El motivo no es que no quieran vender, sino que muy pronto van a poner en oferta el juego. Con un precio de 10.25€, sus desarrolladores han hecho un comunicado diciendo que “quienes no han comprado el juego todavía pueden ahorrarse un par de pavos para un café o un spray de aire comprimido para vuestro teclado”. Incidiendo en la importancia de esto, han señalado que “en serio, esta cosa merece la pena para limpiar años de polvo y trozos de comida acumulados en vuestro teclado”. Algo de lo que podemos dar fe.
Aunque una forma particular de promocionar su juego, la comunidad ha reaccionado de forma excelente a la misma. Siendo alabado por fans del juego y gente con simple curiosidad por el mismo por igual, la gente ha celebrado la sinceridad y el acercamiento pensando en sus finanzas. Además del peculiar toque de humor con el que lo ha hecho, asociándolo con la temática del juego.
Si bien no existe fecha exacta para cuando comenzará la oferta de Final Sentence, seguramente porque los propios desarrolladores no pueden revelarla, parece que esta campaña de marketing ha sido un éxito. Con casi 350.000 wishlist, el juego esta llamado a tener una nueva oleada de jugadores. Si quieres ser uno de ellos, añade el juego a tu lista de deseados para que Steam te avise cuando, por fin, se ponga de oferta y puedas comprarte con lo que te ahorres ese tan anhelado spray de aire comprimido.
Juego de Tronos fue uno de los mayores éxitos de la historia de la televisión reciente. Aunque La casa del dragón no está generando el mismo ruido, el hype es muy real. Especialmente tras que El caballero de los siete reinos sea un rotundo éxito que ha encandilado a los fans más desencantados de la franquicia. Y ahora el showrunner de la serie ha prometido que podemos esperar algo que ni siquiera Juego de Tronos ha conseguido hasta ahora.
Una batalla como ninguna otra
En una entrevista con Entertainment Weekley el co-creador y showrunner de la serie, Ryan Condal, ha dicho que la serie va a sorprender a los fans de Juego de Tronos. ¿La razón? El primer episodio será la Batalla de la Garganta y la ha calificado como “posiblemente el episodio de televisión más loco jamás hecho”.
El listón está muy alto por motivos evidentes. Juego de Tronos ha tenido espectaculares batallas que aún siguen impresas en la mente de los fans. Pero el propio Conrad no parece tener miedo a nada de esto. “Intentar contar esta historia sin la garganta sería como intentar rodar ‘El señor de los anillos’ sin hacer la Batalla del Abismo de Helm. Si vamos a hacerlo, tenemos que hacerlo bien. Y eso significa dragones, barcos y muchos lugares de conflicto”.
Aunque las expectativas están altas, y probablemente más después de saber cómo empezará la temporada y cómo su creador lo ha dado todo para hacer increíble esta batalla, parece que Juego de Tronos no va a decepcionar. Y para saberlo tendremos que esperar menos de un mes, ya que la tercera temporada de La casa del dragón se estrena el próximo 21 de junio. Cuando sabremos, por fin, si la Batalla de la Garganta es tan espectacular como se nos ha prometido.
Hay juegos que es fácil vaticinar que van a funcionar bien. Todos los números están a su favor, el estudio es querido, se habla bien de ellos en redes sociales. Pero a veces con eso no es suficiente.
Si su desarrollo ha sido estrambótico, ha sido muy caro o el estudio está en una situación precaria, es perfectamente posible que no sea suficiente con ser un éxito. Que necesite romper las escalas para poder considerarse un triunfo. Y bien puede ser que uno de los indies más esperados del año, Mina the Hollower, esté en esa situación.
Unas inspiraciones en la manga
Mina the Hollower sorprende porque no oculta sus inspiraciones. Tampoco lo intenta. Es un juego muy inspirado por The Legend of Zelda, pero además, específicamente por los juegos 2D de la franquicia que vinieron después de A Link to the Past, el último juego que salió para Super Nintendo. Abrazando lo que hizo Nintendo en juegos como A Link to the Past, Oracle of Seasons y Oracle of Ages, Mina the Hollower los toma como inspiración para crear su propia identidad.
