Estamos asistiendo a su momento más bajo. Tanto, que les están prohibiendo sus peticiones de asilo. Mal asunto.
No, no nos hemos vuelto completamente locos al escribir este titular, ni has llegado de otro mundo al Universo Marvel (¡ojalá!), ni se ha descubierto el Gen-X en parte de la población. Resulta que en los cómics Marvel, tras años de un paseo triunfal por parte de Cíclope, Xavier, Magneto y el resto de los mutantes, estamos asistiendo a su momento más bajo. Tanto, que les están prohibiendo sus peticiones de asilo. Mal asunto.
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Emigrante mutante
Ojo: spoilers de cómics que no han llegado aún a España.
Todo tiene su origen en la gala anual del Club Fuego Infernal, que empezó con el asesinato de varios mutantes y acabó con la destrucción de Krakoa, la isla donde el grupo estaba viviendo (y resucitando continuamente) desde 2019 muy en paz. El culpable no es otro que Orchis, una organización destinada a acabar con el “homo superior” antes de que acabe con la humanidad y liderada por un robot que viene del futuro. Y sí, le ha salido muy bien. De momento.
¿Que quién ha muerto? Apunta: Júbilo, Dazzler, Jean Grey, Cíclope, medio mundo. Bueno, más o menos, porque los habitantes de Krakoa fueron llevados en el último minuto a un planeta deshabitado aún no sabemos dónde exactamente… y donde nos dicen que aparentemente solo Jean Grey ha muerto de verdad. Y en Marvel ya sabemos lo que significa “de verdad”.
Total, que Orchis está capturando a todos los X-Men vivos que puede para llevarles a campos de concentración donde les han puesto inhibidores de poderes, mandando a los mutantes a otros planetas donde no molesten y dejándoles ahí a morir. Por suerte, Mercurio está ayudando a que los mutantes puedan entrar en territorios seguros de Estados Unidos y Canadá…
Hasta que ambos países han prohibido la entrada de X-Men en su territorio. Incluso han montado grupos de superhéroes, como los nuevos Alpha Flight, para acabar con ellos y que no pasen las fronteras. Vamos, que se está liando parda en un mundo absolutamente unido contra los mutantes en una metáfora sobre el nazismo muy bien traída. Buen momento para que Ms Marvel haya resucitado siendo una de ellos, ¿eh? Vaya timing, muchacha.
‘Spiderman: Reino’, una novela gráfica de 2006 que nos muestra a un Peter Parker envejecido y que con el paso de los años cada vez se vuelve más grotesca.
Algún día habría que analizar el daño que hizo ‘El regreso del Caballero Oscuro’ a la historia del cómic. No el tebeo en sí, que es una obra maestra, sino todos los que vinieron después queriendo hacer su propio Frank Miller sin el talento, las ganas ni el saber hacer del autor. Uno de los mejores ejemplos de este intento de imitación burdo es ‘Spiderman: Reino’, una novela gráfica de 2006 que nos muestra a un Peter Parker envejecido y que con el paso de los años cada vez se vuelve más grotesca.
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El fluido radiactivo
‘Spiderman: Reino’ está creado por Kaare Andrews y es más conocida como “la historia en la que Spiderman mata a Mary Jane con semen radiactivo”. Sí. Como suena. Peter vive solo y hace mucho que no se pone el traje de superhéroe hasta que finalmente descubrimos que es porque mató a su mujer con un, digamos, “intercambio de fluidos”. Una absoluta locura que empaña cualquier otra cosa que nos quieran contar (que, por otro lado, tampoco es nada del otro mundo).
Pero en plena resurrección de formatos y de historias, alguien en Marvel ha pensado “Oye, ¿no dejamos esa historia con un retorno triunfal al final?” y han decidido traerla de vuelta. Para Marvel sigue siendo el cómic de Spiderman más “célebre” (aunque solo para ellos) y de ahí que crean que una secuela va a ser bien recibida entre un público que se lleva riendo de la colección original desde hace quince años.
El primer número saldrá en noviembre, y de momento nos anuncian que la historia “aún no se ha acabado”, con una imagen en la que Spidey lleva el fantasma de Mary Jane a las espaldas. Hay que decir que en la colección actual de ‘Amazing Spider-man’, MJ y Peter no están juntos porque ella se casó con otro señor en una dimensión alternativa, donde tuvieron dos hijos que no eran reales. Bueno, una movida Marvel.
