Elon Musk ha estado en el centro de la controversia tras admitir que hizo uso de ayuda externa para mejorar su personaje en Path of Exile 2. Esta revelación surgió tras una conversación privada en Twitter con el popular YouTuber NikoWrex, quien compartió el diálogo que mantuvo con el magnate. A pesar de las acusaciones y sospechas que le rodeaban, Musk se defendió al ser cuestionado si se disculparía con la comunidad de jugadores, afirmando que “¿De qué tendría que disculparme?”.
Musk, tramposo dentro y fuera del juego
Las dudas sobre la capacidad de Musk para alcanzar niveles altos en el juego sin asistencia externa han generado un intenso debate sobre la autenticidad de su éxito en el mundo de los videojuegos, especialmente en un entorno donde el tiempo y la habilidad son factores cruciales. Aparentemente, la consecución de un personaje con estadísticas destacadas suscita interrogantes sobre si realmente cuenta con las destrezas necesarias para lograrlo.
No es el primer caso de celebridades que han admitido recurrir a terceros para mejorar su rendimiento en videojuegos. El luchador de la WWE, Randy Orton, también confesó que pagó 1.000 dólares para obtener un personaje más poderoso en Elden Ring. Este tipo de confesiones ha abierto un debate más amplio sobre la ética de utilizar ayuda externa en el ámbito del gaming, planteando preguntas sobre la competencia justa y el verdadero valor de los logros en los videojuegos.
A medida que se expanden estas discusiones, la comunidad de Path of Exile 2 y otros títulos similares observa atentamente, preguntándose si el uso de tales prácticas debería ser aceptado o rechazado en la cultura gamer contemporánea. Los comentarios y las reacciones de los jugadores continuarán alimentando este debate en los días venideros. Si es que los sospechosamente fascistas movimientos de Musk no ahogan la conversación antes.
Como ya sabíamos, la WWE llega a Call of Duty, y ahora sabemos todo lo que llega concretamente a Call of Duty Mobile para hacernos soñar con wrestling.
Aunque siempre que se habla de colaboraciones en videojuegos pensamos en Fortnite, la verdad es que Call of Duty ya lleva años haciendo un trabajo excelente en integrar otras IPs en sus juegos. Ya ni siquiera es sorprendente. Si una vez nos resultaba extraño jugar con o contra Snoop Dogg como operador para celebrar el 4/20, ahora es una ocurrencia anual que no sorprende a nadie. Por eso, cuando se anunció que iban a colaborar con la WWE, tampoco resultó tan extraño.
Toda la temporada 5 de Call of Duty gira alrededor del wrestling y, por eso, no debería extrañarnos que aparezcan un puñado de superestrellas de la WWE como operadores. Habiéndose confirmado en el pasado ya Rhea Ripley, ahora han confirmado que también podremos jugar como la American Nightmare, Cody Rhodes, y como uno de los wrestlers más queridos del mundo, Rey Mysterio. Además, dentro de la mitología de la propia franquicia, llegará Ivan Alexxeve, el antiguo aliado de Makarov, y un misterioso nuevo operador conocido sólo bajo el nombre de Reckoner.
Entre las nuevas armas, que esperamos que no se traigan de la WWE, podemos encontrar la Static-HV, el STG44, la Spear y el Torque 35. La Static HV es una SMG compacta de fuego rápido que es perfecta para las distancias cortas. El STG44 es un rifle de asalto con un excepcional trabajo de daño y retroceso que te ayudará en tus combates a media distancia. La Spear es, bueno, una lanza, perfecta para combate a cuerpo a cuerpo y ser lanzada. Y el Torque 35 es un arco compuesto cuya única explicación necesaria es que siempre mola muchísimo acabar con tus rivales con un arco.
Otra de las novedades es que tenemos un mapa nuevo. O para ser exactos, vuelve un mapa antiguo. Porque Meat, un mapa que ya apareció en la primera temporada, vuelve para convertirse en uno de los mapas permanentes de la rotación. Situado en el Puerto de Oakland, sus calles estrechas y su tamaño pequeño lo hacen ideal para aquellos que busquen una experiencia más inmediata, basada en el cuerpo a cuerpo y las cortas distancias.