Porque es cierto que bebe mucho de ellos. Tiene una perspectiva isométrica de 3/4, estética pixelart similar al de una Super Nintendo y una mezcla de combate, exploración y puzzles, pero no es exactamente igual que un Zelda. No solo porque Mina sea una ratoncita con un propósito claro: descubrir por qué los generadores de chispas que alimentan de energía a la Isla Tenebrosa están fallando. No solo también porque tiene otra gran inspiración: los juegos de From Software.
Donde en los Zelda solo tenemos una espada, en Mina The Hollower tenemos toda una variedad de armas donde elegir. Cada una de ellas incentivando un estilo de juego diferente, esto se potencia con un arma secundaria, al estilo Castlevania, de usos limitados. Incentivando el combate de un modo mucho más cercano a un Bloodborne 2D que a cualquier The Legend of Zelda.
Eso hace que el juego tenga también un punto de dificultad mayor de lo que esperaríamos en esta clase de juegos. Algo inesperado de un juego que, si bien está ambientado en un pseudo siglo XVIII de ambientación gótica, está habitado por adorables animales antropomórficos. Pero donde también hay trampas mortales, castillos repletos de monstruos y, por supuesto, pantanosos venenosos. Por si acaso no había quedado clara la influencia de From Software.
Un estudio que lo ha dado todo
Además, Mina tiene que conseguir algo aún más importante que descubrir qué está ocurriendo en Isla Tenebrosa. Tiene que vender bien y rápido. ¿Por qué? Porque el destino de su estudio depende de ello. Yacht Club Games, el estudio desarrollador de Mina The Hollower, ha declarado que están al borde de la bancarrota y, si el juego no es un éxito inmediato, podrían tener que cerrar sus puertas.
Ahora bien, esto no parece que vaya a ser un problema. Yacht Club Games son los creadores de Shovel Knight, un juego publicado en 2014 y que hizo las delicias de los fans de los plataformas retro al estilo de la NES. Con un pixel art exquisito y una dificultad endiablada, ha creado toda una franquicia a su alrededor adorada por un público entusiasta. ¿La razón? La calidad de sus juegos y el mimo dedicado a los mismos, estableciendo a Yacht Club Games como un sello de calidad.
Además, eso se hace notar en los números. Mina the Hollower es, actualmente, el sexto juego más deseado de Steam. Eso significa que, incluso en las previsiones más conservadoras, debería alcanzar las seis cifras en sus primeras veinticuatro horas sin problemas. Si el marketing y el entusiasmo acompañan, podría alcanzar las siete. Pero eso está por ver.
¿Será Mina the Hollower el próximo gran éxito indie? Todo apunta a que sí. Es un juego precioso, que está causando sensación en redes sociales y que viene de un estudio con fama de entregar resultados excelentes. Si eso será suficiente está aún por ver, dada su situación. Pero no tendremos que esperar mucho: Mina the Hollower saldrá para PC, PlayStation 5, Nintendo Switch, Nintendo Switch 2 y Xbox Series X|S el próximo 29 de mayo. Y salvo catástrofe mayúscula, bien podríamos estar ante uno de los juegos del año.
Todas las empresas, absolutamente todas, alrededor del mundo, se están “centrando en la IA“. Ni siquiera importa si la IA va a hacer algún bien, es solo por “no quedarse atrás”. Y el resultado, a la espera de que todas las empresas suban los precios y se haga absurdo mantener los servicios, está siendo de todo menos futurista. Es, como esperábamos muchos, la versión más cutre del futuro que nos prometió el cine durante años, con robots encargados de hacernos de psicólogos y consultando lo que antes mirábamos en Google.