En la previa que se ha podido ver este mes vemos a un Kingpin monstruoso y una MJ diciendo “Tanto daño y dolor y muerte… Demasiadas cosas que no puedes rebobinar. ¿Qué les dejaste hacer, tigre? ¿Y qué vamos a hacer al respecto?“. En fin. Cuánto daño hizo Frank Miller sin querer.
Todos, incluyendo hasta los lectores más crédulos, sabíamos que resucitaría tarde o temprano viendo que la reacción que el resto del plantel superheroico marvelita ha sido de completa impasividad. Ni una lagrimita.
Cuando nació en 2013, Kamala Khan era un personaje fresco, dinamico, joven y poderoso. Perfecto para una Marvel que en aquel momentos estaba rompiendo los grilletes de los superhéroes de toda la vida y centrándose en crear nuevos personajes a los que pasar el manto. Pero ha pasado una década, los autores han cambiado, se han aburrido de la vieja Kamala y han decidido seguir el canon marcado por la serie de televisión… aunque sea con calzador.
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Que no estaba muerta, no no
Ms. Marvel murió hace un par de meses, pero ni siquiera lo hizo en las páginas de su propia colección, sino en la de ‘Amazing Spider-man’. La etapa actual del superhéroe, guionizada por Zeb Wells no está calando entre el público por su maltrato hacia el personaje de Mary Jane, pero lo que ha hecho con Kamala Khan ha sido imperdonable: apareció en un par de cómics de fondo y lo siguiente que sabemos es que fue asesinada. Un cómic especial en plan “Funeral por una amiga” y adiós muy buenas.
Todos, incluyendo hasta los lectores más crédulos, sabíamos que resucitaría tarde o temprano viendo que la reacción que el resto del plantel superheroico marvelita ha sido de completa impasividad. Ni una lagrimita. Y es que era fácil de intuir que después del fracaso monumental que se dio la serie ‘Inhumanos’, el origen inhumano de Ms. Marvel no iba a durar y lo iban a cambiar en cuando pudieran.
Y así ha sido: la adolescente ha resucitado gracias a la maquinaria de Krakoa, donde se alojan ahora todos los mutantes, durante la fiesta del Club Fuego Infernal. Solo que ya no es una inhumana, sino una mutante. ¿Cómo es posible? Pues por una casualidad que se han sacado de la manga los guionistas: resulta que tenía un gen X latente y, según explica Charles Xavier, puede haber más como ella. Traducido al castellano: a los Inhumanos que les vayan dando.
¿Qué es lo que pasa ahora? Que los poderes de Kamala han cambiado y ya no son los mismos, pero los irá aprendiendo en su nueva serie ‘Ms Marvel: La nueva mutante’. Sobre todo teniendo en cuenta que después de años ayudando a Rayo Negro y los suyos ha decidido dedicarse en cuerpo y alma a defender al Homo Superior. Lo que viene siendo un pinta y colorea para salvar los trastos de toda la vida, vaya. Ay, Marvel, los líos en los que te metes.
Si solo habéis visto las películas de Marvel es probable que no os creáis que esto sea real, pero os lo aseguro: lo es. Y de qué manera.
Es perfectamente normal que los personajes Marvel mueran, resuciten, cambien de identidad, intenten presentar otra nueva… Desde el número 4 de ‘Vengadores’ en el que el Capitán América resucitaba tras estar congelado durante veinte años, los giros han formado parte del ADN de la casa. Pero, pese a todo, lo que ha pasado con Punisher (El Castigador, para los más veteranos) es rocambolesco, inaudito y muy, muy loco. Dejad que os contemos.
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Is an ex-Punisher
Primero, el titular: Punisher, ahora, es un tal Joe Garrison, que no os sonará de nada aunque seáis expertos en Marvel porque es un nuevo personaje creado al albor de lo último que le pasó a Frank Castle en la última miniserie guionizada por Jason Aaron. Si solo habéis visto las películas de Marvel es probable que no os creáis que esto sea real, pero os lo aseguro: lo es. Y de qué manera.
Tod0s sabemos (más o menos) que Frank Castle se convirtió en quien es el día que su mujer y sus hijos murieron. Vale. Las cosas han cambiado un poco en los cincuenta años que el personaje ha repartido balas aquí y allá. Y es que resulta que ha sido elegido como el avatar de la Bestia, un dios del asesinato (no es la primera vez que es un ángel o algo parecido, por cierto), lo que lleva a poder resucitar a su esposa María de una vez por todas.