Para terminar, esta quinta temporada también incluye dos nuevos modos: el modo Frontline y el Battle Royale: Zona de Práctica. El primero es un deathmatch por equipos 6 contra 6 con límite de tiempos donde gana el que acumule más puntos antes de que se acabe el tiempo. El segundo es un espacio de práctica con el mapa de Rebirth Island para que puedas probar diferentes estrategias, sin que los jugadores puedan hacerse daño entre sí. Una oportunidad perfecta para pulir tus habilidades y reengacharte a todo lo que tiene que ofrecer Call of Duty.
Se anuncia la temporada 5 de Call of Duty y ya sabemos algunas de las jugosas novedades que llegarán a Modern Warfare 3 y Warzone.
Si algo nunca para son las nuevas temporadas de Call of Duty. Siempre hay algo nuevo para Modern Warfare 3 y Warzone y no es para menos. Es probablemente la franquicia más popular de Activision, ahora de Xbox, y sería absurdo que la dejaran morir cuando les funciona tan bien. Incluso cuando los últimos Call of Duty no han calado tan bien entre el público como esperaban. Por eso, a las puertas de la próxima temporada, ya tenemos nuevos detalles.
La temporada 5 de Modern Warfare 3 y Warzone se lanzará en menos de una semana: el próximo 24 de julio. Esto se ha anunciado con un breve trailer de poco más de un minuto donde se ha desgranado todo el contenido que vendrá disponible. Que, cabe aclarar, en esta ocasión será una actualización de contenido gratuito.
Quizás la mayor de las novedades, o al menos la que será más llamativa para el público general, es que habrá una nueva operadora en Call of Duty. Yesta será una superestrella de la WWE, la luchadora Rhea Ripley. Excampeona mundial de mujeres, líder del grupo The Judgment Day, además de ser considerada una de las mejores luchadoras de WWE. Siendo todo un honor que se abra paso en Call of Duty como una de las nuevas operadoras.
Otra de las nuevas novedades es que incluirán una versión cel shaded de algunos mapas multijugador, además de una skin a juego. Si no sabes que es el cel shading, es una técnica de renderización en la cual se utilizan colores planos para hacer parecer que gráficos generados por ordenador están generados a mano. En este caso, de una forma particularmente exagerada, parecen salidos de un cómic particularmente explosivo y lleno de colores. Algo que le sienta bien a Call of Duty.
Además de anunciar una serie de mapas, que podemos ver brevemente en el trailer, es de esperar que todo esto llegue con un pase de batalla, como es habitual. Aún no tenemos detalles al respecto, pero es de esperar que incluyan más contenido relacionado con la WWE y sus luchadores. Además de con la estética cel shading. Quedando poco menos de una semana para su lanzamiento, los detalles se lanzarán en cualquier momento, pero hasta entonces, podemos empezar por prepararnos para pegar tiros con la Mami de WWE.
WrestleMania XL es una demostración de que WWE han entendido el futuro del entretenimiento mejor que nadie, incluso a costa del propio wrestling
El mundo del entretenimiento está cambiando. Cada vez hay más énfasis en aspectos que antes no se tenían en cuenta, cobrando una forma nueva. No es sólo la llegada de nuevas tecnologías o la cada vez mayor predominancia del streaming. Es algo más. Es la sensación de que es posible hacer cosas diferentes, de otra manera, a como se hacían hasta ahora. Quizás porque, no atados a la televisión tradicional, muchos programas se están planteando si no es posible hacer más.
Esto es algo evidente en WWE. El cambio que han sufrido en los últimos meses es notorio para cualquiera que lo siga regularmente. En parte es causa de sus nuevos dueños, Endeavor, que lo han fusionado con UFC para crear una nueva compañía, TKO. Pero también es algo más, como pudimos ver este fin de semana en su mayor evento: Wrestlemania.
Celebrando su cuadragésima entrega, Wrestlemania es el mayor evento anual de la WWE. Un momento donde se nombran campeones, se crean leyendas y se cierran historias. Con 72,755 espectadores, no es el mayor evento de la historia del wrestling ni de Wrestlemania, pero demuestra las dimensiones del mismo. Y también la razón por lo que es el momento en que el actual mandamás de la compañía, Paul Levesque, más conocido por su nombre HHH, ha declarado que es una nueva era para la compañía. Una en la que dejarán atrás la etiqueta del entretenimiento deportivo para abrazar la del wrestling.
