La película ‘Puella Magi Madoka Magica Walpurgisnacht: Rising’, que había sido programada para estrenarse el próximo febrero, ha sufrido un nuevo retraso. Aunque los fans de la saga han estado acostumbrados a enfrentar contratiempos, esta noticia ha sido recibida con gran frustración en las redes sociales. El comité de producción de SHAFT ha reconocido que complicaciones en el proceso de creación han impedido cumplir con la fecha de estreno previamente anunciada.
Complicaciones en la producción
El retraso, que llega tan solo semanas antes de la fecha estipulada, ha desencadenado reacciones encontradas entre los seguidores de ‘Madoka Magica’. Mientras algunos expresan descontento y piden explicaciones claras sobre los problemas que enfrentan, otros defienden la decisión de posponer la película, argumentando que es preferible esperar a tener un producto de alta calidad en lugar de un lanzamiento apresurado y mediocre. Uno de los comentarios más destacados en X destaca que deberían proporcionar más detalles sobre las complicaciones de producción para entender mejor la situación.
En su comunicado, SHAFT se disculpó con los aficionados y aseguró que su equipo continuará trabajando con pasión para ofrecer lo mejor posible. A pesar del caos, la producción ha prometido que habrá más noticias en el próximo mes, lo que mantiene viva la esperanza entre los seguidores que están ansiosos por el cierre de la saga.
La película ha estado marcada por una serie de retrasos desde su anuncio inicial y su reciente nueva demora ha reavivado la frustración entre los aficionados que esperaban con entusiasmo el retorno de ‘Madoka Magica’.
El anime llega en oleadas. Rara vez vemos estrenos fuera de fechas muy específicas y siempre coinciden con las estaciones. Hay cuatro periodos de estrenos en Japón, uno por trimestre empezando por enero, y eso significa que acabamos de tener una nueva ronda de estrenos: la temporada de invierno de animes de 2026.
¿Y qué nos ofrece el mundo de la animación japonesa este año? La verdad es que, de momento, no ha habido enormes bombazos inesperados. Lo cual no significa que no esté habiendo series que vuelven o continúan y que no podemos pasar por algo ni series nuevas que quizás no has oído hablar, pero que pueden interesarte muchísimo. Porque el mundo del anime es vasto y es imposible que haya una temporada sin cosas interesantes. Y esta temporada de invierno no es la excepción.
Los death games son un género popular en Japón basado en juegos donde personas se ven sometidas a juegos donde ponen en juego sus vidas a cambio de recompensas de toda clase. En ocasiones, simplemente a cambio de salir con vida de la situación. Por eso esta clase de historias suele estar llena de personas que no saben donde se están metiendo hasta que es tarde, o que son secuestradas para participar en contra de su voluntad. Algo en lo que Shiboyugi: Me gano el pan participando de juegos mortales es un giro de lo más refrascante.
En Shiboyugi, su protagonista, Yuki, participa en juegos mortales participa por dinero siendo completamente consciente de los riesgos. Aunque solo tiene diecisiete años, no tiene problemas en ver morir si eso le asegura ganar. Y eso da lugar a una serie que da la vuelta a muchos de los tropos clásicos del género que es muy recomendable tanto para los fans del género en su vertiente más clásica de juegos como Danganronpa, como quienes lo conozcan simplemente por el gran éxito de Netflix, El juego del calamar.
¿Y si El día de la marmota ocurriera en una nave especial donde tienen que descubrir quién es el alíen que ha sustituido a una de las personas de la tripulación? Pues parece muy aburrido, porque al final la protagonista de la historia lo sabrá y podrá solucionarlo cada día y dedicarse a descubrir porqué están en un bucle temporal. De acuerdo. ¿Y si el alien que ha sustituido a una de las personas de la tripulación también es consciente del bucle temporal y va cambiando cada día de persona a la que asesina y sustituye? Entonces estamos ante algo mucho más complejo y la premisa de GNOSIA.
Con una ambientación de ciencia ficción, pero premisa de thriller e historia de detectives, seguimos a Yuri intentando descubrir cada día quién es el alien, cuál es el secreto de Gnosia y porqué está ocurriendo el bucle temporal. Especialmente porque, según parece, el bucle no es eterno: algo horrible podría ocurrir si no consigue pararlo a tiempo.