Bueno, IA está bien
Las grandes tecnológicas, que se han gastado un absoluto dineral en no quedarse atrás, ya están anunciando que a partir de ahora la IA será el centro de todas sus esperanzas. Todas menos una, que se ha dado cuenta que con esta deriva pronto se volverá absolutamente inútil: YouTube. Sí, para evitar la desinformación, ahora obligará a que los vídeos hechos por inteligencia artificial lo resalten. Esta no la esperaba, sobre todo teniendo en cuenta el giro inicial que dio remando totalmente a su favor.
De hecho, aunque como “creador” decidas no etiquetarlo, YouTube lo hará por ti, detectándolo si tiene un uso significativo de IA fotorealista. “Hemos escuchado continuamente a nuestra comunidad que valoran la transparencia en lo referido al contenido IA. Estos cambios se han diseñado para equilibrar la transparencia con el control creativo”.
¿Y qué van a hacer con los vídeos hechos con IA para que sepas que lo son? Bueno, la propia YouTube responde: “La meta es encontrar el contexto de inmediato. Si parece real pero está hecho con IA, los espectadores lo sabrán inmediatamente”. Dicho de otra manera: tendrá un aviso al inicio del vídeo, y no como, hasta ahora, en la descripción larga. Conste que esto no afectará a las recomendaciones… ni a ganar dinero con lo que ha hecho una máquina. Pasito a pasito.
Square Enix ha hecho un stream especial para celebrar el 40 aniversario de la querida franquicia de JRPGs Dragon Quest. En el mismo, Yosuke Saito, productor del juego, Yuji Horii, creador de la saga, han presentado la nueva entrega de la franquicia: Dragon Quest XII. Con una particularidad. Han anunciado que han tenido que hacer un reboot del proyecto y que ahora pasará a llamarse Dragon Quest XII: Beyond Dreams.
Un proyecto repleto de problemas
Dragon Quest XII, técnicamente, ya había sido anunciado. Hace cinco años se presentó bajo el nombre de Dragon Quest XII: The Flames of Fate con un, literal, logo en llamas, y ninguna información más. Ahora, y debido a una serie de problemas que les han llevado a reiniciar el proyecto, vuelve en esta nueva encarnación.
Aunque la información que tenemos es aún muy escasa, nos han dejado con un pequeño teaser trailer conceptual del juego que nos deja ver a los protagonistas. Incluidos los diseños de Akira Toriyama, fallecido el pasado 2024, y del cual técnicamente ya se habían enseñado sus últimos trabajos realizados en vida, tanto para videojuego como para manga. Horii ha afirmado que en el futuro aclarara cómo es esto posible, incidiendo en que la música es de Koichi Sugiyama, compositor desde la primera entrega de la saga y fallecido en 2021.
Sin fecha de lanzamiento ni plataformas confirmadas, parece que aún tendremos que esperar mucho para ver la nueva entrega de Dragon Quest. En el mismo evento han anunciado también Dragon Quest Monsters: The Withered World, una nueva entrega de la subfranquicia Dragon Quest —una mezcla de Dragon Quest y Pokémon—, con nada más que un logo y afirmando que llegará pronto a Nintendo Switch, Nintendo Switch 2, PlayStation 5, Xbox Series X|S y PC.
Si la primera película de Enola Holmes es de 2020 y parecen ir a tres años por secuela, la saga de la joven hermana de Sherlock podría terminar en el 2047, cuando Millie Bobby Brown tenga ya 43 años. Vamos, que más vale que se den prisa en Netflix si pretenden adaptar toda la saga escrita por Nancy Springer, porque tienen mucha tela que cortar. De momento, Enola Holmes 3 empieza con un auténtico bombazo: ¡La boda de su protagonista!
Un misterio casamentero
Así empieza el tráiler de esta tercera parte, siguiendo la anterior: Enola está enamorada de Tewkesbery, pero en el momento que se va a casar recibe la noticia de que su hermano ha desaparecido. Y claro, no vamos a dejar esta saga sin su cameo obligado de Henry Cavill, así que se lanza a la aventura, tratando de encontrar quién lo ha hecho y por qué.