Wrestlemania XL ha sido un evento donde ha pesado más los grandes momentos que el wrestling. Aunque ha habido algunos buenos combates, donde más ha destacado ha sido en sus historias. En su uso de la tecnología. En cómo, ahora, WWE se presenta como un producto audiovisual diferente, más audaz, buscando ser pionero de una nueva forma.
Si bien siempre ha habido un gran énfasis en la WWE como un producto, se siente como si eso se hubiera enfatizado. Hay muchos más resúmenes de la historia hasta ahora. La mayoría de segmentos están patrocinados. Las entradas son mucho más grandiosas y exageradas. No se permite un sólo momento en que el espectador pueda estar perdido o confuso. Mucho menos viendo algo que no reconoce inmediatamente. Dando más énfasis a lo que ocurre fuera del wrestling.
Todo esto es algo que hemos visto en cierta medida durante el último año en la WWE. Con un mayor énfasis, pero ya estaba ahí. Aunque quizás lo más sorprendente de todo, es el énfasis en el uso de la AR. O realidad aumentada.
Según ha explicado a Marty Miller a Chris Welch, esto ha sido completamente intencional. Usando seis cámaras que pueden desplegar gráficos AR, han querido dar un mayor énfasis a las posibilidades de mostrar cosas en 3D. El ejemplo más claro es la presentación de la historia de Becky Lynch, quien peleaba contra la campeona femenina Rhea Ripley, que se mostró con una versión de su autobiografía, The Man, replicada en 3D.
La mayoría de usos de esta tecnología ha sido para crear esta clase de espectáculo. Hortera, en ocasiones, directamente risible, en no pocas ocasiones, pero que va con el producto. No porque haya algo risible en la WWE, sino porque se siente integrado en el conjunto. Quizás no funcione como debería, pero encaja con el conjunto general.
A esto cabe sumar que, desde principios de año, el jefe de producción de WWE es Lee Fitting, veterano de ESPN. El anterior jefe de producción, Kevin Dunn, había dado forma durante cuatro décadas a la imagen de la compañía. Teniendo un tremendo poder de decisión dentro del mismo. Y el cambio se ve en el estilo más moderno, con una producción menos caótica, dejando respirar más al producto.
El problema es que funciona mejor en términos de espectáculo que de deporte. Las entradas, los comentarios, los vídeos de presentación y las intervenciones siempre están perfectamente medidas. Bien presentadas y expuestas. Pero el wrestling no sale bien parado comparativamente. El cambio constante de formatos, junto con un uso predominante de la SteadyCam, hace que los combates se sientan estáticos y confusos. Que es una mejoría con respecto del caos de los últimos años de Dunn, pero no favorece la idea de que la perspectiva de la compañía ha cambiado hacia el wrestling.
Porque si algo es WrestleMania XL es un milagro del entretenimiento. Un gran espectáculo. La publicidad, las presentaciones, los comentarios, las entradas. Todo luce espectacular, cohesionado, incluso cuando se pasa a los anuncios. Es todo un constante fluir de consciencia sin descanso, donde no hay sitio para que se infiltre un sólo pensamiento — sólo puro placer.
Por supuesto, esto juega en contra del wrestling. El gran wrestling se graba como si se tratara de una escena de acción bien rodada. Una cámara fija muestra con claridad una buena coreografía, pero una cámara que sabe donde colocarse a cada momento la hace extraordinaria. Y eso es lo que no casa con el sentido de espectáculo de la actual WWE. Porque una gran escena de acción es una sucesión de momentos que requieren atención al detalle y cambios de ritmo; algo que va contra el espectáculo y la idea de que todo debe sucederse con fluidez y sin pausa.
Por eso es extraño que Levesque afirme que WWE entra en una nueva era. La era del wrestling. Porque WrestleMania XL demuestra que, si algo han entendido hoy más que nunca, es lo que les hace populares. Haber creado una forma de entretenimiento puro, fluida, donde lo de menos son los combates.
De ahí que sea evidente que en la WWE han sabido tocar las teclas de cómo crear un espectáculo que se siente mayor que cualquier festival o evento deportivo. Ahora sólo les falta encontrar el modo de que el wrestling importe. O que no importe que no haya wrestling.
