Hace 6 años, CBS empezó a rodar El abogado del Lincoln. Todo iba bien hasta que, mes y medio después de empezar, llegó el Covid y mandó todos los planes volando por los aires, como pasó con la mayoría de producciones. En aquel momento, el canal decidió pasar de ella y Netflix, generosa, la recogió esperando pagar menos y tener, por lo menos, una serie de relleno. Aquella “serie de relleno” se ha convertido en uno de los mayores éxitos de su historia… hasta ahora.
Caso cerrado
Tal y como ha anunciado el canal, la temporada 5 será la última de El Abogado del Lincoln, para sorpresa de todo el mundo. Al menos, Ted Humphrey y Dailyn Rodríguez, los showrunners, han prometido que será “el final satisfactorio que Mickey Haller merece”. Mickey Haller tal vez, ¿pero qué pasa con los fans, que se quedan tristes, desolados y con un motivo menos para pagar Netflix cada mes?
La parte buena es que no ha sido una cancelación arbitraria de Netflix, sino una decisión de los propios creadores, que han visto cómo la serie ya llegaba a su final de manera natural y darle una conclusión no acelerada. “Es, por supuesto, agridulce, pero también una oportunidad increíble para cerrar esta aventura y quizá crear un nuevo camino para algunos de nuestros personajes de cara al futuro“. ¿Alguien ha dicho spin-off dentro de un par de años?
La temporada estará basada en la séptima novela de la saga, Resurrection Walk, pero ya hay una más publicada, The Proving Ground. ¿La parte buena de quedarse huérfano de serie? Quizá sea el momento de pasar las noches con un buen libro.
En 2005, Civil War fue un punto de inflexión en la historia de Marvel, un antes y un después: los superhéroes enfrentados entre ellos como nunca se había visto hasta ese momento, eligiendo un bando, tomando decisiones que cambiarían su futuro. ¿El resultado? La novela gráfica más vendida de la historia de la empresa, una adaptación a película que recaudó 1150 millones… Y claro, lógicamente, han intentado que la burra vuelva a tirar del carro aunque ya no le queden fuerzas ni ganas.
Civil War, pero ahora bien
La empresa acaba de lanzar el primer cómic de una nueva colección titulada Civil War: Unmasked, dedicada a contarnos secretos que nadie nos contó durante la tirada inicial hace 20 años. Y el primero se mete con algo fundamental: el motivo por el que Tony Stark insiste sin parar en que se necesita un Acto de Registro de Superhéroes. Por si la detonación de Nitro que mató a 600 personas, incluyendo niños, no fuera suficiente.
En este caso, poco después del inicio de la guerra, Tony Stark va a ver a los mutantes para tratar de que no se mantengan neutrales, y entonces Bishop decide mostrarle su futuro, un mundo en el que le muestra qué pasará si pierde: el Proyecto Wideawake, un futuro con millones de Centinelas esclavizando a la población. Y claro, Iron Man, tras una charla con el presidente, acaba apoyando con más fuerza aún el acta, porque cree que debe evitar cualquier otro futuro. En fin.
Este número, si hace algo, es quitar fuerza a la decisión de Iron Man, que sabe perfectamente de la existencia de futuros alternativos y multiversos que no tienen por qué ser el nuestro. En el próximo número, la verdadera razón por la que Spider-man decidió mostrar su cara al mundo. Ya puestos, por qué no fastidiar también eso.
¿Os acordáis de las reacciones que hubo cuando Will Smith se levantó en medio de los Óscar a dar un sopapo a Chris Rock? ¿Cómo todo el mundo lo condenó, afirmando que algo así no se podía permitir y que Smith estaba vetado para siempre de Hollywood? Bueno, pues a todo el mundo se le pasó cuando vieron que la última entrega de Bad Boys consiguió embolsarse más de 400 millones de dólares en taquilla. El dinero siempre habla más que cualquier desaire.
Es leyenda
David Gordon Green, director (o más bien perpetrador) de las nuevas entregas de Halloween, será el encargado de dirigir a Smith en una película llamada, de una manera increíblemente noventera, Supermax. Lo curioso es que, antes siquiera de rodarse, Amazon MGM ha comprado los derechos por 70 millones de dólares y ha decidido que no saldrá en cines, sino directamente en Prime Video. Confianza, sí, pero poca.
Supermax, que empezará a rodarse en verano, será, según cuentan, un thriller de acción repleto de giros sobre dos agentes del FBI que investigan un asesinato que ha tenido lugar en la prisión más segura del mundo. La típica prisión segura repleta de asesinatos, vaya. Supuestamente, si todo sale bien, la veremos el año que viene, aunque, más que de la película, se hablará sobre la capacidad de Smith para atraer al público: ¿Seguirá siendo infalible o estará condenado a películas directas a streaming a partir de ahora?