Durante su etapa como ángel de la muerte, Punisher mata al dios Ares y consigue nuevos superpoderes inhumanos. Todo parece irle de perlas, dentro de su habitual desasosiego. Y entonces, cuando María vuelve a la vida, le dice lo que le quiso decir el día que murió en el parque: “Hemos terminado, Frank, quiero el divorcio”. Boom. Además, le informa de que ha vendido todos sus refugios y sus cosas, y que ha dado su mitad de los beneficios a varias ONG. “Así es como honras a tu familia muerta, Frank. No usándoles como una excusa para el asesinato”.
Claro, después de esto, Frank Castle no podía volver como si nada, y su lugar le ha cogido este tal Joe Garrison, del que nadie sabe nada más allá de ser un agente doble de SHIELD cuyo pasado le atormenta. Le doy tres meses hasta que Frank Castle le pegue un tiro como bienvenida a Marvel.
El enésimo plagio de un autor que ha vivido de copiar a otros… y ha sufrido las consecuencias.
Año 1971. Quino dibuja una tira de ‘Mafalda’ en la que su padre, en la playa, insta a su hijo Guille a hacer un castillo de arena, solo para descubrir que él ha creado bloques de apartamentos de arena (“No puedo táedteloz pada eztupidecez, eztoy haciendo depadtamentos”). Una obra maestra más de las muchas del maestro del humor.
Año 2006. Nik dibuja una tira de ‘Gaturro’ en la que, en la playa, el protagonista insta a Gaturrín a hacer un castillo de arena, solo para descubrir que él ha creado bloques de apartamentos de arena (“¿Qué castillito? Ahoda ed negocio es haced torres de depadtamentos”). Uno podría pensar que es casualidad, pero solo es el enésimo plagio de un autor que ha vivido de copiar a otros… y ha sufrido las consecuencias.
Nik comenzó a dibujar a Gaturro en 1993, y ya entonces hubo quien dijo que su protagonista era una especie de Garfield, algo de lo que Jim Davis es plenamente consciente. Treinta años después de viñetas y márketing, el público adulto no le ha acompañado. Y para prueba, un botón: en el Paseo de la Historieta de Buenos Aires, su estatua fue la única vandalizada a mediados de 2022 con grafitis y dibujos de todo tipo. Se la llevaron para rehacerla y pusieron algo llamado “tecnología antivandálica”: dos vallas pequeñas. En un solo día, la estatua volvió a estar peor que la vez anterior y volvieron a llevársela.
¿Por qué nadie quiere a Gaturro? El propio Quino dijo en una entrevista que a Nik “nadie lo soporta”, y no es para menos: entre sus plagios obvios se encuentran ‘Calvin y Hobbes’, Roberto Fontanarrosa, Juan Carlos Argüelles, Caloi, Leo Arias, CartoonHarry o ‘Garfield’, entre muchos otros, han sufrido de un artista que es amigo de lo ajeno. Aunque, a su favor, hay que decir que no ha eludido nunca la pregunta al respecto. La respuesta, eso sí, es mejorable.
“Encontrás dos o tres dibujos parecidos a algo preexistente y con eso se hace una polémica”, comentó una vez. Quizá sea la rabia por haber sabido vender su personaje (Gaturro ha protagonizado desde películas hasta series de animación y tiene atracciones en parques variados) o, simplemente, que jamás se ha arrepentido o ha pedido perdón por plagiar. Sea como sea, lo cierto es que el público nunca le ha mostrado una sonrisa a este gato supuestamente socarrón que, francamente, huele a tupper de la semana pasada.
Por ejemplo, intentar conquistar un mercado que, en aquella época que tanto distinguía por sexos, se les atragantaba: el de las niñas y chicas adolescentes.
En 1991 Marvel estaba en la cresta de la ola. Sus cómics se vendían sin problemas, habían hecho nacer personajes como Matanza, Bishop o Chica Ardilla y aún les quedaba mucho por hacer. Por ejemplo, intentar conquistar un mercado que, en aquella época que tanto distinguía por sexos, se les atragantaba: el de las niñas y chicas adolescentes. Por eso, la editorial consiguió los derechos de un personaje que treinta años después volvería a ponerse de moda: Barbie.
