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Una película de Minecraft se impone como la película más taquillera del año en Reino Unido

El mercado cinematográfico en el Reino Unido e Irlanda alcanzó un notable ingreso de £1.07 mil millones (equivalente a $1.45 mil millones) en 2025, lo que representa un incremento del 1% en comparación con el año anterior, 2024. Este crecimiento marca el mejor rendimiento de taquilla desde el inicio de la pandemia, según datos de Comscore Movies.

Todo un fenómeno de masas

La película Una película de Minecraft, producida por Warner Bros., fue la gran triunfadora del año, posicionándose en la cima de la lista con un recaudación de $76.9 millones. Este éxito refleja el creciente interés del público por las adaptaciones de videojuegos, un género que ha ido ganando terreno en el ámbito del cine. Le sigue, aunque a una gran distancia, Bridget Jones: Mad About The Edge, de Universal, que también logró un rendimiento notable.

Este aumento en los ingresos sugiere una posible recuperación del mercado cinematográfico tras los efectos devastadores de la pandemia de COVID-19. Durante los últimos años, las restricciones y el cambio en los hábitos de consumo habían puesto a prueba a la industria del cine, generando un descalabro en taquillas que muchos creían difícil de superar. Sin embargo, con el regreso de los espectadores a las salas, unidos a la llegada de títulos esperados y populares, el panorama se está transformando positivamente.

A pesar de las buenas noticias, la industria sigue enfrentando desafíos. Entre ellos se encuentran la necesidad de innovar en contenidos y la creciente competencia de las plataformas de streaming. Además, se especula que el éxito de Una película de Minecraft podría abrir la puerta a más adaptaciones cinematográficas de videojuegos, una tendencia que los estudios parecen estar dispuestos a explorar en los próximos años.

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Elisabeth Moss confirma que está trabajando en una secuela de una de las películas de terror más sugerentes de la última década

Elisabeth Moss ha confirmado que se está trabajando en una secuela de la aclamada película El hombre invisible, estrenada en 2020. La actriz subraya que, para que la secuela vea la luz, debe cumplir con un alto estándar de calidad, siendo «igual de buena o mejor» que la original. Esta actitud refleja un compromiso por preservar la integridad de la primera entrega y evitar una producción apresurada que priorice el beneficio económico sobre el valor artístico.

Leigh Wannell aún tiene que hacer una película menos que brillante

La película de 2020, que contó con un presupuesto de solo 7 millones de dólares, logró recaudar más de 155 millones a nivel global, convirtiéndose en un éxito taquillero inesperado, especialmente considerando que su estreno coincidió con el inicio de la pandemia de COVID-19. Este contexto complicó la posibilidad de una secuela inmediata, pero Moss asegura que el equipo aún está trabajando en ello y buscando un guion adecuado que cumpla con las expectativas.

Moss destaca que el filme no es un remake, sino una reinterpretación del clásico concepto de H.G. Wells. Esta característica le otorga una identidad propia en un entorno cinematográfico donde abundan los reboots y las homenajes. La actriz expresó su gratitud hacia Universal y Blumhouse por su enfoque ético hacia el proyecto y por su deseo de crear una secuela que realmente valga la pena, en lugar de optar por un lanzamiento rápido que podría haber generado beneficios inmediatos.

La película original, que se centró en la historia de Cecilia, una mujer atormentada por su exnovio invisible, recibió elogios por su capacidad de combinar el terror psicológico con una trama innovadora. A medida que se avanza en el desarrollo de la secuela, los aficionados se mantienen a la expectativa, ya que Moss y el equipo buscan ofrecer un producto que esté a la altura de su predecesor, lo que subraya la importancia de una narrativa cuidada en un entorno lleno de secuelas y reboots.

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Con un 0% en RottenTomatoes, Ice Cube sabe de quién es la culpa del fracaso de su última película

El confinamiento por Covid-19 fue un periodo crítico para la industria del cine, donde la creatividad se puso a prueba y las producciones tuvieron que adaptarse a las restricciones sanitarias. En este contexto, la película protagonizada por Ice Cube, una versión contemporánea del clásico La Guerra de los Mundos de H.G. Wells, se ha convertido en un fenómeno controvertido, pero no por las razones que sus creadores esperaban.

Una película que salió mal por el COVID

Filmada en solo 15 días durante el confinamiento, la película fue producida sin la presencia del director Rich Lee ni de otros actores, lo que, según Cube, tuvo un impacto negativo en su calidad. En una reciente entrevista, el actor reveló que grabó sus escenas de manera remota, enfrentando la narración de una invasión alienígena desde la pantalla de su computadora, utilizando plataformas digitales como Zoom y WhatsApp. Esta decisión creativa ha sido objeto de críticas por la falta de dinamismo y por parecer más un anuncio de Amazon que una verdadera producción cinematográfica.