Solo hay una cosa que está clara: no parece que los Óscar le vayan a llamar para volver a ir a la gala en muchos años… y Supermax no va a cambiar eso. Cosas que pasan cuando abofeteas a gente por las buenas.
Si eres un poco aficionado a la televisión estadounidense, seguro que conoces a Stephen Colbert. Desde su ascenso meteórico hace 20 años gracias a The Colbert Report hasta ahora, el presentador se ha ganado con creces que su nombre se inscriba con letras de oro en el panteón del entretenimiento político… Y ahora pretende también hacerlo en la Tierra Media. Por si te lo preguntas, sí, todo esto está más que hablado con Peter Jackson.
Una secuela para gobernarlos a todos
En el Festival de Cannes, Peter Jackson ha explicado lo que pasó: “Me llamó hace un año, antes de que supiera que su programa iba a terminarse, y dijo ‘No sé si estás interesado, pero tengo una idea para una película de Tolkien basada en los libros que creo que sería realmente buena‘”. Hay que decir que el presentador es un gran fan de la saga. Tanto, que aparece en El Hobbit: La Desolación de Smaug junto a su mujer y dos hijos en un pequeño cameo.
¿Y cuál es el mayor sueño para los fans de Tolkien? Efectivamente, demostrar todo lo que saben sobre El señor de los anillos haciendo una obra derivada ellos mismos. En el caso de Colbert, ya llevan un año trabajando en el proyecto y todo apunta a que va hacia delante, sobre todo después de que le cancelaran el programa. Injusto, sí, pero para Jackson una ventaja innegable.
“Creo que Steven está realmente feliz. Creo que le ayudó a procesar algo tan sorprendente. Así que pensé, vale, un día va a ser un presentador de talk show, yel siguiente un guionista de Tolkien“. De momento, solo sabemos que la película trata sobre Sam, Merry y Pippin volviendo a hacer el camino de El señor de los anillos 14 años después mientras la hija de Sam descubre un secreto y decide descubrir por qué casi pierden la Guerra del Anillo antes de empezarla. Por mí podemos ir pasando de la película de Gollum y darle directamente a esta, no sé cómo lo véis.
Punisher es un personaje fascinante. Como superhéroe, no solo carece de cualquier poder, sino que además tiene un carácter muy diferente al de todos los demás. No le importa matar, mutilar y torturar, siempre y cuando sea a los malos. Eso hace que sea un personaje interesante, aunque controvertido. Es tan violento como justo y su brújula moral, aunque bien afinada, hace que sea muy dependiente de que lo escriban bien para no caer en lugares problemáticas. Pero ese carácter es lo que hace interesante a su nuevo especial.
Un especial violento y sencillo
The Punisher: One Last Kill nos presenta a un Frank Castle más reclusivo y paranoico tras los sucesos de las dos temporadas de la serie. Algo a lo que no ayuda que Nueva York esté sumergida en el caos, obligándole actuar incluso en un momento en el que no se siente en condiciones para hacerlo. Esta es la premisa para un especial de 50 minutos de pura acción e intensidad emocional donde la serie busca ofrecernos dos cosas: un Punisher sin adulterar y exactamente al personaje que debemos esperar ver asistir a Spider-Man en su nueva película, Brand New Day. Consigue ambas cosas, aunque no sin compromisos.
La historia es violenta, brutal y hace que Castle se vea en situaciones peliagudas, pero en todo momento se siente que sus enemigos están poco desarrollados. Son indudablemente malvados, pero sus motivaciones y razones para cometer crímenes o arremeter contra él parecen ser poco más que el hecho de que pueden. Algo que funciona, pero que no deja de ser un poco decepcionante.
Especialmente porque el personaje de Ma Gnucci es fascinante. En los cómics es una de las enemigas históricas del propio Punisher y aquí es defendida con mucho arte por parte de Judith Light. El problema es que, como villana, apenas sí tiene desarrollo más allá de sus monólogos para justificar unos actos que apenas se sostienen para demostrar el desarrollo de personaje del único que importa: Frank Castle. Algo donde realmente brilla este especial.
El Punisher de Spider-Man
The Punisher: One Last Kill no busca contar una historia profunda. Busca establecer un tono. Demostrar quién es aquí y ahora Castle, The Punisher, como persona y como superhéroe, y eso es lo que logra con creces.
Más torturado, más hastiado, no menos violento, pero con más empatía y más fragilidad, ese es el personaje que va camino a la película de Spider-Man. Alguien que empieza a notar de verdad el peso de lo que hace. Que empieza a sentirse como un superhéroe y no solo como un vigilante, incluso si es solo en destellos ocasionales y, debido a la sencillez del guion, de un modo un poco tosco y simple.