Hoy van a introducir a Muhammad Ali en el Salón de la fama de la WWE y quizás te preguntes, ¿qué sentido tiene eso? Pues te lo explicamos en detalle
Cada medio tiene su particular forma de homenajear a sus miembros. Quizás el más conocido sea el cine, que el paseo de la fama de Hollywood, pero todos los medios tienen alguna manera de representar a sus miembros más importantes. Aquellos que han creado una diferencia más notable, llevándolo más allá de donde estaba antes de ellos. Algo en lo que el wrestling no es ninguna excepción.
Si existe una institución similar al del paseo de la fama de Hollywood, ese es el Salón de la fama de la WWE. Durante décadas, los mayores luchadores, árbitros, comentaristas y entrenadores del mundo del wrestling han soñado con ser introducidos en el mismo. Es donde van aquellos que han hecho más por el wrestling, al menos sin hacer daño a la WWE por el camino. Porque si un defecto tiene esta institución, es que está asociada a una federación particular.
Pero no seamos quisquillosos. No el fin de semana de Wrestlemania, el mayor evento de la WWE. Porque hoy, día 5 de abril, se celebra la ceremonia de introducción al Salón de la fama del 2024. Y algunos de los nombres que van a desfilar por ese evento, merecen ser reconocidos.
Quizás el nombre más sorprendente de todos sea el de Muhammad Ali. El boxeador, fallecido en junio de 2016 a los 74 años, fue un icono del deporte y del boxeo en particular, pero poca gente lo asociaría con el wrestling. No inmediatamente. Pero la realidad es que Ali estuvo implicado en el wrestling. Y de hecho, se considera que es posible que el fin de su carrera deportiva pudo tener que ver con este espectáculo, debido a las particulares circunstancias en el que ocurrió en su primer y único combate.
El 26 de agosto 1976, Ali participó en un combate en un evento llamado War of the Worlds, en Tokyo, contra la leyenda del wrestling Antonio Inoki. Considerado padre del wrestling moderno. Con un combate de reglas mixtas, se permitían tanto ataques de boxeo como movimientos de wrestling, en un combate a 15 rondas. Con 32.000 espectadores en el Nippon Budokan, acabaron empatando a puntos, 71-71, debido a que Inoki perdió puntos a causa de varias trampas que hizo durante el combate.
El resultado del combate no satisfizo al público. El público lanzó basura al ring, exigiendo que les devolverian al dinero, mientras Ali sufría algo más que el escarnio del público. El boxeador, a causa de las patadas de Inoki, sufrió dos coágulos en la pierna izquierda, que llevó a plantear la posibilidad de tener que amputársela. Y si bien finalmente no fue necesario, la verdad es que nunca volvería a moverse de la misma manera.
Si bien este fue el gran evento dentro del wrestling en la vida de Ali, no fue la única ocasión en donde participó en un combate. También fue el árbitro especial del primer Wrestlemania, donde ofició un combate por equipos entre Hulk Hogan y Mr. T contra “Rowdy” Roddy Piper y “Mr. Wonderful” Paul Orndorff. El cual acabó con Ali dándole un derechazo en la mandíbula a Piper.
Por eso, a pesar de la extrañeza que puede generar en primer lugar, es normal que introduzcan a Ali en el Salón de la fama de la WWE. Su implicación dentro del wrestling es breve, pero se puede considerar de una iconicidad suficiente como para justificarlo. Algo que no quita que su paso por el mismo ha sido trágico, y la demostración de que aquellos que dicen que el wrestling es un espectáculo de mentira, no saben de lo que hablan. Y si no, que se lo pregunten a los dos coágulos de la pierna de Mohammed Ali.
Fuera de lo que tiene más que ver con las celebridades que con el propio wrestling, hay otras personas que van a ser introducidas en el salón. Probablemente, la más relevante de todas es Bull Nakano.
Nacida en 1968, hizo su debut en 1983 en All Japan Women’s Pro-Wrestling, y en sus catorce años de carrera, ganó prácticamente todos los títulos inimaginables, elevando el wrestling femenino tanto en Japón, como EEUU y México. Siendo todo un referente para todas las luchadoras que llegarían después de ella.
