Por qué la nueva ‘Resident Evil’ es lo que deberían ser todas las adaptaciones, aunque los fans se quejen

Después de años donde Hollywood ha masacrado las adaptaciones de videojuegos, convirtiéndose en un chiste dentro de la industria. Uwe Boll convirtió a Alone in the dark, BloodRayne o Far Cry en una broma mal contada, y desde ese momento los gamers hicieron la cruz al cine. Pero su problema no era que fueran una mala adaptación: era que eran malas películas que se tomaban la saga original a choteo. Miraban por encima del hombro a los videojuegos, creyendo que por venir de aquel medio podían ser una auténtica basura sin ínfulas. Sin embargo, con los años, los juegos y el cine han hecho las paces, llegando al punto contrario: ahora, todas las películas son adaptaciones tal cual de los juegos, sin dejar nada a la creatividad ni la imaginación. Y, por lo que se ve, solo hay una saga que pueda cambiar eso: Resident Evil.

Zach Cregger, la némesis de los gamers

Con el tiempo, Hollywood ha encontrado la manera de darse la mano con la industria de los videojuegos: básicamente, hacer un copia-pega con un montón de referencias para los fans. Fallout, Uncharted, The last of us o Super Mario Bros prácticamente reverencian el material original, sin que ninguna de ellas deje abierto su mundo a la personalidad de sus autores (si acaso, The last of us con sus episodios especiales donde muestra historias alternativas). Todo el mundo estaba encantado: los gamers, porque validan sus gustos. Los que no se acercan a un mando, porque descubrían nuevas historias. Pero, en todo esto, ¿dónde queda el cine de autor? ¿Acaso no se puede contar nada nuevo?

Zach Cregger, director de Weapons y Barbarian, no es manipulable. No puedes exigirle, de ninguna de las maneras, que haga la película que quieres ver, porque él va a hacer lo que sale de su alma creativa. El primer tráiler de Resident Evil es, de hecho, la mejor noticia posible para los fans de la saga: Cregger se la está tomando en serio, pero eso no significa que vuelva a Leon, Umbrella, el Virus-T y esa mandanga. Precisamente por el respeto que le tiene a la saga, ha decidido que quiere ampliarla y contar algo más pero sin dejar de lado los elementos clave: las llaves, las armas, el ambiente enrarecido. Esto no es el Resident Evil de Capcom, sino el de Cregger, y así es como debería ser siempre.

Pienso lo mismo cada vez que veo un remake en imagen real de Disney: ¿Qué necesidad hay de volver a contar lo mismo con los mismos planos y de la misma manera? ¿Tenemos tanta obsesión por la nostalgia y tanto miedo de que nos rompan nuestros sueños que estamos condenados a ver lo mismo una y otra vez? Agradecería que, de vez en cuando, un autor incontestable hiciera lo que le diera la gana. Steven Spielberg dirigiendo Vaiana; Martin Scorsese haciendo su versión de Los Rescatadores; Emerald Fennell pervirtiendo Frozen. Si no mezclamos, investigamos y destrozamos para volver a crear desde la ruina, ¿qué nos queda? Un continuo estribillo de tranquilidad que nada nos aporta más que calma constante.

No sé si Resident Evil será buena o mala, pero el tráiler es, desde luego, impactante: llevamos ya unas cuantas adaptaciones que han ido desde lo grotesco hasta lo fiel, sin mucho éxito. Ahora, por fin, una mano firme ha decidido que va a hacer lo que le de la real gana usando solo las bases para evolucionar a partir de ahí y, francamente, solo puedo apoyarlo. Todos deberíamos hacerlo, porque mantener las películas que nos gustan quietas y en un éter es símbolo de vagancia, poca imaginación, ninguna aventura y ganas de repetirnos a nosotros mismos. Y eso es exactamente lo contrario de lo que es Resident Evil.

Cuando Mortal Kombat tuvo su propia obra de teatro a mediados de los años 90… y fue un exitazo

Aunque el relato oficial asegura que Street Fighter siempre ha sido mucho más popular que cualquier saga de su competencia, desde Tekken hasta The King of Fighters, lo cierto es que hay una que, al menos en sus inicios, le hacía sombra. Mortal Kombat, con su gore, sus fatalities y su violencia absurda, no solo fue objeto de controversia en todo el mundo tras su lanzamiento en 1992, sino que, además, vendió millones de copias e hizo nacer una franquicia basada en cómics, videojuegos, series de televisión, películas y, para sorpresa de todos, ¡incluso una obra de teatro! Ponte el esmoquin y la pajarita, porque nos vamos de estreno.

¡You win! ¡Fatality!