Pero esa es la función de este especial. Ejercer de puente entre la serie y la nueva película. Entre el MCU y las películas de Spider-Man, también. Algo que nos hace soñar con la posibilidad de ver no solo más Spider-Man en el MCU, sino también más Punisher, algo que tendremos que ver si acaba ocurriendo. Pero para saberlo, tendremos que esperar al menos hasta después de Spider-Man: Brand New Day, que se estrena el próximo 31 de julio. Y mientras podemos ver The Punisher: One Last Kill, ya disponible en Disney+.
Chris Cook, CEO de Hasbro, ha desvelado cuál es la nueva política de Dungeons & Dragons en una reciente entrevista con GamesRadar.Declarando que el futuro del juego pasa por asemejarse más a los videojuegos y su modelo de negocio, ha afirmado que los jugadores deben mentalizarse de que “Dungeons & Dragons es un juego como servicio” y que esa es la política que seguirán a partir de ahora con el juego.
Un hombre con un modelo de negocio en mente
Si bien Cook no aclara en la entrevista a qué se refiere exactamente con que debemos pensar en Dungeons & Dragons como en un juego como servicio, parece que se refiere exactamente a esto. En que en vez de tener que esperar al lanzamiento de los libros podemos ir recibiendo pequeñas actualizaciones periódicas que nos mantengan enganchados y consumiendo de forma constante sin tener que esperar un año y medio o dos años hasta que el libro este listo. Articulando así el juego tanto en grandes eventos de temporada y pequeñas actualizaciones más constantes.
Algo que encaja a la perfección con las dos nuevas iniciativas de Wizards of the Coast, empresa desarrolladora de Dungeons & Dragons. Por un lado, un modelo de lanzamientos de temporada centrados en un evento particular. Por otro lado, drops semanales de nuevas reglas, diferentes ítems o cosméticos digitales para tu cuenta de D&D Beyond.
Esto se alinea perfectamente tanto con las políticas de Cook como con las decisiones que han tomado para el futuro próximo para el juego. Cuando llegó al puesto Cook, lo primero que hizo es declarar sus ambiciones de que Dungeons & Dragon se digitalizara y tuviera un mayor espacio en el ámbito digital sobre el físico, enfatizando la necesidad de darle un mayor valor al juego en ordenador y por Internet. Algo que solo ha ido acrecentando con el tiempo.
Según Cook “los libros siempre serán una parte importante de Dungeons & Dragons”, pero parece que quiere cambiar ese proceso. Que los libros sean menos importantes. Y de ser así, y si los juegos como servicio como Fortnite y sus microtransacciones sirven de ejemplo, es de temer que también quiera empezar a cobrarnos por cosas por las que hasta ahora no nos estaba cobrando.
D&D has fans across the globe, from those who played the first pen and paper editions to those who follow the many comics, movies, video games and board games that arose from this iconic fantasy setting. D&D Beyond is a brand-new era for the game, a digital toolset which allows players to read all about the setting, make characters and plan games entirely on the web or on devices. All the elements of the hard copy books are there, but now you can edit on the fly as if building a character for a computer game.
Mamoru Oshii ha confirmado que ha dirigido Armored Trooper Votoms: Die Graue Hexe, una película anime en dos partes con fecha de estreno en Japón de su primera parte para el próximo 20 de noviembre. Esta película será una continuación del anime de culto Armored Trooper Votoms, de Ryosuke Takahashi, considerado el anime pionero en hacer una versión más realista y cruda de los mechas. Todo ello sin abandonar una marcada crítica antimilitarista.
Un director de clásicos del anime (y otras cosas peculiares)
Durante los últimos años ha estado más centrado en la producción de singulares y muy particulares películas de imagen de acción real con un uso muy intenso del CGI. Pero fuera de Ghost in the Shell, es famoso también por dos películas de mechas y una de aviación: las dos excelentes Patlabor: The Movie y la infravalorada The Sky Crawlers.
En lo que respecta a Armored Trooper VOTOMS: Die Graue Hexe, estará rodeado de un equipo de estrellas. Con el visto bueno del autor original, música de Kenji Kawai y siendo una producción colaboración entre Sunrise y Production I.G., la calidad está asegurada. Ahora lo que falta es conocer una fecha de estreno para occidente. Aunque si un director parece asegurado que llegará a occidente, es lo que sea que produzca Oshii.
The Legend of Zelda: Twilight Princess es uno de los juegos más divisivos de la franquicia. A la altura de Zelda II: The Adventure of Linken cuanto a división entre los fans, es uno de esos juegos que parece levantar tantas pasiones como odios entre los fans de la franquicia. Eso no ha impedido que un grupo de modders se decidan a hacer un port no oficial para PC llamado Dusk.