A pesar de sus críticas devastadoras, que incluyen una calificación del 0% en Rotten Tomatoes y reseñas que la catalogan como una de las peores películas de la historia, el filme ha encontrado un inesperado nicho en el fenómeno del “hate-watch”. La audiencia ha comenzado a disfrutar de lo malo, comentando y compartiendo escenas absurdas en redes sociales. La peculiaridad de su estilo y su enfoque atípico han atraído a los espectadores que buscan entretenimiento a través del fracaso.

Medios como Variety han calificado el filme como “largamente comercial” y otras publicaciones lo consideran “progresivamente ridículo”. No obstante, el interés que ha generado en internet sugiere que, a pesar de las críticas, esta obra ha logrado hacerse un espacio en la cultura pop moderna, convirtiéndose en un fenómeno de discusión colectiva sobre las producciones cinematográficas durante tiempos de crisis.

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Netflix ha cancelado muchas series a lo largo de su historia, pero una serie se la merecía menos que el resto: GLOW

La serie GLOW, un aclamado drama de comedia sobre la lucha libre femenina en Netflix, no regresará para una cuarta temporada. La plataforma ha decidido retractar su decisión de renovación, que se había anunciado en agosto de 2019, lo que ha tomado por sorpresa a los fans y a los miembros del elenco. Este cambio de rumbo se debe en parte a las complicaciones ocasionadas por la pandemia de coronavirus, que han afectado la producción de numerosas series y películas en todo el mundo.

Una serie que siempre funcionó muy bien entre el público

GLOW contaba con un elenco impresionante que incluía a actrices como Alison Brie, Betty Gilpin y el comediante Marc Maron, lo que contribuía significativamente a su popularidad y a la relevancia de la serie en el panorama televisivo actual. La serie se haya ubicado en un nicho único, combinando la lucha libre con temas de empoderamiento femenino y tramas emocionales, lo que le valió elogios tanto de la crítica como del público a lo largo de sus temporadas.

Sin embargo, a pesar de su capacidad de generar un fervorosa base de seguidores, la serie se convirtió en una de las más recientes víctimas de la crisis de producción causada por la pandemia. Las restricciones impuestas para frenar la propagación del COVID-19 han llevado a muchos estudios a modificar o cancelar programas ya en marcha, y GLOW no fue la excepción. Con esta cancelación, se cierra un ciclo para una serie que había comenzado a trazar un camino innovador en la representación de mujeres en el mundo del entretenimiento.

El futuro de las producciones relacionadas con la lucha libre femenina sigue siendo incierto, pero hay rumores que sugieren que otras producciones en este género podrían desarrollarse en plataformas competidoras. Mientras tanto, los fans de GLOW lamentan la pérdida de un programa que había logrado combinar humor, drama y acción de manera singular.

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Death Stranding tiene más disparos por un único motivo: las expectativas de los fans

La secuela de Death Stranding, titulada Death Stranding 2: On The Beach, se lanzará el próximo 24 de junio, y promete ofrecer una jugabilidad centrada en entregas y exploración, manteniendo la esencia que caracterizó al primer título. Uno de los aspectos más destacados del juego será la implementación de eventos climáticos que influirán en la experiencia de juego, así como un ciclo de día-noche que no solo añadirá belleza visual, sino también nuevos desafíos a los jugadores.

Más enfocado a la acción debido a lo que los jugadores piden

Hideo Kojima, el célebre creador del juego, ha señalado que, aunque el combate tendrá un papel más relevante, el enfoque principal seguirá siendo el de las entregas. En palabras de Kojima, “[Death Stranding 2] es un juego centrado principalmente en las entregas”. Sin embargo, la presión generada por las expectativas de los fans ha llevado al equipo a agregar más opciones de combate, garantizando que los jugadores tengan diferentes formas de abordar situaciones, ya sea mediante la evasión, el uso de vehículos o el enfrentamiento directo.

El desarrollo de esta secuela se vio influido por las restricciones impuestas por la pandemia de COVID-19, lo cual obligó al equipo a adaptar su proceso creativo y a trabajar desde casa. Kojima reescribió gran parte de la narrativa para reflejar temas de comunicación y aislamiento humano en la era digital, lo que ha provocado que el juego no solo trate sobre la conexión, sino también sobre sus complicaciones.