En 1995, el mundo estaba disfrutando tanto de Mortal Kombat 3 como de Street Fighter II Turbo, en la edad de oro de los combates uno contra uno en los videojuegos. Y ya que la franquicia de Capcom apostó por el cine, en aquella pieza indeleble de cultura pop llamada Street Fighter: La película, en Midway no se iban a quedar cortos: no solo estrenarían su propia adaptación en agosto (que fue, por cierto, un absoluto bombazo que aniquiló a su competencia con 122 millones recaudados frente a 99), sino que también ampliarían su público en septiembre llegando a los escenarios con Mortal Kombat: Live Tour.

“Lo has jugado… Lo has visto… ¡Ahora vívelo!”. Ese era el eslogan de la obra de teatro de Mortal Kombat, que anunciaba que tendría luchadores de los tres juegos de la franquicia (por aquel entonces). Porque en el fondo era, literalmente, eso: un espectáculo de artes marciales con láser, luces y música, y en el que el joven público podía gritar a los luchadores. Algo así como la lucha libre mexicana, pero mucho menos bestia y grotesco. El argumento era, como imaginarás, absurdo: tres guerreros de la Tierra viajan al Mundo Exterior para rescatar a sus camaradas y encontrar un amuleto que pueda salvar nuestro planeta venciendo a Shao Kahn.

Tenía truco, como no podía ser de otra manera: durante la obra, los actores le pedían al público que compraran “amuletos del dragón”, a la venta en los mismos teatros, para poder salvar la Tierra. Se fabricaron, según parece, muchos menos que la demanda real, y era una pena, porque en un momento dado los luchadores pedían la interacción del público para unir sus amuletos con los de Liu Kang. Y si estás pensando que posiblemente esta pantomima se hizo en pequeños teatros locales o centros comerciales, quizá te sorprenda saber que su primera función fue, ni más ni menos, en el Radio City Music Hall de Nueva York, con capacidad para casi 6000 personas. Casi nada.

Después, el grupo se dividió en dos (para poder actuar en dos sitios distintos al mismo tiempo) fue de gira por más de 200 ciudades, como Cincinatti, Anaheim o Roanoke, con una parada posterior en la mismísima Buenos Aires, para traer toda la violencia innecesaria a Argentina. Los niños de la época estaban ensimismados. Los adultos, como era de esperar, no tanto. No se sabe cuánto dinero ganaron con esta obra, pero uno puede suponer que fue un buen pellizco, dado que llegaron incluso a sacar una grabación oficial en VHS. En plena Kombat-manía, no iban a dejar pasar la oportunidad de sacar un dinerillo extra.

Poco a poco, el fanatismo por Mortal Kombat se fue perdiendo a medida que sacaban videojuegos sin control, y a día de hoy volvemos a estar como en 1995, con nuevas películas de Street Fighter y Mortal Kombat. ¿Se atreverán algunas de las dos sagas a hacer su propia versión teatral o el miedo al cringe se lo impedirá?

El reinicio de 007 de Amazon se complica por falta de rumbo

El futuro de la franquicia de James Bond enfrenta una incertidumbre creciente mientras Amazon se toma su tiempo en la producción del reboot del agente 007.

Según informaciones recientes, el guion de Steven Knight, conocido por su trabajo en ‘Peaky Blinders’, aún no está listo, ya que el escritor se encuentra ocupado con otros compromisos. Esta situación ha provocado un retraso significativo en el avance del proyecto, lo que deja a los fanáticos con más preguntas que respuestas sobre el futuro del icónico personaje.

Licencia para atrasar

A pesar de que Amazon ha solicitado paciencia a los seguidores de la saga, la falta de claridad en cómo se planea abordar el reboot ha generado frustración entre los empleados de la compañía. Informes recientes sugieren que hay una sensación de desorganización dentro del estudio, lo que plantea dudas sobre su capacidad para manejar un proyecto de tal envergadura.

A esto se suma el hecho de queDenis Villeneuve, un posible candidato para dirigir, está actualmente muy ocupado con ‘Dune 3’, lo que podría retrasar aún más la producción del nuevo Bond.

La expectativa de un estreno en 2028 también comienza a desvanecerse. A pesar de la considerable inversión que Amazon ha realizado para obtener los derechos de la franquicia, las fuentes indican que la compañía aún no tiene un plan claro para avanzar.

Entre los actores considerados para asumir el papel dejado por Daniel Craig, destacan nombres como Callum Turner, Louis Partridge, Aaron Taylor-Johnson, Jacob Elordi y Harris Dickinson. Sin embargo, la falta de un rumbo definido ha llevado a la percepción de que Amazon está dando palos de ciego.

Mientras el reloj corre y el interés por la franquicia crece, las vacilaciones en el estudio podrían resultar en consecuencias negativas para lo que alguna vez fue una de las sagas más exitosas del cine mundial.