Los Sims es una franquicia que se basa en un principio básico: crear una familia y ver cómo se relaciona con otros mientras decoras su casa y decides sus vidas. Eso significa que Los Bridgerton, una serie que ha arrasado por su descripción de la vida de la nobleza del siglo XIX, pero sobre todo, por sus romances y lo espectacular de sus ambientes y sus vestidos, es exactamente lo que busca muchas personas de Los Sims. Y por extensión, es lógico que Los Bridgerton hayan decidido colaborar con Los Sims 4.
Opciones para todos los bolsillos y gustos
A partir del 12 de mayo y hasta 7 de julio podrás descargar varas recompensas temáticas de los Bridgerton si haces login en tu cuenta de EA de Los Sims 4. Con 22 items que van desde nuevas funciones en el modo Crear un Sim, hasta objetos de construcción y decoración, e incluso un nuevo rasgo, no hace falta que pases por caja para disfrutar de esta colaboración.
Ahora bien, lo más interesante son los packs de pago. Son dos y se dividen entre el “Lady Bridgerton’s Masquerade Ballroom Kit” y el “Lady Bridgerton’s Masquerade Ball Fashion Kit”, pudiendo comprarse por separado por 6.99 euros o en conjunto por 9.99. Con algunos extras para quienes opten por este segundo. El primero de ellos nos permitirá construir opulentos salones de baile propios de la Inglaterra de la regencia, incluidas candelabros de cristal y enormes mesas para banquetes. El segundo se centrará en accesorios para nuestros personajes, que irán desde opulentos vestidos y joyas hasta misteriosas máscaras para que podamos recrear la época con la máxima exactitud posible.
Estos dos packs llegaran, en cualquier caso, un poco más tarde. No estarán disponibles hasta el próximo 14 de agosto y requerirán tener Los Sims 4, el cual es actualmente free-to-play en PC, Mac, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X/S y Xbox One. Así que aún tendremos que esperar un poco, pero el verano promete ser, una vez más, de Los Sims y de Los Bridgerton.
A día de hoy todos los productores de televisión saben que una buena serie de época vende. La gente quiere ver a gente de otras épocas y descubrir que, en las cosas importantes, eran básicamente como nosotros. Se enamoraban, tenían sexo o lo intentaban, iban a trabajar, salían de noche y tenían tremendas broncas con sus familiares, parejas y amigos. Y es reconfortante e interesante del mismo modo que lo es cuando es una serie contemporánea. Porque nos gusta ver a gente como nosotros. Porque ver a seres humanos existiendo y tener pequeños conflictos cotidianos es interesante. Por eso a nadie le disgusta un buen cuchicheo.
Pero hubo un tiempo en que eso no se veía de esa manera. Hacer una serie de época cuesta dinero, porque tanto escenarios como vestuario y maquillaje hacen que los costes de producción se disparen de forma exagerada. Pero hubo una serie que cambió eso de forma dramática en su llegada a Netflix hace cinco años, al menos cara al gran público. Esa serie fue Los Bridgerton.
En el siglo XIX eran como nosotros (los de clase alta)
Estrenada originalmente el 25 de diciembre de 2020, esta serie de Sonda Rhimes nos propuso echar un vistazo a la alta sociedad londinense durante la época de la regencia, a principios del siglo XX, adaptando las populares novelas del mismo nombre de Julia Quinn. Centrándose en dos familias en particular, los Bridgerton y los Featherington, la historia se centra en lo que para el resto de la sociedad sería el cotilleo. Lo que hacen o dejan de hacer cada uno de los miembros de las familias en determinadas circunstancias, llevando a escándalos o pequeños deslices de lo más interesantes.
La gran fortaleza de la serie es que, aunque siempre se centra en ambas familias, el foco siempre está en uno de los hermanos Bridgerton en particular y en la pareja romántica del mismo. Todos los demás son secundarios, pero de un modo que sabemos que, en posteriores temporadas, acabarán siendo tarde o temprano protagonistas de su propia historia.