Cinco años antes de que Aqua hiciera al personaje aún más legendario con ‘Barbie girl’, Marvel lanzó a la venta el número 1 de ‘Barbie’ que tenía portada del mítico John Romita y venía acompañado de una “tarjeta de crédito Barbie” en un un intento algo desesperado de que las niñas abrazaran el capitalismo. En este primer número luchaba contra un villano que quería convertir toda la ciudad en un centro comercial, enseñaba a un perro a sentarse y ayudaba a una amiga a sentirse mejor consigo misma. Bueno, oye, podría ser peor.
Sí, podemos mirarlo con la ironía de los años, pero lo cierto es que para 1991 no estaba tan mal. Además, dio trabajo a Lisa Trusiani, Trina Robbins y Mary Wilshire, que continuaron su carrera con éxito: Trusiani escribió ‘Morbius’, Robbins ganó un Eisner a toda una carrera y Wilshire se encargó de ‘Power Pack’, ‘Los nuevos mutantes’ y hasta ‘Conan’. Palabras mayores.
Lo sorprendente es que, teniéndolo ahí, tan cerca, Marvel no cediera a la oportunidad de mezclar a Barbie con sus superhéroes en ninguna de las dos series de la muñeca, ‘Barbie’ y ‘Barbie fashion’, más centrada en sus modelos. Durante el transcurso de los números, nuestra protagonista ganaba el festival de cine de Venecia con un documental sobre gatos, se convertía en superheroína, protagonista de un anuncio de tejanos e incluso lanzaba mensajes de ánimo y confianza a las chicas que querían perder peso.
No era perfecto, pero a inicios de los 90 la cosa era difícilmente mejorable: un cómic para chicas, empoderante y escrito por mujeres. No ha pasado a la historia ni ha sido recopilado en Omnibuses, pero los 63 números de Barbie y los 53 de ‘Barbie fashion’ fueron una pieza clave de los 90 tristemente olvidada pero que hizo cosas increíbles, como dibujar a las niñas que mandaran fotos al estilo cómic rosa. ¿Qué más se puede pedir?
Es cierto que en 1962, el mismo año de lanzamiento de ‘Los cuatro fantásticos’, Barbie ya tuvo su primera incursión en el mundo de las viñetas de manos de Dell en cinco cómics, siendo generosos, olvidables. Lo sorprendente es que nadie haya cogido al personaje en todas estas décadas y le haya dado un giro al estilo del fantástico tebeo de ‘Los Picapiedra’. ¿Vendrá la película a cambiar todo esto? Francamente: ojalá.
Todos en la época quisieron tener su propio Superman. Unos lo consiguieron más o menos y otros se quedaron por el camino. Esta es la historia de uno de ellos.
Hay quien dice que antes de 1938 no había superhéroes y que todo eso cambió cuando Jerry Siegel y Joe Shuster crearon a Superman, como si hubiera nacido de la nada. Y hay parte de razón: aunque El Fantasma, Sheena, Flash Gordon o El Avispón Verde nacieron décadas antes, la verdadera revolución fue la del kryptoniano que podía levantar coches, utilizar rayos X, volar y tenía una identidad secreta inamovible. Para tanto era, que todos en la época quisieron tener su propio Superman. Unos lo consiguieron más o menos (Timely) y otros se quedaron por el camino. Esta es la historia de uno de ellos.
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El hombre increíble
En aquellos años, ser creador de cómics era un empleo con futuro (no como ahora). O eso pensó Bill Everett, un veinteañero que evitó convertirse en camionero como su padre y, en algún momento por el camino, acabó volviéndose un adolescente alcohólico, un joven marine y, finalmente, un dibujante de viñetas precoz. La cosa es que mientras estaba trabajando en Centaur Comics, una editorial nacida en enero de 1938 que publicaba historias pulp y de ciencia ficción, nadie vino venir el arrollador éxito de Superman. Pero les atropelló.
Fue entonces cuando el editor jefe, Lloyd Jacquet, le pidió a Everett “un personaje al estilo Superman“. Lo sorprendente del asunto es que, como no se le ocurría nada, su madre corrió a ayudarle. De hecho se conserva una carta donde le pide a otro miembro de la familia que les ayude: “Tiene que tener un nuevo personaje para una tira que Jacquet quiere que cree para competir con la nueva, llamada ‘Superman’, creo. Nos hemos aplastado los cerebros buscando un nuevo tipo de personaje, pero solo puedo pensar en volver a los viejos cuentos populares, extranjeros si es necesario, y tratar de encontrar algún personaje inusual con el que podamos construir una historia inusual para estos tiempos modernos”. Esperamos que la madre al menos cobrara un poquito de copyright.