Con el lanzamiento a la vista, el equipo de Kojima Productions se siente ansioso y emocionado por el resultado. A pesar de los retos, Kojima ha expresado su satisfacción por haber logrado terminar el desarrollo: “Estoy muy feliz de que hayamos podido terminar el desarrollo y llegar a buen puerto”, afirmó el director durante una reciente ronda de prensa.

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Borderlands es una película tan mala a causa del COVID, según su director

La película de Borderlands, que se estrenó en 2024, ha generado una ola de críticas por su falta de respeto hacia el material original. Personajes icónicos como Tiny Tina y Claptrap han sido radicalmente alterados, presentando una versión de Tina como “elegida” genéticamente modificada y un Claptrap que se asemeja a un robot de presupuesto bajo con deseos de destruir a los humanos, una reinterpretación que ha dejado decepcionados a muchos fanáticos. Este tipo de transformaciones ha sido catalogado como un uso de clichés estereotipados en lugar de mantener las características distintivas de los personajes.

Nunca planifiques nada por Zoom, aparentemente

El director Eli Roth, quien no tuvo el corte final de la película, ha expresado su desconcierto sobre el resultado final. En entrevistas, Roth ha mencionado las complicaciones que la pandemia de COVID-19 trajo al proceso de producción, indicando que el rodaje y la coordinación de ensayos se volvieron cada vez más difíciles. “Ninguno de nosotros anticipó cuán complicado iba a ser con COVID”, expresó Roth, aludiendo a la dificultad de realizar regrabaciones y coordinar al elenco y el equipo en medio de brotes de contagio.

A pesar de que el respeto por el material fuente no es la única forma de crear una buena adaptación, la película de Borderlands ha sido criticada por su falta de inspiración y entretenimiento, comparándose desfavorablemente con otras producciones cinematográficas de bajo presupuesto que han logrado capturar un sentido del humor o encanto. La prensa ha destacado que la película carece de la diversión que caracteriza a otras adaptaciones, resultando en una experiencia cinematográfica que no logra conectar con su audiencia. Los críticos han manifestado que esta película no es ni siquiera “mala en un buen sentido”, sino simplemente “desinspirada”. Algo que siempre puedes comprobar por ti mismo.

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Threads tiene bloqueadas las búsquedas de Covid-19 y vacunas en pleno repunte del virus

Sí has estado siguiendo información este verano, sabrás que los repuntes de Covid-19 han sido una realidad este verano, que incluso has vuelto a tener gente cercana infectada. Sin embargo, redes sociales como Threads tienen vetadas las búsquedas de este tipo de contenidos en un momento en el que la información vuelve a ser importante.

Esto no afecta a España porque Threads no está disponible en Europa todavía, pero la plataforma no permite a sus usuarios habituales realizar búsquedas relacionadas con el coronavirus ni con las vacunas. En Instagram también están limitadas las búsquedas desde hace mucho tiempo como respuesta a la difusión de bulos y teorías conspiranoicas, por lo que cabría esperar que en Threads haya detrás la misma razón.

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El bloqueo de Threads al virus

Esta información, revelada por The Washington Post, explica que Threads, a pesar de que su esperada función de búsquedas se implantó hace escasas semanas, ya realiza bloqueos de contenido para palabras sensibles, violentas gráficas o engañosas. Limitar el acceso al contenido relacionado con la pandemia, de este modo, respondería a evitar que se propaguen ideas peligrosas para la sociedad como el movimiento antivacunas.

De hecho, los años más graves de la pandemia, 2020 y 2021, fueron bastante problemáticos en cuanto a la propagación de información falsa, ya fuera sobre las infecciones, el virus o las vacunas, poniéndose de moda teorías que dañaron la opinión pública con discursos que rozan el absurdo. Es por ello comprensible que Threads no haya levantado el veto, teniendo en cuenta que el negacionismo sigue presente.

Threads Europe
La llegada de Threads a la Unión Europea todavía sigue pendiente de formalizarse

El presente y futuro de Threads

Más allá del repunte de Covid-19, Threads también tiene muchos puntos importantes que abordar si quiere asegurar su futuro. El primero de ellos sería ajustar sus políticas para que se pueda legalizar su llegada a la Unión Europea, donde hay decenas de millones de usuarios dispuestos a utilizar este servicio con mayor o menor frecuencia. El segundo punto, evitar que los usuarios dejen de usar Threads.

El tercer punto, sería seguir ampliando funcionalidades, puesto que la experiencia de Threads sigue siendo algo anodina en comparación a otros servicios de la competencia, como Twitter, el rey del microblogging que se tambalea, o BlueSky, la aplicación de Jack Dorsey, fundador de Twitter, que también quiere mantenerse en este segmento de las redes sociales.

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