Si hay un anime que destaca por lo cuidado de su guion, incluso si no va a ganar premios por su animación o diseño de personajes, es The Darwin Incidente. Y es que su premisa no podría ser más peculiar: un grupo de defensores de los animales asaltanun laboratorio de experimentación médica para salvar a los animales allí presos y entre ellos descubren una chimpancé embarazada. El resultado de ese embarazado será un cruce entre humano y chimpancé. Un humanzee.
Esta es la historia de ese humanzee. Un chico por lo demás normal, llamado Charlie, que tendrá que aprender a navegar la sociedad, sus prejuicios y su particular manera de comportarse, siendo y viendo todo de una manera marcadamente diferente al resto. Todo ello mientras tiene que luchar por sus propios derechos sociales y un grupo terrorista radical quiere convertirle en su próximo líder en la revolución animalista. Porque este anime, otra cosa no, pero se pone muy intenso muy rápido.
Hana yori dango, o Boys Over Flowers, es una de las comedias románticas más aclamadas de la historia del manga. Siendo un harem inverso, donde la chica protagonista se ve cortejada por varios chicos a la vez con dificultades por saber a quién elegir, será la obra maestra de Yoko Kamio: una autora con una dilatada carrera en el manga que nunca ha conseguido un éxito tan rotundo como el que consiguió con este manga.
Parece que quiere romper esta maldición con su nuevo proyecto, que no es un manga, sino un anime original. Porque El amor a través de un prisma ha sido creado y guionizado por ella, y promete ser uno de los animes del año. ¿La premisa? Las historias románticas y de la llegada a la vida adulta de un grupo de jóvenes en el Londres del principio del siglo XX que tendrán que navegar sus inseguridades y, en el caso de su protagonista, Lili, ser una japonesa en un país extranjero. Sin duda, un firme candidato a anime del año.
No va a haber comedia romántica más adorable este año. Es imposible. You and I Are Polar Opposites es una comedia romántica donde, tras el primer episodio, los dos protagonistas ya son pareja. Él es un chico tímido que no le gusta destacar. Ella es una chica muy alegre que siempre se hace el centro de atención de todos allá donde van. Nadie a su alrededor entiende muy bien porqué se han enamorado, pero están muy felices por ellos. Y es absolutamente adorable cómo ambos van aprendiendo, poco a poco, lo que supone estar en una relación.
La serie en ese sentido no trata de enredos ni cosas complejas. Trata de todas las pequeñas cosas que ocurren en una relación entre dos personas que hacen un esfuerzo consciente y constante por ser lo que necesitan ser para que la relación Funcione. Él, Tani, intenta ser más expresivo y abierto con sus emociones y sentimientos. Ella, Suzuki, intenta ser menos impulsiva. Ambos intentan aprender cómo es la mejor forma de comunicarse y llegar a ser una pareja que pueda funcionar a largo plazo. Y por eso es una serie que te calienta tanto el corazón.
Para acabar, una obviedad que no se puede saltar por alto. Ha vuelto Frieren. Una serie que arrasó de tal manera con su primera temporada que es casi ridículo señalarlo, pero si no te has enterado, aquí está tu recordatorio: esta segunda temporada es tan buena como la primera.
¿Y de qué va Frieren? Sobre una hechicera elfa que recuerda sus aventuras con un grupo de humanos con cariño, añoranza y tristeza. Con un punto nostálgico en todo lo que hace, una animación muy delicada y unos guiones tremendamente humanos, la serie ha enamorado al público por muy buenas razones. Eso sí, no te preguntes cuándo habrá más Frieren después de esta temporada. Los creadores originales están en un hiato indefinido desde octubre del año pasado a causa de problemas de salud, por lo cual quizás tengamos que tener la paciencia y la longevidad de Frieren para seguir viéndola.
La exitosa serie de anime One Piece se ha tomado un descanso temporal, regresando a la pantalla en abril de 2026. Mientras tanto, el manga de Eiichiro Oda continúa su curso, desvelando intrigantes secretos sobre la historia de Elbaf, un arco narrativo que ha capturado la atención de los seguidores durante meses.
¡Vuelta con los Sombrero de Paja!
El reciente flashback, que se ha convertido en uno de los más extensos en la historia del manga, comenzó en el capítulo 1152, publicado el 23 de junio de 2025. Este relato se centra en la caída del rey Harald de Elbaf y su hijo Loki, revelando la manipulación del rey por parte de Imu, quien busca controlar un ejército de gigantes. El rey Harald había intentado reformar su nación para alinearse con el Gobierno Mundial, lo que lo llevó a ser parte de los Caballeros Sagrados, aunque bajo el oscuro control de Imu.