El superhéroe con el que Everett (y, quizá, su madre) acabó saliendo era como Superman pero bajando un poco la intensidad: Amazing-Man, que apareció por primera vez en el número 5 de ‘Amazing-Man Comics’… para la que no existieron cuatro números anteriores. Este fue el segundo superhéroe de la historia con un tebeo propio, y su historia era, digamos, curiosa.
John Aman fue criado por monjes del Tibet durante 25 años: cada uno del Concilio de los Siete, que así se hacían llamar, le enseñó a dominar un superpoder diferente, además de permitirle desaparecer en una niebla verde. Amazing-man era superfuerte, invulnerable, superveloz, podía curarse y practicaba la telequinesis. Vamos, que era una navaja suiza de poderes raros. Desde el número 5 hasta el 42 fue el personaje estrella de la editorial, pero en febrero de 1942 esta entró en bancarrota y le dejó perdido en la niebla (verde) de la historia.
Bill Everett llegaría a una pequeña empresa llamada Timely donde creó a un tal Namor y, muy a posteriori, un abogado ciego llamado Daredevil junto al mismísimo Stan Lee. En 1973 fallecería a los 55 años, sin llegar a ver a su personaje volviendo de aquella manera en 1990 en las páginas de Malibu Comics y en 2008 como el Príncipe de los Huérfanos en un cómic de ‘El inmortal Puño de Hierro’, de Marvel. Y es que en la vida real puedes morir, pero los cómics son siempre eternos.
Abrochaos los cinturones, porque estáis a punto de ver el momento en el que, 83 años después, el pupilo superó al maestro.
Si solo conoces a Batman y Robin de las películas, prepárate para lo que estás a punto de leer, porque hay mucho que explicar para llegar a lo que acaba de ocurrir en los cómics americanos. Para entender algo que ha pasado en 2023, tendremos que hacer varias paradas por el camino. Más concretamente en 1940, 1984 y 2016. Abrochaos los cinturones, porque estáis a punto de ver el momento en el que, 83 años después, el pupilo superó al maestro.
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¡Santo bat-viaje!
Abril de 1940. Batman ya era un éxito en las páginas de ‘Detective Comics’, pero, además, estaba a punto de recibir a un secundario de oro, un niño que le ayudaría a combatir el crimen. Su nombre, Dick Grayson, un acróbata de circo cuyos padres mueren en una actuación y que es salvado por el Cruzado Enmascarado en el último momento. Le acoge como su pupilo, le da un traje bastante hortera incluso para la época y le llama Robin, El Chico Maravilla. Se llevarían de maravilla… durante casi 43 años.
Julio de 1984. Dick Grayson, miembro de los Jóvenes Titanes, deja de ser el ayudante de Batman y adopta un nombre que escuchó en Krypton unos años antes: Nightwing. Por su parte, Batman adoptaría un nuevo Robin, Jason Todd, cuyo destino se pondría en manos de los lectores cinco años después. Decidieron que muriese… Pero esa es otra historia que pasaría a la infamia de los cómics.
Mayo de 2016. Durante los eventos de ‘La guerra de Darkseid’, Batman consigue los poderes del Nuevo Dios del Conocimiento al sentarse en la silla de Mobius, que da omnisciencia a todo el que prueba su poder. Aunque asegura que está bien y puede dejarlo cuando quiera, lo cierto es que el poder le acaba corroyendo y se niega a levantarse, obstinado, hasta que Green Lantern le pone un anillo y consigue tener la suficiente fuerza de voluntad como para aceptar que puede dejar de ser un dios. Si ni siquiera Batman podría resistirse, ¿entonces quién?
Y llegamos a lo que acaba de ocurrir en el número 104 de ‘Nightwing’. El demonio Neron le da los poderes de un dios a Dick Grayson para tratar de corromperle y llevarse así el alma de Olivia Desmond, una niña que el antiguo Robin ha jurado proteger (y la hija de su archienemigo, pero ese es otro asunto). Si tiene poderes de dios podrá salvar a más gente, y a cambio solo del alma de una niña: Batman, como hemos visto, habría aceptado en un instante. “No va a pasar”, contesta Nightwing con una sonrisa, mostrando que incluso la tentación más grande no puede alejarle de su deber… Y el ejemplo final de que finalmente ha superado a su maestro ocho décadas después. ¡Santos bat-momentos emotivos!