Otro nombre importante, si bien nunca ha pisado un ring para pelear, es el de Paul Heyman. Comenzando su carrera como fotógrafo y escritor de la revista de lucha libre Pro Wrestling Illustrated, alcanzaría la fama cuando dirigiera entre 1993 y 2001 la ECW, considerada como una de las federaciones mainstream más extremas y alocadas de la historia del wrestling norteamericano. A la compra de la ECW por parte de WWE, se convertiría en manager de diferentes luchadores, destacando el trabajo que hizo durante los 10s con CM Punk y en los 20s con el actual campeón universal, Roman Reigns.
Ellos tres no son los únicos que entrarán hoy en el Salón de la fama. También lo harán Lia Maivia, promotora de Polynesian Pro Wrestling durante los 80s, y abuela de The Rock; Thunderbolt Patterson, un luchador de los 60s y los 70s que fue duramente criticado y ostrizado en su momento por sus críticas al racismo institucional y el hecho de querer crear un sindicato de wrestlers; y The US Express, una popular pareja que fueron campeones en la NWA y la WWF.
Si te interesa ver esta ceremonia, aún estás a tiempo. Si estás en EEUU podrás seguirla en Peacock, según finalice el Smackdown de esta noche, y en el resto del mundo, podrás verlo con una suscripción de WWE Network.
Randy Orton lo quiere todo. Y con un fajo de billetes, lo ha conseguido.
No puedes tener una vida laboral exitosa, con varias horas fuera de casa, y además ser el mejor jugador de ‘Elden Ring’ del mundo. Salvo que seas gamer profesional, claro. Pero Randy Orton, que lleva casi dos décadas dedicándose al noble deporte de la lucha libre en la WWE (lo que aquí los más viejos aún conocemos cono ‘Pressing catch’), lo quiere todo. Y con un fajo de billetes, lo ha conseguido.
Es sabido que en sus tours de demostración, Orton se pasa el tiempo de antes y después de los combates jugando a ‘Elden ring’. Y claro, pegarse con los enemigos (del videojuego) es divertidísimo, pero subir de nivel le parecía, de manera bastante lógica, un aburrimiento. Tanto, que decidió hacer trampas y quedarse solo con la experiencia más divertida posible de FromSoftware.
Según hemos conocido estos días, el luchador, harto de tener que ir recolectando runas aquí y allí, decidió tirar de talonario y pagar 1000 dólares a “un tío” para que le diera runas infinitas. ¿El resultado? Llegó a nivel 100 de manera inmediata. Según la pareja de luchadores de wrestling Brennan Williams y Mansoor Al-Shehail, Orton se acercó a ellos después de una pelea para hablar de su amor mutuo por ‘Elden ring’. Y ahí soltó la bomba.
“Me encanta este juego. Es increíble. Pero no puedo lidiar con esa mierda, así que simplemente pagué a un tío para que me diera un montón de runas“, les comentó. Y mira, hay peores cosas en las que gastarse 1000 dólares. Sí, ha hecho trampas, pero tampoco ha hecho daño a nadie (en este caso, en su vida ha hecho mucho daño a mucha gente, claro). ¡Ni que fuera el primer “pay to win” que hemos visto en nuestra vida!
The Rock aparece en Smackdown, encendido las especulaciones de un enfrentamiento con Roman Reigns, y reencontrándose con John Cena.
Parte del encanto del wrestling es que nunca sabes qué va a ocurrir. Enemigos se convierten en aliados. Amigos se convierten en enemigos. Y personas que hace años que habían desaparecido aparecen de repente para hacer algo más que un cameo. Es parte de lo que hace especial a esta disciplina, en parte, porque la mayoría de las personas que se dedican al wrestling sienten un amor infinito por el mismo. Y entre ellas. pocos trabajadores más constantes y capaces de mover al público con más pasión ha tenido la WWE que a The Rock y John Cena.
El pasado viernes, en Friday Night SmackDown, The Rock reapareció en el programa para hacer una promo junto con Pat McAfee y Austin Theory. Acabando con un rotundo People’s Elbow sobre este segundo, el público se volvió loco de la presencia de Dwayne Johnson en el programa después de años ausente del ring. Aún más desde que peleara, aunque fuera para hacer un único movimiento.