Con ocho hermanos entre los Bridgertones, cuatro chicos y cuatro chicas, eso significa que hay para muchas tramas secundarias, pero que también puede llevar tiempo llegar a nuestro personaje favorito a ser protagonista. Pero de momento, en la primera temporada tuvimos a Daphne Bridgerton y su romance con Simon Basset, el Duque de Hastings, en la segunda temporada tuvimos a Anthony y su romance con Kathani, y en la tercera temporada le tocó el turno a Colin y su romance con Penélope Featherington, en el cruce más sonado entre ambas familias.
Para la cuarta temporada, aunque sería lógico que le tocara a una de las chicas, vuelve a tocarle a uno de los chicos. Y es que Benedict Bridgerton, segundo hijo varón de la familia, será el protagonista de la temporada. Bohemio y poco interesado en el romance o formar una familia, se enamorará de una misteriosa mujer enmascarada en uno de los bailes a los que acude la familia. A partir de entonces, toda la temporada se centrará en descubrir la identidad de esa mujer y, si es posible, desposarla, mientras combate los dos impulsos que habitan en él: el amor por esa misteriosa mujer y la vida bohemia que ha llevado hasta el momento.
Con el regreso de todos los actores de anteriores temporadas, a excepción de Regé Jean Page que no aparece desde la primera, y muy probablemente la desaparición del personaje de Daphne Bridgerton, habrá una notable incorporación al elenco. Y no sigas leyendo este párrafo si quieres evitar spoilers. Porque al elenco se sumará Yerin Hace haciendo de Sophie Beckett, el interés romántico de Simon, que le traerá de cabeza durante toda la temporada.
Aunque con un estreno programado para el 29 de enero, como ya es normal en Netflix se estrenará en dos partes. Para ver la segunda parte de la serie, y ver la conclusión de estos dos enamorados, tendremos que esperar hasta el 26 de febrero. Pero no desesperes, porque aunque haya que esperar, la serie ya ha sido renovada para una quinta temporada.
Fullbright, el estudio detrás de los aclamados títulos como Gone Home y Tacoma, ha presentado su nuevo proyecto: Springs, Eternal. Este juego de aventura atmosférico combinando romance y horror, se edifica sobre la singular visión de su ahora único director, Steve Gaynor, quien asumió la responsabilidad del estudio tras la salida de sus cofundadores. Gaynor ha admitido que sus habilidades no se alinean con la gestión de grandes proyectos, lo que llevó a la reestructuración de Fullbright como un esfuerzo más personal y manejable.
Un juego que esconde más de lo que parece
Durante el reciente showcase PC Gaming Show: Most Wanted, los espectadores tuvieron la oportunidad de vislumbrar esta nueva obra que se ambienta en un retiro de aguas termales, donde los jugadores explorarán un entorno que promete ser tanto acogedor como inquietante. A pesar de la calma aparente del entorno, los terrores acechan en la oscuridad, como lo sugiere el tráiler que mostró ya algunas criaturas aterradoras y experiencias inmersivas que dejarían a cualquier jugador en tensión.
Springs, Eternal no solo se centra en la exploración de un misterioso retiro, sino que también plantea un desafío emocional al protagonista, quien debe reconstruir fragmentos de su memoria mientras navega por el miedo y la incertidumbre. Los jugadores interactuarán con otros huéspedes del retiro, discutiendo temas que oscilan entre el destino y la introspección, mientras se enfrentan a visiones escalofriantes en la noche.
El juego está programado para su lanzamiento en 2026 y ya se encuentra disponible para agregar a la lista de deseos en Steam. Dada la dirección menos convencional que ha tomado Fullbright bajo la guía de Gaynor, muchos anticipan un enfoque fresco que honrará su herencia, al mismo tiempo que introduce nuevos elementos que podrían redefinir su propuesta narrativa.