Al final de este complicado arco, se descubre que Loki, tras consumir una Fruta de Diablo que Elbaf había protegido por generaciones, es culpado de la muerte de su padre. Este evento ha marcado a Loki como parricida durante 14 años, a pesar de que actuó para proteger a su pueblo. La historia se entrelaza con el legendario incidente de God Valley, añadiendo más profundidad al trasfondo de personajes icónicos como el pirata Rocks.
Con el final del flashback, los lectores han vuelto al presente con Luffy y su tripulación, quienes se preparan para enfrentar a los Caballeros Sagrados y proteger Elbaf. Además, tras haber obtenido su libertad, Loki ha recibido una invitación de Luffy para unirse a los Sombrero de Paja, lo que podría establecerlo como un aliado clave en el inevitable enfrentamiento contra Imu y el Gobierno Mundial. La expectativa sobre lo que deparará este nuevo capítulo es palpable entre los fans de la franquicia.
La franquicia de Dragon Ball ha enfrentado tiempos inciertos desde el fallecimiento de su creador, Akira Toriyama, en 2024. Este suceso ha generado inquietudes sobre la continuidad y calidad de una serie que ha marcado la cultura popular durante décadas. A finales de ese mismo año, se estrenó Dragon Ball Daima, un anime original que, aunque entretenido, no logró cumplir con las altas expectativas de los fans.
¡Vamos, nube voladora!
Por si fuera poco, el manga de Dragon Ball Super se encuentra en un hiato indefinido desde hace casi un año, lo que ha generado aún más ansiedad entre los seguidores de la saga. La situación ha sido motivo de controversia, ya que Dragon Ball fue una de las grandes ausentes en la reciente Jump Festa, lo que lleva a especular que los nuevos responsables de la franquicia están tomando tiempo para preparar anuncios más significativos.
El próximo 25 de enero se llevará a cabo el Dragon Ball Genki Dama Festival en Japón, un evento concebido especialmente para celebrar los 40 años de la serie. Este festival promete importantes anuncios, incluyendo potencialmente el regreso de Dragon Ball Super y novedades en el ámbito de los videojuegos. Entre los asistentes se encuentran Masako Nozawa, la emblemática voz de Goku, y el productor Akio Iyoku, quien ha insinuado repetidamente la posibilidad de nuevos proyectos.
Toyotaro, el actual artista del manga, ha expresado su deseo de retomar Dragon Ball Super, lo que podría dar un nuevo impulso a la historia que ha permanecido congelada por tanto tiempo. Además, hay rumores de que se están considerando nuevos animes originales y posiblemente un remake de la clásica Dragon Ball, muy solicitado por los fans. A medida que se acerca el festival, los seguidores aguardan que los anuncios cumplan con las expectativas, ansiosos por un renacer en la franquicia que ha dado tanto a la cultura del entretenimiento.
La segunda temporada de ‘One Piece’ se estrenará en Netflix el 10 de marzo de 2026. Mientras esperamos, hemos podido ver un nuevo tráiler que destaca por su impresionante acabado visual y una abundante acción que promete elevar la experiencia de la serie a nuevos niveles, posicionándola como una de las mejores propuestas de este 2026 que apenas comienza.
Vuelve el Rey de los Piratas
En esta temporada, los espectadores podrán seguir a Monkey D. Luffy y la tripulación de los Sombrero de Paja mientras zarpan rumbo a la Grand Line, una vasta y peligrosa extensión marítima donde abundan el asombro y el peligro. La búsqueda del mayor tesoro del mundo llevará a la tripulación a enfrentar nuevos y formidables enemigos, así como a descubrir islas extrañas con desafíos inesperados.
El reparto principal repite con miembros como Iñaki Godoy (Luffy), Mackenyu (Zoro), Taz Skylar (Sanji), Emily Rudd (Nami) y Jacob Romero (Usopp). Además, la segunda entrega incorpora nuevos talentos como Charithra Chandran, quien interpretará a Miss Wednesday, y David Dastmalchian, quien dará vida a Mr. 3. Otros personajes también serán representados por Lera Abova (Miss All-Sunday), Camrus Johnson (Mr. 5), Jazzara Jaslyn (Miss Valentine), Daniel Lasker (Mr. 9) y Sophia Anne Caruso (Miss Goldenweek).