¿Cuáles son los planes de WWE para The Rock? No lo sabemos. Se habla mucho de que podría ser quien se enfrente contra Roman Reigns en el main event de Wrestlemania 41 por el título de campeón universal ahora que ha cumplido ya tres años con el título. Pero esto es aún fruto de la especulación.
Lo que no es fruto de la especulación es que The Rock también tuvo un segmento en backstage con el que fue, en el pasado, uno de sus grandes rivales: John Cena. Tras dos enfrentamientos en WrestleMania, el último en WrestleMania 29 por el campeonato de la WWE donde este segundo le arrebató el cinturón a Johnson, la tensión entre ambos era palpable. Pero finalmente, ambos se fundieron en un cálido abrazo, reconociéndose como lo que son: dos leyendas del wrestling. Un momento emotivo, muy bonito, sólo posible en la WWE.
Money in the Bank se celebra este fin de semana y hay varios rumores que implican que este puede ser uno de los ppvs más interesantes de la temporada.
El mundo del wrestling está teniendo unas semanas movidas porque, sigas las federaciones que sigas, todas están ofreciendo grandes espectáculos poniendo buenas peleas sobre la mesa. A este fin de semana le toca a la WWE ser la protagonista, ya que el sábado 1 de julio a las 21:00, desde Londres, podremos ver uno de los grandes ppv del año de la compañía de Vince McMahon. El conocido como Money in the Bank.
Money In The Bank es un ppv donde, además de haber combates regulares, hay dos combates con estipulaciones especiales: los Money in the Bank. Combates con escaleras, sin descalificación, para entre cinco y siete personas, donde el ganador es aquel que consigue llegar y descolgar un maletín que está colgando del techo. Con su origen en 2010, donde el luchador The Miz consiguió superar a nombres de la talla de Chris Jericho, Edge o Randy Orton, no sería hasta 2017 donde harían el primer Money in the Bank femenino, donde ganaría Carmela. Si es un combate muy esperado es porque el dueño o la dueña del maletín puede canjearlo por un combate titular por cualquier cinturón de la compañía en cualquier momento, prácticamente asegurando que el ganador de Money in the Bank será el próximo campeón del mundo o de pesos pesados. Ya que sólo dos veces en doce años un luchador ha fracasado en el canjeo.
Este año, además, las apuestas están particularmente altas por lo que está ocurriendo entre bastidores. Si bien en el Money in the Bank femenino hay una clara favorita, con Iyo Sky apuntando a retar a la actual campeona de mujeres de WWE, Asuka, en el caso de los hombres existen dos favoritos. Ambos bastante polémicos.
El máximo favorito es un hombre conocido incluso para los desconocedores de wrestling, ya que es el youtuber Logan Paul. Con una carrera breve, pero cargada de éxitos en la WWE, es el favorito para ganar el maletín según las casas de apuestas, además de ser el que se ha estado empujando sistemáticamente en todas direcciones para que lo gane. El favorito del público, y parece ser que del máximo responsable actual de la WWE, Triple H, es LA Knight, un hombre de gran carisma que ha sabido de conectar de forma única con el público. Como lejano tercer probable ganador en Shinsuke Nakamura, todo parece estar entre Logan Paul y LA Knight; el favorito de la directiva y el departamento de marketing y el favorito del público.
Pero además, Money in the Bank promete un regreso sorpresa. Porque todo apunta a que, tras unas semanas sin aparecer en televisión, Brock Lesnar aparecerá en el ppv. Sin ningún combate programado, es evidente que aparecerá para confrontar a Cody Rhodes y acabar su rivalidad en Summerslam, ppv programado para el 5 de agosto, con un tercer y último combate con una estipulación especial. ¿Le atacará durante o después del combate? ¿Y cuál será esa estipulación especial? Por fortuna, falta poco más de veinticuatro horas para que lo sepamos. Porque este verano, si eres fan del wrestling, vas a comer bien.
El mundo del wrestling puede parecer intimidante desde fuera, pero no te preocupes: te explicamos todo lo que necesitas saber para introducirte en él.