Antes, una casa podía estar rodeada de libros, discos, DVDs, cómics y videojuegos. Ahora nos basta con cuatro aparatos para tener las paredes de nuestro hogar mucho más limpias… ¿O no?
“A ver cuándo sale en Netflix“; “Ya están las novedades en Spotify”; “Me lo bajo en el Kindle”; “Ha salido en el Game Pass”… Cualquiera diría que la modernidad ha traído, más que grandes novedades en el arte que disfrutamos, diferencias en el modo en que lo hacemos. Antes, una casa podía estar rodeada de libros, discos, DVDs, cómics y videojuegos. Ahora nos basta con cuatro aparatos para tener las paredes de nuestro hogar mucho más limpias… ¿O no?
Seguro que has escuchado (o dicho) alguna vez aquello de “Me lo bajo, y si me gusta, me lo compro”. Por ejemplo, te bajas lo último de Laura Gallego, y al de veinte páginas, ya has decidido que eso mereces tenerlo en físico. Poder tocar las cosas antes era la única manera de disfrutarlas: ahora es un honor guardado solo para lo mejor de lo mejor.
Y las marcas lo saben. Quizá por eso se atreven a lanzar ediciones especiales con más cosas que poder tocar (figuritas, monedas, libretos únicos). Puede que no todo el mundo quiera llenar su casa de cosas, pero, el que quiere, sabe aprovecharlo al máximo. Quizá no te compraras ‘El señor de los anillos’ en una edición de bolsillo, pero… ¿Y una de lujo con los bordes de las páginas de oro y tamaño gigante? El formato físico sirve no ya como simple consumo, sino como decoración y estatus.
Puede que jamás vayas a poner ‘Casablanca’ o ‘El puente sobre el río Kwai’ en el reproductor de Blu-Ray teniéndolas en streaming, pero tener sus ediciones de coleccionista es una manera de reconocer su valía, mostrar tus gustos a los visitantes de tu casa y, oye, si algún día sucede el mil veces anunciado apocalipsis online, tener un plan B. Por más que haya quien se empeñe en anunciar que ahora lo que se lleva son los espacios vacíos para dejar fluir el zen, si tienes un par de hobbies, esos lugares donde no hay nada se van a llenar muy pronto.
De aquí para allá
De acuerdo, sí, es mucho más fácil pasar una canción a otra persona simplemente compartiendo un link en lugar de coger el CD (o el vinilo), ir a su casa y dejárselo. Pero hay un motivo por el cual seguimos coleccionando vinilos más allá de la calidad musical: es la sensación de poseer algo. Aunque compremos el disco digitalmente y venga cargado de extras, siempre sentiremos más nuestro algo que podemos manipular, tocar y prestar. No es simple nostalgia, es ser humano.
Habrá quien diga “Claro, bueno, ¿y entonces qué pasa con los periódicos y las revistas? Están en plena crisis en su formato físico”. Es cierto. Carecen de la magia del coleccionismo y, por tanto, siempre se han visto más como contenido desechable: el paso al digital es más sencillo, especialmente porque lo que buscamos -la actualidad- siempre va a estar más al día en Internet que en papel un día después. Con las revistas pasa parecido, es el siguiente paso lógico: no sentimos la pulsión de coleccionarlas, no son un objeto fetiche.
Por más que haya agoreros que tratan de matar el formato físico, lo cierto es que cada año hay más y más cómics y mangas publicados, más y más vinilos van tomando su lugar, más y más videojuegos de toda clase y color. Incluso juegos indies que salieron exclusivamente en digital han terminado saliendo en físico por esta tendencia a tener lo bueno encapsulado en nuestras manos. Si lo tengo, es que lo estoy reconociendo. Es que dice algo sobre mí.
El problema del cine
En esta búsqueda nueva por ver qué sobrevive en el formato físico ya hay un formato que ha quedado herido de muerte (al menos en España): el Blu-Ray. Si en Reino Unido y Estados Unidos aún vive un momento muy dulce, en parte gracias a colecciones como las de Criterion o Arrow, en nuestro país, que siempre fue más pirata que otra cosa, la llegada del streaming ha condenado definitivamente a los discos con películas (y series) al ostracismo.