Aunque los seguidores de la serie deben esperar hasta marzo de 2026 para disfrutar de estos nuevos episodios la segunda temporada llevará a la serie hacia una nueva etapa emocionante, llena de aventuras y sorpresas, y de nuevos e increíbles personajes.
30 años pasan en un suspiro, o eso deben de pensar todos los fans de One Piece que empezaron a leerlo desde su primer capítulo en la Shonen Jump allá por julio de 1997. Eiichiro Oda, que entonces tenía 22 años, se ha pasado toda la vida dedicado a Luffy y el resto de los Sombrero de Paja, dándole unos beneficios millonarios y reconocimiento de toda la industria. Ha dado lugar a varios spin-offs apócrifos, 14 películas, todo tipo de merchandising y, por supuesto, un anime que, a día de hoy, cuenta con 1155 episodios. Y es justo ahora cuando, por primera vez, ha frenado en seco tras más de 25 años emitiéndose casi sin pausas. Te va a costar, pero créeme: merece la pena que intentes ponerte al día.
¡Gomu Gomu No Maratón!
Debes saber algo muy importante antes de enfrentarse a un reto como este: al contrario que los animes actuales, One Piece se ha emitido semanalmente, muchas veces pegado al manga, por lo que se han visto obligados a meter sagas de relleno para dar espacio a tener nuevas aventuras de los piratas. No es que sean necesariamente malas, pero sí puedes saltártelas sin mayor problema porque no tienen ningún tipo de importancia real, y bastante te queda por ver. Así pues, hay 98 capítulos de relleno (aunque hay quien puede cuestionarlo), así que ya solo te quedan por delante 1057 episodios. ¿Te animas a ponerte al día antes de que el 5 de abril vuelva con una nueva saga?
Si dices que sí, por delante te esperan unas 350 horas (o sea, 15 días sin parar de ver One Piece), que pueden reducirse bastante si te saltas los opening, los ending y, por supuesto, los resúmenes: hay capítulos que llegan a repetir hasta 10 minutos del anterior para poner al día al espectador. Hablando en plata: serían 12 capítulos al día, una pequeña matada pero que merece la pena para poder disfrutar, junto a todo el mundo, de la etapa final de la pieza de cultura pop más importante del siglo XXI, la aventura definitiva, el anime y el manga que definirá toda una generación, más incluso de lo que lo hicieron otros como Dragon Ball o Naruto. Y no, no es tarde para empezar.
Es posible que vieras algún episodio en su día y pienses que One Piece es una historieta de piratas que van isla a isla enfrentándose a malos con poderes extraños y usando su fuerza para acabar con ellos. Y sí, es cierto, esa es la base principal, pero hay mucho más en su interior: una épica aventura interconectada repleta de misterios, personajes repletos de matices, sorpresas y momentos que han marcado historia de la animación nipona (“¡Quiero vivir!”). Sus flashbacks sensibles imposibles de ver sin soltar una o mil lagrimillas, sus personajes en continua evolución, sus luchas a vida o muerte y sus revelaciones inesperadas hacen que esperar cada semana sea un suplicio que millones de personas alrededor del mundo están deseando “sufrir”.
Solo por haber vivido Ennies Lobby y entender el poder de sus personajes como fuerza desestabilizadora en un mundo injusto ya merece la pena acercarse a One Piece, una serie que enmascara una revolución del pueblo con brazos que se estiran, espadas de fuego, patadas voladoras y esqueletos tocando el violín. Es necesaria en este 2026 tan amargo, única, divertida, fantástica y protagonizada por el personaje más carismático de la historia del anime: Luffy D. Monkey. Créeme: coger la rutina de pasar tus tardes viendo One Piece te va a dar mucha más alegría de lo que crees, aunque solo sea para encarar el que posiblemente va a ser el final más recordado del siglo a tiempo. No te dejes llevar por la serie de Netflix ni por proyectos como One Pace: abraza la aventura en todo su esplendor. No te vas a arrepentir.
Los fans de Solo Leveling ha recibido una mala noticia, ya que el artista Jin ha confirmado un parón indefinido del manwha por su obligación de cumplir con el servicio militar obligatorio de Corea del Sur. Este servicio, que dura un mínimo de dos años, ha afectado a muchos profesionales en diversas industrias, incluidos artistas y deportistas, quienes deben dejar de lado sus carreras para atender esta responsabilidad.