El wrestling está más vivo que nunca. Gracias a Internet, las federaciones pequeñas y un crecimiento constante a lo largo de los años, esta mezcla de deporte y teatro ha sabido establecerse como una forma legítima de entretenimiento dentro de la cultura popular. Ahora bien, como muchas de estas formas de la cultura popular, puede ser difícil saber cómo empezar a ver wrestling. Eso es lo que vamos a intentar aclarar aquí. Cuáles son las principales federaciones, qué las diferencia entre sí, dónde se puede ver su contenido y cuáles son sus principales estrellas. El resto es lanzarte de cabeza y ponerte al día, porque todo consiste en eso: lanzarte de cabeza e ir rellenando los huecos poco a poco.
Si hay que hablar de wrestling es imprescindible empezar por la WWE. La empresa dirigida por Vince McMahon es una de las más longevas y la más conocida en todo el mundo, habiendo establecido en la mente de muchos lo que es el wrestling. No por nada, de aquí salieron gente como Hulk Hogan, The Rock o John Cena. Afincada en EEUU, con fuertes lazos con Arabia Saudí, tiene un equipo internacional, pero un estilo muy definido: el espectáculo sobre el deporte y el público familiar sobre el wrestling.
Actualmente, su hombre en la cumbre es Roman Reigns, el cual tiene el máximo título de la compañía: el de Campeón Universal indiscutible. Además, es parte de la historia de The Bloodline, aún en desarrollo, y considerada como una de las mejores historias jamás contadas en la WWE.
A parte de Roman Reigns, los otros grandes nombres actuales son los de Gunther, actual Campeón Intercontinental, y Asuka, Campeona Femenina de Raw. Aunque hay otros grandes nombres en la WWE, como AJ Styles o Seth Rollins, son estos tres, junto con los de algunas de sus luchadoras, como Bianca Belair o Iyo Sky, y los Campeones por Parejas de RAW, Kevin Owens & Sami Zayn, quienes siguen ofreciendo la mejor cara de WWE: una combinación perfecta entre conflictos personales bien desarrollados y buen wrestling.
AEW
Que una federación sea joven no significa que no pueda competir en el wrestling, como ha demostrado la AEW. Fundada y dirigida por Tony Khan, fue fundada el 1 de enero de 2019 y basa su interés en ser lo contrario de la WWE. Si la empresa de McMahon pone el entretenimiento sobre el wrestling, la empresa de Tony Khan pone el wrestling sobre el entretenimiento. Lo cual no significa que no haya historias y promos, que las hay y muy buenas, sino que se desarrollan menos a través de conversaciones y mucho más a través de lo que ocurre en el ring.
Es difícil definir quién es actualmente el hombre en la cumbre de AEW, pero no es absurdo decir que es MJF. De nombre Maxwell Jacob Friedman es un prodigio de la técnica con unas dotes de actuación asombrosa que, con apenas 27 años, ha logrado ser campeón mundial de la AEW en una federación conocida por tener algunos de los mejores luchadores del mundo. No por nada su frase emblemática es «soy mejor que tú, y lo sabes».
En cualquier caso, AEW es la federación donde lo más importante es, primero de todo, el wrestling. Aquí se puede encontrar lucha libre, wrestling clásico, wrestling indie y puroresu en igual medida, y algunos de los mejores luchadores del mundo tienen aquí su casa. Jon Moxley, Bryan Danielson, Kenny Omega, The Young Bucks o Chris Jericho son algunos de los nombres que pelean aquí regularmente. Además, compartiendo talento con AAA y NJPW y un enfoque constante en dar oportunidades al talento joven, es posible ver a montones de otros grandes luchadores de forma prácticamente en sus shows, como Adam Page, Jay White, El Hijo del Vikingo o Katsuyori Shibata. Algo que hace de AEW la actual casa del wrestling.
Podemos llamarlo wrestling, podemos llamarlo lucha libre, podría parecer que hablamos de lo mismo, pero no exactamente: la lucha libre tiene su propia identidad y eso lo saben bien en AAA. Lucha Libre AAA Worldwide, también conocida como la Caravana Tres Veces Estelar, está dirigida por Marisela Peña Herrada y se caracteriza por ser, si no la más importante, si la más conocida de entre las federaciones de lucha libre de México. Con una historia que se remonta hasta 1992 y relaciones empresariales con multitud de empresas internacionales, es la casa en México de la mayoría de wrestlers con aspiraciones internacionales.