Hay muchas películas de viajes en el tiempo y prácticamente todas tienen el mismo problema: las paradojas temporales hacen que sean muy difíciles de creer para las personas que están muy dentro de que las películas deben ser lo más coherentes posibles. El modo de solucionar esto es que los viajes en el tiempo sean lo más controlados posibles. Es decir, que no tengan consecuencias. Para eso se inventaron los bucles temporales que tan buenos resultados han dado en la ficción.
Además de un estupendo episodio de Star Trek: La nueva generación y El día de la marmota, parece que esta no es la forma más popular de viajes en el tiempo, incluso si elimina prácticamente todos los problemas de viajes en el tiempo. Pero una película reciente supo ver su potencial y explotarlo al máximo. Y ahora llega a streaming. ¿Su nombre? Palm Springs.
Una película de bucles temporales diferente
La premisa de la película es muy sencilla. Nyles acude a la boda de dos de sus amigos, Tala y Abe. Allí conoce a una de las damas de honor a Sarah, la medio hermana deprimida de la novia, con la que conecta y deciden escaparse al desierto cercano para tener sexo. Entonces, de la nada, alguien dispara a Nyles una flecha y este le pide a Sarah que no le siga mientras sale huyendo al interior de una cueva, pero Sarah, al ver que le han disparado una flecha de la nada, decide ignorar su súplica y le sigue. Viéndose conducida a un vórtice temporal que le hace despertarse esa misma mañana en la habitación de su hotel, comenzando de nuevo el día 9 de noviembre del día de la boda de su medio hermana.
Esa es la premisa de la película. Nyles y Sarah están encerrados en un bucle temporal y alguien está intentando matar a Nyles por circunstancias que nos son reveladas posteriormente. Todo ello desarrolla una hilarante comedia romántica de ciencia ficción donde Nyles tendrá que descubrir que la vida tiene sentido, Sarah tendrá que aprender que el amor no es una pérdida de tiempo, y el potencial asesino de Nyles que, bueno, es mejor no matarlo.
Con una duración perfecta de 90 minutos, un ritmo frenético y una química espectacular entre sus actores protagonistas, Andy Samberg y Christin Milioti, poniendo el punto de familiaridad un J. K. Simmons haciendo de intento de asesino de Nyles absolutamente soberbio, es una película encantadora y divertidísima. Una comedia de las que no se olvidan.
Estrenada directamente en plataformas de streaming, dado que las plataforma elegida fue Hulu, su disponibilidad fuera de EEUU fue escasa y su distribución en salas de cine fue limitada para ser elegible en los premios del año de su estreno, 2020 y 2021. En ese sentido, no le fue mal. Ganando el premio de Mejor Comedia de los Critics’ Choice Movie Awards y el de Mejor Primer Guion de los Independent Spirit Awards, fue nominada a dos Globos de Oro, a Mejor Comedia y Mejor actor de comedia, aunque no logró llevarse ninguna de las estatuillas.
Donde funcionó mejor fue entre crítica y público. Recibiendo un 94% de aprobación en Rotten Tomatoes y estando la duodécima en la lista de las mejores películas del año de Metacritic, llegó a ser elegida la mejor película del año para IGN. Y, aún hoy, es recordada como un clásico de culto tanto de la ciencia ficción como de la comedia romántica.
Ahora llega a una de las grandes plataformas de streaming y eso significa que su disponibilidad va a ser mayor nunca. Por eso, si te gustan los viajes temporales, los bucles temporales, los personajes que son un absoluto desastre pero tienen un corazón de oro, las comedias desternillantes o las comedias románticas donde los personajes comienzan odiándose pero es evidente que están hechos el uno para el otro, si es que no todo lo anterior a la vez, debes ver Palm Springs. Porque es una película absolutamente fantástica.
El grupo Mediterráneo Mediaset España ha dado un paso significativo en la expansión del drama español al licenciar la primera temporada de la aclamada serie La Favorita 1922 a HBO Max Latinoamérica. Este acuerdo marca un hito, ya que representa la primera colaboración entre Mediterráneo Mediaset y la plataforma de streaming HBO Max, consolidando la serie como un producto atractivo en el mercado internacional.