De momento sabemos que se estrenará el 1 de julio, y tendrá el retorno de todos los actores clásicos de la saga, desde Cavill y Brown hasta Helena Bonham Carter. Hay que decir que, llegados a este punto, las novelas y las películas se diferencian casi totalmente. De hecho, Tewkesbery solo aparece en el primer libro y, desde luego, no se casa con Enola en ningún momento. Las cosas de hacer adaptaciones para Netflix que toca claudicar.
Probablemente, aunque esta película no tenga mucho éxito, tendremos Enola Holmes 4: es una franquicia reconocible para Netflix, quiere atar a Millie Bobby Brown como una estrella “de la casa” y siempre tiene que ser agradable descolgar el teléfono sabiendo que el mismísimo Henry Cavill está al otro lado, ¿no? Ahí sí que no hay misterio.
Backrooms se estrena este viernes en Estados Unidos, y ya es una de las películas de terror más esperadas del año. En parte porque está basada en un fenómeno de YouTube, en parte porque pinta francamente estupenda y en parte porque su director, Kane Parsons, cumplió 20 años durante el rodaje. No estamos precisamente boyantes de nuevos talentos y debería ser motivo de alegría que un chaval talentoso prefiera hacer cine antes que TikToks, pero por supuesto que el mundo no ha querido aceptarlo tan fácilmente.
Mal rollo garantizado
Los rumores dicen que Parsons, que creó toda una mitología sobre las backrooms durante años en YouTube, no fue el director de la película y que tuvo a alguien dirigiendo por él, pero Mark Duplass, uno de los protagonistas, ha salido en su defensa en Twitter ante un usuario que aseguraba que el joven no estaba al mando de la película.
“Mmmmmh, con todo el respeto, no recuerdo haberte visto en el rodaje. Cuando estuve allí, Kane lo controlaba al 100%. Más que muchos directores que le triplican la edad“. Aparentemente, la persona que afirmaba que Parsons no dirigió la película era un “experto” que sabía que ningún ejecutivo daría 10 millones a un chaval de 20 años, como haciendo que A24 y Paramount son la misma cosa.
En la misma línea ha hablado Sophy Romvari, directora de cine, afirmando que “Los celos mueven muchos de estos discursos sobre la edad y el éxito. Puedo decir con confianza que estoy muy contenta de haber hecho mi primera película a los 34 y no a los 20, soy mucho mejor ahora”. En todo caso, guste o no a los haters, Backrooms parece que se estrenará por todo lo alto, superando a The Mandalorian and Grogu en taquilla y dando una de las grandes sorpresas del año. Algo está cambiando en Hollywood, por suerte.
En 1986, Takeshi Kitano llevó a la luz uno de sus proyectos más locos (y ya es decir): un concurso repleto de pruebas disparatadas, golpes, trompazos y cachivaches titulado Takeshi’s Castle, aunque en España lo conocemos mejor como -ay- Humor Amarillo. El concepto de “pruebas físicas, una tras otra” fue cogiendo fuerza y cristalizó en otro programa llamado Sasuke, que continúa emitiéndose a día de hoy y dio luz al famoso American Ninja Warrior. Y ahí es donde nos paramos.
La Gacela Thompson, a las Olimpiadas
American Ninja Warrior lleva emitiéndose en NBC desde 2009, y es una versión mucho más seria y físicamente demandante que los programas japoneses. Tanto, que su ganador se lleva todos los años un millón de dólares. Lo curioso es que ha traspasado la fama para pasar a formar parte de la cultura pop y, ahora, finalmente, ha llegado hasta donde nunca creyó que lo harías: las Olimpiadas.
Tokyo Broadcasting System, los productores de Sasuke, han llegado a un acuerdo con la asociación internacional de pentatlón para introducir esta carrera de obstáculos como parte de la disciplina. En los próximos Juegos de 2028 en Los Angeles, oficialmente se sustituirán los saltos ecuestres por una carrera de obstáculos al estilo Ninja Warrior: quizá no sea un deporte federado, pero sí más espectacular.