Un cambio de Nintendo por un FPS
O para ser más exactos, se llamaba. Porque tras hablar con New Blood Interactive, el estudio de videojuegos detrás del FPS de nombre Dusk, decidieron cambiar el nombre por Dusklight para asegurarse de que no hubiera ningún error ni solapamiento de ninguna clase. Algo que en New Blood Interactive han tratado de buena fe en todo momento, llegando al punto de afirmar que Twilight Princess “es el Zelda favorito del CEO de New Blood, así que todo esto es una casualidad muy divertida”.
Dusklight ofrece una nueva forma de jugar a The Legend of Zelda: Twilight Princess sin limitaciones. Con posibilidad de jugar en resoluciones más altas, sin limitación de frames, con la posibilidad de añadir mods y pudiendo jugar en PC, es imprescindible para los fans del original. Y la oportunidad perfecta para darle otra posibilidad para quienes no le gustan.
Elon Musk ha convertido Twitter en la red social de la extrema derecha global y lo ha demostrado una vez más con la reacción hacia las imágenes de La Odisea, el último proyecto de Christopher Nolan. Respondiendo personalmente y de forma positiva a cuentas que critican la inclusión de Lupita Nyong’o como Helena de Troya y Ellion Page como Aquiles, esto ha suscitado encendidas reacciones fuera de las redes sociales. Casi tanto como que hablen un perfecto inglés americano.
La inclusión es “representación forzada”
El motivo de estos ataques es que, tanto Musk como las personas a las que comentan, consideran que Nyong’o y Page están ahí solo por “inclusión forzada y que en realidad “no se ajustan al espíritu de la obra”. Basándose en la idea de que Nyong’o, una mujer afroamericana, no puede ser vista como la mujer más hermosa de Grecia, y Page, un hombre trans, no puede hacer de un hombre en absoluto.
Este giro hacia la extrema derecha y sus ideas más radicales no son nuevas para el multimillonario. Musk ya dijo el pasado 22 de enero que “los blancos son una minoría que está muriendo rápidamente”, replicando los argumentos del gran reemplazo de la extrema derecha francesa que llevan ya tiempo adoptándose en EEUU. Algo que se suma a sus sistemáticas declaraciones de que los blancos están sufriendo una discriminación sin precedentes a nivel mundial por ningún otro grupo étnico.
Aunque este es solo otro ejemplo más de la deriva política de Musk y su plataforma, es una demostración de cómo no existe nadie que esté a salvo de la misma. Ni siquiera Christopher Nolan, un director prestigioso y a salvo de cualquier filiación o interés político, se salva de polémicas por hacer algo tan normal como añadir en su casting a una mujer negra y un hombre trans.
Si hay algo que Marvel hace mal, es guardar rumores. Cuando anuncien Jóvenes Vengadores, ¿aún habrá alguien sorprendido? Supongo que los mismos que se llevaron las manos a la cabeza cuando se anunció que VisionQuest es una serie que existe de verdad y no es solo una invención de los fans. La diferencia es que ahora, por fin, tenemos una primera imagen, fecha de estreno y una idea de por dónde pueden ir los tiros.
Visión de futuro
En la presentación de novedades de Disney, por fin supimos algo más sobre el proyecto cuando Robert Downey Jr, Tom Hiddleston y Paul Bettany se subieron al escenario para presentarla y mostrar un teaser que aún no podemos ver, pero en el que veremos a Visión en su forma humana, recordando su pasado como si fuera una película, buscando su humanidad… y luchando, como no podía ser de otra manera, con Ultrón, que también aparece con su forma humana. Llámalo innovación, llámalo falta de presupuesto.
El 14 de octubre sabremos finalmente si la serie merece la pena o se hunde en la ciénaga de posibilidades perdidas de Marvel, pero de momento tenemos las declaraciones de Bettany al respecto: “Una de las cosas más divertidas es que finalmente podemos ver qué hay en la mente de Visión, y está más desordenada de lo que podáis creer. Ha estado guardando, copiando y pegando las IAs para mantenerlas vivas en su cabeza. Una de ellsa, por supuesto, debe guardarla tras un firewall bastante impresionante porque es un psicópata. Pero uno inteligente”. Hola, Ultrón, cuánto tiempo. En todo caso, esta es la primera imagen de la serie para vuestro disfrute.
Además de a los clásicos personajes, tendremos también la llegada de Jocasta (la novia de Ultrón), Jarvis. F.R.I.D.A.Y y E.D.I.T.H. Vamos, que vamos a tener un guirigay robótico curioso de ver… ¡Y será lo último que veamos del UCM antes de la llegada de Vengadores: Doomsday! Habrá que ver si nos calienta bien el cuerpo o es una simple chatarra.