Es la excepción: aunque pudiera parecer que Spotify ha matado los discos para crear, a cambio, una vía de ganancias a través de más conciertos, lo cierto es que los vinilos tienen una comunidad más que viva que ha tomado a todo el mundo por sorpresa. Pasa lo mismo con los libros: por más que Amazon se empeñe, por un poco más muchos preferimos tenerlos en la mano y poder llevarlos de viaje sin tener que estar pendientes de la batería.
Normalmente no hay que hacer caso a los que anuncian “el futuro”, ya venga en forma de NFT, criptomoneda o formato digital, porque Nostradamus 2.0 no existe: la revolución del espacio físico no solo debe ser bonita. También debe llenarnos interiormente de un simple vistazo. Y eso, un Kindle, por más que se empeñen, no lo conseguirá jamás.
nos hemos decidido a contarte qué ha pasado en Marvel en los últimos meses, para que ponerte al día sea mucho más sencillo. Ojo, porque vienen curvas (y spoilers)
Leer cómics es una afición tan bonita como complicada (y cara). Cada mes salen cientos de números. Si lees superhéroes, manga, cómic independiente, algo de BD francesa y cómic español podrías pasar todo el mes entre viñetas sin tener tiempo de hacer nada más, pero, por lo que sea, también necesitas comer, hidratarte, trabajar y salir a la calle a pisar la hierba. Por eso nos hemos decidido a contarte qué ha pasado en Marvel en los últimos meses, para que ponerte al día sea mucho más sencillo. Ojo, porque vienen curvas (y spoilers si vais un poco atrasados respecto a las ediciones americanas, avisados estáis).
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Spiderman
Después de que Ben Reilly, el clon de Peter Parker, se convirtiera en Spiderman durante un tiempo mientras el original estaba en el hospital (Peter acabó muriendo en su batalla contra el Comepecados, pero ya está mejor), acabó perdiendo la memoria y convirtiéndose en Abismo, un supervillano que jura venganza contra Peter. La típica suerte Parker. Aprovechando la coyuntura y la amistad clon, el nuevo villano se alió con Madelyne Pryor, el clon de Jean Grey y actual Reina Duende.
Durante la batalla, Abismo encerró a Peter y sus aliados en una réplica de Nueva York en el Limbo hasta que nuestro héroe se rindiese y decidiera devolverle sus recuerdos a cambio de perderlos él. No pasó, claro: con la ayuda de los X-men, de un demonio convertido en una versión de Spiderman llamado Rek-rap y de la propia Pryor tras perder el control del Limbo, Ben Reilly fue encerrado en las prisiones de su dimensión.
Por otro lado, Mary Jane está casada con un tal Paul y tiene un hijo, se lleva regular con Peter y aún nadie sabe qué ha podido pasarexactamente, qué hizo Spiderman para ponerse a todo el mundo en su contra. Ahora mismo solo sabemos que Mary Jane y Peter quedaron atrapados en una dimensión alternativa: ella se sacrificó para que él pudiera salir: el viaje de vuelta provocó una explosión casi nuclear. Al volver a la dimensión donde dejó tirada a MJ, en la que el tiempo pasa más rápido y los días son semanas, se encontró con que ella se había echado novio nuevo y tenía dos hijos. Aún no se sabe más de este guirigay temporal que está escrito, todo sea dicho, regulinchi.
Ah, sí: y Peter Parker ahora trabaja para Norman Osborn, que ya no tiene poderes de Duende Verde (aparentemente). Un día más en Marvel.
Los cuatro fantásticos
Los 4F, el grupo más antiguo de Marvel, se ha separado. Nadie sabe muy bien por qué, pero todos ellos han decidido coger caminos diferentes. ¡Incluso la Antorcha Humana se ha hecho pasar por un vendedor llamado Jonathan Fairweather! Sin embargo, cuando llega el momento de reunirse descubren que La Cosa y Alicia se han convertido en una cúpula de piedra gigante.
Finalmente, se descubre lo que pasó para que se separaran y antes de la cúpula de piedra: todo el bloque al lado del Edificio Baxter desapareció por obra de Reed Richards para que apareciese un año después sin que notaran nada. Entre los desaparecidos, los hijos de Ben y Alicia a los que, por lo que sea, no les sentó bien el invento. Después de que Sue, Ben, Reed y Johnny arreglaran sus diferencias y liberarse de la cúpula, se fueron en un viaje entre dimensiones con el que trajeron una bacteria que podría causar la extinción global convirtiendo el agua en venenosa. Se podían haber quedado quietecitos.