Un éxito para el grupo Mediterráneo
La Favorita 1922, que ha capturado la atención de la audiencia por su narrativa y producción visual, ya ha alcanzado la impresionante cifra de ventas en 70 territorios alrededor del mundo. La serie, ambientada en los años 20, combina elementos de drama, historia y romance, lo que ha llevado a que su popularidad se disipe rápidamente más allá de las fronteras de España.
Este acuerdo no solo fortalece la presencia global de la serie, sino que también refleja la creciente demanda de contenido original en español en el ámbito internacional. La decisión de HBO Max de incluir La Favorita 1922 en su catálogo para Latinoamérica subraya la importancia de los dramas españoles en la programación de plataformas de streaming, que buscan diversificar su oferta para atraer a un público más amplio.
Con este acuerdo, Mediterráneo Mediaset España y HBO Max se unen para ofrecer una experiencia de entretenimiento enriquecedora a los espectadores latinoamericanos, quienes ahora tendrán acceso a una serie que ha sido bien recibida tanto por la crítica como por la audiencia. El futuro parece prometedor para La Favorita 1922 y para la expansión de otros títulos españoles en el mercado global, consolidando así un espacio adecuado para las narrativas que emergen desde la Península Ibérica.
En la era del streaming lo lógico sería que todo se estrenara de forma simultánea en todas partes, pero no es así. Especialmente no cuando hablamos de producciones asiáticos. Japoneses, coreanos y chinos son muy de estrenar primero localmente sus producciones y luego sacarlas para el resto del mundo, algo que lleva a ciertos problemas a la hora de ajustar la conversación. En particular, porque es fácil que parte del público ya haya visto estas películas y series una vez llegan fuera de sus países.
Ese es el caso de La nobleza de las flores. Un anime que se estrenó el pasado 9 de julio en Japón y que, aunque aún no ha acabado su primera temporada, está arrasando en Japón.
Pero no sólo en Japón. La serie está causando sensación en redes sociales por parte de todo aquel que puede verla, de una forma u otra. Ahora llega a Netflix, casi dos meses después de su estreno inicial, para que todos podamos ponernos al día con una de las grandes sensaciones del anime del año. ¿Pero qué tiene La nobleza de las flores para arrasar como lo está haciendo? Que es una comedia romántica creíble, tierna y que en todo momento es fácil empatizar con sus personajes.
La trama sigue a dos chicos, Rintaro Tsumugi y Kaoruko Waguri. Rintaro va al instituto público Chidori y Kaoruko va a la academia privada sólo para chicas Kikyo. Entre ambas instituciones hay una rivalidad más que evidente, ya que en el Chidori se considera que sólo van chicos conflictivos de clase baja y al Kikyo chicas honorables de clase acomodada.
Ambos cumplen ese estereotipo, pero también lo desafían, y esa es la premisa de la serie. Rintaro es alto y tiene un aspecto intimidante, pero como descubrirá Kikyo nada más empezar la serie, es un chico tímido e inseguro con un gran corazón. Pero yendo a dos escuelas enfrentadas, aunque quieran conocerse más y profundizar en su amistad, no será nada fácil. Mucho menos cuando sus sentimientos el uno por el otro vayan creciendo con el tiempo.
Con una dirección notable y un ritmo encomiable, la serie sabe transmitir las emociones de ambos chicos de forma excelente equilibrando de forma perfecta la comedia, el romance y unos toques de drama. Algo que le ha valido una gran popularidad entre los aficionados no sólo del romance, sino del anime en general.
El manga ya es tremendamente popular de por sí
Pero esto no debería pillar por sorpresa a nadie. Es una adaptación del manga de Saka Mikami que lleva 18 tomos publicados y sigue en publicación, que es una de las series más populares de la revista Magazine Pocket. Y lo es por la tremenda personalidad de su diseño de personajes, la dulzura y crudeza de su narrativa y su capacidad para transmitir esas emociones y situaciones complejas sin hacerlas de menos, pero sin hacer que sean excesivamente dramáticas, hasta el punto de hacerlas exageradas o demasiado intensas.