Dos años de servicio militar
Jin, discípulo del difunto JUBU, el autor original de la obra, hizo el anuncio tras la publicación del último capítulo de Solo Leveling: Ragnarok, la tan esperada secuela de la serie. A pesar de esta pausa, el artista ha tranquilizado a los seguidores al confirmar que el manwha regresará, aunque no bajo su dirección. En su lugar, su compañero, también discípulo de JUBU, tomará el relevo en la realización del dibujo, lo que promete mantener viva la esencia de la obra mientras Jin cumple con su servicio.
La noticia ha sorprendido a muchos en la comunidad, que ya está a la espera del estreno de la tercera temporada del anime, cuya popularidad ha hecho que se establezcan altas expectativas. El productor de Solo Leveling ha expresado su deseo de que la serie alcance un estatus similar al de titanes del anime como Naruto, One Piece y Dragon Ball, aunque algunos críticos consideran que esta meta podría ser difícil de lograr.
Con esta noticia solo nos queda ser pacientes. La promesa de un nuevo artista al mando ofrece un rayo de esperanza para aquellos que siguen ansiosamente la saga, que ha capturado corazones y mentes en todo el mundo.
El anime ha alcanzado dimensiones sorprendentes en términos de popularidad internacional, evidenciado por los impresionantes éxitos de taquilla como Kimetsu no Yaiba y Chainsaw Man. A lo largo de la última década, este medio ha dejado de ser un nicho y se ha consagrado como un fenómeno de masas, capturando la atención de millones de espectadores y generando ingresos multimillonarios en salas de cine. Series en ascenso como Solo Leveling también están en la mira, aunque aún no han logrado completar su camino al éxito en Japón.
Neon Genesis Anime
Sin embargo, entre la creciente oleada de contenido creado con miras hacia el mercado global, destaca la voz del reconocido creador de Neon Genesis Evangelion, Hideaki Anno. En una reciente entrevista con Forbes Japan, Anno expresó su desacuerdo con la tendencia actual de adaptar el anime para satisfacer las sensibilidades internacionales. Según él, el enfoque debe ser crear anime que refleje las sensibilidades japonesas y es responsabilidad del espectador extranjero adaptarse a ese contexto cultural. “El lenguaje y los matices culturales son esenciales para el medio”, advirtió, subrayando que comprometer estos elementos podría hacer que el anime pierda su identidad única.
Anno también resalta la influencia de su mentor, Hayao Miyazaki, quien ha sido un pionero en crear películas sin preocuparse por la aceptación del público, elaborando obras fieles a su visión personal. Esta filosofía invita a los espectadores a aceptar la obra tal como es, en lugar de que los creadores se sientan obligados a conformar su arte a los gustos del público. Mientras algunos estudios, incluyendo plataformas como Disney+, buscan ampliar su alcance con un contenido más adaptable, Anno permanece enfocado en el ánimo japonés, resistiendo la ola de comercialización global.
El anime destaca porque tiene premisas curiosas e interesantes. Donde la mayoría de series de ficción intentan mantenerse lo más cerca de la realidad posibles, en el mundo de la animación japonesa no tienen problemas en plantear escenarios de lo más rocambolescos. En ocasiones, algunos verdaderamente fascinantes. Por eso no debería extrañarnos que uno de los animes con más potencial de este año que acabamos de empezar tenga por sujeto la evolución animal. Y que su teoría sea que el siguiente paso tras el ser humano, sea de nuevo el mono.
El incidente Darwin es un manga escrito e ilustrado por Shun Imezawa que se publica en Monthly Afternoon, una de las mayores revistas seinen, de manga para hombres adultos, de Japón. Con más de millón y medio de copias en circulación, ganando en 2022 el decimo quinto premio Taisho y el vigésimo quinto premio a la excelencia del Japan Media Arts Festival, solo era cuestión de tiempo que se adaptara al anime. Y el momento ha llegado.
Una serie sobre ecologismo y relaciones sociales
¿Pero de qué trata El incidente Darwin? Todo comienza cuando una organización animalista irrumpe en un laboratorio de investigación biológica para liberar a los animales con los que están experimentando. En el proceso, descubren algo tan aberrante como extraño y fascinante: una chimpancé está embarazada. ¿Qué hay de raro en eso? Que el resultado del embarazo, Charlie, es un humancé, un hibrido de humano (por parte de padre) y chimpancé (por parte de madre).