Iron Man
Después de que una explosión arrasara su casa y matara a sus vecinos, Tony Stark volvió a beber (y de qué manera). Pero no pudo relajarse demasiado: Feilong, uno de sus grandes enemigos, le quiere muerto a cualquier precio, no solo literal… sino también figuradamente. Quizá por eso ha comprado Stark Unlimited, ha descubierto sus secretos y se ha puesto a crear Centinelas para acabar con los mutantes. Suelta ese whisky, Tony, que te ha sentado regular. O al menos refúgiate en tu nuevo amor… ¡Emma Frost!
X-Men
Solo para leer las aventuras de la Patrulla-X en Krakoa necesitas sacarte un máster. A lo largo de los últimos años han fundado su propio país, se han apropiado de Marte, han descubierto el secreto de la resurrección infinita. Por una vez desde su nacimiento en los 60, los mutantes son felices. Por supuesto que todo se va a ir al traste en la próxima Gala Fuego Infernal, porque aparentemente no podemos permitir que estas personas vivan tranquilas.
Hulk
Vale. Te lo creas o no, después de un accidente mortal en El Paso, Bruce Banner ha convertido a Hulk en una nave galáctica utilizando su cuerpo como forma, a Bruce Banner pilotando y la rabia de Hulk como motor. Finalmente llegó a un planeta plagado de Hulks que le prometieron un hogar, pero en lugar de quedarse, dejó salir un diablo que vivía en su interior y que tuvo que ser aplacado por el Doctor Extraño. No os preocupéis: Bruce Banner sigue vivo y bajo control. Más o menos. Personalmente, prefiero volver a leer ‘El Inmortal Hulk’.
Daredevil
El presidente de los Estados Unidos ha muerto. Bueno, más bien ha sido asesinado. Por Daredevil. Releed esas últimas tres frases antes de seguir y asimiladlas: Daredevil, ahora casado con Elektra, se ha hecho con el poder de El Puño, la organización que lucha contra los ninjas de La Mano (los verdaderos artífices del asesinato en cuestión). Para ello, ha liberado a un montón de criminales con la intención de salvarles de ellos mismos, convencido de la inutilidad de la cárcel. Con Elektra atrapada por Los Vengadores y Matt Murdock siendo el enemigo número uno, no se plantea el mejor futuro para el Cuernitos. De peores ha salido.
Doctor Extraño
Stephen Extraño murió. Pero ya está mejor. Perdió a su amor, Clea. Pero lo encontró de nuevo, convertida en la nueva Hechicera Suprema. Y ahora, después de su momento más duro, vuelve a estar como nunca en su sanctum sanctorum. Wong, por su parte, ha fundado un nuevo grupo de superhéroes buscando lo paranormal llamado WAND. Por supuesto, la felicidad le va a durar poco a Extraño. Solo faltaba.
Capitán América
Ahora mismo hay dos Capitanes Américas: Sam Wilson y Steve Rogers, con historias interconectadas. Por ponerlo de manera simple (todo lo simple que se puede poner): Ian, el hijo de Steve de la Dimensión Z, ha llegado a la tierra 616, convirtiéndose en el compañero de Sam. Mientras tanto, Bucky, el Soldado de Invierno, que pretende crear una revolución con la ayuda de una organización creada por Arnim Zola, ha traicionado a Steve y va a llevar de vuelta a Ian a su dimensión original utilizando la tecnología de portales de Lobo Blanco. Ni la IA lo haría tan complicado.
Total, que para evitar que le pillen ha liberado un buen montón de monstruos de la Dimensión Z en la nuestra… Y, entre tanto, ha empezado a torturar psicológicamente al hijo del Capi. Ah, sí: la Viuda Negra ha aparecido para sonsacarle a Bucky todo lo que sabe. Pues ya estamos todos.
Si os quedasteis parados en el Mefistazo o en alguno de los muchísimos crossovers con los simbiontes, como véis, aún queda mucho que rascar: seguir la actualidad Marvel no es solo ver las películas… ¡Toma nota antes de que todo vuelva a cambiar (esta vez sí, de verdad) para siempre!