Si alguien cabe destacar de AAA ese es El Hijo del Vikingo. Entrenado por King Vikingo, consiguió el Megacampeonato de AAA el 4 de diciembre de 2021, defendiéndolo exitosamente desde entonces en siete ocasiones contra algunos de los mejores luchadores de México. Además, sus recientes apariciones en EEUU, especialmente en AEW peleando contra Kenny Omega, anterior Megacampeón de AAA, y contra otros luchadores, no han hecho sino elevar su estatus como súper estrella.
AAA tiene múltiples estrellas de importancia más allá de El Hijo del Vikingo, entre las cuales la que más ha brillado en el último año es Fénix. Unificando el Campeonato Mundial Pesado y el Campeonato Latinoamericano, es el primer Campeón de Tres Coronas de la empresa. Otros luchadores como El Cuatrero, Dralístico o Bandido son grandes nombres que han brillado en la federación, demostrando que en AAA hay un talento enorme y mucho amor por un estilo de lucha puramente mexicano.
NJPW
Si en México tienen lucha libre, en Japón tienen puroresu, y su empresa más grande se llama NJPW. Con un estilo que definen como Strong Style, basado en golpes de mano abierta, codazos, y movimientos de aspecto más realista influenciado por las MMA, en NJPW hay un estilo mucho más técnico y de aspecto realista que el más fantasioso y acrobático mundo de la lucha libre. No por nada fue fundada por Antonio Inoki, hombre que popularizó el wrestling y las MMA en Japón, y actualmente es dirigido por Takami Ohbari, el cual ha extendido las relaciones internacionales de la empresa, particularmente con AEW y AAA, aunque también en menor medida con WWE.
Elegir un único nombre como la cara principal de NJPW es literalmente imposible. Como mínimo tendríamos que destacar a Sanada, Will Ospreay y Kazuchika Okada, también conocido como The Rainmaker, como los tres pilares sobre los que se sostiene la empresa. Tres hombres que pertenecen a tres facciones distintas, que tienen tres estilos muy dispares, pero que comparten una cosa en común: los tres podrían definirse como el mejor luchador de wrestling del mundo y sería difícil disputarlo.
Fuera de eso, NJPW está lleno de luchadores excepcionales, poniendo casi todo su peso en la batalla entre facciones. CHAOS, Bullet Club, United Kingdom, Los Ingobernables de Japon, Just 5 Guys, House of Torture, y parece ser que ahora también el Blackpool Combat Club, hasta ahora sólo con presencia en AEW, están siempre en conflicto, con constantes traiciones, guerras entre grupos y guerras dentro civiles dentro de los propios grupos. Porque si en las demás federaciones lo importante es los miembros particulares, en NJPW lo importante es el destino del grupo y cada subgrupo conformado dentro de los mismos. Algo que le da una identidad muy particular a esta federación japonesa.
El wrestling no es sólo cosa de hombres, como nos demuestra Stardom. Porque si bien AEW y WWE tienen un sólido plantel de luchadoras, sólo Stardom ha sabido darles un espacio donde ellas pueden brillar exactamente igual que cualquier hombre. World Wonder Ring Stardom, fundada y dirigida por Rossy Ogawa, es una empresa de puroresu exclusivamente de mujeres. Hermana con NJPW, tiene un estilo de pelea igualmente duro, basa muchas de sus historias en los grupos, y a diferencia de NJPW, aquí todo el foco recae en las mujeres.
Actualmente la reina de Stardom es sin ninguna duda Tam Nakano. Ostentando los dos grandes títulos de la empresa, el World of Stardom Championship y el Wonder of Stardom Championship, la líder de los Cosmic Angels tiene un estilo vistoso y sorprendentemente duro, que sabe combinar con movimientos clásicos, haciéndola una wrestler particularmente técnica, cuyos combates se disfrutan por la vistosidad y sutilidad de todos sus movimientos.
Fuera de Tam Nakano, Stardom puede afirmar tener algunas de las mejores luchadoras entre sus filas. Nombres como los de Giulia, Mina Shirakawa, Natsupoi, Kairi o Mayu Iwatani pueden ponerse sin ningún problemas entre los de los mejores wrestlers actuales, independientemente de su género, haciendo de Stardom una de las federaciones que más merece la pena seguir. No sólo por dar un excelente wrestling femenino, algo desgraciadamente poco común aún en 2023, sino por dar un excelente wrestling, a secas.
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