Adoptado por una pareja de humanos que quiere que tengan una vida lo más corriente posible, la historia comienza cuando Charlie, a los quince años, comienza a ir al instituto. Aunque al principio es difícil, porque no sabe cómo relacionarse con otros chicos de su edad, allí conoce a Lucy, una chica que no solo se hará su amiga, sino que le ayudará a navegar la compleja realidad social de los humanos con todas sus contradicciones y reglas no explícitas.
Si solo con esto ya tendríamos para una excelente serie sobre una persona intentando adaptarse a un entorno ajeno y hostil, la realidad es que El incidente Darwin no se limita a eso. Aunque también hay mucho de la vida escolar de Charlie, cómo se relaciona con los seres humanos, aprende sus costumbres y cómo el ser mitad chimpancé juega un importante papel en sus relaciones, pero incluso más el hecho de haber crecido aislado de otros niños, pronto se convierte en un intenso thriller político cuando diferentes grupos políticos intentan instrumentalizar su existencia. Llevando a diversas revelaciones, giros y decisiones que tendrá que tomar Charlie no solo sobre su futuro, sino sobre cómo la sociedad va a seguir tratando a los animales.
Dirigida por el estudio Bellnox Films, esta es su primera producción de anime. Pero eso no significa que estén faltos de experiencia. Bajo el paraguas de Kadokawa Corporation, Bellnox Film tiene como CEO a Koji Kajita, el cual fue CEO de David Productions, famosos por la adaptación al anime de JoJo’s Bizarre Adventure y el remake de Oliver y Benji. Algo que se hace notar en el notable staff de la serie, con Katsuichi Nakayamay Naokatsu Tsuda en la dirección —directores de Evangelion: 3.0+1.01 Thrice Upon a Time y de la serie de JoJo’s Bizarre Adventure desde su origen hasta Vento Aureo— y Shinichi Inotsume a los guiones, quien se hizo cargo del guion de las primeras temporadas de JoJo’s Bizarre Adventure y Food Wars!: Shokugeki no Sōma.
Con el historial del estudio, que viene mayoritariamente de un estudio de calidad contrastada como David Productions, y sabiendo la calidad del manga, es de esperar que El incidente Darwin se convierta en uno de los animes de la temporada. Si es que no del año. Por eso, si te interesa un thriller con una premisa diferente, una historia de un protagonista intentando aprender a vivir en una sociedad que le resulta alienígena, o simplemente quieres estar ahí para lo que puede ser el próximo bombazo del anime, no deberías perderte El incidente Darwin, ya disponible de forma semanal en Prime Video.
El 3 de enero de 2026 se estrenó el tan esperado primer capítulo de Sentenced to Be Hero: The Prison Records of Penal Hero Unit 9004, que ha causado sensación entre los aficionados al anime. Con una duración de una hora, la serie ha recibido críticas muy positivas, alcanzando una puntuación casi perfecta de 4.9 sobre 5 en Crunchyroll y un 8.8 sobre 10 en IMDb. La producción, a cargo de Studio KAI, un estudio relativamente desconocido en el panorama internacional, logra destacar gracias a su propuesta visual impactante y una trama intrigante que combina elementos de fantasía oscura, demonios, dioses y héroes.
Un éxito en redes
La narrativa de Sentenced to Be Hero sigue a Xylo, un héroe forzado a cumplir con su destino después de ser condenado por un crimen que aparentemente no cometió. Su misión es enfrentar a los temibles Reyes Demonio, que representan una amenaza para la humanidad. Este enfoque en un protagonista-villano, similar a obras como Chainsaw Man y Deadman Wonderland, añade una dimensión de redención y moralidad compleja a la historia. Desde su primer avance, la serie captó la atención por su estilizado arte y los elementos de horror que fueron destacados por críticos como Chema Mansilla.
Las reacciones en redes sociales han sido unánimes al expresar la emoción generada por el estreno, con comentarios que destacan la calidad de la animación y el desarrollo de la trama. “Ni siquiera sentí que hubiera pasado una hora. La actriz Mayu Iizuka recordó que el segundo capítulo se emitirá el 15 de enero. Con tanto revuelo a su alrededor, Sentenced to Be Hero parece estar entre los mejores animes de 2026, apenas comenzando el año.