Además, por el ritmo de la adaptación, es de esperar que haya una segunda temporada de la serie. Como mínimo. Especialmente considerando el éxito que está cosechando en redes sociales.
Por eso, aprovechando su estreno en Netflix, deberías ver La nobleza de las flores a nada que te interesen las comedias románticas, los romances o las historias de adolescentes que intentan sobreponerse a su situación a pesar de todo. Porque pocas series tienen tanto corazón y sensibilidad como esta. Y aunque sólo fuera por eso, ya merecería la pena verla.
La franquicia de Crepúsculo continúa siendo un tema de conversación relevante en la industria cinematográfica, especialmente al considerar el impacto que tuvo su primera entrega, dirigida por Catherine Hardwicke. Estrenada en 2008, la película costó 37 millones de dólares y recaudó 408 millones, marcando el inicio de una saga que, en total, acumuló 3.346 millones en taquilla a través de cinco películas. Sin embargo, su éxito no tradujo en oportunidades continuas para Hardwicke, quien fue reemplazada por Chris Weitz para la secuela.
De nada sirve hacer un buen trabajo si eres mujer
En una reciente entrevista, Hardwicke expuso la disparidad entre las oportunidades que reciben los directores hombres frente a las directoras tras alcanzar el éxito. Mientras que a los hombres se les suele ofrecer múltiples proyectos tras un éxito taquillero, Hardwicke se encontró marginada, siendo sustituida por un director masculino y sin más ofertas relevantes posterior al fenómeno de Crepúsculo. “No, la gente no va a contratar más mujeres directoras. No van a darte el siguiente trabajo y dejarte hacer algo bueno”, señaló Hardwicke, destacando una preocupante realidad en la industria del cine.
A pesar del creciente clamor en redes sociales por una mayor representación femenina en el cine, las cifras de 2024 reflejan que solo el 16% de las 250 películas más taquilleras fueron dirigidas por mujeres, manteniendo la misma proporción que el año anterior. La disparidad se amplía aún más al observar que el 70% de las películas de éxito emplearon a diez o más hombres en roles clave, mientras que solo el 8% realizó prácticas similares con mujeres. Este contexto subraya la necesidad urgente de abrir espacios y brindar igualdad de oportunidades a directoras en la industria cinematográfica.
Starz ha decidido renovar la serie spin-off ‘Blood of My Blood’ por una segunda temporada antes incluso de su estreno, un movimiento que subraya la confianza del estudio en la franquicia basada en las novelas de Diana Gabaldon. La serie, que se ambienta en las Tierras Altas escocesas del siglo XVIII y en la Primera Guerra Mundial, se estrena el 9 de agosto en Movistar Plus+.
Ampliando el universo Outlander
‘Blood of My Blood’ se centra en los orígenes de personajes icónicos como Jamie y Claire Fraser, explorando dos romances que trascienden generaciones: el de Ellen MacKenzie y Brian Fraser, y el de Julia Moriston y Henry Beauchamp. Matthew B. Roberts, quien se desempeñará como showrunner y productor ejecutivo, ha destacado el elevado potencial narrativo de esta precuela, estableciendo un vínculo emocional entre las historias que se desarrollan en distintas épocas.
Este giro favorable para la serie es un buen augurio para los aficionados, quienes pueden respirar tranquilos sabiendo que habrá más contenido en el universo de ‘Outlander’. Además, el hecho de que el rodaje de la segunda temporada ya esté programado para llevarse a cabo en Escocia, reutilizando los emblemáticos escenarios de la serie original, resalta la importancia y el éxito continuo de la saga televisiva.
El atractivo elenco que dará vida a estas nuevas historias incluye a Harriet Slater, Jamie Roy, Hermione Corfield y Jeremy Irvine. Junto a ellos están nombres destacados como Tony Curran, Rory Alexander y Séamus McLean Ross, quienes complementan un reparto que promete ofrecer actuaciones memorables y conectar tanto con los nuevos espectadores como con los fieles seguidores de ‘Outlander’. A pesar de que ‘Blood of My Blood’ se presenta como una serie independiente, incluirá referencias sutiles a la serie original, enriqueciendo aún más su narrativa.