El pentatlón lleva estando en las Olimpiadas desde 1912, y antes de este cambio constaba también de esgrima, natación y laser run, una combinación de carrera y tiro con pistola láser. Pistola láser, Ninja Warrior… Al fin lo hemos conseguido: hemos llegado a la más pura distopía deportiva. Habrá que disfrutarla.
CD Projekt ha anunciado por sorpresa una nueva expansión para The Witcher 3: Wild Hunt. De nombre Songs of the Past, nos pondrá en la piel de Geralt de Rivia, está siendo codesarrollada por Fool’s Theory, responsables del RPG The Thaumaturge, y de momento no sabemos nada más salvo que sabremos más “a finales de verano”. Toda una sorpresa, teniendo en cuenta que el juego original salió hace ya once años.
Una expansión para la cual tocará esperar
Aunque parece que no tendremos que esperar mucho para saber todos los detalles sobre la expansión. Desde CD Projekt han anunciado que emitirán un directo especial el jueves 28 de mayo a las cinco de la tarde, hora peninsular de España. Aunque no han anunciado específicamente sobre qué hablarán, si han dicho que el evento contará con la presencia de Kacper Niepokólczycki y Magdalena Zych y que además “regresaremos una vez más a la tierra de caballeros, viñedos y vampiros”.
Ha habido muchos rumores durante meses sobre esta expansión. Siendo probable que sea una forma de enlazar los eventos de The Witcher 3: Wild Hunt con los del futuro The Witcher 4, según han declarado esos mismos rumores, parece que en CD Projekt quieren empezar a devolver el interés en el brujo entre sus fans.
Ahora bien, si quieres jugar a Songs of the Past debes saber que has debido mantenerte al día. The Witcher 3: Songs of the Past se lanzará en 2027 para PC, PlayStation 5 y Xbox Series X/S. Así que si pensabamos jugarlo en PlayStation 4 o Xbox One, nos tememos que te tocará volver a pasar por caja para poder jugarlo. Porque el mundo sigue avanzando. Incluso el de The Witcher.
Sony ha confirmado oficialmente que cierra Destruction AllStars, el exclusivo de PlayStation 5 publicado en febrero de 2021. Lanzado como una gran apuesta por incentivar el juego online en la plataforma, el juego se encontró con una recepción extremadamente fría, siendo vapuleado por la crítica por la falta de contenido, lo agresivo de sus microtransacciones y lo repetitivo de su propuesta jugable.
Un juego abocado al desastre
Según ha informado Sony en un email que ha enviado a todos los usuarios, ya no es posible adquirir el juego ni moneda virtual dentro del juego desde ayer, día 26 de mayo de 2026. Afirmando que “debido a problemas técnicos continuos, los servicios multijugador de Destruction AllStars para consolas PlayStation 5 permanecerán desactivados y ya no estarán disponibles”, han querido incidir en que los modos para un solo jugador seguirán estando disponibles hasta el 25 de noviembre de 2026, cuando cierren los servidores.
Destruction AllStars siempre ha estado rodeado de la controversia. Anunciado como juego premium, iba a salir a la venta por 69.99€ en un momento donde el estándar para los juegos era 59.99€, llevando a una gran polémica. Tanto, que acabaría lanzándose como un free-to-play con actualizaciones gratuitas y micropagos para cosméticos y mejoras. Algo que no ayudó a aliviar un fracaso prácticamente inmediato.
Aunque este no es el único fracaso de Sony esta generación con los juegos online. El otro gran ejemplo es el de Concord, juego desarrollado por Firewalk Studios y que, debido a unas bajas ventas sin precedentes, cerró sus servidores en dos semanas. La diferencia con respecto de Destruction AllStars es que era un juego premium y no free-to-play, razón por la cual decidieron matarlo antes: les daba mala prensa. Incluso si los números no eran, ni mucho menos, peores que los del juego de Lucid Games.
