peor, un “horrendo monstruo Frankensteiniano” que desvirtúa la industria del entretenimiento.

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La hija de Robin Williams se planta contra la IA porque una máquina no puede sustituir a su padre

Zelda Williams, la hija del icónico comediante y actor Robin Williams, ha instado a los usuarios de redes sociales a cesar el envío de videos generados por inteligencia artificial que utilizan la figura de su fallecido padre. En los últimos tiempos, estos contenidos han ganado popularidad, convirtiéndose en una tendencia viral en diversas plataformas de redes sociales.

Aún te echamos de menos, Robin

La situación ha alcanzado un punto de tensión emocional para Zelda, quien ha expresado públicamente su malestar al recibir estos videos. Aunque la tecnología detrás de la creación de imágenes y videos a partir de la inteligencia artificial ha avanzado significativamente, su uso en retratar a figuras fallecidas puede resultar incómodo y doloroso para sus familias. “Por favor, no me envíen más de eso”, publicó Zelda en sus redes sociales, haciendo eco de su deseo de que se respete la memoria de su padre.

El fenómeno de los videos de celebridades fallecidas, como Robin Williams, ha suscitado un debate más amplio sobre la ética del uso de la IA en la recreación de personas que ya no están. Si bien algunos pueden considerar estos contenidos como homenajes o tributos, hay voces que argumentan que pueden trivializar el duelo y el legado de los que han partido. Esta creciente preocupación ha hecho que numerosas figuras del entretenimiento y sus familias reevalúen la forma en que se utiliza la tecnología para retratar a sus seres queridos.

En el contexto actual, donde la inteligencia artificial se está convirtiendo en una herramienta común en la creación de contenido, es aún más importante tener en cuenta el impacto emocional que estos desarrollos pueden tener sobre las personas directamente afectadas. Así, el llamado de Zelda Williams resuena en medio de un debate que abarca la innovación, el respeto, y la memoria en el mundo digital.

En Hollywood quieren que Robin Williams reviva de la manera menos ética posible

Que la IA ha venido para enterrarnos a todos puede estar en duda. Que nos está haciendo pasar momentos de vergüenza ajena incomparables, no. Y para prueba, la siguiente historia: Matthew Lawrence, conocido por su papel en la popular comedia de 1993 Señora Doubtfire, ha expresado su deseo de utilizar inteligencia artificial para revivir la voz del fallecido Robin Williams. Durante una entrevista en la Comic-Con, Lawrence comentó su interés en honrar al icónico actor, quien falleció en agosto de 2014 a la edad de 63 años.

Aunque la idea de recrear la voz de Williams plantea múltiples implicaciones éticas y técnicas, Lawrence enfatizó la importancia de hacerlo con cariño. “Me encantaría, ahora, obviamente, con el respeto debido”, dijo el actor, dejando entrever su admiración por el legado de Williams. Esta iniciativa podría abrir un debate más amplio sobre el uso de la inteligencia artificial en la recreación de voces de figuras destacadas en el cine y la música.

La tecnología de inteligencia artificial ha avanzado significativamente en los últimos años, permitiendo la recreación de voces con un alto grado de precisión. Sin embargo, el uso de esta tecnología en la representación de personas fallecidas es un tema delicado que a menudo suscita reacciones encontradas entre los fans y la industria del entretenimiento. La capacidad de devolver a la vida a voces icónicas podría dar lugar a proyectos cinematográficos interesantes, pero también plantea cuestiones de consentimientos y derechos de uso.

Lawrence, que era un preadolescente cuando trabajó junto a Williams, ha mantenido vivo el recuerdo de su coestrella a lo largo de los años. Su propuesta de usar inteligencia artificial para homenajearle resuena no solo como un homenaje personal, sino como un posible cambio en la forma en que se pueden narrar historias en el futuro. Con la creciente aceptación de la IA en la producción de medios, será interesante observar cómo se desarrollan estas conversaciones en el panorama del cine y la televisión.