El tan esperado título de Ubisoft, Assassin’s Creed Shadows, ya está disponible y ha generado una considerable conversación en torno a sus características de romance opcionales. Con los protagonistas Yasuke y Naoe, el juego ofrece varias opciones amorosas que dependen de si se activa el modo Canon. Este modo, cuando está habilitado, elimina todas las interacciones románticas, permitiendo a los jugadores que prefieren centrarse en la narrativa principal disfrutar sin distracciones.
Hay a quien no le gusta el romance en los videojuegos
Las mecánicas de romance en Shadows son diversas, incluyendo la posibilidad de que Yasuke y Naoe exploren vínculos con personajes de distintos sexos, así como con un personaje no binario. Sin embargo, la inclusión de estas opciones ha recibido críticas de algunos sectores en internet, quienes consideran que la diversidad en las relaciones es innecesaria. En respuesta, Ubisoft ha recordado que todas las interacciones románticas son opcionales y que los jugadores tienen el control total sobre su experiencia de juego.
Las palabras de Ubisoft sobre el asunto son claras: “Recordemos el cuarto principio del Credo: flirtear en juegos de rol siempre es opcional”. En esta línea, los desarrolladores enfatizan que el enfoque principal de los videojuegos es la diversión, y las relaciones románticas son solo una de las muchas facetas que algunos jugadores disfrutan. Para quienes no estén interesados en el contenido romántico, simplemente pueden jugar con el modo Canon activo, lo que elimina por completo las opciones de flirteo y las decisiones de diálogo relacionadas.
Al final del día, la nueva entrega de Assassin’s Creed busca brindar una experiencia enriquecedora a través de múltiples elementos, incluyendo su narrativa y sus opciones de personalización, sin forzar a nadie a participar en aspectos que no les interesen. Con elementos de diversidad y la libertad de elección siempre presentes, Ubisoft sigue demostrando su compromiso con el entretenimiento inclusivo en los videojuegos. Y parece que eso le está resultando muy beneficioso en término de ventas.
Netflix está ampliando su oferta de contenido no guionizado con el lanzamiento de una nueva serie de citas titulada Offline Love. Esta propuesta innovadora proviene de Japón y se destaca por su enfoque único hacia el romance moderno, ya que prescinde del uso de dispositivos digitales. La serie tiene como objetivo explorar la conexión humana a través de encuentros fortuitos, en un contexto donde la tecnología a menudo juega un papel preponderante en las citas actuales.
Offline Love pone fácil la cosa: enamorarse en Niza es más fácil
Offline Love se estrenará a nivel global el 18 de febrero y constará de 10 episodios. En esta serie, diez solteros se aventuran en la hermosa ciudad de Niza, Francia, durante un período de diez días en busca del amor. A lo largo de esta experiencia, los participantes tendrán la oportunidad de interactuar sin el respaldo de aplicaciones o redes sociales, lo que les permitirá enfocarse en el desarrollo de relaciones más auténticas y profundas.
La elección de Niza como escenario no es casual, ya que la Riviera Francesa añade un contexto romántico y visualmente atractivo al programa, que seguramente captará la atención de los espectadores. Al eliminar las distracciones digitales, Offline Love promete una dinámica diferente en el ámbito de las citas, desafiando las normas sociales actuales en torno a la búsqueda de pareja.
Con esta nueva serie, Netflix vuelve a demostrar su compromiso por diversificar su contenido no guionizado, ofreciendo a su audiencia opciones frescas e intrigantes que invitan a la reflexión sobre la naturaleza de las relaciones en la era moderna. La serie podría convertirse en un referente dentro de su catálogo, especialmente entre aquellos interesados en el amor, las conexiones humanas y la exploración cultural.
